Granada: presentación de la novela El Enigma de Carmen Bastián de Pablo Casanova, el 1 de febrero

Helena Figueroa, una joven y brillante abogada de Granada, fallece en un desafortunado accidente de tráfico. Al entierro asiste Daniel Velázquez, para quien este viaje supone el reencuentro con sus amigos de siempre, con las huellas de una ciudad y una vida que dejó atrás, e incluso, con el recuerdo de una relación que creía olvidada.

 Durante ese tiempo se suceden una serie de acontecimientos cruciales en su vida: descubre un cuadro de Mariano Fortuny i Marsal, el retrato de Carmen Bastián, una gitana que acabó suicidándose, y días después, recibe un sobre cuyo contenido le hace sospechar que, quizás, el siniestro no ha sido casual.

 Al tratar de desvelar las claves de ese misterio, Daniel se ve inmerso en una complicada trama en la que la vida de su amiga Helena y la de Carmen Bastián quedan unidas por un asombroso secreto.

Pablo Casanova. Nacido en Granada en 1977, es en su ciudad natal donde se prepara para ser profesor de enseñanza secundaria, actividad profesional que continúa desempeñando con entusiasmo cada día.

 Su pasión por el arte —Licenciado en Hª del Arte por la Universidad de Granada—, por el mundo de la cultura en general —Máster en Gestión Cultural por la Universidad Internacional de Cataluña— y su apego por los libros le animaron a escribir su primera novela,  Cruce de  caminos, publicada en el año 2007.  Ahora, con su segunda obra, El Enigma de Carmen Bastián, el autor nos acerca hasta las calles de Granada para tratar de esclarecer el misterio que se oculta en un antiguo cuadro.

Manhattan: THE JACKSON HEIGHTS TRILOGY

Queens Comes to Manhattan in Premiere of Ambitious Repertory

** 3 Plays, 18 Playwrights, 37 Actors, 93 Roles, 1 new Theater **

February 8 - March 3 at 777 Theatre

Theatre 167 will present the Manhattan Premiere of THE JACKSON HEIGHTS TRILOGY, a rotating repertory of three plays about the Queens, New York neighborhood famous for being the world's most diverse community. Created by 18 playwrights and starring a company of 37 actors, the plays were conceived and will be directed by Ari Laura Kreith. The trilogy will inaugurate the newly renovated 777 Theatre, located at 777 8th Avenue at 47th Street beginning February 8th. While each of the plays has been presented individually in Queens to critical acclaim, this is the first time any of these plays will be seen in Manhattan and the first time they are being presented together in repertory, where audiences can see them on alternating nights or all in one day.

The three plays of THE JACKSON HEIGHTS TRILOGY are: 

167 TONGUES
by Jenny Lyn Bader, Meny Beriro, Alvin Eng, Steven Fechter, Jennifer Gibbs, Les Hunter, Anna Kushner, Rehana Mirza, Suzanne Sheptock, and Stefanie Zadravec.

An Indian sweet shop vendor attempts to keep her store going and her most ardent suitor at bay, a Nepali woman and a Mexican man fall in love across a linguistic divide, an Irish ghost befriends a troubled Ecuadorian girl, a Dominican manicurist wonders whether her Jewish-Chinese boyfriend will propose before she is deported by the INS, and a Rwandan night nurse attempts to understand the 167 distinct languages spoken in the local Emergency Room. 

YOU ARE NOW THE OWNER OF THIS SUITCASE
by Mando Alvarado, Jenny Lyn Bader, Barbara Cassidy, Les Hunter, Joy Tomasko, Gary Winter, and Stefanie Zadravec.

A contemporary magic realist story for all ages! Inspired by folk tales collected on the streets of Jackson Heights — tales hailing from Burma, China, Germany, Hungary, India, Ireland, Korea, Latin America, Mexico, Pakistan, Persia, Thailand, and beyond.

JACKSON HEIGHTS 3AM 
by Jenny Lyn Bader, J.Stephen Brantley, Ed Cardona Jr., Les Hunter, Tom Miller, Melisa Tien, and Joy Tomasko.

A Bangladeshi cab driver working the midnight shift yearns for a woman who rises at dawn to bake bread, but does not speak her language. A closeted policeman from Long Island comes to Jackson Heights for a date. A Russian immigrant discovers that redemption arrives in the strangest ways. A rookie cop tries his best, a beloved dog disappears, and a heartbroken E.R. doctor helps patients fulfill their dreams. Car dispatchers, sex workers, drag queens, gamblers, and insomniacs collide in the colorful world of Jackson Heights after hours. 

THE JACKSON HEIGHTS TRILOGY stars Varin Ayala*, Farah Bala*, Cynthia Bastidas*, J.Stephen Brantley*, Arlene Chico-Lugo*, Ross DeGraw*, Jyotsna du Ciel*, Nick Fehlinger, Marcelino Feliciano, Samuel T. Gaines*, Nicholas Gorham, Andrew Guilarte, Israel Gutierrez*, Taylor Hess, Kevin Hoffman, Scott Janes*, Brandon Johnson, Russell Jordan*, Maribel Martinez, Neal Mayer*, Kenneth Maharaj, Nina Mehta, Sorely Muentes-Méndez, Jenny Mercein*, Anthony Merchant*, Dashiell Morss, Elodie Morss, Sergey Nagorny, Flor De Liz Perez*, Orlando Rios*, Alicia Sable*, Claudia Schneider*, Indika Senanayake*, Lipica Shah*, Gen Parton Shin, Fulvia Vergel*, and Nela Wagman*; with dramaturgy and dialect coaching by Angie Sohlberg; and with a production team that includes Abbey Bay (stage manager), James McSweeney (set design), Michelle Leibrock (costumes), Diana Duecker (lighting), Katie Hong (sound), Ross DeGraw (technical director), Max Ward (projections), Zooey Barry (props), and Michael Wilson Morgan (puppets). 

*Appearing Courtesy AEA

Born in a neighborhood that speaks 167 languages, Theatre 167 is a multicultural ensemble founded to embrace collaborative work, investigate cultural interactions, and celebrate community. All three plays in the THE JACKSON HEIGHTS TRILOGY were written using Theatre 167’s own unique system of creative collaboration, where multiple playwrights share characters and storylines in online documents in real-life meetings and in live research sessions at all hours. 

THE JACKSON HEIGHTS TRILOGY runs February 8-March 3, with performances Tuesdays-Thursdays at 7:30pm; Friday at 8:00 pm; Saturdays at 12:00 noon, 4:00pm, and 8:00pm; and Sundays at 2:00pm and 5:00pm. Full repertory schedule with individual shows below -- please note that on Saturdays audiences are able to stay and see all 3 shows back-to-back. 

Performances are at 777 Theatre, located at 777 Eighth Avenue between 47th & 48th Streets, 2nd floor -- accessible from the 1/2/7/A/C/E/N/R trains to Times Square or 1/C/E/ to 50th Street. Tickets are $18 athttp://www.facebook.com/l/fAQHqDWbmAQFyopPw-atIyxE6g4L-kPbMx-iGJBU-kxA0pA/www.theatre167.org Queens Comes to Manhattan in Premiere of Ambitious Repertory

Granada, España: presentación de El secreto de los pájaros, jueves 31 de enero

El secreto de los pájaros

El único libro sobre como el hombre aprendió a volar

El libro narra el proceso de invención de la máquina de volar más pesada que el aire. Sin sacrificar el rigor técnico, se trata de un texto entretenido, que despierta inmediatamente la atención de cualquier lector apasionado por la tecnología, la aviación o la historia. El autor se ha interesado por la vida de los inventores, sus contribuciones reales al proceso y los elementos del entorno social y político que influyeron en sus creaciones.

Según el autor, sin entender la personalidad de los inventores no es posible reconstruir el proceso de la invención. Si Leonardo da Vinci fue capaz de abrir cadáveres en los hospitales para estudiar músculos y vísceras, parece verosímil que intentara volar con alguna de sus máquinas. La frustración causada por una larga enfermedad a Wilbur Wright, en su primera juventud, lo llevaría a perseverar en el logro de un gran triunfo intelectual. Santos Dumont perseguiría el éxito toda su vida, para cumplir con el mandato de su padre de «encontrar su lugar en el mundo».

El autor ha profundizado en la vida de todos los personajes que contribuyeron de forma decisiva a la invención de la máquina de volar. Un mundo nutrido de protagonistas tan excepcionales como el florentino Da Vinci, el príncipe de las matemáticas Leonhard Euler, el ingeniero Smeaton, el aristócrata Cayley, el millonario Santos Dumont, o el inventor de la ametralladora, Hiram Maxim. Los personajes, sus vidas, las relaciones entre ellos y los acontecimientos históricos, forman el entramado de un apasionante relato que gana en intensidad hasta alcanzar el cénit en los albores del siglo XX, con la irrupción en el escenario de los hermanos Wright.

Francisco Escartí es uno de los profesionales de la aeronáutica española de mayor prestigio y experiencia, y en este libro,El secreto de los pájaros, vuelca todos sus conocimientos para narrar la historia de los personajes y acontecimientos que culminaron con la invención práctica del moderno aeroplano, plagados de curiosidades y anécdotas que amenizan su lectura. Escartí estudió Ingeniería Aeronáutica en la Escuela Superior de Ingenieros Aeronáuticos de Madrid.

Al principio de su carrera trabajó en Estados Unidos, donde adquirió experiencia en Sistemas de Defensa y Control de Tránsito Aéreo. Posteriormente regresó a España para hacerse cargo de un pequeño grupo de ingeniería en CECSA Sistemas Electrónicos (posteriormente INDRA), en donde creó las unidades de Gestión de Tráfico Aéreo y Simulación de Vuelo, que bajo su dirección tuvieron un crecimiento espectacular. En 1985 fue nombrado Director General de Iberia, participó en la creación de Amadeus como miembro del primer consejo de administración de la multinacional y trabajó activamente en el lanzamiento de Binter Canarias. En 1998 fue elegido miembro delPerformance Review Commission, por la Asamblea General de EUROCONTROL y desde el año 2002 trabaja en la empresa Boeing. Actualmente es Director General de Boeing Research and Technology Europe, responsable de todos los proyectos y actividades de desarrollo de tecnología de Boeing en Europa.

The Collegiate Chorale presents Philip Glass - Symphony No. 7 "Toltec" Osvaldo Golijov – Oceana featuring Venezuelan vocalist Biella Da Costa

The Collegiate Chorale announces the New York Premieres of two works by major composers:Symphony No. 7 "Toltec" by Philip Glass and Oceana by Osvaldo Golijov, featuring international jazz vocalist Biella Da Costa and the American Symphony Orchestra on Wednesday, February 27, 2013 at 7pm at Carnegie Hall, 881 7^th Avenue, NYC. The Collegiate Chorale's Music Director James Bagwell will conduct.  Tickets are $20-115 and are available at www.carnegiehall.org.

In this pairing of contemporary choral compositions by Osvaldo Golijov and Philip Glass, The Chorale turns its attention towards Latin America with the New York premieres of Symphony No. 7 "Toltec" and Oceana.  Composed in 2004, Symphony No. 7 - A Toltec Symphony is Philip Glass's personal homage to the ancient traditions and beliefs of the peoples of Mesoamerica, circa 700-1100 BCE.  Although often cited for their accomplishments in mathematics, calendar making, building and architecture, Glass is concerned with Toltec personal spiritual development: "The Toltecs emphasized the relationship with the forces of the natural world (the sun, earth, water, fire and wind) in developing their own wisdom traditions."  In his symphony, scored for full orchestra and large chorus, Glass does not use any of his trademark electric keyboard sounds, but instead explores musical textures and phrases within the realm of a strictly acoustic, natural world.  In using pure, natural acoustic instruments, he gets closer spiritually to the natural world the Toltec culture worships.  This musical exploration results in extended yet constantly changing harmonies, textures, and rhythms. 

Commissioned by the Oregon Bach Festival in 1996, Golijov wrote Oceana in the spirit of a Bach cantata but with a Latin American musical style that features a jazz/pop vocalist, percussion, and guitars.  Set to the poetry of Pablo Neruda, Oceana, in Golijov's words, is the "transmutation of passion into geometry".  He describes his work such that "water and longing, light and hope, the immensity of South America's nature and pain, are here transmuted into pure musical symbols, which nevertheless should be more liquid than the sea and deeper than the yearning that they represent."  Golijov juxtaposes rolling, cascading arcs of sound (giant rain sticks in the percussion, choral and orchestral writing that sweeps forward and back in extended phrases) and the unique sound of Brazilian jazz with the technical precision of classical oratorio and symphonic structure.  The result is an astounding and exciting rush of sound, drama and emotion; waves of text overlapping waves of sound; jazz merging with classical; and cinematic cascades of texture upon texture.  Popular Venezuelan Jazz vocalist and Golijov specialist Biella Da Costa joins The Chorale in the performance of this powerful musical work.

"The Chorale has been privileged to work with Philip Glass several times in the past few years, and so it is with great pleasure that we present the NY premiere of his Toltec Symphony," said James Bagwell, Music Director of The Collegiate Chorale. "Philip wrote this work in 2005, but it has not been heard in New York - we want to rectify that." He continued, "Osvaldo Golijov is a wonderful and deservedly celebrated composer of today. His music is evocative, powerful, and sensual; and an exciting, deeply satisfying amalgam of the musical styles of his own experience - Argentinian, Latin, Israeli, Hebrew, American, classical, and jazz. We are thrilled to be able to present the NY premiere of his beautiful work, Oceana."

Biella Da Costa is one of Venezuela's most acclaimed vocalists. She was awarded the grand national "Premio Nacional del Artista" for "Best New Artist and "Best Female Vocalist by La Casa del Artista of Venezuela. She studied with Francisco Kraus at The Conservatorio Jose Angel Lamas, with Yoshiko Miki and Hilda Breer at the Escuela de Opera de Caracas, and privately with Irene Ebersteins. During the nineties Biella performed with various rock and Latin bands in Caracas until becoming lead vocalist for Casablanca, a popular rock band. Later she discovered the local jazz scene and subsequently formed a jazz band. Since then, Biella has shared the stage with internationally renowned artists such as Eric Clapton, Ray Charles, Blood Sweat & Tears, Caetano Veloso, David Sanborn, Chuck Mangione and many others. Biella performs extensively in Latin America and has appeared in prestigious jazz festivals and venues throughout Germany, Switzerland, Norway, Holland, Spain, Russia, the United States and Canada. In Venezuela she has performed with the Orquesta Sinfónica Simón Bolivar on several occasions. Since November 2000 she has been performing Osvaldo Golijov's La Pasión Según San Marcos and, since 2006, Ayre andOceana. Biella has numerous recordings to her credit, "El Sueño" with Casablanca, "Solo Jazz," "Jazz & Blues" and "Biella Da Costa en Navidad", which includes several Venezuelan and international Christmas songs. Biella is also featured on "Monk in The Sun," a tribute to Thelonious Monk released in the U.S. in which she sings Monk's celebrated ballad "Round Midnight." In 2009 she recorded Osvaldo Golijov's La Pasión Según San Marcos. Biella currently teaches at Unearte (Universidad Nacional Experimental de las Artes) in Caracas.

January 25th: Vocalist Ivette Oliveras at El Taller Latinoamericano

Ivette Oliveras
Friday, January 25, 2013 - 7:30pm
El Taller Latinoamericano
2710 Broadway, 3rd Floor, New York, NY 10025
http://tallerlatino.org/Events.php#IOliveras
Tickets: $15

Ivette will be performing songs from the Jazz Standards & South American repertoire from Brazil, Uruguay, Cuba & Puerto Rico, in the genres of Samba, Bossa Nova, Bolero, and Cumbia.

Vocals: Ivette Oliveras
Guitar: Pedro Rodriguez
Double bass: Dave Hertzberg
Drums & percussions: Mauro Satalino
Voice Teacher & Concert Coordinator: Sabrina Lastman

Ivette Oliveras is a passionate singer, actress, dancer. She has been singing since she was a little girl. Ivette has performed many one woman cabaret shows as well as having performed for the community theatre. Her performance resume includes venues such as “The Metropolitan Room” and “Don’t Tell Mama’s”. Her vocal ability ranges from Broadway tunes to traditional Spanish tunes. Ivette has a strong background in the arts, and is also a professional bellydancer and teacher. She is a graduate of Marymount Manhattan College.

Pedro Rodriguez is a talented guitarist whose stylistic versatility expands into the areas of performing, arranging and composing. During his years as a student at William Paterson University, he had the opportunity to learn from and perform with master musicians in the field of jazz, such as Gene Bertoncini, Cecil Bridgewater, David Demsey, Armen Donelian, Steve LaSpina, Jim McNeely, Paul Meyers, Rich de Rosa, Rufus Reid, Mulgrew Miller, and Stanley Turrentine.

Bassist and composer Dave Hertzberg is the leader of Hearts & Bones, one of the most exciting bands to emerge from New York City’s burgeoning neo-bluegrass scene. Hertzberg is also active as a bassist in an eclectic array of genres ranging from cumbia to klezmer. He is a longtime member of Pablo Mayor's renowned 13-piece Colombian big band Folklore Urbano; the Rafi Malkiel Ensemble, a group that fuses latin, jazz, and middle eastern sounds; and the Shul Band, a quintet whose repertoire spans from ancient Jewish liturgical melodies to klezmer- and bluegrass-inluenced original compositions.  He has appeared on numerous recordings and has performed on both national and international tours.

Argentinean drummer & percussionist Mauro Satalino is part of a generation of young musicians engaged in exploring creative and rich links between jazz and the vast South-American traditional music. He is a magna cum laude graduated from Berklee College of Music. He had the great opportunity to learn and shared stages with amazing teachers and performers: Mugrew Miller, Danilo Perez, Hal Crook, Ian Froman, Ed Tomassi, Mark Walker, Jeff Galindo, Kenwood Dennard and Jon Hazilla. Some of his collaborations: Ithaal Shur (Carlos Santana’s Supernatural, Smooth), Keith Goldman (Eminen, Chaka Khan, Yossou n'Dour), Rosario Dawson (Rent), Calpulli Dance Company, Blue Man Group, Anna Saeki, Pablo Aslan, Raul Jaurena (Grammy Winner), among many others.

Sabrina Lastman is a vocalist, composer and educator born in Montevideo, Uruguay. Drawing from jazz, Latin American and contemporary music, often integrating extended vocal techniques, Sabrina concentrates her work on jazz projects, and the creation of interdisciplinary performances combining voice, sound, electronics, movement, and visuals. Sabrina has performed at Carnegie Hall, Blue Note, Joe's Pub, Juilliard, and Yale University, among others. Her latest album "The Candombe Jazz Sessions" was released in March 2012 by ZOHO Music. 

NY: Fuenteovejuna en Repertorio Español a partir del 1 de febrero

Julián Mesri tiene a su cargo la dirección de la producción e indica que su inspiración surge de programas de televisión como The Office y películas como Office Space. Al ritmo de música pop y rock este director teatral y diseñador de sonido argentino fijará la acción en una oficina.

La producción se presenta en español con subtítulos en inglés y español y se estrena el viernes 1 de febrero de 2013 a las 8pm en Repertorio Español.

Repertorio Español anuncia una dinámica producción de Fuenteovejuna, una obra teatral del Siglo de Oro español escrita por Félix Lope de Vega y basada en hechos reales ocurridos hace más de 400 años en el pueblo español ahora llamado Fuente Obejuna. El director establecerá la acción de la historia en una oficina, logrando así transformar este escandaloso relato acerca de la victoria de un pueblo ante la corrupción de sus líderes, en uno con gran vigencia para el público de hoy.

Boletos e información General:

Boletos para Fuenteovejuna fluctúan entre $27 y $50. Por tiempo limitado, los clientes pueden aprovechar una oferta especial de 25% de descuento si reservan antes del 10 de febrero usando el código FV25. Reserve en internet:  www.repertorio.org/fuente; por teléfono: 212-225-9999; o en persona en Repertorio Español localizado en el 138 Este de la Calle 27 en Manhattan (entre las Avenidas Lexington y Tercera) en Nueva York.

Calendario de presentaciones de Fuenteovejuna:

Viernes 1ro de febrero – 8pm

Sábado  2 de febrero – 3pm

Jueves 7 de febrero – 7pm

Viernes 15 de febrero – 8pm

Sábado 23 de febrero – 3pm

Martes 26 de febrero – 11am

Miércoles 6 de marzo – 11am

Viernes 8 de marzo – 8pm

Sábado 6 de abril – 3pm

Jueves 18 de abril – 7pm

Viernes 3 de mayo – 8pm

Acerca de Félix Arturo Lope de Vega y Carpio, autor:

Félix Lope de Vega y Carpio (1562–1635) fue un dramaturgo y poeta español nacido en Madrid. Se le conoce como el padre del drama español y una de las figuras principales del Siglo de Oro. Lope de Vega popularizó las obras en verso en tres actos que apelaban al público aun cuando rompían con todas las normas pre-establecidas del teatro clásico. Estudió en la Universidad de Alcalá y participó de la guerra contra Portugal en 1580 y como parte de la Armada Española en contra de Inglaterra en 1588.

La popularidad de sus obras se le atribuye a sus tramas realistas que generalmente eran basadas en situaciones de su propia vida al igual que en eventos históricos. Escribió cientos de obras, algunas de las más populares incluyen La dama boba, La discreta enamorada, El caballero de Olmedo, El perro del hortelano y El castigo sin venganza.

Acerca de Julián Mesri, director:

Julián J. Mesri es un director teatral, dramaturgo y compositor argentino basado en Nueva York. Mesri obtuvo un bachillerato de Williams College y es becado de la iniciativa Emerging Artist Fellows del New York Theater Workshop. Es también alumno de la Beca Van Lier de Repertorio Español donde tuvo la oportunidad de dirigir La estupidez de Rafael Spregelburd (nominada al Premio ACE por Mejor Dirección) y La dama duende de Calderón de La Barca. Sus producciones más recientes incluyen 39 Defaults de Mar Gómez Glez (Teatro Stage Fest) y The Homophobes de Susana Cook (Dixon Place).

Como dramaturgo, sus obras han recibido lecturas dramatizadas en los principales teatros off-Broadway de Nueva York tales como New York Theater Workshop (Hopploshet), Dixon Place (The Obliged) y Lark Play Development Center (Dinner with Friends and Ghosts). Como diseñador de sonido ha trabajado en Incubator Arts Project, INTAR, el Teatro Cherry Lane Theatre, 59 East 59, el  Centro de Teatro Martin Segal y Dixon Place al igual que internacionalmente con Susana Cook en el Festival Cadiz. Actualmente es diseñador de sonido residente de la Compañía Internacional WOW de Josh Fox. Es también ex alumno de EMERGENYC en el Instituto Hemisférico de la Universidad de Nueva York (NYU).

El elenco de Fuenteovejuna incluye a Anthony Álvarez, Zulema Clares, Gerardo Gudiño, Mario Mattei, Noelle Mauri, Pep Muñóz, Soraya Padrao y Alfonso Rey. El equipo de producción incluye a Robert Federico (Diseño de iluminación), Leni Méndez (Diseño de escenografía, vestuarios y utilería) y Fernado Then (Gerente de Producción).

Acerca de Repertorio Español:

Repertorio Español (René Buch, Director Artístico; Robert Federico, Director Ejecutivo y José Antonio Cruz, Productor Asociado) ahora en su temporada número 45, fue fundado en 1968 por Gilberto Zaldívar (1934-2009) y René Buch con el objetivo de presentar producciones originales de alta calidad del teatro latinoamericano y español y obras escritas por hispanoamericanos residentes en los EE.UU. y de facilitar al mismo tiempo el acceso al teatro a un público cada vez mayor, que incluyera a personas retiradas, estudiantes e hispanos de todas las nacionalidades. La organización ha sido galardonada con los premios Drama Desk, OBIE y el Premio del Gobernador del Estado de Nueva York. 

Caracas: El TET estrena Tierra Santa de Elio Palencia en el Teatro César Rengifo de Petare

Del 2 al 24 de febrero, con funciones de sábados y domingos a las 3.00 p.m.

Tierra Santa, la nueva obra del dramaturgo venezolano Elio Palencia, inicia la celebración escénica de los cuarenta años del Taller Experimental de Teatro como también la programación 2013 del Teatro César Rengifo de Petare.

Dos hermanos se reencuentran después de años de separación y en el patio de la casa materna vuelven a enfrentarse con el pasado y con la idea de reordenar sus vidas. Desde el aislamiento al que se arrincona la paternidad con el paso del tiempo, revisan sus vivencias y sus relaciones filiales llegando a confesiones inesperadas. La obra está plena de anunciaciones y visitaciones en las cuales la cotidianidad adquiere un carácter místico.  La aparición sucesiva  de una adolescente encinta rompe muchas veces con situaciones humorísticas cargando la escena de misterios e incertidumbres.

Detrás de la palabra, el sol quema la tierra donde estos dos hombres han sembrado de distinta manera sus actos y anuncia el tiempo de una cosecha llena de revelaciones. El país con sus condiciones sociales y económicas es mecido en dos hamacas desvencijadas a través del verbo tajante y perspicaz de un autor que logra que situaciones aparentemente familiares desnuden imágenes mordaces de la Venezuela actual. 

La obra cuenta con las actuaciones de Guillermo Díaz Yuma y Ludwig Pineda en un aleteo de gallos viejos, uno mayor y otro menor en un corral abandonado por esposas e hijos. La juventud, embarazo y desconcierto, personificada por Yazell Parra se pasea en medio de un paisaje desoladoramente humano y que está imbuido en el "ruido estéril de celulares y televisores". La tierra a veces se tiñe de desesperanza y otras veces de santidad.

El diseño de la escenografía es de Edwin Erminy mientras que el vestuario está firmado por Raquel Ríos. La iluminación es creada por  Victor Villavicencio, el diseño gráfico por Eduard Parúh y la producción general  está en manos de Karla Fermín. El director Costa Palamides asume la puesta en escena en su primera colaboración con uno de los grupos emblemáticos del devenir teatral venezolano.

  

Del 2 al 24 de febrero.  Sábados y domingos a las 3.00 p.m. en el Teatro César Rengifo de Petare.

NY: Se publica La luz de un cigarrillo en inglés

 ¡Ganadora de 5 premios HOLA y 4 premios ACE en Nueva York!
LA LUZ DE UN CIGARRILLO de Marco Antonio Rodríguez

por fin publicada en inglés por NoPassport Press bajo el título:

ASHES OF LIGHT 

La exitosa obra de teatro Ashes Of Light (La luz de un cigarrillo), escrita por Marco Antonio Rodríguez y ganadora de 5 premios HOLA y 4 premios ACE en Nueva York (incluyendo sobresaliente realización en dramaturgia y mejor dirección-drama) por fin ha sido publicada en inglés por NoPassport press. Traducida por Marco Antonio Rodríguez y editada por Rodríguez y Caridad Svich, la obra está disponible como libro exclusivamente en lulu.com (búsquela como Ashes Of Light) y como descarga digital en Kindle vía Amazon.com. El enlace directo para obtener su copia está debajo….

Esta edición especial en inglés incluye: el texto en su totalidad (en inglés), un listado del elenco original, notas sobre la producción, notas y biografía del dramaturgo, lo que dijeron los críticos y otros famosos, listado de premios recibidos y un glosario completo de términos utilizados en la obra.

Sinopsis: En el transcurso de dos noches madre e hijo, dos generaciones de dominicanos distintas viviendo en el bajo Manhattan, tratan de crear una nueva empatía a través de su amor mutuo y el aprecio por sus raíces.  Pero la inesperada revelación de secretos íntimos y tabú atentan romper el ya debilitado vínculo.  Para adultos solamente.

Obtenga la obra que estremeció los escenarios de nueva york y recibió una extensión a petición popular cuando fue presentada.

Disponible en inglés como libro exclusivamente en lulu.com.   

http://www.lulu.com/shop/marco-antonio-rodriguez/ashes-of-light/paperback/product-20649532.html

Como descarga digital para el Kindle:
http://www.amazon.com/Ashes-Light-luz-cigarrillo-ebook/dp/B00B00B26A/ref=sr_1_1?s=digital-text&ie=UTF8&qid=1358818438&sr=1-1&keywords=Ashes+of+light

“May 1st, 1981 – February 1st, 2013” Performance by Maria Evelia Marmolejo at MAAS Long Island City

Maria Evelia Marmolejo, Mayo/81. Project sketch on paper

Courtesy of the artist and Julian Navarro Projects, New York

May 1st, 1981 – February 1st, 2013 Performance by Maria Evelia Marmolejo

Friday, Feb 1st Performance at 8pm - Reception 7:30pm

MAAS Talks

Maria Evelia Marmolejo in conversation with curator Cecilia Fajardo-Hill

Saturday, Feb 2nd at 5pm

MAAS | 36-01 36 Ave. 3rd Floor North. Long Island City, NY 11106

The political and feminist performatic work by Maria Evelia Marmolejo (Pradera,Colombia 1958) started in the late 1970s in Cali, Colombia. In her work, the woman’s body plays a powerful role addressing socio-political issues, pertinent to Latin America and the world at large.

Maria Evelia Marmolejo, one of the most radical performance artists to emerge in the 1980s in Latin America, is returning, after many years of silence, to the public arena with the performance “May 1st, 1981 – February 1st, 2013”. The piece was originally conceived in 1981 under the title “Mayo 1981”, but the performance never took place.

For the first time after more than 30 years, Marmolejo is performing the piece adding a new element - the present time. The artist is using the space to connect her personal

experience of a violent, chaotic past to a present time marked by great technological advances, but where the dynamics of social violence remain or have worsened.

Marmolejo’s work has been shown both inside and outside the art institution, often taking place in secluded locations away from the public view, others in public places with or without the authorities consent, and also in institutions such as Museum of Modern Art of Bogota, Museum of Modern Art Cartagena, Contemporary Art Museum Guayaquil.

Conferences include History of Contemporary Art in Latin America, Universidad Central of Quito and in the Contemporary Museum and Pinacoteca of Guayaquil, Ecuador; The History of Pre-Colombian Performance Art to present day, State Institute of Fine Arts of Cali, Colombia; Poisoning Pachamama, Plan Colombia, York College, New York; International Interests Behind Illicit Crops, York College, New York.

Her work has been published through research projects such as Re.Act.Feminism, a performing archive based in Berlin, and articles in international publication such us Art

Nexus and Arte y Critica. Marmolejo’s work will be on view in the context of the historical exhibition “The Political Body: Radical Women in Latin American Art: 1960-1985”, which is curated by Cecilia Fajardo-Hill and Andrea Giunta.

Maria Evelia Marmolejo is a New York based Colombian artist and holds a Master of Arts in Humanities from The City University of New York.

MAAS Talks

On Saturday, Feb 2nd at 5pm Maria Evelia will be speaking about her work with Cecilia Fajardo-Hill. In this conversation her earlier and emblematic works from the 1980s will be discussed and the public will have the opportunity to ask questions to the artist.

For further information, please contact Laura Lona at l@mandragoras.org or by

telephone at 347 527 2269.

PR: La Mujer Invisible en el CBA de Santurce desde el 22 de febrero

La MUJER INVISIBLE, sueña con ser una gran estrella de rock...una gran actriz... ¿Pero cómo se logra esto cuando se es invisible?

MUJER INVISIBLE es un espectáculo cómico-unipersonal-reflexivo con música "Indie Pop" original y músicos en escena.Entre historias del pelo, de dietas, audiciones, antidepresivos y amor; esta mujer se hará visible ante todos.

  

MUJER INVISIBLE cuenta con las participaciones de Nancy Millán (Voz y Guitarra), Raúl Gaztambide (Bajo), Javier Calzada (Batería), Noelia Ortiz (Voz), Jomel Rivera (1era. guitarra) y Ricardo Santana (Director y Voz).

  

Desde el 22 de febrero de 2013 en el Centro de Bellas Artes de Santurce. 

Para información y compra de boletos:

Ticket Center, Ticket Pop, Bellas Artes Santurce

Latea, NY; The One Festival calls for submissions

THE ONE FESTIVAL

Opens Submission for non-published theatrical works-

Deadline February 18, 2013

Minority writers encouraged to apply…..

Caicedo Productions and Teatro LATEA present the 8th annual The ONE Festival. This exciting festival begins on April 1^st through April 14^th, 2013. Submissions are currently being accepted until February 18, 2013.

The ONE Festival will have a two-week theatrical run, with multi-talented playwrights and performing artists from all over the world. This annual event will showcase theatrical works from men and women of solo performances.

The ONE Festival will be accepting original non-published theatrical works, full/short length plays. Each work will perform at least two times during the festival. One of the theatrical works produced by the festival will have the chance to win 1,000 and a full theatrical production produced by Teatro LA TEA at The Clemente Soto Velez Cultural and Educational Center in NYC’s Lower East Side. The audience will be the judges by voting for their favorite play.  The performance with the highest votes will be the ONE winner!

Submission requirements for "The ONE Festival" 2013:

$100-Full Length – Maximum 1hr, Minimum 45 minutes

$50-Short Length – Maximum 30 minutes or less

Please send submission fee with 1 copy of each of the following:

• Playwrights bio. Please include: name, address, telephone number and email

• Treatment of theatrical work

• Complete script of theatrical work, plus a 10 minute DVD “sample work”

• Actor/director/crew bios, if available

• Description of Set and Props

• Deadline: Postmarked by Friday, February 18, 2013

• Include SASE if you would like materials returned

Please send submissions and fees payable to The ONE Festival:

.The ONE Festival

C/O Caicedo Productions Corp

7304 5th Ave.

PMB 184

Brooklyn, NY 11209  

For more info: contact Veronica Caicedo theonefestival@gmail.com or call 917-541-9068

PR: La casa de Bernarda Alba en el Centro de Bellas Artes de Guaynabo

Luego de presentarse con éxito en Puerto Rico en octubre y en Nueva York en diciembre de 2011, Teatro Círculo trae nuevamente a Puerto Rico, La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. Nos adentramos en el mundo de una madre que vive encerrada con sus cinco hijas después de la muerte de su esposo. Encierro que es instrumento de represión que provoca la rebelión contra la autoridad de la madre y todo lo que ella representa. El choque entre dos fuerzas vitales e igualmente poderosas: las normas morales de la sociedad vs. el deseo de expresión individual. El reconocido Dean Zayas dirige a Lydia Echevarría en el rol de Bernarda Alba, acompañada por Luz María Rondón, Iliana García, María Eugenia Mercado, Eva Cristina Vásquez, Edna Lee Figueroa, Kisha Tikina Burgos, Gisele Torres, Nancy Millán, Yadiliz Barbosa y Nirvania Quesada.

Centro de Bellas Artes de Guaynabo Información y reservaciones: 787.902.3386

Por más de 15 años Teatro Círculo ha presentado lo mejor del teatro contemporáneo latinoamericano, así como grandes piezas del teatro clásico español con el fin de promover una visión global de la diáspora cultural hispanoamericana. Nuestras producciones han viajado a Europa, los Estados Unidos y varios países de Latinoamérica recibiendo el respaldo de la crítica internacional.

Objetivos educacionales:

Es nuestro interés ofrecer a nuestro público estudiantil producciones relevantes a su currículo de estudios. Creemos que es importante que los estudiantes tengan la oportunidad de ampliar su apreciación por el teatro más allá de sus valores literarios.

La casa de Bernarda Alba:

*Expondrá a los estudiantes a una de las piezas maestras de la literatura española.

*Ofrecerá la oportunidad para que estudiantes y maestros inicien una discusión/reflexión sobre temas como:

-El rol de la mujer y las convenciones sociales.

-La relaciones familiares.

-El cuestionamiento de la autoridad.

-La importancia de la opinión de otros sobre el comportamiento individual.

www.teatrocirculo.org

Enlace evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/507799385908815/ 

Una guía de estudio se le otorgará a los maestros que asistan a las funciones.

La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca

Funciones para estudiantes desde el 12 de marzo de 2013.

Única función para público general: sábado 16 de marzo.

Ganadores de Premios ACE 2013 de Teatro en Nueva York

Eva Cristina Vásquez y Yaremix Félix.  Decime qué escuchás.

La Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York, que preside el dominicano Fernando  Campos,  acaba de dar a conocer los ganadores de los Premios ACE 2013 en la categoría de Teatro, que serán entregados la noche del domingo 14 de abril, comenzando a las 6:00 de la tarde, en el afamado club Copacabana, en la Calle 47 esquina Octava Avenida del distrito teatral de Broadway.

El presidente emérito de la ACE y su comisionado de honor, Manolo García-Oliva, verificó las votaciones que determinaron los ganadores de los  Premios ACE 2013, que tendrán como padrinos a  la  estelar actriz venezolana Lupita Ferrer, y al cubano Carlos Barba, pionero de la televisión hispana de los Estados Unidos.

Premios Extraordinarios: En esta edición anual número 45 de los tradicionales premios, las figuras centrales serán Jorge Barón, figura cumbre de la televisión colombiana, y la legendaria artista puertorriqueña Anita Vélez Mitchell, quienes recibirán el Premio Extraordinario ACE 2013  por Distinción y Mérito, el máximo galardón que otorga la institución de cronistas  y corresponsales radicados en  la urbe neoyorquina.

Distinciones Extraordinarias: Fuera de competencia, se entregarán premios especiales al Teatro Rodante Puertorriqueño, de Miriam Colón, por  la  producción Palabra de  Mujer; y a la Compañía de  Comedias Cecill Villar, por la producción Un Indocumentado en Nueva York, presentada en el Tercer Festival de Teatro Hispano del Comisionado. También serán distiguidos con el Premio Extraordinario ACE: José Bonilla, Enmanuel García-Villavicencio, Luis Felipe Rodríguez,  Fanny Rybin, Carlos Sánchez y Susana Tubert.

En la ronda de votación que determinó la decisión colectiva de la Comisión de Teatro de la ACE, los ganadores en las distintas categorías y apartados son los siguientes:

Mejor  Producción / Drama: Mariela en el desierto, de Karen Zacarías, dirigida por Jerry Ruiz, y presentada por Repertorio Español. Mejor  Producción / Comedia: Decime qué escuchás, de Sol Pereyra, dirigida por Gerardo Gudiño, y presentada por IATI como parte del Festival Performing Arts Marathon 2012.

Mejor Producción / Teatro de Época: El Corregidor, de Alejandro Casona, adaptada libremente por J. J. Franco y Ana Montero, dirigida por J. J. Franco, y presentada por Fenixusany, Inc. en el Tercer Festival de Teatro Hispano del Comisionado. Mejor Producción Musical: La más grande historia jamás contada, dirigida por Rob Barron, y presentada por Jazz at Lincoln Center, Misi Producciones, de Colombia.

Mejor  Producción / Teatro del Exterior: Amarillo, trabajo colectivo de Teatro Línea de Sombra, de México, con textos de Gabriel Contreras y Harold Pinter, dirigida por Jorge A. Vargas, y presentada por Teatro Stage Fest. Reestreno del Año: Medardo, de Julio Ortega, dirigida por José Cheo Oliveras, y presentada por Kayros Theater Group y Golden King Productions en el Little Times Square Theater.

Premio Dramaturgia 2013: Sabina Berman, de México, por su obra Muerte Súbita presentada bajo la dirección de Daniel Jáquez por Bridge Playhouse en la sala teatro del Gershiwin Hotel.

Mejor Dirección / Drama: Iván Acosta, por la producción Cuba: Punto X, de su autoría, presentada por MeLu Communcations Group y Latin Jazz USA Productions, en asociación con Ollantay Center for the Arts, en The Producers Club. Mejor Dirección / Comedia: Ernesto de Villa Bejjani, por la producción El Deseo de Sofía, creación colectiva basada en la idea original de Ernesto de Villa Bejjani, presentada por 88 Acting Studio en el Tercer Festival de Teatro Hispano del Comisionado.

Mejor Dirección / Teatro de Época: J. J. Franco, por la producción El Corregidor, de Alejandro Casona, adaptada libremente por J. J. Franco y Ana Montero,  presentada por Fenixusany, Inc. en el Tercer Festival de Teatro Hispano del Comisionado. Mejor Dirección / Teatro Musical: Manuel A. Morán, por la producción A tres voces, presentada en el Teatro SEA.

Mejor Director Visitante: Claudio Rivera, por la producción Nuestra Señora de las Nubes, presentada por el grupo Guloya, de la República Dominicana, en la Sala Teatro Iván García CCN. Director Revelación del Año: Billy Martin, por la producción Frágil, de César Brié, presentada por Otro Teatro en el Tercer Festival de Teatro Hispano del Comisionado.

Mejor Actor / Drama: Alfredo Huereca, por su actuación en Muerte Súbita, de Sabina Berman, presentada bajo la dirección de Daniel Jáquez por Bridge Playhouse en el Gershiwin Hotel. Mejor Actriz / Drama: Zulema Clares, por su actuación en Mariana en el desierto, de Karen Zacarías, presentada bajo la dirección de Jerry Ruiz por Repertorio Español.

Mejor Actor / Comedia: Edison Carrera, por su actuación en Por él soy Eva, de Tony Betancourt, presentada bajo la dirección de Cecill Villar por Teatro Tocando Puertas, Inc., en el Tercer Festival de Teatro Hispano del Comisionado. Mejor Actriz / Comedia: Eva Cristina Vásquez, por su actuación en Decime qué escuchás, de Sol Pereyra, presentada bajo la dirección de Gerardo Gudiño por IATI como parte del Performing Arts Marathon (PAM 2012). 

Mejor Actor / Teatro de Época: Juan Villarreal, por su actuación en El Corregidor, de Alejandro Casona, adaptada libremente por J. J. Franco y Ana Montero, presentada bajo la dirección de J. J. Franco por Fenixusany, Inc. en el Tercer Festival de Teatro Hispano del Comisionado. Mejor Actriz / Teatro de Época: Basílica Bliachas, por su actuación en La Callas y Medea, de Jaime Salom, dirigida por Ángel Gil Orrios, presentada por el Thalía Spanish Theater.  

Intérprete Más Destacado en Teatro Musical: Felipe Salazar, por su actuación en La más grande historia jamás contada, presentada por Jazz at Lincoln Center, Misi Producciones, de Colombia. Intérprete Más Destacada en Teatro Musical: María Constanza Ucrós, presentada por Jazz at Lincoln Center, Misi Producciones, de Colombia.

Unipersonal Masculino Más Destacado: Juan González, por su actuación en El triste olvido, presentado por Fenixusany, Inc., en el festival Monologando Ando. Unipersonal Femenino Más Destacada: Loren Escandón, por su actuación en el monólogo Montera, de su autoría, presentado bajo la dirección de Marisol Rozo por IATI como parte del Festival Performing Arts Marathon 2012.

Actor Visitante Más Destacado: Fernando Rojas y Cristian David, ambos por la producción Pájaro, presentada por Gallinero Culeko, de México, en el Teatro Stage Fest.  Actriz Visitante Más Destacada: Viena González: por su actuación en Nuestra Señora de las Nubes, presentada por el grupo Guloya bajo la dirección de Claudio Rivera, de la República Dominicana, en la Sala Teatro Iván García CCN.

Actor Característico Más Destacado: Franco Galecio, por su actuación en Un indocumentado en Nueva York, de Félix Andrade Martínez, presentada bajo la dirección de Cecill Villar en el Tercer Festival de Teatro Hispano del Comisionado.  Actriz Característica Más Destacada: Gloria Ospina, por su actuación en Por él soy Eva, presentada bajo la dirección de Cecill Villar por Teatro Tocando Puertas, Inc., en el Tercer Festival de Teatro Hispano del Comisionado.

Mejor Coactuación Masculina: Alfonso Rey, por su actuación en Cuba Punto X,  de Iván Acosta y bajo su dirección, presentada por MeLu Communications Group y Latin Jazz USA Productions, en asociación con Ollantay Center for the Arts, en The Producers Club. Mejor Coactuación Femenina: Ana Grosse, por su actuación en La Cena, de Giuseppe Manfridi, dirigida por Raúl Durán, presentada por Producciones Durán-Grosse, en la sala teatral del Gershwin Hotel.

Actor de Reparto Más Destacado: Claudio Weisz, por su actuación en  El Corregidor, de Alejandro Casona, adaptada libremente por J. J. Franco y Ana Montero,  presentada bajo la dirección de J. J. Franco por Fenixusany, Inc. en el Tercer Festival de Teatro Hispano del Comisionado. Actriz de Reparto Más Destacada: Adriana Sananes, por su actuación en Medardo, de Julio Ortega, dirigida por José Cheo Oliveras, presentada por Kayros Theater Group y Golden King Productions en el Little Times Square Theater.

Actor Revelación del Año: Eduardo Ramos, por su actuación en Bodas de Sangre, de Federico García Lorca, presentada por E3 Outlaws Productions Company bajo la dirección de Enmanuel García-Villavicencio, en el Tercer Festival de Teatro Hispano del Comisionado. Actriz Revelación del Año: Carmen Cabrera, de Federico García Lorca, presentada por E3 Outlaws Productions Company bajo la dirección de Enmanuel García-Villavicencio, en el Tercer Festival de Teatro Hispano del Comisionado.

Completan los Premios ACE 2013 de Teatro: Mejor Escenografía: Ángel Gil Orrios, por la producción La Callas y Medea, presentada por Thalía Spanish Theater. Mejor Vestuario: Roberto Federico, por la producción El amor en los tiempos del cólera, presentada por Repertorio Español. Mejor Sonido: David Corsello, por la producción “Mariela en el Desierto”, presentada por Repertorio Español. Y, finalmente, Mejor Luminotecnia: Fabricio Saquicela, por la producción La Callas y Medea, presentada por Thalía Spanish Theater.

Las personas interesadas en información adicional sobre los Premios ACE 2013, que serán entregados el domingo 14 de abril en el club Copacabana, pueden llamar por teléfono al 212-724-8805 o al 917-847-1177 de 9:00 a.m. a 7:00 p.m.