Thursday, October 27, 2011

Urgente: Ayuda para Gilberto Pinto

El Maestro, director, dramaturgo, profesor de Teatro, Premio Nacional de Teatro 1999, Gilberto Pinto se encuentra en delicado estado de salud, está en el Hospital Padre Machado de Montalbán. Se está necesitando con urgencia AYUDA ECONÓMICA. Cualquiera de sus amigos, alumnos, conocidos que pueda y quiera colaborar CON LA CANTIDAD QUE SEA puede hacerlo a través de la Cuenta Corriente 0108 0021 8601 00063 284 en el Banco Provincial a nombre de Gilberto Pinto.

URGENTE!! URGENTE!! El Maestro Gilberto Pinto se encuentra en delicado estado de salud, está en el Hospital Padre Machado de Montalbán. Estamos necesitando con urgencia AYUDA ECONÓMICA. Cualquiera de sus amigos, alumnos, conocidos que pueda y quiera colaborarnos CON LA CANTIDAD QUE SEA, Favor comuníquese con su esposa, Francis Rueda, al 0416-4040623. ¡Gracias!

Sunday, October 23, 2011

Abracadabra: La colmenita en el Bronx

La invitación la envió Wallace Edgecombe del Centro Hostos para las Artes y la Cultura. Una de esas invitaciones informales, por correo electrónico, para ver una obra infantil el 21 de octubre. Tiempo sin ver a Wallace, sin ir a Hostos Community College; en principio fuimos a saludar viejos amigos.

La obra en cuestión era Abracadabra, pieza para niños y cuyo título es tomado a partir de una lacónica reflexión de Eduardo Galeano. Una veintena de niños en escena. Niños que actúan, tocan instrumentos musicales, cantan y bailan.

El grupo se llama La Colmenita y fue fundado en 1990 por Iraida Malberti. Ningún elemento escenográfico aparte de una pantalla: sólo los niños en escena con los instrumentos. Y el texto. Una maestra recién llegada a la escuela -escuela bajo una dirección tradicional- utiliza la literatura, el teatro y la música para que los niños descubran su esencia.

Al comienzo, los alumnos se presentan a la maestra con nombres de famosos, famosos creados por las revistas de farándula y programas de chismes; famosos que dentro de poco dejarán de serlo por exceso de forma y falta de esencia. A partir de ahí, la maestra crea un juego en el que cada alumno tiene un nombre secreto: el de un personaje literario.

El otro tema que la pieza plantea es el trabajo en grupo. Para interpretar un son, todos los instrumentos son importantes. Lo esencial es trabajar en colectivo, dramatización del método de trabajo del grupo.

Hasta bien avanzada la obra el vestuario es el uniforme del colegio. La simpleza formal sirve para destacar el potencial de los actores. El escenario despojado y el profesionalismo nos recordó el Teté-Concert que el profesor Porte Acero organizaba los domingos en el Ateneo de la Florida en Caracas con egresados de talleres de Francisco Garzón Céspedes; La historia que no nos contaron de Carlos Pérez Ariza, producida por El Chichón de la UCV, los trabajos de mimo de Alberto Rowinsky, Tempo y tantos otros que han dedicado su profesión para el público del futuro.

Estos nombres y La Colmenita tienen afirman que se puede lograr que el teatro para niños sea entretenido y que tenga un carácter formativo a la vez. Tienen en común que ponen en relieve la necesidad de trabajos de este tipo, en los que entre bailes y canciones al público infantil éste descubra que es capaz de crear, que vale por sí mismo, que tiene su propia esencia.

La presentación de Abracadabra en el Bronx demuestra la importancia del teatro para niños en el aspecto formativo para una comunidad cuyas alternativas son limitadas. No en balde, el teatro para los más pequeños es una de las manifestaciones más complejas: debe tener esencia.

Saturday, October 22, 2011

Caracas: Los Locos de la Alta Sociedad


Los Locos de la Alta Sociedad, la exitosa comedia escrita por Yaimara Arteaga, dirigida por Martín Tovar y escenificada por el grupo Oro y Piedra, realizará cuatro únicas funciones los días sábados, 5 y 12 y domingos 6 y 13 de noviembre, en el Teatro del Colegio Francia, ubicado en Avenida D, Campo Claro, de la Carlota, cerca de la Estación de Metro Los Dos Caminos.

La dramaturga Yaimara Arteaga en Los Locos de la Alta Sociedad, nos muestra, con humor, una trama de la vida real, para decirnos que la codicia y la envidia son frecuentes en nuestros círculos familiares, laborales y entre amigos. Es un sentimiento solapado, implícito y cuando sale a la luz es tan teatral que se nos convierte en un vodevil, en una deliciosa comedia de enredos.

Los Locos de la Alta Sociedad es un texto de situaciones, de entradas y salidas, es un texto sin pretensiones literarias; en definitiva, un auténtico texto teatral. Ahí radica su novedad. Siete personajes le dan vida a esta comedia que de seguro llamarán la atención del público:Martin Tovar (Jhon Adans); Yaimara Arteaga (Kathlen de Adans); Leormedys Arteaga (Susana Adans); Teresa Barraza (Andrea de Adans); Yofre M Nieto (José Manuel); Rorimar González (Therry) y Milagros Rodríguez (Cleotisia).

"No codiciarás los bienes ajenos", es quizás el mandamiento que nos remite a pasarla de lo mejor con esta comedia, donde, la envidia, ese no poder soportar que al otro le vaya bien, ambicionar sus goces y posesiones, es también desear que el otro no disfrute de lo que tiene.

¿Qué es lo que anhela el envidioso? Eso lo sabremos en Los Locos de la Alta Sociedad donde la misión es que no pares de reír y de disfrutar de las ocurrencias de los personajes, durante una hora y quince minutos.

Los Locos de la Alta Sociedad. 5, 6, 12 y 13 de noviembre, 4:00pm, en el Teatro del Colegio Francia, ubicado en la Avenida D, Campo Claro, La Carlota, cerca de la Estación de Metro Los Dos Caminos. Entradas a la venta en la taquilla del teatro el día de la función. Precio: Bs 60,00 (Sesenta bolívares).


Wednesday, October 19, 2011

NY: La venezolana Aminta de Lara recibe el Premio Hola por Aviones de papel


El lunes 17 de octubre 2011, se realizó la entrega de los premios HOLA a figuras relevantes del teatro hispano de Nueva York. Entre ellas, la venezolana Aminta de Lara recibió un merecido reconocimiento por su trabajo como directora de la pieza Aviones de papel.

Aviones de Papel, de Diana Chery Ramírez, trata de un hombre y una mujer que viven en espacios contiguos. Una débil pared separa un apartamento de otro y por ella se cuela el ruido, la soledad y un oscuro humor.

La obra fue nominada para el premio ACE de dramaturgia 2006 y publicada en la antología Se vende, se alquila o se regala (Editorial Campana). También forma de la colección Teatro Colombiano, de la UDFJC. En el 2006, la pieza representó a Nueva York en el Festival Internacional de Teatro de Oriente, Venezuela.

Sobre el HOLA, Aminta comenta que es: “Un reconocimiento que extiendo de todo corazón al equipo que nos acompañó. Diana Chery, dramaturga y actríz; Carlos Valencia, actor; Carlos Ayesta en el diseño de las luces; María Eugenia Atilano con la música. El teatro es un acto de fe colectiva. Quisiera que este reconociemineto nos haga más fácil no perderla.

Ya Aminta había recibido anteriormente el premio HOLA como actriz, por su trabajo en La lechuga de César Sierra.

Para Aminta, su trabajo consistió en “volver imagen la poesía tan recurrente en Aviones de Papel”. Señala la directora que el texto “plantea el encuentro de dos individuos signados por el desencuentro, consecuencia inevitable de sus silencios más íntimos”.

Aminta De Lara, autora, directora y actriz, es una de las venezolanas más conocidas en la escena neoyorquina. Entre sus textos están: Golondrina, Un bolero de hoy, La Monalisa, La importancia de llamarse Blanca, Fin de siglo y Doble imagen. De Lara ha recibido varios reconocimientos de actuación por HOLA, ACE, Maurice Kanvar Institute of film and Television (New York) y Premio Municipal de Cine, Caracas Venezuela.

La pieza, que además obtuvo un HOLA en el renglón producción, subirá de nuevo a escena del 1ro. al 11 de diciembre en el Teatro Círculo, 64 Este de la Calle 4, East Village. Información (212) 505-1808

Tuesday, October 18, 2011

Barcelona, Venezuela: El FITO y el compromiso social del mundo del teatro



La plataforma más importante de las artes escénicas venezolanas.

Se celebra desde hace 36 años, y es una cita obligatoria para la gente de teatro del país y del resto del mundo. Se trata del Festival Internacional de Teatro de Oriente, (FITO), el mayor encuentro de las artes escénicas de Venezuela.

Agrupaciones nacionales e internacionales encantaron con su fantasía a niños, jóvenes y adultos, invitándolos a un universo de sueños, magia e ilusión y, de igual manera, a reflexionar y a sensibilizarse con los temas sociales.

El FITO, este año cerró su programación con la presentación de la pieza “El desconocido”, de Tomás Jurado Zabala, dirigida por Carlos Arroyo, montaje de la Compañía Regional de Teatro de Portuguesa.

Kiddio España, creador del FITO, se siente orgulloso, optimista, porque a pesar de tantos sobresaltos, aciertos y desaciertos, cada jornada anual es la demostración del protagonismo de las artes escénicas y el momento oportuno, para que el teatro fortalezca la convivencia, y muestre el compromiso social con el tiempo que le ha tocado vivir.

Kiddio España es conocido por la gente de teatro de América Latina, Europa y África. En 1965, inició su formación teatral en el Centro de Estudios de Arte Dramático de la Universidad Central de Venezuela, la prosiguió en la Academia de Arte Dramático D’Amico y el Teatro Estudio en Roma, Italia.

En 1973, a su regreso al país, se incorporó al Centro Teatral Teófilo Leal, de Barcelona, como profesor de actuación y luego como su Director. En 1974, creó el Teatro Estable de Barcelona. En agosto de 1976 se convierte en motor del Festival Internacional de Teatro de Oriente (FITO), que ya suma 36 ediciones. Kiddio España, es un fiel creyente de que el teatro impulsa la cultura de los pueblos.

Una lucha titánica.

Kiddio España, no se cansa de repetir que hacer teatro en el interior del país, ha sido una lucha titánica. En aquel entonces, en 1973, decir teatro y arte era visto por la gente como algo distante, lejos de la realidad. Tan es así, que nos miraban como gente extraña, que perdía el tiempo en cosas banales.

“Hoy día, reitera Kiddio España, me siento satisfecho por haber formado y educado a mucha gente para y por el teatro. El FITO ha sido nuestra principal herramienta. Ejemplo de ello, lo tenemos en la trigésima edición, celebrada en 2005, con la presencia de 200 grupos de teatro, danza, música, espectáculos de calle y títeres. 23 días de fiesta y de entusiasmo, con la participación de trescientos mil espectadores, aproximadamente.”

La fiesta sentimental del teatro venezolano.

El FITO, gracias a su tradición y arraigo, ha generado vínculos de identidad y reconocimiento, además de convertirse en una de las posibilidades más valiosas de apertura y confrontación con las artes y con las concepciones contemporáneas de la actividad cultural del mundo.

“Este año, relata Kiddio España, el FITO se consolidó, una vez más, como referente cultural, con una programación innovadora, variada, tan entretenida como original; al ofrecer la posibilidad de ver espectáculos musicales, como lo hicimos en la apertura, con la presentación de Q-Ajao, y Oriente Identidad Musical Venezolana (OIMVE,) dos ensambles de selectos músicos de Anzoátegui; junto a una diversidad de agrupaciones teatrales regionales y nacionales; y las prestigiosas representaciones de Argentina, Italia, España, Brasil y la Ópera de Pekín de la Provincia de Gansú, un regalo especial y merecido para el consecuente público del Festival”.

Los recursos del FITO

El FITO, tiene como premisa adaptarse al presupuesto que recibe del Estado venezolano, amén de los eventuales aportes de otras instituciones públicas y de la empresa privada. En otras palabras, el FITO se adapta a lo que tiene en el bolsillo.

Una circunstancia, Kiddio España dixit, que nos lleva a mostrar nuestro agradecimiento al Ministerio de Poder Popular para la Cultura por su permanente apoyo a la organización del evento. Y, de manera particular, a las empresas CANTV, PDVSA Refinación Oriente; y a la Gobernación de Anzoátegui. Así como, la gratitud a la Embajada de China en Venezuela, que gracias al programa de intercambio y la firma de convenios con China hizo posible la presentación de la Ópera de Pekín, de la Provincia de Gansú, dadas las gestiones de la agregada cultural, Sra. Zhu Xiaoyan.

El domingo 16 de octubre finalizó la Trigésima Sexta edición del Festival Internacional de Teatro de Oriente, y desde, ahora, comienzan los preparativos para celebrar, el próximo año, la fiesta número 37 del mayor encuentro de las artes escénicas venezolanas.

Monday, October 3, 2011

Gisselle Blondet, Blanca Soto, Celinés Toribio y Marisol Calero cierran temporada de Monólogos de la vagina en New York.

Más de 3.000 mil personas ya han disfrutado de este éxito.

En honor al Mes de la Herencia Hispana se presentan las Últimas 5 funciones de MONOLOGOS DE LA VAGINA, que darán cierre a la temporada en New York del espectáculo más comentado del teatro hispano en el 2011. Luego de 2 semanas de éxitos y más de 3000 espectadores, esta producción se despide de la Gran Manzana con 5 funciones extraordinarias a cargo de un elenco explosivo, que cierra con broche de oro estas presentaciones que forman parte del tour nacional de este reconocido espectáculo.

Esta semana, 4 grande actrices, Gisselle Blondet, Blanca Soto, Celinés Toribio y Marisol Calero llegan a New York para darle vida al extraordinario texto de Eve Ensler, magistralmente dirigido por Manuel Mendoza.

Gisselle Blondet, llega a su ciudad natal para deleitar a un público que la ha apoyado a lo largo de su carrera no solo como presentadora sino también como actriz, convirtiéndola en una de las estrellas favoritas de la pantalla chica. Sin duda, Gisselle es una de las mujeres latinas más importantes de la Unión Americana y su programa Nuestra Belleza Latina uno de los más vistos.

Blanca Soto, luego de su sorprendente protagónico en “Eva Luna”, está gran actriz mexicana está situada en un lugar especial dentro del mundo del espectáculo hispano en los Estados Unidos. Fresca, simpática y emprendedora, Blanca destaca en cada reto que se le presenta, destacándose también en múltiples participaciones en la gran pantalla.

Celinés Toribio, la conocimos como una reporta ágil, audaz, con mucha chispa en su forma de contar sus historias, hoy Celines se ha convertido en una de las figuras dominicanas más importantes de los Estados Unidos. El cine la ha recibido con los brazos abiertos permitiéndole dar a conocer al mundo sus capacidades histriónicas. También destaca como empresaria.

Marisol Calero, orgullo de su natal Puerto Rico, cuenta con una de las voces más bellas de la isla del encanto, además es una de las actrices puertorriqueñas más importantes fuera de la isla. Ha hecho cine junto a Morgan Freedman y ha recibido las mejores críticas por su participación en novelas y un sinfín de piezas teatrales.

Sin duda un cuarteto explosivo que se apoderará de las tablas del Teatro del Museo del Barrio en la ÚLTIMA OPORTUNIDAD que tienen todos los Neoyorkinos de disfrutar de esta extraordinaria pieza que reivindica el rol de la mujer y muestra un lado nunca antes visto de la vagina.

LOS MONÓLOGOS DE LA VAGINA en New York en el Museo del Barrio, ubicado en el 1230 5Th Ave, New York, NY 10029. Compra ya tus boletos en www.el-idearium.com o llamando al 718-600-4912.


Saturday, October 1, 2011

Venezuela: Festival de Oriente en Barcelona

El Festival Internacional de Teatro de Oriente, arriba a su trigésima sexta edición, con la participación de 24 agrupaciones nacionales e internacionales, además de la presentación de grupos musicales y de danzas que, desde el viernes 7 hasta el domingo 16 de octubre, engalanarán, con la magia de las artes escénicas, las salas de teatro, calles, plazas, y bulevares de Barcelona y Puerto La Cruz, en una jornada artística sin precedentes en la historia cultural de la región oriental del país.

El FITO, organizado por Kiddio España, presidente de FUNDESBA se dispone a celebrar, con mucho entusiasmo, treinta y seis años de actividades ininterrumpidas, con una programación que se inicia el viernes 7, a partir de las cuatro de la tarde, con dos actividades simultáneas, en distintos lugares de Barcelona: el grupo Comediantes de Mérida, en el boulevard 5 de julio; y Pandilla Teatro, (de Caracas), con la obra “No es lata es latón, huele a contaminación, escrita por Gabriel Flores, en la comunidad de Portugal Arriba.

A las 7:30 pm en la sala Jesús Márquez, se realizará el acto protocolar y seguidamente el espectáculo musical con la presentación de Q-Ajao, y Oriente Identidad Musical Venezolana (OIMVE) dos ensambles de selectos músicos dedicados a la investigación y difusión de las expresiones autóctonas tanto de la música del oriente como de cada región de Venezuela.

Los Cisnes Salvajes de la Ópera de Pekín

Acrobacias, actuación, vestuario, y música popular del milenario gigante asiático, nos brindarán los 37 integrantes de la Ópera de Pekín, de la provincia de Gansú, con el montaje Los cisnes salvajes, una adaptación del cuento del escritor danés Hans Christian Andersen.

La Ópera de Pekín, de la provincia de Gansú, fundada en 1956 es, considerada, en la actualidad como el único conjunto a nivel profesional de la Ópera de Pekín en dicha región.

La dificultad de liberarse del alambre de púas

Es la obra, creación colectiva, dirigida por Gustavo Rocha, de la Compañía de Teatro Demoliçao, de Brasil, donde el amor entre un hombre y una mujer es separado por una cerca de alambre de púas que divide rutas, plazas, vías de tren, familias, memorias y afectos. Lo que se pretende es la redefinición del teatro como una forma de arte interdisciplinario, a través de un colectivo de artistas, que buscan alcanzar nuevas audiencias.

Italia nos sorprende con ¡Viva la vida!

Assemblea Teatro, de Turín, Italia, es considerada, desde hace más de treinta años, como uno de las agrupaciones más vitales de la escena italiana, además de gozar del reconocimiento en Europa y en el mundo

¡Viva la vida! un monólogo, escrito por el italiano Pino Cacucci e interpretado por Annapaola Bardeloni, configura el retrato –que se vuelve autorretrato en la escena– de la biografía de la pintora mexicana Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, (1907/1954), a quien la medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas (32 a lo largo de su vida), corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento".

Una vida marcada por el activismo político a favor de los más débiles y por el trascendental encuentro con Diego Rivera y sus tormentosas relaciones. "He tenido dos accidentes en mi vida, solía decir, uno fue en autobús, y el otro Diego”. Una muestra del tipo de relación turbulenta que tenía la pareja.

Su particular determinación por afirmar su propia identidad a través de la pintura y el retrato, la llevó a decir: "Me pinto a mi misma porque estoy a menudo sola, y porque soy la persona a la que mejor conozco." La dirección corre a cargo de Renzo Sicco y Giovanni Boni.

Las hermanas siamesas de Argentina

Dos hermanas se integran a la “Operación Claridad”, creada por los responsables del golpe militar, para infiltrarse en diferentes estratos de la sociedad y detectar los “casos peligrosos” que pudiesen subvertir el orden en Argentina. A partir de ese momento una historia escabrosa deja entrever el destino de estos dos personajes. Original de Mariana Trajtenberg, en versión libre y dirección de Mario Arietto, con las actuaciones de Susana Loos y Nélida Pontte. Un montaje de la Escuela Municipal de de Teatro de Oncativo, Córdoba, Argentina.

Catalanes en Emergencia

Rosalía Martínez Ortega y Arnau Montañés Palau, dos ilusos y soñadores artistas, de Catalunya, del grupo Gente Emer-Gente, presentarán sendos espectáculos, uno para niños, “un mar de cuentos”, una adaptación de obras de autores catalanes, donde dos hermanos recorren, en sus bicicletas de sueños, caminos, ríos, mares, lagos, bosques y jardines; un muestrario de colores, imágenes, aventuras y paisajes insólitos, que nos invita a recuperar la magia de escuchar cuentos y de volver a ser niños.

A Picasso, es la obra para adultos, que nos propone indagar la vida de un ser humano como Picasso, que no se centró en la búsqueda de la belleza, sino en testificar y aclarar los grandes procesos sociales. ¿A cuál constelación de estrellas estaba unido, siendo luz con ellas?

Un homenaje por partida doble, a Picasso y al autor, Josep Palau i Fabre (Barcelona, 21 de abril de 1917 - 23 de febrero de 2008), poeta y escritor catalán, que su afán por revelar al mundo su afecto y visión de Picasso, lo llevó a profundizar en la vida del pintor.

Los grupos nacionales

Pandilla Teatro (Dtto. Capital), Comediantes de Mérida (Mérida), Fundación La Brecha (Monagas), Altuequi (Carabobo), Guarroteatro (Dtto. Capital), Bengala (Anzoátegui), Compañía Regional de Teatro de Portuguesa (Portuguesa), Moriche Teatro (Anzoátegui), Teatro Estable de Barcelona (Anzoátegui), Compañía Popular Teófilo Leal (Anzoátegui), Puertoteatro (Anzoátegui), Academia Sol (Lecherías, Anzoátegui), Laboratorio Teatral La Puerta (Anzoátegui) Yupi Yupi Lalala (Anzoátegui), Grillitos de Putucual (Anzoátegui), Ardillas de Boyacá III (Anzoátegui), Fundatrad (Anzoátegui). Los espacios del festival

Los escenarios del Festival, que reúne, en esta edición, a 200 artistas de distintas disciplinas, serán las salas Jesús Márquez de Fundesba (Barcelona) y la sala Ricardo Lombardi de Puertoteatro (Puerto La Cruz); además de contar con espacios abiertos en el Boulevard 5 de Julio, Barcelona; Paseo La Cruz y el Mar; y en la sede del diario El Tiempo en Puerto La Cruz; y la plaza Francisco de Miranda, de Guanta. Sin dejar de pasar por alto, que el teatro de calle se hará sentir en 14 comunidades de la zona norte de Anzoátegui.

Las claves del éxito de un Festival de Teatro

Kiddio España, afirma que una de las razones por las que el Festival de Oriente se ha mantenido en el tiempo, se debe a la constante revisión y replanteamiento de la visión organizativa que se tiene del evento.

“El primer festival -relata Kiddio España- fue una muestra de teatro de Anzoátegui, luego incorporamos compañías escénicas de otras partes del país. Después vino el primer paso de la internacionalización, con la visita de compañías de países vecinos del Caribe y luego no hubo límites, pues hemos traído incluso grupos de Europa, África, Asia, y Oceanía. Siempre hemos tenido ese afán de búsqueda para mantenernos”.

Otro acierto, ha sido la presencia de agrupaciones musicales. Y desde hace 20 años, la danza también tiene un espacio importante en la programación del Festival, que ha contado con la actuación de grupos internacionales y nacionales de danza contemporánea, así como numerosas compañías de danzas tradicionales.

FITO: Patrimonio Cultural de Venezuela

El FITO, es el resultado del esfuerzo, que año tras año, realiza FUNDESBA, bajo el mando de Kiddio España, para programar y desarrollar un Festival popular, de alto nivel nacional e internacional, con el afán de promover la comunicación, y, por ende, la vinculación artística, cultural, con otras latitudes o regiones del orbe.

El FITO, definitivamente, es el acontecimiento cultural de mayor trascendencia, en todo el oriente venezolano, que gracias a su tradición y arraigo ha generado vínculos de identidad y reconocimiento, además de convertirse en una de las posibilidades más valiosas de apertura y confrontación con las artes y con las concepciones contemporáneas de la actividad cultural.

En pocas palabras, el Festival Internacional de Teatro de Oriente, es hoy, al cabo de treinta y seis años de tenacidad y dignidad creadora, un PATRIMONIO CULTURAL DE VENEZUELA.