Wednesday, November 26, 2014

December 6th: Hostos Center presents Teatro SEA’s My Superhero: Roberto Clemente.

The Hostos Center for the Arts and Culture (HCAC) presents Teatro SEA’s (Society of the  Educational Arts) musical “My Superhero: Roberto Clemente” on Saturday, December 6, at 3 PM in the Repertory Theater at Hostos Community College,450 Grand Concourse in the   Bronx.  Produced for the whole family to enjoy, the bilingual musical tells the story of the Puerto Rican baseball icon’s impact on a young boy named Bobby, and also on an encounter the Hall of Famer had with a disabled Nicaragua boy shortly before the humanitarian’s life was cut short in a plane crash in 1972.  Tickets are $10 for adults and $5 for children under 18, and are available through the Hostos Center Box Office, by calling 718-518-4455, or online at>
Premiered in June 2014 by Teatro SEA, “My Superhero: Roberto Clemente” is written and directed by Manuel Moran which features puppetry along with original music by Mora and Alejandro Zuleta.  Moran was a co-producer of the off-Broadway production of “DC-7: The Story of Roberto Clemente” and developed this version especially for young people. In a New York Daily News interview, Moran said that “our children need heroes, heroes that look like them, that sound like them.”  This will be the musical’s premiere in the Bronx.
Established in 1985, SEA is the premier Bilingual Arts-in-Education Organization and LatinoChildren’s Theatre in the United States.  SEA has created and produced a combination of educational theatre productions and art workshops/programs specifically designed to examine, challenge and create possible solutions for current educational, social and community issues. Its internationally celebrated programs include school, outdoor, community and Main stage performances, workshops and residencies, among others, reaching over 75,000 children and young adults every year.  In celebration of its 25th Anniversary, SEA opened a brand new state-of-the-art performance space at the Clemente Soto Vélez Cultural and Educational Center on Manhattan’s Lower East Side.
Funding for Hostos Center’s presentation of “My Superhero: Roberto Clemente” is provided by the Hostos Community College Foundation with public funds from the New York City Department of Cultural Affairs, the New York State Office of Parks, Recreation and Historic Preservation, the office of NYC Councilmember María del Carmen Arroyo, the office of New York State Assemblyman José Rivera, and the office of New York State Assemblywoman Carmen Arroyo.
What:                      Teatro SEA Family Series “My Superhero: Roberto Clemente”
When:                   Saturday, December 6, 3:00 PM (Doors Open at 2:30 PM)
Where:                  Repertory Theater, the Hostos Center for the Arts & Culture, Hostos Community College, 450 Grand Concourse, Bronx, NY 10451
Ticket Prices:         $10 adults ($5 children under 18), General Admission prior to performance
Box Office:             718-518-4455  M-F, 10:30 AM to 4:30 PM, and 2 hours
Website:        >
Subway/Bus:           IRT Trains 2, 4, 5 and Buses Bx1, Bx2, Bx19 to 149th Street and Grand Concourse

Monday, November 24, 2014

2014 Winners MetLife Nuestras Voces National Playwriting Competition

Repertorio Español is proud to announce the winner of the 2014 MetLife Nuestras Voces National Playwriting Competition. Mariana Carreño King of New York, NY has won first place for her play, “The Prisoner” which will be fully produced on Repertorio’s stage in the 2015-2016 Season in addition to a cash prize.

Ms. Carreño-King was chosen out of ten finalists who, in turn, were chosen from over 100 entries. “The Olmos Family Play” by Matthew Paul Olmos and “Fausto Angleró” by Aravind Enrique Adyanthaya won second and third place, respectively. Both writers will receive cash prizes.

The Prisoner is a sharp script based on the traditional Mexican legend and opera, La mulata de Córdoba. When María is imprisoned in solitary confinement for the murder of her child, she is left utterly alone to face her tormented conscious. With only the occasional company of her corrections officer and armed only with a piece of chalk and her love of art, she must find within her the strength to remain sane in her extreme circumstances. A haunting tale about redemption and the harrowing effects of solitary confinement, The Prisoner  carries with it a universal tale of the internal battle between good and evil.  The show will be premiered in the 2015-2016 Season.

The Olmos Family Play by Matthew Paul Olmos (Brooklyn, NY)
Two mothers from an extended Mexican -American family in Los Angeles are dead set on protecting their sons no matter what the cost split apart the family on Christmas.

Fausto Angleró by 
Aravind Enrique Adyanthaya (Lajas, Puerto Rico)  
A photographer in 1930's Puerto Rico is enthralled with one of his subjects and her absent lover, Fausto Anglero.  


Plumas Negras
 by Juliette Carillo (Venice, California)
Rooted in the fertile landscape of Salinas, Plumas negras tells the story of three generations of hard working women from 1963 to the present as they struggle to forge better lives and stronger bonds.

The Ghosts of Lote Bravo by Hilary Bettis (Brooklyn, NY)
The Ghosts of Lote Bravo tells the story of Lote Bravo, the place where hundreds of women, working in the factories that spouted up between Juarez and El Paso have been murdered and their cases left unsolved.  

Friday, November 21, 2014

Silent Tradition by Amalia Rojas at Lehman College's "Beginnings" Playwrights Festival from December 3rd to 7th 2014

Lehman College Presents:
 "Beginnings" Playwrights Festival

What: Lehman College's "Beginnings" Playwrights Festival
When: December 3rd and 7th 3:00pm 
December 4th, 5th, 6th 7:00pm
Where: The Studio located inside the Speech and Theatre Building, Lehman College (250 Bedford Park Blvd W, New York, NY 10468) 
 Price: Lehman Students and Staff are free, Admission is $5.00

Synopsis: A young girl put into an asylum when she publicly accuses her brother of rape,during a visit, she has a confrontation with her mother who decides to bring her son a long. 

     The Cast has been working really hard and I am extremely excited, so please jot it down on your calenders!  I would love to be able to share my latest ( calling it a comeback) work with those who have encouraged and fostered it thus far.

Sunday, November 9, 2014

“Lub-Dub” Latidos del corazón de la danza argentina en el Teatro Baralt de Maracaibo, 15 de noviembre

  Auspicia la Embajada Argentina en Venezuela

Lub-Dub: antesala del XVIII Festival Internacional de Danza Maracaibo 2015

La maestra argentina Roxana Grinstein y su Compañía de Danza El Escote, presentará Lub-Dub, pieza que combina el ballet y la danza contemporánea, en función de gala, como antesala de la XVIII edición del Festival Internacional de Danza-Maracaibo 2015 el sábado 15 de noviembre a las 7:30 pm en el Teatro Baralt, ubicado en la Avenida 5 con calle 95, diagonal a la Plaza Bolívar de Maracaibo.  

Intercambio artístico  y académico
Discípula de la chilena Ana Itelman y el venezolano Freddy Romero, la argentina Roxana Grinstein y su Compañía de Danza El Escote, integrada por Julia Gómez y Carla Rímola, dos bailarinas de técnica impecable, invitadas por la Dirección de Cultura de la Universidad del Zulia (LUZ) a través de su Departamento de Danza, (Danzaluz) en el marco de la programación especial Todos por la Danza, gracias a los  auspicios de la Embajada Argentina en Venezuela y el apoyo de la Fundación Teatro BaraltEscuela de Artes Escénicas de la Facultad Experimental de Arte  de LUZJazz Ballet del Zulia y el Café Baralt tienen previsto una jornada de intercambio artístico y académico con la comunidad dancística de LUZ los días 12, 13 y 14 de noviembre.

La programación contempla la realización de Talleres de Danza Contemporánea a cargo de Carla Rímola, en la sede de Danzaluz; Danza Clásica, por cuenta de Julia Gómez, en la sede de Jazz Ballet  del Zulia y de Composición Coreográfica  bajo la responsabilidad  de Roxana Grinstein, los días 12, 13 y 14  de noviembre.  Así como una presentación  de Lub-Dub, seguida de un conversatorio en el Auditorio Danzaluz, en los denominados Viernes Culturales con LUZ, el viernes 14 de noviembre, a las 10:30 am.

Las  pequeñas  indignidades de la vida  diaria
Por cada latido, el corazón emite dos sonidos separados por un silencio: Lub Dub. Un fenómeno que Roxana Grinstein metaforiza en Lub-Dub, propuesta contemporánea de ruptura y crítica,  una historia de esquemas y opresión; enseñanzas que aprisionan en vez de liberar; es una obra  de danza teatro, que acude a metáforas para hablarnos, inicialmente, de la enseñanza mecánica de las tablas de multiplicar, gracias al material sonoro de una grabación original de “Juan Pestañas”, ícono de los personajes infantiles mexicanos y que en escena una “niña inocente y ansiosa”, Carla Rímola, repite tres veces cada tabla; con la presencia en el fondo del escenario de la “maestra”, Julia Gómez, para regañar o motivar  el desempeño en el aprendizaje. 

Una manera de educar-enseñar-someter, no importa a qué precio; una crítica que se extiende al  ballet, como disciplina opresora de los cuerpos y voluntades humanas, con el uso de las zapatillas de punta que nos subyugan y nos envuelven en su particular mundo, delicioso y doloroso; como otro de los anclajes para mostrarnos las pequeñas indignidades de la vida diaria. 
La utilización de las zapatillas de punta, motivó para las intérpretes (Carla Rímola y Julia Gómez) una investigación del movimiento contemporáneo influenciado por las puntas y, de esa manera, desplegar sus capacidades técnicas e interpretativas en la construcción de la pieza.

Los detalles
La coreografía y dirección es de Roxana Grinstein con la asistencia en la dirección de Maite Salz.  En cuanto a la música, Martin Ferrés (bandoneonista de Bajofondo, agrupación de tango electrónico) intervino las tablas de multiplicar de Juan Pestañas y creó una banda sonora combinando el estado puro de las tablas, reversionando sus sonidos.

En la escenografía, Ariel Vaccaro desarrolló un concepto de fondo negro y líneas blancas que acompaña la construcción geométrica del espacio. En este mismo sentido, Alfonsina Stivelman diseñó la iluminación y favoreció a la construcción poética de Lub-Dub.

Los  reconocimientos
Lub-Dub, trabajo contemporáneo en zapatillas de punta, mereció el “Premio a la Producción de Teatro Independiente” de Artei (Asociación Argentina del Teatro Independiente) y el Subsidio a la creación del Instituto Prodanza (Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial de la Ciudad de Buenos Aires).

Roxana Grinstein
Roxana Grinstein es considerada como una de las mayores exponentes de la danza contemporánea argentina.  Desde 2004 dirige la Compañía del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA); desde 1999, la sala de teatro y danza “El Portón de Sánchez” y ha trabajado para algunas de las instituciones de las artes locales más importantes, como el Teatro Colón, Teatro General San Martín, Teatro Alvear, entre otros.

Discípula, en Argentina, de los reconocidos maestros, el venezolano, Freddy Romero y la  chilena, Ana Itelman, continuó su formación en Estados Unidos, en las escuelas de Martha Graham, Cunningham y Alvin Ailey.  Participó en seminarios con Trisha Brown, Jennifer Muller/The Works, por citar algunos.  

Realizó montajes coreográficos para compañías argentinas e internacionales como el Ballet Contemporáneo del Teatro General San Martín, Teatro Alvear, el Ballet del Sur, la Compañía Nacional de Quito, la Compañía Nacional del Paraguay y la Compañía Contemporánea Tucumán.  Trabajó con  directores como Martha Graham y Alvin Ailey. Entre sus obras, se destacan “Reverberancias” (1987) y “El Escote” (1992), pieza emblemática que le abrió horizontes en el exterior y que dio nombre a su compañía.

Con su compañía El Escote ha presentado sus obras en festivales nacionales e internacionales de Islandia, Suiza, Austria, Italia, Alemania, México, Chile, Venezuela, España, Mozambique y Argelia, entre otros.

Las obras de Roxana Grinstein han sido merecedoras de premios nacionales e internacionales como el Fondo Nacional de las Artes, Premio Nacional Bienarte de Córdoba, la Fundación Antorchas y el Premio Coreográfico Suzanne Dellal Centre- Tel Aviv.  Se desempeña como docente titular en la Universidad Nacional de las Artes en las cátedras de Composición Coreográfica y Danza Contemporánea.  Como gestora cultural fundó Cocoa DaTeI (Coreógrafos Contemporáneos Asociados - Danza Teatro Independiente), una asociación sin fines de lucro dedicada al fomento de la creación artística y la producción de danza contemporánea independiente.

Grinstein es además exdirectora artística de PRODANZA, curadora de festivales y jurado en innumerables concursos nacionales e internacionales.

Julia  Gómez
Bailarina, coreógrafa y docente de danza contemporánea. Comenzó sus estudios en la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata, realizó el Taller de Danza Contemporánea del Teatro General San Martín de Buenos Aires.  Cursante de la Licenciatura en Composición Coreográfica mención Danza del I.U.N.A. Se formó con Marina Giancaspro, Gustavo Lesgart, Dalila Sprit, el maestro venezolano Freddy Romero, Romina Pedroli, Edgardo Mercado, Rodolfo Prantte, Jenifer Muller, Gustavo Lecce, Verónica Idígoras, Olga Ferri, Mario Galizzi y Lidia Segni.

Fue integrante del Ballet de la Escuela de Danzas de La Plata, del Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga.  Trabaja con el coreógrafo Juan Cruz Berecoechea.  Integrante de la Compañía de Danza del IUNA.  Trabajó con los coreógrafos Oscar Araiz, Inés Sanguinetti, Roxana Grinstein, Gerardo Litvak, Gabriela Prado, Rodolfo Prantte, Juan Onofri Barbato, Agnes Vanaga, Octavio Zeivy, Gustavo Lesgart, Edgardo Mercado.

Coreógrafa de las obras Vericuetos de Ser, Breve drama de un fin, y Duravit.  Inició su labor docente en el Centro Pedagógico de La Plata, en el año 2002.  Entre los años 2006 y 2009 fue asistente del maestro Edgardo Mercado; dictó clases en el Centro Cultural San Martin, en el Centro Cultural Rojas, en el Camarín de las Musas y en el IUNA. (Fuente:

Carla  Rímola
Bailarina y docente. Es egresada del Instituto Superior de Danzas Terpsícore de la ciudad de Salto de la Tecnicatura en Danza Clásica.  En la actualidad prepara la tesina para obtener la Licenciatura en Composición Coreográfica con mención en Danza del I.U.N.A

Estudió con los maestros Claudia Barreta, Marijó Álvarez, Rodolfo Prante, Liliana Tocacelli, Roxana Grinstein, Liliana Belfiore, Leticia Miramontes, Ana Valeria Guerra, Fernanda Blanco, Gerardo Litvak, Silvina Grimberg, Susana Tambutti, Alfredo Gurquel, Luis Baldasarre, Gabriel Contreras,Gustavo Lecce, Lucía Lacabana, Gustavo Lesgart, Cecilia Pagano, David Señoran y Gustavo Tarrío, entre otros.

Participó en seminarios internacionales dictados por Jennifer Müller; Jeremy Nelson, Douglas Henderson y Luis Lara Maldecías; Augusto Cuvilas; Claude Brumachon y Benjamín Lamarche, Charlotta Öfverholm.

Integró la Compañía de danza contemporánea del IUNA dirigida por Roxana Grinstein. Interpretó obras de Inés Sanguinetti, Gerardo Litvak, Gabriela Prado, Ramiro Soñez, Rodolfo Prante, Roxana Grinstein, Roberto Galván, Gustavo Lesgart, Octavio Zeivy (México), Juan Onofri, ”La Voraz” y Edgardo Mercado.  En el ámbito independiente trabaja con Ayelén Clavin, Laura Figueiras, Soledad Gutierrez, Milena Burnell y Silvina Linzuain.

En el campo docente dictó clases de folclore y clásico en el Instituto Terpsícore de la ciudad de Salto.  Entre los años 2005-2007 fue adscripta de la cátedra del IUNA “danza moderna 1 y 2” de la profesora María Joaquina Álvarez.  En abril de 2010 ofreció un seminario de folclore argentino en Maputo, Mozambique, África.

La saga del venezolano Freddy Romero
Tanto la maestra coreógrafa, Roxana Grinstein, como la bailarina, Julia Gómez muestran en sus hojas de vida haber sido parte de las generaciones de bailarines que el venezolano Freddy Romero formó a lo largo de su estadía en Argentina.

Cuatro décadas formando bailarines hicieron del caraqueño Freddy Romero, uno de los principales maestros de la danza contemporánea en Argentina y sus clases se convirtieron en un espacio de paso obligado para aquellos que eligieron la danza como camino.  Se le considera el gran maestro de la técnica Graham en Argentina, uno de los pocos que la trabajó, hasta su muerte (en Belo Horizonte, Brasil, el 5 de enero de 2006) con extremo rigor y fidelidad, aunque imprimió en ella su inconfundible marca.

Freddy Romero, el bailarín de bronce de aquel primer Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, por su imponente presencia, por su piel oscura. Fue el malvado Teobaldo de Romeo y Julieta y el Cisne Negro de La Reina de Hielo, junto a Ana María Stekelman, (ambas de Oscar Araiz), pura energía y vitalidad.

Freddy Romero, ícono de la danza moderna, uno de los “atletas  de Dios”, como decía Martha Graham; un “dotado” para bailar, pero también símbolo de la constancia y el trabajo. En Estados Unidos formó parte de la célebre compañía de Alvin Ailey, destacándose como solista. “Tenía una marca muy fuerte cuando bailaba –recordó el maestro argentino, Oscar Araiz– con el estilo de Ailey, con elementos fuertes que responden a la cultura negra americana.  Las obras de Ailey tenían un contenido social muy fuerte, con música de jazz y blues y eso le quedó en el cuerpo”.  Freddy  Romero transmitía ese cariz étnico, con gran influencia negra, y temática social y cultural.

Desconocido en Venezuela, vale decir que el caraqueño Freddy Romero inició su formación en Caracas; en 1956 viajó, con una beca de estudios a México, (de la mano del maestro Tulio de la Rosa) donde se incorporó al Ballet Nacional de México y posteriormente al Ballet Independiente de México, país donde conoció a su mujer, la bailarina argentina, Bettina Bellomo, (formada en el Teatro Colón y perfeccionada en Cuba junto a Alicia Alonso).  En Estados Unidos se formó en la escuela de Martha Graham y en la Compañía de Alvin Ailey.  Aprovechemos la oportunidad  de la visita de la Compañía El Escote y de sus discípulas Roxana Grinstein y Julia Gómez para recordar a Freddy Romero, un forjador de ilusiones en el mundo de la danza contemporánea.

Gala de danza argentina en el Teatro Baralt
Reiteramos la invitación para disfrutar de la presencia de la maestra argentina Roxana Grinstein  y su Compañía de Danza El Escote que presentará su espectáculo, Lub-Dub, pieza que combina el ballet y la danza contemporánea, en función de gala, como antesala de la XVIII edición del Festival Internacional de Danza-Maracaibo 2015.  Sábado15 de noviembre,7:30 pm, en el Teatro Baralt, Avenida 5 con calle 95, diagonal a la Plaza Bolívar de Maracaibo.  Entrada libre y gratuita.

Friday, October 31, 2014

Su nombre será su sombra para siempre en Repertorio Español desde el 7 de noviembre 2014

Repertorio Español se enorgullece en presentar el estreno de "Su nombre será su sombra para siempre" de Carlos Murillo el viernes, 7 de noviembre a las 8PM.

Obra ganadora del Concurso Nacional de Obras Teatrales MetLife ‘Nuestras Voces’, "Su nombre será su sombra para siempre" esta basada en hechos reales y se concentra en el tema controversial de la identidad latina. Cuando Javier y Álvaro, dos escritores jóvenes de origen hispano, descubren que el aclamado escritor Danny Santiago es realmente un hombre estadounidense llamado Daniel James, se ven forzados a reevaluar sus identidades como escritores latinos y abrir el debate acerca de quien tiene el derecho de escribir acerca de la condición hispana.

Originalmente comisionada por el prestigioso Teatro Steppenwolf en Chicago, Su nombre será su sombra para siempre 
se presenta en español con subtítulos en inglés y español a través del nuevo sistema Simultext® Captioning System, con pantallas de video en cada asiento en Repertorio Español ubicado en el 138 East 27th Street en Manhattan.

Con la actuación estelar de Ana Grosse, Bobby Placencia (Repertorio Español debut), David Crommet, Gerardo Gudiño, Jerry Soto, Luís Carlos de la Lombana, Soraya Padrao y Thallis Santesteban.

Página Web: 
Portal de Prensa:
Javier y Álvaro –dos escritores jóvenes en Nueva York de origen hispano– se escandalizan al descubrir que el misterioso escritor chicano Danny Santiago es realmente un anciano estadounidense que se llama Daniel James. Enfurecidos con él y con los que celebran su trabajo como auténtico, Javier, Álvaro y su equipo deciden escribir una obra de teatro basada en su interpretación de la vida de Daniel James, y en el proceso descubren sus propias identidades como escritores latinos. Una historia apasionada acerca de la vida y ética de los escritores, Su nombre será su sombra para siempre destapa el tema controversial de la identidad latina y, sobre todo, quien tiene el derecho de interpretarlo. 

Viernes, 7 de noviembre 2014 - 8:00 PM
Sábado, 8 de noviembre 2014  - 3:00 PM
Sábado, 8 de noviembre 2014 - 8:00 PM
Domingo, 9 de noviembre 2014 - 2:30 PM
Jueves, 13 de noviembre 2014 - 7:00 PM
Domingo, 16 de noviembre 2014 - 6:30 PM
Domingo, 23 de noviembre 2014 - 2:30 PM
Viernes, 9 de enero 2015 - 8:00PM
Domingo, 18 de enero 2015 - 2:30 PM
Viernes, 6 de febrero 2015 - 8:00 PM

Carlos Murillo es dramaturgo, director y profesor.
Sus obras incluyen Su nombre será su sombra para siempre, Augusta and Noble, Mayday Mayday Tuesday, A Thick Description of Harry Smith, Diagram of a Paper Airplane, Dark Play or Stories for Boys, Mimesophobia, A Human Interest Story, Offspring of the Cold War, y Schadenfreude, entre otras. Sus obras han sido producidas en los Estados Unidos y Europa del este. En Nueva York, su trabajo ha sido visto en P73, NYC Summer Play Festival, En Garde Arts, New Dramatists, NY Theatre Workshop y en The Public Theater’s New York Now! Festival. Regionalmente su trabajo ha sido visto en el Actors Theatre of Loisville, Theatre @ Boston Court, Salt Lake Acting Company, Circle X, Son of Semele, el Hangar Theatre, el City Theatre of Miami, el William Inge Theatre Festival, el Annex Theatre, Sundance, el Bay Area Playwrights Festival, entre otros lugares. Murillo actualmente reside en Chicago, y su trabajo ha sido visto en el Steppenwolf Tehatre, El Goodman Theatre, Collaboraction, Adventure Stage, Theatre Seven y el Walkabout Theatre. Su trabajo ha sido comisionado por el Teatro Steppenwolf, el Teatro Goodman, el Teatro Berkeley Rep, The Public Theatre y el programa de escritores internacionales de la Universidad de Iowa. Su obra Dark Play or Stories for Boys ha sido producida en Alemania, Hungría, Polonia y Slovakia, y ha sido publicada también en New Playwrights: Best Plays of 2007 de Smith & Kraus. Su trabajo ha sido publicado por el Dramatists Play Service, Smith & Kraus, Theatre Forum International Theatre Journal and Playscripts. Ha recibido premios como: Concurso Nacional de Obras Teatrales MetLife ‘Nuestras Voces’, dos Premios Nacionales de Dramaturgos Latinos, el Premio Otis Guernsey, y también forma parte de la Beca Jerome del Playwrights’ Center in Minneapolis. Carlos es orgulloso de formar parte del grupo de dramaturgos New Dramatists. También ha dirigido varias producciones propias, y también dirigió el estreno en Chicago de Durango de Julia Cho en Silk Road Rising, y varias producciones en la Escuela Teatral de DePaul, donde actualmente es profesor asociado y encabeza el programa de dramaturgos. Carlos actualmente reside en Chicago con su esposa Lisa Portes y sus dos hijos Eva Rose y Carlos Pablo. 

José Zayas nació en Puerto Rico y es egresado de la Universidad de Harvard y la Universidad Carnegie Mellon. Zayas fue nombrado Director Residente de Repertorio Español recientemente. Sus créditos con Repertorio Español incluyen Madre (el drama padre), Cartas a una madre, En ningún lugar de la frontera, La casa de los espíritus, No hay mejor amigo, ni peor enemigo, En el tiempo de las mariposas, El amor en los tiempos del cólera y 21. Su producción de La casa de los espíritus, basada en la novela de Isabel Allende, ganó varios Premios ACE y HOLA incluyendo Mejor Producción y Dirección. La misma tuvo su debut internacional en el Teatro Mori en Santiago de Chile. Zayas también dirigió dicha producción en el Denver Center donde obtuvo numerosos Premios Ovation incluyendo Mejor Producción y Mejor Director y fue seleccionada como Producción del Año por el periódico Denver Post. Zayas ha dirigido más de 70 producciones en Nueva York y en teatros regionales de los Estados Unidos. Algunas de las compañías con las que ha trabajado incluyen MTC, American Repertory Theater, Moscow Art Theatre, INTAR, Target Margin, Cherry Lane, Urban Stages, Virginia Stage Company, Bristol Riverside Theatre, Dixon Place, HERE, 59e59, Flea Theater, Ohio Theatre, New Ohio Theatre, Chocolate Factory, Brick, Bushwick Starr, LaMama, Mixed Blood y el Teatro Gala.

Teléfono: 1-212-225-9999
En persona: Repertorio Español
138 East 27th Street, New York, NY 10016 (Entre las Avenidas Lexington y Tercera)
(Dom-Jue 10am-7pm | Vie-Sáb 10am-8pm).

Boletos desde $15:
Descuentos disponibles para personas mayores de 60 años y estudiantes con identificación válida.

Repertorio Español fue fundado en el 1968 con el objetivo de presentar producciones distintivas y de alta calidad del teatro latinoamericano, de España y obras escritas por hispano-americanos residentes del país. Además tiene como objetivo paralelo facilitar el acceso al teatro a un público cada vez mayor que incluya personas retiradas, estudiantes e hispanos de todas las nacionalidades.

El Comisionado Dominicano de Cultura convoca al X Premio Letras de Ultramar

Ministerio de Cultura de la República Dominicana
Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos
541 West, 145 Street, 2do. piso, casi esquina Broadway, Nueva York, NY, 10031
Tel.: 212-234-8149

Convocan X Premio Letras de Ultramar 2014
Con un premio en metálico de $5,000 dólares y dirigido a los escritores dominicanos que residen fuera de su país, el Ministerio de Cultura de la República Dominicana, a través del Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos, convoca a la décima edición del Concurso Literario Letras de Ultramar.

El comisionado dominicano de Cultura en los EE.UU., Lic. Carlos Sánchez, informó que este año 2014 la convocatoria será para los géneros de Poesía, Cuento y Novela.

Las obras ganadoras serán publicadas por la Editora Nacional, en la Colección de Ultramar, y presentadas formalmente como parte del programa de la XVIII Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2015, con la presencia de los autores, quienes participarán en calidad de Invitados de Honor en dicho evento.
Este certamen se abre oficialmente a partir de la fecha de publicación de estas bases, y se recibirán obras hasta el 16 de noviembre de 2014, en el Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos, localizado en el 541 West, 145 Street, 2do. floor, New York, NY, 10031

El Concurso Literario Letras de Ultramar, dirigido a incentivar, reconocer y promover la creación literaria de los escritores dominicanos que por diversos motivos han establecido su residencia fuera de su lar nativo, fue convocado en su primera versión el año 2005 para el género Poesía, y el libro ganador fue Saint Domingue, 2044,  del poeta dominicano Osiris Vallejo. En 2006, la convocatoria se hizo para Cuento, resultando ganador el libro Reminiscencias, del escritor dominicano Keiselim A. Montás. En novela, Dinorah Coronado ganó con la obra A la sombra del flamboyán, en 2007. En ensayo, con La mujer dominicana: inmigrante en busca de la igualdad, ganó Antonio A. Méndez, en 2008; y en Teatro, Jimmy Váldez, con su obra La redonda peña despeñada, en 2009.

En 2010 por primera vez la convocatoria fue para tres géneros, resultando ganadores Rubén Sánchez Féliz, en el género Novela, con la obraLos muertos no sueñan; Rey Andújar en el género de Cuento, con la obra Saturnario; y Daniel Baruc Espinal Rivera, en Poesía, con el poemario Roja iconografía de los otoños.

En 2011, Diógenes Abreu, residente en Nueva York, ganó el premio en el género Teatro con la obra La Jom Atenda; Esteban Torres, quien reside también en Nueva York, ganó en el género de Ensayo con la obra Antropología dramática; y Juan Carlos Campos “Koldo”, quien reside en España y es nacionalizado dominicano, en el género de Literatura Infantil, con la obra El rey necio.
En 2012, los ganadores fueron Rubén Sánchez Féliz, quien se alzó con los premios en los género de Novela y Cuento, con las obrasUn cuarto lleno de anguilas y Ya nunca será como antes, respectivamente. Y Daniel Baruc Espinal Rivera, quien obtuvo el premio en el género de Poesía, con la obra La música y el vértigo.

En 2013, Diógenes Abreu, residente en Nueva York, ganó el premio en el género Ensayo con la obra Sin haitianidad no hay dominicanidad: cartografía de una identidad que se bifurca; Frank Disla, quien reside en Nueva Jersey, ganó en el género de Teatro con la obra Ascenso y caída de Andresito Reyna; y César Sánchez Beras, quien reside en Massachusetts, en el género de Literatura Infantil, con la obra El sapito azul y el misterio sonoro.


X Premio Literario Letras de Ultramar 2014

Bases del concurso:

1.- Podrán participar los escritores dominicanos (o de origen dominicano) de cualquier edad, con tres años o más de residencia en el extranjero.

2.- Los géneros a concursar son: Poesía, Cuento y Novela.

3.- La obra ha de ser original y totalmente inédita. El autor de la obra garantizará su autoría, originalidad y que no es copia ni modificación de ninguna otra ajena. No podrá presentarse obra alguna que concurra simultáneamente a cualquier otro premio, ni las obras de aquellos que hubiesen fallecido antes de anunciarse la convocatoria. Debe estar escrita en castellano, con una extensión mínima de cien (100) páginas 8.5 X 11, para el género Novela, setenta y cinco (75) páginas para el género Cuento, y cincuenta (50) páginas para el género Poesía, mecanografiadas a doble espacio y por una sola cara.

4.- Las obras tienen que ser presentadas en fuente Times New Roman, 12 puntos y escritas a doble espacio.

4.- Los escritores podrán participar en los tres géneros si así lo desean, con UNA SOLA obra por género y diferente seudónimo. Una vez se dé a conocer el ganador de cada género, la oficina del Comisionado Dominicano de Cultura en los EE.UU., como convocante del certamen, procederá a abrir los sobres de todas las obras presentadas a concurso. Si se determina que el ganador (o ganadores) ha violado las bases enviando más de una obra por género, el premio será revocado y se otorgará a la obra finalista predeterminada por el Jurado.

5.- Los autores que hayan obtenido premios en ediciones anteriores, pueden volver a concursar. Sólo se restringirá su participación si han obtenido el galardón en un mismo género dos (2) veces consecutivas. Tampoco podrán participar los empleados del Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos.

5.- Las obras galardonadas continuarán siendo propiedad del autor. El Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos tiene el derecho de la primera edición, de la cual el autor recibirá un veinte por ciento (20%) del total de ejemplares publicados.

6.- Los trabajos se firmarán con seudónimo. Se adjuntará a la obra un sobre cerrado, en cuyo exterior aparecerán únicamente el seudónimo elegido y el título de la obra presentada. Su interior habrá de contener datos personales, nombre, apellidos, dirección postal y electrónica, y teléfono del escritor.

7.- El tema es libre.

8.- Deben remitirse cuatro (4) ejemplares vía correo postal o entrega personal en la oficina del Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos, ubicada en el 541 West, 145 Street, 2do. Floor, New York, NY, 10031. Se requiere la entrega de un CD que contenga la obra concursante y el seudónimo del autor. No se puede incluir en el CD los datos del autor.

9.- Se establece un premio único e indivisible de cinco mil dólares (US$5.000.00) al ganador por cada género, más un certificado. No se otorgarán menciones honoríficas ni otra compensación. Se mencionarán las obras preseleccionadas por el jurado en cada género. El ganador será el Invitado de Honor a la Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2015.

10.-  El Jurado será escogido por el Comisionado, formado por especialistas de prestigio en cada género de este concurso.

11.- La apertura del sobre que anunciará la obra ganadora se hará en un acto público con la presencia del jurado de cada género y un notario público, en enero de 2015. La entrega de los galardones se realizará en acto convocado por el Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos, en marzo del 2015.

12.- La composición de los jurados se hará pública en el momento de emitir el fallo, que tendrá carácter irrevocable. Cualquiera de los premios podrá ser declarado desierto por el jurado. 

13.- Las obras ganadoras serán publicadas por la Editora Nacional, en la Colección de Ultramar, y presentadas formalmente como parte del programa de la Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2015. Si un año después de obtenido el galardón el Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos no ha publicado la misma, el autor queda en libertad de editarla a su mejor conveniencia.

14.- El Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos no devolverá los originales a los concursantes. 

15.- Si después de otorgado el premio, en cualquiera de los géneros, el Jurado, el Ministerio de Cultura o el Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos detectan alguna anomalía, fraude o violación de las bases, el premio podría ser revocado. En ese caso el galardonado deberá devolver la dotación económica en su totalidad, junto al certificado recibido.

16.- Este certamen se abre oficialmente a partir de la fecha de publicación de estas bases, y se recibirán obras hasta las 6:00 p.m. del 16 de noviembre de 2014. No se aceptarán trabajos recibidos después de esa fecha y hora, sin excepción.

17.- La participación de los concursantes implica automáticamente la total aceptación de estas bases.