Thursday, November 2, 2017

Apuntes sobre la frontera del colectivo Secos & Mojados.

Al entrar en la sala, la audiencia es recibida por una pantalla de video sobre la que proyectan  imágenes de una mujer que juega la rayuela.  La cámara enfoca una parte del cuerpo: las piernas y los pies brincando sobre el suelo.  La imagen se repite mientras suena la música.   En el piso de la escena están las formas de la rayuela y varios elementos colocados en diferentes lugares.

La música da paso a una voz grabada con la entrada de la actriz Violeta Luna.  Es la calmada voz de una mujer que narra en primera persona una accidentada travesía a Estados Unidos así como diferentes experiencias en su proceso de des/adaptación.  Luna realiza una serie de movimientos dancísticos y gestuales mientras se escucha la voz. 

En Apuntes sobre la frontera presentada el 18 de octubre 2017 en el cierre del IV Coloquio Internacional Latinos en los Estados Unidos realizado en Casa de las Américas, La Habana, hay varios elementos que resaltan.  El primero se refiere a las posibilidades del cuerpo como transmisor de conocimientos.  El cuerpo narra dos historias: la historia física en la que la mirada hegemónica lo rotula, lo clasifica, lo desvanece, y la historia mental con objetivos, anhelos y frustraciones de ese cuerpo.

La actriz manipula los elementos de la utilería para brindarles diferentes usos y significados.  El manejo de una falda convierte a la performer en una figura religiosa o tal vez en una campesina.  Una pala deja de ser tal para convertirse en objeto al que se le brinda afecto o en arma amenazante.  La maleta contiene objetos; llevada en la cabeza a la manera que lo hacen algunas campesinas, carga la memoria y la identidad.

En un momento de la presentación, la actriz deja el espacio central, hasta ese momento escena, para entrar en el espacio de los espectadores e incorporarlos dentro del acto.  En la primera ocasión ata miembros de la audiencia y crea grupos mediante el uso de sogas; los cuerpos son dominados, separados, pierden autonomía en la demarcación de fronteras. 

La segunda vez que Luna explora la relación con los espectadores es para que tomen sellos de goma y estampen palabras sobre su piel: palabras claves, palabras-fronteras que discriminan a unos de otros; términos relacionados con ilegalidad, expulsión, criminalidad, exilio.  El cuerpo se transforma en pasaporte, los sellos en negación a desplazarse.  En el acto hay espectadores que rehúsan poner rótulos sobre la actriz, manera de negarse a ser ejecutantes del absurdo de apartar por etnia o nacionalidad.

La tercera relación se da a través del pan. En la secuencia, la actriz vuelve a la escena y saca el pan que es repartido y del que todos comen.  Cada integrante de la audiencia toma un trozo y brinda el resto a quienes están cerca.  Comunión que representa la posibilidad de intercambio, de silencioso entendimiento.

Apuntes sobre la frontera, con asesoría de acciones y video de Roberto Gutiérrez Varea, impacta por su simpleza y creatividad.  Los elementos manipulados y el vestuario de Violeta Luna, ofrecen diversas imágenes que conforman la historia.  Es un trabajo en el que sonido y la música original de David Molina y los videos de Mickey Tachibana están en función de mostrar un recorrido que ha sido invisiblizado.

En Apuntes sobre la frontera se integran dos elementos: el trabajo estético y el elemento testimonial.  La presencia de la autora del testimonio está representada en su voz mientras que Luna interpreta sus palabras.


El texto del colectivo Secos & Mojados, colectivo radicado en California es un texto político.  Muestra seres relegados, víctimas de situaciones complejas, afectados por leyes diseñadas para inmovilizarlos.  Bienes y capital tienen las fronteras abiertas.  Los cuerpos no.

El último selfie, de Fernando Azpúrua: noviembre 17-19 2017 SEA NY.

“Creo en la amistad como el invento más bello del hombre”
“Porque entre amigos también existe el amor”

Las amistades no manejan género, sexo, ni raza, son universales como todos los valores humanos. Se ganan por medio del respeto, lealtad y aceptación. Se cuidan con máximas comunes como el perdón y la honestidad como moneda. En la amistad hay amor, no amor pasional sino amor desinteresado. Las relaciones humanas son complejas de por sí y el comportamiento que se genera partiendo de la amistad es único.

Manuel y Guillermo se encuentran para despedirse. El último selfie es una micro-obra que retrata la amistad entre dos amigos que se preparan para migrar, cada uno a diferentes destinos. En este último encuentro, ambos viajarán a sus mejores recuerdos y se confesarán sus miedos y más íntimos secretos, antes de tomarse un último selfie.

El último selfie, magistralmente escrita por el dramaturgo venezolano Fernando Azpúrua, bajo la producción de Group of the Arts - GOTA y con las interpretaciones de J. Edgar Mozoub y César Augusto Cova, es parte de la selección oficial de obras que se presentarán en el Festival Microteatro NY, de Teatro SEA, en el marco de BORIMIX, y se llevará a cabo los días 17, 18 y 19 de noviembre, en Teatro SEA, ubicado en el Clemente Soto Vélez 107 Suffolk Street, New York, NY 10002, en el bajo Manhattan. Las entradas tienen un precio de $5 (por función/por persona).

La forma de relacionarnos ha cambiado drásticamente con la llegada de las redes sociales a nuestras vidas. La cantidad de amigos parecería que ha aumentado y la brecha de nuestra vida privada se ha intercambiado por anhelados likes. Los valores que componen una amistad, al parecer, también han cambiado, las fotos y los doble taps han tomado las máximas del compañerismo. Pero no todo está perdido; todavía existen verdaderas amistades donde el teléfono queda inmediatamente desplazado por empíricas aventuras.

Para más información:
Teatro SEA
107 Suffolk Street. New York, NY 10002
Email: sea@teatrosea.org | Phone: 212-529-1545