Sunday, July 15, 2018

UNOS CUANTOS PIQUETITOS: con la violencia de género todos pierden


La pieza de La Alfombra Teatro se presenta el 27 y el 28 de julio en el marco del Festival de Teatro D2

Una pareja lleva su vida matrimonial con roles estrictamente definidos: él manda y ella obedece.  Cualquier trasgresión a la regla conlleva al abuso bien sea verbal, sicológico o físico. 

El título de la pieza que estrena La Alfombra Teatro en el Festival D2 remite a la pintura de Frida Kahlo con el mismo nombre, Unos cuantos piquetitos, de 1935, en la que se ve a una mujer tendida sobre una cama con el cuerpo apuñalado por el cuchillo de un hombre que la contempla.  Basada en una noticia periodística, el título sugiere la idea de que “no era para tanto”.  Unos cuantos piquetitos propone una reflexión directa e inteligente sobre la violencia de género, hurgando en los tópicos que, desgraciadamente, siguen amparando este tipo de comportamientos violentos, tanto físicos como emocionales, por lo que es un reto para cualquier actor.

La actriz y directora Gemma Ibarra comenta que seleccionó esta obra para estrenar en Nueva York porque denuncia una situación que pervive: la violencia doméstica. 

“Son modos fallidos de relacionarse, conductas tradicionalmente enseñadas por la sociedad: el hombre trabaja en la calle y la mujer, subordinada, debe complacer a los deseos de éste”, afirma la directora.

“Un aspecto relevante de la pieza -prosigue Gemma- es que ellos realmente están enamorados, pero no hay reciprocidad, no hay posibilidad de que expresen sus sentimientos y necesidades.  Ambos pierden”.

La autora de Unos cuantos piquetitos es Laila Ripoll, directora y dramaturga española cuya obra ha sido traducida al francés, rumano, portugués, italiano, griego, inglés y euskera.  En 2015 fue Premio Nacional de Literatura Dramática 2015 por su obra El Triángulo Azul así como el prestigioso Premio Max a mejor autoría original con el mismo texto.

El elenco lo conforman los actores César Augusto Cova Burguera y Gemma Ibarra.

César Augusto Cova Burguera, actor venezolano, es formado en el Gimnasio de Actores -Caracas- y en el Stella Adler Studio. Debutó en Nueva York con Lorca, la luna y la muerte. Originó el rol de Dalí en Genios, de Julie de Grandy.  César Augusto interpretó a Juan Julián Ríos en Anna in the Tropics, de Nilo Cruz. Es Premio ACE 2018 mejor actor de drama por su intervención en Otra historia, de Pedro Monge Rafuls, GOTA, FuerzaFest 2017; recibió el Premio LATA 2017 por su personaje en Luz Negra, de Álvaro Menen Desleal; trabajó con GOTA en El último selfie, de Fernando Azpúrua y El Gos, de Pablo García Gámez.  Fue maestro de Ceremonia de los HOLA 2017. 

Gemma Ibarra es actriz, directora y filóloga española licenciada en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid. Además, completó dos maestrías universitarias, una de la Formación del Profesorado y otra de Teatro y Artes Escénicas en la Universidad Complutense de Madrid. Tuvo la oportunidad de avanzar sus estudios en Londres. Ha actuado en Don Juan TenorioAmor de don Perlimplín con Belisa en su jardínCuervos de Frontera, Galitzia, Salvajemente tuya, El jardín de las paradojas de Alicia y Against Nothingness, entre otras. Recibió la beca de doctorado Patricia O’Connor de Teatro Contemporáneo en la Universidad de Cincinnati en Ohio. Asimismo, fundó la primera compañía de teatro español de Cincinnati, La Alfombra Teatro.

Viernes 27 de julio, 8:40pm; sábado 28 de julio, 7:30pm.
The Crown, Producers Club.  358 West 44th Street. 
Boletos: $20

Thursday, July 5, 2018

Buenos Aires, desde el 4 de agosto. Casta Diva: María Callas, el crepúsculo


El director Daniel Teveles
Daniel Teveles, quien ya dirigiera otros trabajos conocidos por el público y con buenas críticas como El banco y La luz de un cigarrillo, presenta en esta ocasión como autor y director un texto sobre los últimos años de la mítica soprano María Callas. Convocó para este trabajo a la actriz argentina Irene de Bari, radicada en Estados Unidos desde hace años, y que trabajó con actores y actrices de la talla de Rock Hudson, Al Pacino, Robbie Benson, Jimmy Smith, James Patterson, y Edie Falco, entre otros. Junto a ella la actriz Klau Anghilante, de reconocida trayectoria local que también compartió escenario con grandes de la escena en obras de texto y líricas. Juntas recrean a la gran cantante en una obra que permitirá que las nuevas generaciones conozcan a una artista sin par.

"Donde hay amor no existe el deseo de poder, y donde predomina el poder el amor brilla por su ausencia.
Uno es la sombra del otro." C.G.Jung."

Desde el sábado 4 de agosto a las 22:00
en El Tinglado
y por 8 únicas funciones
Casta Diva
María Callas, el crepúsculo

Dramaturgia y Dirección: Daniel Teveles

Actrices: Irene de Bari y Klau Anghilante

Escenografía: Sabrina Lopez Hovhannessian
Iluminación: Charlie Guida
Vestuario: Tamara Olivencia y María Carcaño
Video: Paula Coton
Música: Rafael Sucheras
Prensa: Duche & Zárate
Producción ejecutiva: Bruno Alberstein
Co-dirección: Alicia Teveles

Sobre la obra:
Casta Diva. María Callas, el crepúsculo de Daniel Teveles 
Diva significa un ser cercano a los dioses y en cierta manera Ella lo fue. María fue condicionada para ser diferente. Personajes singulares y míticos que aparecen cada tanto. Su voz, su amplio registro, único, su personalidad, fueron su fuente de poder
​.​
El poder es finito como la vida misma. María Callas amó tanto el canto, hasta que se fue apagando. Cada pérdida afectiva implicaba perder algo de su voz, algo de poder, así como cuando un político pierde fuerza, como una mutilación de su cuerpo, sin regreso, irreversible. Refleja el último tiempo de María Callas. Donde ella toma conciencia de su decadencia. Se da cuenta de que solo en el escenario se siente plena y libre. 

Recuerda episodios de su tormentosa vida personal, se emociona con sus éxitos y reconoce sus fracasos que la conducen a la adicción por los medicamentos, que la llevaron, también, a la pérdida de su tesoro más preciado: la voz. 

En este doloroso estado en que la envuelve la realidad, sueña con volver a cantar. El original planteo literario resuelve oníricamente esta etapa de su existencia apelando a Callas 2, que simboliza su alter ego, su conciencia.

La puesta surrealista está conformada por imágenes y música apropiadas que, unidos a Callas 1 y Callas 2, transportan a los espectadores a su nivel de ensañamiento, incluyendo circunstancias humanas capaces de provocar la reflexión dentro del mundo preciosista de la ópera.


Funciones: Sábados a las 22 horas
Localidades: $ 350.-
Venta por Alternativateatral o en boletería
Teatro El Tinglado – Mario Bravo 948 – 4863.1188

Daniel Teveles (Director).  Realizó el taller de escenografía Teatro Colón con Gerardo Piertrapertrosa durante dos años, y en Teatro General San Martín con Hector Calmet. Se forma en la dirección teatral tomando cursos anuales y seminarios con Diego Kogan, Augusto Fernandes, David Amitin, Hugo Midon y Cristian Drut. Asiste Clases de canto con Magali Muro y Gachi Leivobich.

Adquiere los derechos de Die Judenbank (El Banco) de Reinhold Massag para realizar su adaptación y dirección. Realiza el diseño escenográfico y puesta en escena haciendo temporadas en 2014 y 2015 en Teatro El tinglado. En 2016 dirige la Luz de un cigarrillo de Marco Antonio Rodríguez, realizando dos temporadas en el Teatro La Mueca y Actor´s Studio. Recibe por ella el diploma al mérito por la Embajada de la República Dominicana. Tiene notas publicadas y análisis de texto en la revista Toldot premiada en Londres, además de escribir textos teatrales para las diferentes escuelas.

Irene de Bari (Actriz).  Nacida en Argentina, emigró a Nueva York y luego a Los Ángeles. Trabaja en ambas costas y en el extranjero. Fluido en español, versado en francés e italiano, obtiene el Caesar Award. Realiza el entrenamiento actoral The Actor’s Studio, Herbert Berghof Studio Irene Daily, Uta Hagen y Teatro Arte. Ha participado en más de 40 producciones teatrales, tanto Broadway, Off Broadway y de Repertorio. Ha realizado numerosos comerciales nacionales y regionales en inglés y español.

Lo más destacado: "N.Y.P.D." Deadly Circle of Violence con Al Pacino. (TV) / Blithe Spirit with Tovah Feldshue (teatro) / The Devlin Connection, with Rock Hudson (TV) / Walk Proud with Robbie Benson (film) / The Incredible Shrinking Woman with Lilly Tomlin (film) / The Fanlights with Lillian Garrett (obra de teatro) / Price of Glory with Jimmy Smith (film) / Las Troyanas, dirigida por Michael Cacoyannis (teatro) / The Wrong Way Lightbulb with James Patterson (teatro) / La Senorita de Tacna con Henry Darrow (teatro) / ​Bodas de Sangre con Carmen Zapata (teatro) / Law and Order con Edie Falco (TV)​

​Klau Anghilante​ (Actriz).  Actriz, directora y docente de teatro, Fue parte del elenco que inaugurara la temporada 2018 en el Teatro Gral. San Martín (Sala Martín Coronado) Obra El Casamiento, bajo la dirección del prestigioso director polaco Michal Znaniecki. Algunos de sus últimos trabajos son; Volo di Notte y Il Prigioniero en el Teatro Colón. Gandini por Znaniecki para CeTc del teatro Colón, donde recibe excelentes críticas por su rol protagónico. Desde hace cinco años es parte del elenco de FOT (Festival que obtuvo mención especial en los premios Florencio Sanchez 2017) Representando La Tempestad, Il ritorno di Ulises, The Fairy Queen, Los hilos de Ariadna entre otros. Para el Gob. de la ciudad de Buenos Aires, y en el marco del Festival Shakespeare, representa Sueño de una noche de verano en su papel de Helena. Ha participado en diversas obras de teatro clásico y teatro contemporáneo. Desarrolla, a su vez, trabajos para radio, radio teatro, audiovisuales y conducción en Tv por cable, (premio conductora revelación y producción a programa de tv de cable)
Sus primeros pasos en el escenario fueron como bailarina y coreógrafa, hoy continúa también su formación en canto y dramaturgia.

​Alicia Teveles​ (Co-directora).  Profesora de Teatro y Actriz con larga y reconocida trayectoria, desempeñando cargos en áreas de Educación Artística de la Pcia de Bs As. Estudió en la Escuela Normal de Punta y en la Escuela de Teatro de Bahía Blanca. Atesoró capacitación asistiendo a numerosos cursos y congresos nacionales e internacionales de teatro y de literatura infanto-juvenil. En 2003 recibió el premio a la mejor actriz otorgado por la Universidad Tecnológica Nacional de Bahía Blanca. Durante el 2011 recibe el premio “mujer destacada” de la docencia y actividad teatral otorgado por la Municipalidad, Consejo Deliberante y la Universidad Nacional del Sur.