Wednesday, October 31, 2012

Villa de Cura, Venezuela: las 1,500 funciones de A petición del público.


A petición del público, escrita y dirigida por Orlando Ascanio, para el Teatro Estable de Villa de Cura, celebrará su función número 1.500, con cuatro presentaciones especiales, los días sábado 3, 10, 17 y 24 de noviembre, a las cinco de la  tarde,  en la sala Enrico Terrentin, ubicada en la sede de la agrupación, en la calle Pérez Bonalde Nro. 5, sector Guayabal, Los Colorados, a media cuadra de la Avenida Aníbal Paradisi, Villa de Cura, estado Aragua.

A petición del público presenta la historia de “Fausto” (encarnado por Luis Enrique Torres), y “Teodoro”, (personificado por Thomas Enrique Romero), dos actores que apuestan al éxito y el fracaso,  en medio de las transformaciones y cambios que se presentan en la sociedad de nuestro tiempo.  La obra se estrenó el 09 de marzo de 1997, en la celebración de los 15 años del Teatro Estable de Villa de Cura.   

Luis Enrique Torres es el único actor que sigue al frente de su personaje "Fausto", desde el día del estreno hasta el sábado 24 de noviembre,  fecha en la que llegarán a la Función Número 1.500.   El otro actor, Thomas Enrique Romero, hará su debut profesional al encarnar a "Teodoro", luego de cumplir un periodo de aprendizaje y formación en los Talleres del Estable de Villa de Cura.

Esta obra representa la constante búsqueda y reinterpretación del lenguaje grupal, a partir de su repertorio, ante las transformaciones sociales que van aconteciendo en nuestro contexto nacional. 

A petición del público es una lectura dada a la vida del hombre en el arte, específicamente el de teatro, donde sus valores artísticos y humanos reflejan la constante interrogante del ser ante la proximidad de un mañana desconocido y un pasado de inagotable tránsito, sobre el escenario, y ante un público que existe, sólo en sus butacas. 

Es una reflexión sobre la mirada del otro sobre el creador, hasta dónde ser espectador puede generar, individual y colectivamente la posibilidad de un cambio de paradigmas ante las fuerzas que adversan la concurrencia a las salas.   

La soledad, entonces, se hace parte del presente de dos personajes,  Fausto Teodoro, y del futuro que puedan crear;   que se hace tangible en la voz del primero: “Este no es el mismo país que soñamos, cuando pisamos por primera vez el escenario”, y en la voz del segundo: “¿Puedo quitarme este vestuario, salir a la calle y ser un ciudadano común, uno mas allá fuera?  ¡No puedo! (…)”. Verdad y mentira, éxito y fracaso, los pasea por el laberinto de un inventario,  en el sordo combate de los persistentes, de los que  insisten en un mundo distinto; y que se afina y se desgasta en el estallido de la poesía, a pesar de la derrota, en la sempiterna carrera hacia el olvido que se enarbola cargada de memoria, juegos y textos, que han acumulado  para la representación del último mutis.

La invitación  es para disfrutar de las cuatro presentaciones especiales, los días sábado 3, 10, 17 y 24 de noviembre, a las  cinco de la tarde en la sala Enrico Terrentin, ubicada en la sede de la agrupación, en la calle Pérez Bonalde Nro. 5, sector Guayabal, Los Colorados, a media cuadra de la Avenida Aníbal Paradisi, Villa de Cura, estado Aragua.
Contacto de prensa y promoción: Hernán Colmenares  (+58) 416 801 4534
                          
Una semblanza necesaria: Orlando Ascanio y 55 años de puro teatro
Nada más oportuno que conocer la historia de vida de Orlando Ascanio, contada por Orlando Ascanio, y que no es otra que su largo y fructífero peregrinaje por el mundo de escena teatral venezolana:

Me encontré con la poesía a la orilla del mundo
(Por Orlando Ascanio, Villa de Cura, 25 de febrero de 2012).

No recuerdo si lo leí en algún sitio o se lo oí a alguien. Puede ser que lo haya soñado. Sólo se que me resulta ideal para iniciar este relato, visión o sistemática histórica, como dice uno de los integrantes del Grupo Teatral donde milito desde hace 29 años.

Nací en el Hospital Policlínico de la fría ciudad de Los Teques de los altos Mirandinos, un 23 de Mayo de 1939 a las 3 de la tarde bajo el signo de Géminis, con ascendente en Libra (pienso y equilibro).

¿Que por qué me encontré con la poesía a la orilla del mundo? Porque es muy cierto.

Cuando llegué a Villa de Cura, mi mundo cambió. La Quema de Judas de Los Colorados, los cuentos de los señores en la plaza Miranda, las ventanas, las gárgolas de las casas viejas, el patio al final de la Casa del Santo Sepulcro y otros detalles fueron alimentando y despertando la poesía vivida y esta nueva que se ofrecía como una ceremonia para sacar a flote los fantasmas de mi niñez.   

En mi afán de conocer Villa de Cura caminaba desde el centro hasta la redoma de Los Colorados y sentía que mas allá no existía sino el cielo rojizo de las tardes. El cansancio por la caminata me obligaba a descansar en esa orilla. También porque no me atrevía a ir mas allá. Luego por esa orilla me iba hasta “Mata de Café” a dormir en casa de los Petit Marcano. Me vine a Villa de Cura, con el propósito de alejarme de una serie de conflictos personales, de descansar un poco del gran bullicio de Caracas donde vivía para aquel entonces. Venía lleno de éxitos como actor: Dos grande triunfos “Calígula” y “Marilyn la Última Pasión” dirigidas, versionadas y escrita la última por José Simón Escalona con el Grupo Theja. Fue por tiempos de peregrinación.

En la Calle “Leopoldo Tosta” detrás de la Biblioteca, nació a escondidas el Teatro Estable de Villa de Cura, a escondidas porque a veces los ensayos terminaban muy tarde y nos quedábamos a dormir sobre un montón de libros viejos y abandonados porque solo teníamos permisos hasta cierta hora. La pasión podía más que las criticas, los insultos, las injurias “¿Por qué si viene de triunfar en Caracas, de alternar  con los grandes de la capital, no se devuelve y nos deja en paz?” o “A mi me parece que ese tipo no es actor nada y anda huyendo de la policía o de algo que hizo. Eso vamos a tener que averiguarlo” “¿Y si es un espía de los Cisneros?”

“La  Ultima Cinta” de Samuel Beckett; “El Pedido de Mano” de Antón Chejov; “Sueños”, propuesta de Orlando Ascanio, que participó en el Festival Liceísta local y que causó gran escándalo por lo atrevido de las imágenes, porque el elenco no parecía integrado por actores  villacuranos, que estaban poseídos, que eran actores no aptos para participar en un festival liceísta porque todos eran profesionales. Un gran piropo, pero desalentador para los muchachos porque ellos querían un premio. Con los que se  quedaron vino “Cenizas”, de Orlando Ascanio, nuestro primer gran triunfo y que nos dio a conocer en Maracay y en todo el país como un grupo con grandes propuestas y un elenco de una gran calidad profesional.

De la Calle “Leopoldo Tosta” fuimos a parar a la Calle “Miranda” gracias al apoyo de nuestra gran amiga ya ida: Trina Linero de Albert; de nuestra gran amiga la Primera  Actriz, venezolana- mexicana, Teresa Selma, y el apoyo de Roger Barreto quien luchó con nosotros por la permanencia de una sala de teatro en Villa de Cura.   Luego la gente se fue acercando. En esa sede se gestaron “Simulacros en la Soledad”, “Coro de Señoras” “Olor a Carne Roída”, “Mascaradas”, “Leo, Gato y Rey” entre tantas.

Vale la pena destacar que por primera vez en el año 87 el Consejo Nacional de la Cultura CONAC, gracias a la gestión de una amiga actriz conocedora de nuestro trabajo (Norka Valladares) tomó en cuenta la labor que veníamos realizando y nos asignó un subsidio (así se llamaba) de 60.000 Bolívares de los viejos y 10.000  como aporte a la Producción para la obra: “Alacranes”.   

Muchos premios, muchos reconocimientos, muchos piropos de la critica especializada durante este año porque en el 88 con la salida de la Señora Valladares del CONAC, perdimos el aporte. Fuimos desalojados de la Sede en la Calle Miranda, por no tener con qué  pagar el alquiler y fuimos a parar a Magdaleno donde junto al Teatro Estable de allá se gestaron muchas obras con las que asistimos a diferentes Festivales: “Ángeles Olvidados por el Tiempo” “Recuerdos”, entre otras. La desidia, la envidia, el chisme y la mala voluntad acabó con un lindo trabajo en conjunto y tuvimos que emigrar a San Francisco de Asís. Un comienzo muy lindo pero como decía mi mamá “el pescado a los tres días hiede….” Una vez más la envidia, la mala voluntad acabó con todos los planes. Lo único grande y hermoso que se gestó dentro de esas cuatro paredes fue “Errantes” espectáculo montado en una noche, con ensayo, diseños y todo lo concerniente a la obra en una noche, repito. Al día siguiente estrenamos en el Segundo Festival Nacional de Teatro “Emma Soler” en el Teatro Leoncio Martínez de Los Teques.   A partir de un texto poético de Vianney Rodríguez se construyó una gran cantidad de imágenes que fue de gran impacto en el público a nuestro favor.

Nadie quería creer que en una noche se gestara tan hermoso espectáculo. En el año 90 volvimos a Villa de Cura, gracias a la benevolencia de la Señora Marta de Martínez, Directora de Danzas “Caribay”, quien nos ofreció compartir un pedacito para que el grupo no anduviese  del timbo al tambo.   Se lograron muchas cosas en esa sede de la Calle Páez: la visita del maestro Rafael Briceño, Armando Gota,  Gustavo Rodríguez,  América Alonso,  Esteban Herrera, Horacio Peterson,  Pilar Romero, entre  otros. “Camerinos” “Divas” “Bajo la Mirada de Gardel”, “Por Nuestras Pequeñas y Terribles Miserias”, entre otras.  Todas con gran éxito de crítica y de público. Fue el proyecto de unos jóvenes de Quinto año del Liceo Alberto Smith para su  graduación, enmarcado dentro de una actividad cultural el que nos hizo asesorarles y pautamos dentro de toda la programación planificada traer a la Profesora Pilar Romero a dictar una conferencia en el mismo Liceo sobre el Instituto Universitario  de Teatro, IUDET,  para aquel entonces.   Pilar habló del Instituto y también de El Teatro Nacional Juvenil de Venezuela TNJV. Se logró trabajar en conjunto Teatro Nacional Juvenil de Venezuela Núcleo Aragua y el Teatro Estable de Villa de Cura.

El espacio que nos brindó Danzas Caribay se hacía pequeño para las tantas actividades y fue cuando uno de los integrantes del grupo sugirió: “cerca de mi casa hay un galpón abandonado”; pregunté: ¿Dónde queda eso? “Por Guayabal, en Los Coloraditos”.  ¡Me brillaron los ojos como nunca! Vivir en una parte de esa orilla del mundo, donde por primera vez me encontré con la poesía.

Los Galpones, un sitio sucio, descuidado, donde guardaban autobuses, lleno de grasa. Nadie quería trabajar por lo terriblemente feo del espacio. Dos o tres de los muchachos se animaron y el TNJV sede Principal decidió pagarnos el espacio (25.000 Bolívares de los viejos)  y que nosotros lo limpiáramos y corriéramos con los gastos. Así se hizo. Nos mudamos para el galpón el 3 de septiembre de 1994. Se realizaron muchos talleres con grandes maestros de la escena, espectáculos, lecturas de poesía, conciertos, enviados desde Caracas y algunos amigos ganados para la idea. En el año 95 el recorte presupuestario a nivel nacional, las inútiles esperas, a las puertas del despacho del Gobernador, el si pero no, pero espérate, el ya va, dame un poco de tiempo del Alcalde local, hizo que el TNJV Núcleo Aragua despareciera por falta de apoyo gubernamental, y se quedo solo el Teatro Estable de Villa de Cura a la orilla del mundo con una mano adelante y otra atrás como decía mi  mamá.

Nunca podré olvidar cuando Luis Enrique Torres, quien  fue el único que se quedó, con lágrimas en los ojos me preguntó: "-¿Y ahora que vamos a hacer?" Lloré durante un largo rato en el patio. Me hacia falta, porque tenia tiempo que no lo hacia.  Después de ese largo rato, tomé la decisión de quedarnos,   de luchar por lo ganado.

Logramos la única sala de teatro con programación permanente  en el Municipio, que lleva por nombre Sala de Teatro “Enrico Terrentin” en homenaje a ese gran maestro técnico, director y novio de la madrina del Teatro Aragüeño. Actividades de poesía, Narración Oral, cine, danza, teatro, talleres, conferencias, Muestras, Festivales sustentan las diferentes actividades para mantener la sala viva.

Destacados grupos de teatro a nivel Nacional e internacional de España, Chile, México, Argentina, han puesto su granito de arena. Talleres y Conferencias con destacados maestros nacionales e internacionales como: Alberto Ravara (argentino);  Héctor Becerra (argentino);  Eduardo Vergara (cubano);  Elba Escobar (venezolana);   Fernando Villate (colombiano), Ludwig Pineda (venezolano),  Cruz Noguera (venezolano)  Teresa Selma (méxico-venezolana) (Enrico Terrentin (venezolano),  Mariozzi Carmona (venezolana);   Mario González (argentino), Carlos Dimeo (argentino– venezolano), entre otros que escapan en este momento de mi memoria. Este año celebraremos 30 años del Teatro Estable de Villa de Cura y 18 años en este espacio. Aun no hemos logrado una sede propia.   Muchos ofrecimientos, viajaderas,  gastos, papeleos, esperas, trámites y pare usted de  contar.   Se han tocado todos los puntos gubernamentales y políticos sin una respuesta satisfactoria:

Obras como “A Petición del Público”, “Aquel 19 Será” en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro, “Los Peces Iracundos”, “El Pedido de Mano” de Anton Chejov, “Por el Norte con el Mar de las Antillas”, “Desvencijado”, “Los Invasores” espectáculo del chileno Egong Wolf versus Orlando Ascanio en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro, “Post Data”, “Juegos y Recuerdos”, “Princesa de Piedra, Corazón Valiente” de Luis Enrique Torres, “Extraños en la Noche” de la cubana Esther Suárez en Coproducción con el Teatro Nacional Juvenil de Venezuela, entre otras tantas. Son espectáculos que han  visto luz en este espacio a cargo del Teatro Estable de Villa de Cura.

Hoy por hoy contamos con la Sala de Cine Comunitaria Villa de Cura y la Sala de Teatro “Enrico Terrentin” pertenece al Circuito de Salas Concertadas del Ministerio del Poder Popular para la Cultura.   Debo hacer mención que cuando iniciamos nuestras actividades en este espacio, toda la comunidad se acercó con miras a hacer teatro, ahora bien cuando se dieron cuenta que la cosas eran mas serias de lo que pensaban, muchos se fueron aislando y participando hoy en día como espectadores. La novedad de un teatro, las figuras de la televisión que siempre nos visitan causaron el furor y la emoción que luego se fue  aplacando.

El trabajo en esta comunidad ha sido y es duro, difícil y al mismo tiempo enriquecedor, nutritivo, por la variedad de criterios que luego se van cotejando para fijar determinados propósitos, para llegar al desarrollo social, al crecimiento intelectual y espiritual de todos. Lo que sé, puedo decir que se lo debo a toda esa gente con quien he compartido el trabajo comunitario a través del teatro. Claro, está la escuela teatral me ha brindado las herramientas, la base para trabajar, para edificar; ahora, lo que me ha formado realmente es ese codo a codo en el día a día que me insta a crear nuevas formas o maneras para resolver, para tomar decisiones sobre la realidad en la que trabajamos, para conocerla profundamente aunque cada vez se hace más compleja porque está siempre cambiando y transformándose.   Llevo 55 años de vida teatral y me atrevo a decir que el ochenta por ciento de esa carrera o de ese trabajo que he realizado, ha sido para este otro lado de la vida a la orilla del mundo por decirlo así; siempre con las mismas ganas de compartir saberes, de estimular inquietudes, de palpar logros importantes para cada quien. Gente que no consiguió con el teatro lo que buscaba y que lo aprendido le sirvió para continuar otra carrera, aun así no dejan de hacer teatro, porque siempre lo recuerdan como un aprendizaje, una lección o la puerta que se abrió para continuar,  para crecer para avanzar …   Para reencontrarse con la poesía a la orilla de mundo. 

Caracas: Las Mujeres Engoriladas de Frank Silva en el Celarg


Mujeres engoriladas, montaje de Bahareque Teatro, con  la  actuación de Frank Silva, quien interpreta a dos personajes  femeninos, escrita por Gilberto Agüero Gómez, bajo la dirección de José Gregorio Cabello y José Luis Márquez se presenta  a partir  del  viernes 26 de octubre   hasta el  domingo 25  de noviembre, los días viernes y sábados a las 8:00 pm, y domingos a las 6:00 pm, en la Sala Experimental Sótano 3, del CELARG, Avenida  Luis Roche de Altamira, cerca de la Estación de Metro Altamira.

La mujer moderna es independiente. Maneja las relaciones a su antojo. La pareja, el hogar, el trabajo, amistades que conforman ese mundo donde la toma de decisión es fundamental, pero… ¿Qué ocurre con sus anhelos?  En el fondo esa mujer moderna desea ser dominada, subyugada, protegida, amparada por su pareja y esa disyuntiva, genera el caos en su vida”.

Así lo expresa uno de los personajes.   Un set de televisión es ideal para que la señora Smith, rompa los paradigmas de la estética femenina convencional.   Día a día instruye a sus televidentes sobre cómo ponerse los pantalones encima de las pantaletas, y mandar en la casa. Ese aparente control de la vida, trae consigo un detonante peligroso como una bomba de tiempo. Recetas de cocina, electrodomésticos, se proyectan en la vida emocional.

Por otro lado “Princesa”, obtiene el reconocimiento profesional que anheló. Medallas, aplausos, brindis, pero… la soledad que fue construyendo se hace evidente. Mira su rostro en el espejo, es una mujer remozada por un amor mucho más joven que ella.   Es la mano grande y fuerte que deseaba, apretada a la de ella.   La historia gira su rumbo y la venganza, el engaño amoroso, la traición, confabulan para mostrarnos un sorprendente desenlace.
                                   
 Frank Silva, es un multifacético actor con una interesante experiencia, tanto en el país como en el extranjero.   Además de su  paso  por UNEARTE, realizó estudios en The Ottawa School of Speech & Drama en Canadá y en The Neighborhood Playhouse en Broadway. Trabajó en el cortometraje “Life time” en Nueva Zelanda y compartió el rol protagónico con Ian Roberts, del elenco de Superman, en la producción australiana “Full Moon”.   Frank tiene una fructífera trayectoria en el teatro venezolano, “Arráncame la Vida”, “Anselmo y Gata”, “La Boda” y “Trabajos de Amor Perdido” entre muchos otros montajes. En su carrera ha tenido el privilegio de trabajar con directores como Román Chalbaud, Ibrahim Guerra, Javier Moreno, Santiago Sánchez y Vicente Albarracín.  Trabaja actualmente en la obra "Sintonía" de Elio Palencia, y forma parte del elenco de la nueva película del maestro Román Chalbaud, “La Planta Insolente”, a rodarse en enero del próximo año.

La  oportunidad  para  disfrutar  de  Mujeres  Engoriladas” es desde el viernes 26 de octubre hasta el domingo 25 noviembre.   Entrada general: Ochenta  bolívares (Bs. 80,00) Viernes popular, Estudiantes y Tercera edad setenta bolívares (Bs. 70,00).  Sala  Experimental, CELARG,  Avenida  Luis Roche Altamira,  cerca de la Estación de Metro Altamira.

Puerto Rico: Todo el mundo sabe lo que yo hago, Clásico del Teatro Nuyorican estrena en el Ateneo.



Como destacada oferta de las obras que constituyen el XXXV Festival de Teatro del Ateneo Puertorriqueño dedicado al Maestro Don Enrique Laguerre, el Conservatorio de Arte Dramático del Ateneo estrenará este próximo 9 de noviembre de 2012, la obra Todo el mundo sabe lo que yo hago, una de las más importantes producciones del dramaturgo Eddie Gallardo y una de las clásicas piezas del Teatro Nuyorican.

El compromiso del Festival de Teatro del Ateneo con el teatro puertorriqueño se extiende con gran interés a dar a conocer, de manera frecuente, las mejores producciones de la comunidad puertorriqueña en Nueva York. En ella, el dramaturgo Eddie Gallardo ha demostrado ser una de sus voces más poderosas y auténticas, desde sus connotados estrenos de sus obras Mujeres sin hombre y Simpson Street, estrenadas en Puerto Rico.

Ahora el Conservatorio del Ateneo lleva a escena la traducción de  su clásico Everybody knows my business, escrita en colaboración con su hermana Yolanda Gallardo. Todo el mundo sabe lo que yo hago nos transporta a la vida de los puertorriqueños en el Barrio, cuando ya lo peor del trauma migratorio ha pasado, pero quedan sus temibles heridas aún sangrantes en las familias nuyoricans y crece silvestre una segunda generación de puertorriqueños en Nueva York, que trae sus propias preocupaciones y anhelos.

La obra expone las fragmentaciones de los sueños ante una integración voraz y rápida al sueño americano. En el núcleo familiar, los valores “americanos” se confrontan con el matriarcado y la tradición hispana y el fracaso y la esperanza se instalan en los rincones del “basement” donde vive la atípica familia nuyorican. Es una obra potente, puertorriqueña hasta la médula, y sobretodo, rápida, intensa, profundamente sensible y humana. El Ateneo la considera una de las mejores producciones de nuestro teatro nacional puertorriqueño en Estados Unidos y por tal razón, no solo la estrena ahora, sino que la publicó en el Boletín del Archivo Nacional de Teatro y Cine del año 2006.

Todo el mundo sabe lo que yo hago le fue encomendada a la directora de planta del Conservatorio, Beninga Ojeda, quien ya había mostrado su talento y rigor con la celebrada producción del Ateneo La cruz del Morro, clásico puertorriqueño del siglo XIX. La traducción le fue encomendada al dramaturgo Ricardo Magriñá, quien con un lenguaje sencillo y limpio nos revela la humanidad de los personajes de Gallardo. La producción Ejecutiva de la obra lo es del dramaturgo Roberto Ramos-Perea, Rector del Conservatorio.

El reparto está compuesto de los actores laborantes más diestros del Conservatorio, y entre los protagonistas de la pieza se encuentra Edgar Quiles Ferrer, como El Padre, Sonia Rodríguez como la Madre, secundados por los actores Eddie Fuentes, Samaris Hernández, Randy Calzada, Ileana Conde y Mayra Echevarría.

La obra subirá a escena el viernes, 9 de noviembre de 2012 y estará en funciones hasta el domingo 18. Las funciones serán viernes y sábado a las 8:30 y domingo a las 4:00 de la tarde en el Teatro del Ateneo en la Avenida Constitución en San Juan. No se hacen reservaciones.
Información: 787-977-2307 / 787-721-3877. 
http://www.youtube.com/watch?v=DFNscJuteTM

Saturday, October 27, 2012

Brasil: PROMOÇÃO 200 LIKES


Participe da PROMOÇÃO 200 LIKES que lhe fará ganhar exemplares do livro “O ASSASSINATO DE MACHADO DE ASSIS”, do poeta, romancista e dramaturgo CARLOS CORREIA SANTOS. A obra é uma publicação da Giostri Editora.

SINOPSE DO LIVRO:
Capitu procura o atrapalhado detive Queiroz para fazer uma bombástica revelação: ao contrário do que todos sempre pensaram, Machado de Assis, o grande mestre das Letras Brasileiras, não morreu de causas naturais. Ele foi assassinado. Por um de seus personagens. Mas quem teria sido capaz de cometer essa barbaridade? Brás Cubas? Simão Bacamarte? Helena? E quais as razões desse ato tão vil? Pura crueldade? Ou inveja de algum personagem que não ganhou tanta notoriedade quanto outros? As portas da biblioteca da Academia Brasileira de Letras se abrem para tentar resolver esse chocante mistério.


REGULAMENTO DA PROMOÇÃO 200 LIKES
1.    A participação é válida para os participantes que curtirem a Fan Page do "O Poeta - Carlos Correia Santos" (https://www.facebook.com/ccs.poeta). E compartilharem publicamente para todos o flyer promocional que está no topo da página.
2.    Promoção é válida a partir do período de 25/10/2012.
3.    Não serão considerados perfis fakes (falsos), de acordo com o que avaliar a Comissão julgadora.
4.    A participação na promoção é voluntária e gratuita, não havendo cobrança de qualquer espécie ou necessidade de qualquer desembolso ou compra por parte do participante.
O SORTEIO
1.    Ocorrerá quando a Fan Page do "O Poeta - Carlos Correia Santos" chegar a e será transmitido ao vivo via facebook (https://www.facebook.com/ccs.poeta). Divulgaremos o link antecipadamente.
2.    O resultado será divulgado no MESMO DIA.
Detalhes do sorteio:
1.    A listagem com os nomes dos participantes válidos será divulgada um dia antes do sorteio, em uma nota na página do "O Poeta - Carlos Correia Santos" (https://www.facebook.com/ccs.poeta). Todos terão até as 15h30 para contestar se o seu próprio nome está ou não presente na listagem.
1.    Cada compartilhamento do flyer promocional será considerado um cupom.
2.    Caso o seu nome não esteja na lista, é sua obrigação avisar-nos para corrigirmos e emitirmos um número de participação do sorteio. São muitos nomes e não existe software pra fazer isso.
Serão desclassificados participantes que:
1.    Que não estiverem curtindo a Fan Page do "O Poeta - Carlos Correia Santos".
2.    Que não compartilharem o flyer da promoção PUBLICAMENTE.
3.    Que tem o perfil com bloqueio de privacidade, impedindo assim a verificação da efetiva participação pela Comissão Organizadora do concurso;
4.    Que não estejam em acordo com demais normas deste regulamento.
PREMIAÇÃO
1.    O prêmio é um livro do autor Carlos Correia Santos "O Assassinado de Machado de Asis".
2.    Os vencedores (divulgados na Fan Page do Poeta, conforme regulamento). Entraremos em contado com os vencedores, onde eles precisaram informar o nome completo, RG, telefone e e-mail.
3.    O prêmio é pessoal e intransferível.
4.    O prêmio não poderá ser convertido em dinheiro, nem substituído por quaisquer outros produtos ou títulos.
5.    O vencedor terá uma semana (7 dias) para a solicitação do prêmio. Caso o vencedor não se manifeste, após o prazo de sete dias, o prêmio irá para sorteio novamente.
CONDIÇÕES GERAIS
1.    O poeta Carlos Correia Santos não assumirá nenhuma responsabilidade em decorrência de informações incorretas e/ou incompletas prestadas por parte dos participantes da promoção, que tornem impossível o contato.
2.    O poeta Carlos Correia Santos não se responsabiliza por nenhuma falha técnica de transmissão, problemas de acesso à internet, serviços prestados pelo Facebook ou qualquer caso de força maior que possam impedir a participação do usuário;
3.    Casos omitidos ou não citados neste regulamento serão julgados pela comissão julgadora do Poeta cujas decisões são soberanas, definitivas e irrecorríveis;
4.    A mera participação neste concurso cultural implica no conhecimento e na total aceitação do disposto neste REGULAMENTO!

Thursday, October 25, 2012

Pregones Theater Presents 2012 Repertory Remix



Pregones Theater’s 33rd Fall Season kicks off with  Repertory Remix – three popular musical productions will run from November 1st , through December 2nd. DANCING IN MY COCKROACH KILLERS, EL APAGON/THE BLACKOUT and  BAILE CANGREJERO come to life with an amazing cast and music ensemble! Accessible ticket prices – a feature of Pregones Theater – make it possible for residents of twelve select zip codes in The Bronx, East Harlem, and Washington Heights to see any of the productions for as little as $12. All performances are at Pregones Theater, 575 Walton Avenue, just south of Yankee Stadium and east of the Gateway Mall at Bronx Terminal Market. Event calendar and online ticket sales at www.pregones.org or by phone at 718-585-1202.

DETAILS OF EVENTS:
DANCING IN MY COCKROACH KILLERS  - November 1st – December 2nd
Written by Magdalena Gómez, directed by Rosalba Rolón and with musical compositions by Desmar Guevara. Eight performances, including three matinees, have been scheduled to meet the needs of a broad sector of our very active audience.  Dancing In My Cockroach Killers is a musical with attitude! An insightful, original  and  breathtaking collection of stories. A ferocious cast and music ensemble brings the entire City and its people to the stage!
Dancing In My Cockroach Killers will be performed mostly in English and Spanish with dual language projected titles. Runtime is 65 minutes.

EL APAGON/THE BLACKOUT
– November 3rd thru 27
Back by popular demand! Pregones Theater’s stage adaptation of the story La noche que volvimos a ser gente (The Night We Became People Again) by José Luis González. 
The Story:
While riding the New York subway uptown from Brooklyn to El Barrio, and eager to witness the birth of his firstborn, two friends are caught in the Great Northeastern Blackout. A paean to the courage, humor and humanity of migrant experience, the show is one of Pregones’ most enduring and popular creations.
Directed by Jorge B. Merced, with musical direction by Desmar Guevara, both award-winning Pregones artists. The show features Pregones Ensemble, including a 4-piece live music band. El Apagón/The Blackout will be performed in English and Spanish with dual language projected supertitles. Runtime is 60 minutes.

BAILE CANGREJERO – November 7 thru 30
Back by popular demand! BAILE CANGREJERO sets the great masters of Afro-Latino poetry to the dynamic rhythms of bomba, plena, and bolero. This vibrant spectacle touches on the history, popular culture, and literary imagination of the Americas including musicalizations of works by Julia de Burgos, Luis Palés Matos, Fortunato Vizcarrondo (Puerto Rico); Nicolás Guillén (Cuba); Nicomedes Santa Cruz (Peru); and Manuel del Cabral (Dominican Republic). Directed by Jorge B. Merced. Musical Direction by Desmar Guevara. Featuring Antonio Vargas, Yaremis Félix, and the musicians of Pregones Theater. Baile Cangrejero will be performed in English and Spanish with dual language projected titles. Runtime is 65 minutes.

WHERE: Pregones Theater, 575 Walton Avenue Walton, between 149 & 150 Streets in The Bronx. DIRECTIONS: Trains # 2, 4, 5 to 149th Grand Concourse.
TICKETS:  $12.00 ZipTickets for residents of zip codes 10451, 10452, 10454, 10455, 10474, 10029, 10031, 10032, 10033, 10034, 10035, 10040; seniors and students $15 advance, $28 door; general admission $24 advance, $40 door. Members $18 advance, $25 door; seniors and students $12 advance, $15 door. Group rates available. Limited seating, BUY EARLY. Online ticket sales at www.pregones.org or by phone at 718-585-1202

Argentina: Un hombre muere al otro lado del mundo


Hasta el viernes 7 de diciembre, a las 23 horas   
Teatro Espacio Polonia en Palermo

Últimas  funciones de  Un hombre muere al otro lado del mundo,  una producción  de Sólo X hoy, escrita y dirigida por Facundo Agrelo, con las actuaciones de Mariana Cavilli y Enzo Ordeig, los viernes a las 23 horas, en el Teatro Espacio Polonia, Fitz Roy 1477, Palermo. Capital Federal, Buenos Aires. (Reservas: 3965-9549).

Un hombre muere al otro lado del mundo ganó el Premio Casa de Teatro, en República Dominicana, fue editada por Casa de las Américas y fue invitada a participar en el Festival Internacional de Teatro de Occidente y Festival Internacional de Teatro de Oriente, Venezuela, antes de su estreno en Buenos Aires.

Una pareja sobrelleva su devenir sujeta a un único rito diario: sentarse cada hora frente al televisor para ver los títulos de los noticieros. Así, sin estridencias, vive inmersa en un mundo de accidentes, crímenes, anécdotas vecinales y denuncias políticas, tomados de programas y flashes informativos. Con eso le basta para ser feliz, o cuando menos para darse por satisfecha.  Pero un día el televisor deja de funcionar.

Lo que sigue es una suerte de espejismo, una sucesión de visiones nubladas que se van desplegando en espiral hasta parecerse demasiado a una pesadilla. ¿Qué sucede afuera? ¿A qué o a quién recurrir?  De a poco, y a falta de su rito diario, él y ella comienzan a echar mano a cuanto encuentran para entender qué ocurre a su alrededor. Y así, a retazos, se forman una nueva idea del mundo. Pero ¿qué clase de idea?  Y más, ¿de qué clase de mundo?

Un hombre muere al otro lado del mundo, es una obra que, en tono de comedia dramática, reflexiona sobre el lugar que los medios tienen en la construcción de subjetividad y se pregunta cuál es el alcance de las cosas que nos incumben.

Lo  que  dice  la  crítica
“Se sabe que llueve en Nueva York o que en Japón hubo una tormenta simplemente porque lo dice la tele y se enteran mientras comen. ¿Y qué pasa si un día la tele deja de funcionar? ¿Cómo se percibe la vida? ¿Se apela a la realidad, a los sueños o a la mezcla?  Ana, la mujer, tuvo el mismo sueño durante 3 días y empieza a creer que es una premonición…lo que soñó es algo que pudo haber pasado en Polonia si hubiesen hecho ese viaje. A partir de ahí la atmósfera se enrarece y nada pareciera tener un sentido lógico.  Muy original libro de Facundo Agrelo que permite un lucimiento actoral impresionante de Mariana Cavilli y Enzo Ordeig.  Un escenario con 4 paredes que transmiten sensación de encierro.  Una ventana cerrada como muda muestra de que la única entrada de información a esas vidas es la tele…, o el imaginario.   Una linda manera de reflexionar sobre la vida y las maneras de relacionarnos”. (Tomado dehttp://detodoslosdias.wordpress.com/mariapetraglia)

Ficha técnica y artística
Elenco: Mariana Cavilli – Enzo Ordeig. Diseño de escenografía: Sólo x hoy. Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux: Diseño sonoro: Martín Berra.  Diseño gráfico: Tamara Goldenberg.  Asesor de escenografía: Alejandro Mateo.   Asistencia de producción: Valentina Agrelo.  Producción: Sólo x hoy. Dramaturgia y dirección: Facundo Agrelo.

Facundo  Agrelo
Facundo Agrelo,  es dramaturgo y director teatral (escribió y dirigió  “Si dos personas se aproximan”, “Bésame” y ”Detrás, el padre”,  entre otras obras). Guionista de la película Vaquero,  de Juan Minujin.   En  la  actualidad  coordina el Departamento de Guiones de la señal televisiva Pakapaka, y la franja infantil de Canal Encuentro.

La  invitación es para disfrutar de Un hombre muere al otro lado del mundo, escrita y dirigida  por  Facundo Agrelo, con las actuaciones de Mariana Cavilli y Enzo Ordeig, los viernes a las 23 horas, hasta el 7 de diciembre, en el Teatro Espacio Polonia, Fitz Roy 1477, Palermo.  Capital Federal, Buenos Aires. (Reservas: 3965-9549- alternativateatral.com)

Wednesday, October 24, 2012

Nueva York: Monstruos en el closet, ogros bajo la cama



Por primera vez en Nueva York y bajo el marco del III Festival Hispano del Comisionado Dominicano de Cultura se presenta la pieza del reconocido dramaturgo Venezolano Gustavo Ott Monstruos en el closet, ogros bajo la cama, la cual representa la primera puesta en escena del Teatro YIM; la conmovedora obra recuenta los sucesos del 11 de Septiembre del 2001 en la voz de las Torres Gemelas humanizadas y algunas de sus víctimas.

La actuación está a cargo de la galardonada actriz Ydaiber Orozco, quien obtuvo la distinción de Mejor Actriz en la edición 2011 del mismo festival, al igual que el premio ATI (ambos reconocimientos fueron otorgados por su papel en Los Disfraces). Ydaiber le da vida a la “Torre Norte”, mientras que el papel de la “Torre Sur” está protagonizado por la actriz cubano-americana Ivette Mederos, quien hace su debut en las tablas neoyorquinas; Ivette tiene una amplia trayectoria en el mundo publicitario. 

El encargado de la dirección es Manolo Celi, galardonado cineasta, reconocido primordialmente por inyectarle realismo y verdad a todos sus proyectos. Celi ha sido partícipe de innumerables campañas publicitarias, videos musicales, cortometrajes y su más reciente proyecto, la película “Tony Tango” acaba de recibir el “Chairman’s Award” en el Festival Internacional de Cine de San Diego.

La iluminación está a cargo del multi-talentoso Eduardo Navas (premio ACE mejor dirección e iluminación). La música está compuesta por Juan Pablo Mantilla, productor, compositor y educador reconocido en la industria del cine y de la música. Y con más de 12 años de experiencia en el mundo de publicidad, el diseño de audio está hecho por Ricardo Tinoco.

Fecha: Viernes, 9 de noviembre, 2012
Hora: 7:30pm
Duración: Aproximadamente 1 hora (sin intermedio)
Lugar: Comisionado Dominicano de Cultura. 541 west 145 street, piso 2.
Valor de la entrada: $10
Reservaciones y compra de boletos: yimteatro@gmail.com