Monday, December 28, 2015

Parranda de Reyes en Jackson Heights, Queens: 3 de enero 2016

Música en vivo, libros de regalo, talleres de arte, baile y mucha diversión para toda la familia se vivirá este domingo 3 de enero 2016 de 12:30 a 3:00 pm, al paso de la tradicional Parranda de Reyes por los vecindarios de Jackson Heights y Elmhurst.

Por segundo año consecutivo se realiza esta alegre y tradicional actividad y este año junto a las organizaciones  R. Evolución Latina, la agrupación folclórica BombaYo y el Centro Cultural Barco de Papel, se ha unido el Distrito para el Desarrollo Comercial 82nd Street para traer La Parranda de Reyes a Queens. Además de Bomba Yo, este año también se contará con la presencia y animación del artista de Broadway Luis Salgado.

La Parranda de Reyes comienza a las 12:30 en punto, en el parque Manuel de Dios Unanue, ubicado en la Calle 83 con Avenida Roosevelt a un bloque de la estación del tren 7 Jackson Heights 82nd St y prosigue por Baxter llevando música y alegría a lo largo de la calle 82 hasta la Avenida 37. Luego la parranda retomará la Avenida Roosevelt hasta la calle 80, finalizando su recorrido en la sede de la librería Barco de Papel, 40-03 de la Calle 80. Allí Bomba Yo interpretará canciones del folclor navideño de Puerto Rico y Latinoamérica y se realizará un taller de baile para la familia y uno de arte para los niños. Al finalizar, se darán libros de regalo a los asistentes como cortesía de R. Evolución Latina.

R. Evolución Latina es una organización que utiliza las artes a través de programas educativos y colaborativos para inspirar a la comunidad latina a descubrir su mayor potencial. Mediante talleres, clases y campamentos de verano, R.Evolución Latina ayuda a la formación y difusión del arte a nuevas generaciones en programas en varias disciplinas como: la danza, el teatro y la música, también canto, actuación, combate de escena, técnica para audicionar, danza contemporánea, teatro musical, ballet, hip hop, jazz latino y mucho más.

Bombayo es un proyecto dedicado a la preservación de la rica tradición afro-puertorriqueña de la Bomba. La Bomba se desarrollo hace unos trescientos años en Puerto Rico con una base africana de esclavos procedentes del Congo y la zona Oeste, a la cual se añadieron elementos aborígenes y europeos. El grupo Bombayo bajo la dirección de José L. Ortiz, Dr Drum, y la folclorista Melinda González surgió en las calles de El Bronx, el mismo lugar donde nació el Hip Hop y se desarrolló la Salsa.

82nd Street Partnership trabaja en conjunto con la comunidad y entidades afiliadas de la ciudad para planear, diseñar y desarrollar los espacios públicos del vecindario. Como resultado de sus gestiones, se han logrado mejoras como parqueaderos para bicicletas y bancadas y actualmente trabajan en la revitalización del espacio público en el Triángulo de Dunningham.  La entidad organiza el evento anual Viva la Comida y programas de mejoramiento estético en las calles y frentes de negocios.

Centro Cultural Barco de Papel es parte activa de la vida y la cultura de la ciudad de Nueva York. Ofrece de manera permanente una programación cultural de calidad. Nuestras actividades han propiciado un diálogo intercultural entre escritores y artistas que representan nuestra sociedad. Este espacio está disponible para todas aquellas personas que deseen divulgar y compartir su trabajo con la comunidad.

Sunday, December 27, 2015

Buenos Aires: El CELCIT anuncia su calendario de cursos y talleres de formación y perfeccionamiento para el 2016

Cursos y talleres de formación y perfeccionamiento 2016



Atención corporal: El despertar del cuerpo / Mecha Fernandez
3 de marzo al 30 de junio, jueves de 10 a 13
Más información - Inscripción
 
Gestión y producción escénica. Nivel inicial / Gustavo Schraier
5 de marzo al 25 de junio, sábados de 11 a 13.30
Más información - Inscripción
 
El cuerpo en la escena / Claudia Quiroga
4 de abril al 25 de julio, lunes de 10.30 a 13
Más información - Inscripción
 
Iniciación actoral / Teresita Galimany
4 de abril al 28 de noviembre, lunes de 19 a 21.30
Más información - Inscripción
 
Creatividad actoral (martes) / Carlos Ianni
5 de abril al 29 de noviembre, martes de 10 a 13.30
Más información - Inscripción
 
El texto en acción / Teresita Galimany
5 de abril al 29 de noviembre, martes de 19 a 22
Más información - Inscripción
 
Creatividad actoral (miércoles) / Carlos Ianni
6 de abril al 30 de noviembre, miércoles de 19 a 22.30
Más información - Inscripción
 
Dirección teatral (miércoles) / Carlos Ianni
6 de abril al 30 de noviembre, miércoles de 10 a 13.30
Más información - Inscripción
 
Dirección teatral (jueves) / Carlos Ianni
7 de abril al 24 de noviembre, jueves de 19 a 22.30
Más información - Inscripción
 
De la idea a la escena. Taller-montaje /  Mariela Asensio
8 de abril al 27 de noviembre, viernes de 10.30 a 13.30
Más información - Inscripción
 
Iniciación teatral para adolescentes / Gaby Fiorito
9 de abril al 26 de noviembre, sábados de 15 a 17.30
Más información - Inscripción

Informes e inscripción: CELCIT. Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.
e-mail 
correo@celcit.org.ar
Horario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

 

Talleres internacionales e intensivos. Clic aquí


Cursos a distancia. Clic aquí

Thursday, December 17, 2015

“Noche tan linda”, de Pablo García Gámez gradúa a teatristas en Buenos Aires: domingo 20 de diciembre en el Teatro del Abasto.



Una versión libre de “Noche Tan Linda”, de Pablo García Gámez, dramaturgo, poeta e investigador venezolano, residenciado en Nueva York, se presentará como trabajo final de los estudiantes de 4to año, del centro de enseñanza teatral, LUGAROTRO ESTUDIO TEATRAL, que dirige la actriz y docente, Romina Oslé; el domingo 20 de diciembre, a las 21.30 hs, en el Teatro del Abasto, ubicado en Humahuaca, 3549, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Argentina.
UNA “NOCHE TAN LINDA” ARGENTINA
En “Noche tan Linda”, (galardonada con los premios Proyecto Asunción, HOLA, y ACE; en la ciudad de Nueva York); su autor, Pablo García Gámez, logra armonizar un paralelismo entre el Caracazo, (protestas sociales) y la vida del protagonista “Macario-Camelia Margarita”, un joven travesti que vive en un cerro de Caracas, que sueña con ser el mejor imitador de la cantante cubana, La Lupe, su ídolo, icono de la música caribeña; oportunidad que se le presenta la noche del 27 de febrero de 1989, en medio de las circunstancias políticas y sociales de la Venezuela de los años finales de la década de los ochenta.
En esta oportunidad, “Noche tan Linda”, ha sido objeto de un proceso de deconstrucción que transita sobre temáticas como las relaciones de la persona transgénero con su núcleo familiar, amigos; así como sus sueños, amén de la discriminación, la opresión y la pobreza que les toca vivir en muchos casos; al igual que el contexto político y social en que se desarrolla la pieza, hasta alcanzar la versión del texto que mostrarán en el marco de la muestra anual que realiza el centro de formación teatral. Una especie de work in progress, como lo definiera la docente y actriz Romina Oslé, de lo que sería la tarea que les deparará el próximo año 2016, donde trabajarían en la profesionalización del espectáculo.
LA SINGULARIDAD DE LUGAROTRO
LugarOtro es un Estudio Teatral, fundado y dirigido por la actriz y docente Romina Oslé, ubicado en el barrio de Boedo, C.A.B.A. A partir de 2012, se incorporan al equipo docente las profesoras Pilar Ruiz y María Picasso, egresadas del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA).
La finalidad es brindar una formación integral, por lo que además de las clases semanales, una vez por mes se desarrollan “Clases Complementarias” donde se reúnen todos los cursos y se convoca a profesoras y profesores de otras disciplinas y/o lenguajes complementarias al hacer actoral (Clown, vocal, corporal, rítmica, etc.). Todos los fines de año se realiza una “Muestra Anual Otrera” por curso, que se elabora a partir de lo trabajado en las clases y se presenta en la sala del Teatro del Abasto.
LugarOtro ofrece una estructura de formación integral durante cinco años. Luego de los primeros años de iniciación, de profundización y de entrenamiento, se llega a 4to año, donde se trabaja a partir de la elección grupal de una obra teatral que luego se utilizará como punto de partida (disparador) y como punto de llegada (puesta en escena), dando por resultado una versión libre de la obra seleccionada. Por último en 5to año, si el autor de la obra original autoriza la versión libre, trabajarían en la realización de un espectáculo teatral que forme parte de la cartelera teatral del circuito off de Buenos Aires.
CONOCER A ROMINA OSLÉ
Actriz y Profesora de Artes en Teatro, graduada en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA 2008). Ganadora del Premio Trinidad Guevara como Revelación Femenina (2013) Inició su formación actoral el año 1994 en el Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata.
Estudió con maestros como Cristina Banegas, Agustín Alezzo, Ricardo Bartis, Pompeyo Audivert, Manuel Vicente, Ana Alvarado y Febe Chávez, entre otros. Realizó distintos cursos y seminarios referidos a la práctica teatral, la danza y la música. Trabajó como actriz en más de veinte espectáculos y en cortos, videos y mediometrajes.
Como actriz, participa de los ensayos de la obra “Descansa” de Pilar Ruiz a estrenarse en 2016, con previa presentación como semi-montado en el marco del ELTI, Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente, a celebrase en el Centro Cultural Nestor Kirchner.
Es integrante de la Compañía TeatroATresVela. Las últimas obras en las que participó, fueron “Vago” de Yoska Lázaro (Teatro del Abasto. Durante tres temporadas, 2013-2015). Obra seleccionada para el FIBA 2015 Festival Internacional de Buenos Aires y para formar parte del catálogo de obras del INT Instituto Nacional del Teatro. “RES” de Yoska Lázaro presentada en el marco de "Teatros Ejemplares" Ciclo de semimontado de adaptaciones teatrales de las Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes, a cargo de dramaturgos iberoamericanos, en el 4º centenario de su publicación (Teatro Nacional Cervantes. 2013); y “Los Errores de Noé” también de Yoska Lázaro. (Teatro Timbre4. 2011). Se desempeña como Capacitadora en el Plan de Perfeccionamiento Actoral en lo Audiovisual, dependiente de la Asociación Argentina de Actores.
En los últimos años realizó una ayudantía de segunda en el IUNA, materia ACTUACIÓN I y II, cátedra Muñoz / Cáceres, de la carrera “Profesorado de Artes en Teatro” (de 2009 a 2012); Se desempeñó como tallerista del Programa “Teatro en la Escuela” dependiente de la Dirección de Extensión Educativa y Recreativa del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (de 2009 a 2014).
EL CARAQUEÑO PABLO GARCÍA GÁMEZ
Pablo García Gámez, quien recientemente finalizó sus estudios doctorales en el Departamento de Lenguas y Literaturas Hispana y Luso-Brasileña en The Graduate Center, CUNY, Nueva York; es dramaturgo, investigador y profesor adjunto en Brooklyn College y City College.
En su curtida y excelente formación teatral cuenta con cursos y talleres de dramaturgia, en Venezuela, con Juan Carlos Gené, Oswaldo Dragún, Abilio Estévez, Rodolfo Santana, Luis Dorrego, Hugo Salcedo, y recientemente con el Antonio César Morón, dramaturgo, poeta y ensayista español, creador del concepto de dramaturgia cuántica, de gran aceptación en el ámbito académico y escénico de Nueva York. Sin dejar de mencionar su paso, en los años ochenta, por el Círculo de Críticos de Teatro de Venezuela (Critven), junto a Sonia Murillo, Rubén Monasterios, Leonardo Azparren Giménez, Eduardo Robles Piquer, /RAS); José Antonio Rial, Helena Sassone, Carlos Herrera y Edgard Antonio Moreno Uribe.
Entre sus piezas producidas están “Oasis Pub” –junto con el reconocido venezolano Elio Palencia-; “Cariaquito Morao”. Autor de obras de teatro para niños: “La luna me está mirando” (2000), A contar cuentos: el legado de José Martí (2001), En barco de papel: Hostos (2003).
En 2007, el Centro Cultural de la Librería Barco de Papel, en colaboración con el Renaissance Charter School, en el programa La Hora del Cuento en Queens, invitó a García Gámez, a dirigir su obra de teatro “El retablo de Juana Inés, niña de palabras”, basada en la infancia de Sor Juana Inés de la Cruz la primera poeta de América, nacida a mediados del siglo XVII.
Su pieza “Blanco” ganó el concurso Proyecto Asunción 2004 de Teatro Pregones; y los premios HOLA y ACE del año 2006, convirtiéndose en el primer autor en ganar, simultáneamente, los dos últimos reconocimientos.
En 2008 editorial Campana publicó “Se vende, se alquila o se regala”, antología de dramaturgos hispanos de Nueva York en la que aparecen sus obras “Las damas de Atenea” y “Rematado”; en 2014 se publica “Palabras acentuadas”, antología en la que aparece su pieza “Oscuro, de noche”. En 2013, “Noche tan linda” ganó el concurso Proyecto Asunción y en el 2014 el premio HOLA. Ha participado en diversos congresos de literatura.
El presente 2015, le deparó a Pablo García Gámez, el estreno en Nueva York, de su deliciosa comedia “Las damas de Atenea”, una obra de referencias cabrujianas que cuestiona el rol del artista como ser marginal en la sociedad actual. Ganadora del premio de dramaturgia que otorga la Hispanic Organization of Latin Actors (HOLA); presentada en la temporada invernal de Teatro TEBA, en el Broadway Blackbox Theater. Nominada a los premios ACE 2016.
Posteriormente, en octubre, Casa las Américas de Cuba lo invitó para que en La Habana, en un coloquio llamado “Más allá de los bordes y las fronteras”, hablara sobre el teatro hispano, específicamente sobre la dramaturgia y como desde el escenario los latinoamericanos crean la memoria de la comunidad en la cosmopolita Nueva York; oportunidad en la disertó sobre el significado y los aportes a la literatura teatral de “Noche tan linda”. En los actuales momentos, Prepara un proyecto de docencia teatral universitaria, sobre el teatro hispano en Nueva York.
Paralelamente, junto al investigador español, de la Universidad de Granada, Antonio César Morón, elabora un proyecto internacional de estudios universitarios, sobre el teatro hispano. Además, se desempeña como profesor en el City College, Brooklyn College, de la Universidad de la Ciudad de Nueva York –CUNY.

Sunday, December 6, 2015

A partir del 16 de enero 2016: Taller Montaje de Actuación para niños, de Teatro Abierto, Centro Cultural Chacao


Un Taller Montaje de Actuación para niños, entre  los 8  y 14 años, destinado a valorar el juego como instrumento necesario para el desarrollo integral de las niñas y niños, dictado por los docentes teatrales, Adriana Villalba y Orlando Paredes de la agrupación  Teatro Abierto, se  realizará a partir del sábado 16 de enero hasta julio de 2016, de 9:30am a 12:30pm en las instalaciones del Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco, El Rosal.

Las cualidades artísticas de los niños
El Taller Montaje, apoyado en las técnicas y métodos que Adriana Villalba y Orlando Paredes han desarrollado a lo largo de sus experiencias en la enseñanza de teatro a los niños y adolescentes, comprenderá dos etapas: la primera con juegos, improvisaciones, ejercicios de agilidad y destreza física, propios del quehacer actoral, a partir de la danza afro-latina; que se compartirán con  elementos de la Commedia dell’Arte, género teatral surgido en Italia a mediados del siglo XVI que perduró hasta nuestros días, y la segunda etapa, dirigida al montaje de una nueva versión de la obra ecológica Botellón y Tapita en la bodega encantada, la cual está enmarcada en la campaña de sensibilización para el reciclaje de desechos plásticos que la agrupación Teatro Abierto lleva adelante desde hace algunos años.

Teatro  Abierto al servicio de la cultura
Teatro Abierto es una asociación de artistas dedicada a promover las artes escénicas como una herramienta de apoyo pedagógico en el ámbito escolar, nivel inicial, primaria, media y universitaria; amén de un sólido y permanente trabajo dedicado a la integración de las comunidades al mundo artístico, como una contribución al desarrollo cultural de la sociedad.
   
Una de las finalidades de Teatro Abierto es lograr que los niños y adolescentes, mediante la práctica de las actividades dramáticas, muestren sus capacidades artísticas, adquieran confianza para expresar sus sentimientos y así desarrollar la imaginación, originalidad, sensibilidad, flexibilidad y expresividad; en suma: su potencial creativo.

Adriana Villalba
Directora de Teatro Abierto desde 2002, una organización artística al servicio de la docencia y de proyectos corporativos y de inversión social y comunitaria.

Licenciada en Teatro, actriz, y pedagoga, egresada de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela.  Se formó con compañías como el Taller Experimental de Teatro, TET; Cine Seis-Ocho y el CELCIT; miembro fundador del grupo MAROMA. En Francia continuó sus estudios en diferentes conservatorios de Teatro y obtuvo la licenciatura en la Universidad de Vincennes Paris-VIII; a la par de su desempeño como actriz, bailarina, productora y pedagoga con las compañías de teatro  francesas, Oposito; Le Mister Bouffe y Tete Grainne; además de su participación en giras artísticas en Francia, Europa, África, Martinica y Venezuela.

A su regreso al país  se incorporó como actriz y docente al Teatro Tilingo en donde coordinó la extensión pedagógica “Una mañana con el Tilingo”.  Dictó clases en el Instituto Universitario de Danza, Universidad Católica Santa Rosa, (UCSAR) y la Escuela de Artes de la UCV, en diversas áreas: Arte y Educación “Técnicas de Actuación de la Comedia del Arte”, Sociología del Arte y Análisis de la Realidad Socio-cultural.

Orlando Paredes
Precursor del Zanco en Venezuela y premio TIN 1998 y 2006 como mejor actor. Empieza sus experiencias teatrales como fundador del grupo Maroma en 1983.  Actor de doblaje en diferentes compañías del país. Instructor y animador teatral para niños y jóvenes en diferentes compañías y proyectos.

Se formó con maestros como Elías Pérez Borja, Eduardo Gil, Ugo Ulive, Enrique Porte, Manel Barceló (España), Isaac Chocrón, Nicolás Curiel, Graciela Ferrari (Argentina), Andrés García (España), Flora Thefaine (Togo-Francia), Compañía Guirigai, Sémola Teatre (España), Dynamo Theater (Canadá),Gael Rabas (Francia), Javier Daulte (Argentina), Mónica Magalhaes (Brasil). 

Participó como actor o zanquero  invitado  en compañías o Institutos tales como: Centro de Directores para el Nuevo Teatro, Coreoarte, Orquesta Sinfónica de Venezuela, Teatro Tilingo, Teatro del Contrajuego y La Bacante.  Actualmente se desempeña como director artístico del Teatro del Bululú y actor en las agrupaciones Teartes y La Bacante.  Es director artístico de Teatro Abierto.

Las coordenadas
La inscripción tiene un costo de dos mil bolívares (Bs. 2.000) y la mensualidad un mil bolívares (Bs. 1.000).  Los interesados pueden escribir al correo electrónico: tgrupoabiertoc@yahoo.com  o comunicarse a través de los teléfonos: 0416 4048249 / 0412 372 8736.  Mayor información: www.centroculturalchacao.com / @CculturalChacao /facebook: centroculturalchacao

Poet’s Den Gallery & Theater: Tocando Puertas presenta Secretos de mujeres, 17-20 de diciembre




















Tocando Puertas presenta en su temporada 2015 la reposición de Secreto de Mujeres, la obra teatral de Dinorah Coronado en una adaptación y dirección de Edison Carrera en dos versiones.
      
Secretos de Mujeres: las vidas de tres amigas compañeras del colegio tras muchos años de separación se reúnen en el Bar Irene en Nueva York, Violeta (Primera Dama), Irene (Prostituta), Pura (Viuda) se encuentran y se cuentan sus vidas salpicadas por momentos de tensiones profundas y cuyo encuentro supone un receso en sus agitadas vidas.  Estas mujeres se escuchan, ríen juntas, se aconsejan y celebran al unísono sus momentos de humor y de amistad.  El encuentro en el  Bar Irene es un momento de celebración, liberación y de confraternidad, que nos conduce a diferentes problemáticas de la mujer contemporánea, a la vez que recordamos a otras tantas que nos representan con su arte, coraje y liderazgo social: nuestras madres, abuelas, amigas, etc.  Y tantas que las  hacen sentir orgullosas de ser mujeres.

Versión actrices: jueves 17 de diciembre a las 7:30 pm (noche de apertura), viernes 18 y sábado 19 a las 6:00 pm, domingo 20 a las 5:00 pm. Con Ingrit Pérez (Domee), Marytza Vives, Graciela Volpe, Paloma Muñoz y Alejandra Camacho.

Versión actores: viernes a las 8:00 pm (noche de apertura), sábado 19 a las 8:00 pm y domingo 20 a las 7:00 pm. Con: Franco Galecio, Edward Azcorra y William Pérez.                       
Luces y Sonido: Peter A Dubo

Poet’s Den Gallery & Theater, 309 East 108th street bet: 1st & 2nd Ave, New York. NY 10029, Tren # 6 parada 110.

Boletos $25; estudiantes, actores y seniors: $20

No apta para menores de 12 años                                                  Información: 201 966-4720 / 917 500-7795 / 646 229-9617


Sunday, November 29, 2015

Caracas: Premio Fundación Fernando Gómez2015 para Julie Restifo y Mariaca Semprún

La institución también reconoce la dilatada labor del iluminador teatral José Jiménez

Julie Restifo

Mariaca Semprún

José Jiménez
La Fundación Fernando Gómez, creada con la finalidad de otorgar un reconocimiento anual y trabajar por la asistencia social del artista, decidió este domingo, 29 de noviembre  de 2015, reconocer la trayectoria de la actriz Julie Restifo, así como a Mariaca Semprún, en el  renglón de Jóvenes Creadoras. Además, resaltó la larga labor en el campo de la iluminación teatral de José Jiménez.

El galardón será entregado el 13 de marzo de 2016, a las 11:00 de la mañana, en la sala Plural del Trasnocho Cultural de Las Mercedes.  La oradora de orden de esta novena edición será la  actriz Tania Sarabia.

La Fundación está integrada por Javier Vidal, Héctor Manrique, Carmen Jiménez, Luigi Sciamanna, Tania Sarabia y Carlos Silva.  En esta votación participaron las ganadoras de la pasada edición: la actriz María Cristina Lozada, la productora y promotora Carolina Rincón y Karin Valecillos como joven creadora.

Tania Sarabia, Gilberto Pinto, Francis Rueda, Manola García Maldonado, Carmen  Ramia, Antonio Constante, Omar  Gonzalo y Eva Ivanyi, son algunas de las personalidades del teatro que han sido reconocidas por el galardón de una fundación creada en 2008 alrededor de la figura de Fernando Gómez, primer actor venezolano, fallecido en diciembre de 2014. "Son muchos los proyectos que hay que hacer y hay que hacerlos con energía", decía en 2008.

Saturday, November 28, 2015

Teatro Campesino: La Esquinita, USA at Puerto Rican Traveling Theater

Photo: POCHO1
Pregones Theater and Puerto Rican Traveling Theater join El Teatro Campesino’s 50th anniversary celebration by presenting their critically acclaimed production La Esquinita, USA on its Off-Broadway stage. Rubén C. González, of El Teatro Campesino, skillfully carries this political one man show swiftly swinging between lighthearted whimsical instants to deep introspective, often painfully real depictions of a leftover surviving community that has lost its main economic driving force.  La Esquinita, USA is a feature event of Pregones/PRTT’s Plataforma: The Bronx-Broadway Showcase for Latino Theater. Written and performed by Rubén C. González, and directed by Kinan Valdez. The limited, one-weekend run from December 11-13 will take place at the Puerto Rican Traveling Theater, 304 West, 47th Street, in Manhattan.  Tickets are now on sale for $15 at www.pregonesprtt.org or by phone at (718) 585-1202.

SYNOPSIS:  La Esquinita, USA is the latest installment of the Mad Mexican’s solo performances by Rubén C. González. This time around he is not so mad and the world is better for it. Now, the ZEN Mexican takes us on a passage through a once booming town, La Esquinita, USA, now forgotten. This story is told by the omniscient narrator LENCHO and experienced through the eyes of 18 year old DANIEL, a young man who is at the peak of his Crystal Meth high while standing at the threshold between Light and Darkness. The main source of employment, The Thompson Tire Factory has gone to China, leaving the town’s infrastructure in disarray. False idols of hope are the only source of relief and the citizens of this dilapidated town are left scavenging for what little remains. What happens to a town when promises from Big Business are broken? What happens to its people?

THE ARTISTS:  El Teatro Campesino (ETC), founded in 1965, began the company creating and performing “actos” or short skits on flatbed trucks and in union halls, under the internationally acclaimed director Luis Valdez. Today, ETC continues to play a vital role in the contemporary Latino theater scene across the nation. For La Esquinita, USA, ETC has combined the extraordinary talents of writer/performer Rubén C. González with those of director Kinan Valdéz, to produce a remarkable production that has been heralded by critics as “dramatic, tense with bursts of hilarity, tightly paced and enhanced with impeccable soundscape and lighting”.

DATES:         December 11-13, 2015 / Nights – Friday, December 11 and Saturday, December 12 at 8:00 PM / Matine, Sunday, December 13 at 3:00 PM

LOCATION:     Puerto Rican Traveling Theater, 304 West 47th Street, Manhattan

TICKETS:        All tickets $15 / Online at WWW.PREGONESPRTT.ORG / By phone at (718) 585-1202

Monday, November 23, 2015

Caracas: ARU, la historia de un emprendedor del siglo XXI, del 26 al 29 de noviembre en el Teatro Bolívar


Como parte del Programa de Residencias Artísticas 2015 del Gobierno del Distrito Capital y la Alcaldía de Caracas, sube al escenario del Teatro Bolívar con producción de El Galpón del Arte, la más reciente pieza del dramaturgo Elio Palencia: “ARU, AMADOR DE LAS MUJERES”, inspirada en un hecho real sucedido al sur de la India. Tras conocer las condiciones de higiene íntima de su esposa, Arunachalam Murugananthan emprende el camino hacia un sueño: crear la única máquina en el mundo para fabricar toallas sanitarias a bajo costo y así  ayudar a que muchas mujeres de su país dejen de usar trapos, barro o cenizas y mejoren su calidad de vida. Palencia conoció esta historia por un artículo de la prensa internacional y le pareció tan conmovedora y optimista que decidió escribirla para el público venezolano.

El montaje cuenta con un elenco de lujo encabezado por Rafael Gil (“Libertador Morales”) y Citlalli Godoy (“El día que cambió la vida del señor Odio”) acompañados por nuestra Primera Actriz Aura Rivas (Premio Nacional de Teatro 2013) quienes dan vida a los entrañables personajes de esta historia llena de ternura, humor y poesía que invita a la reflexión y a la esperanza.  El equipo lo  completan Gerónimo Reyes (Iluminación), Raquel Ríos (Vestuario), Roberto Tarzieris (Colaboración en Banda Sonora), Nancy Cervantes (Fotos), Roberth Aponte (Imagen Gráfica), David Olaves (Operación de Luces), Jorge Quintero (Operación de Sonido), Naghieli Godoy y Kleiver Rojas colaboran en la Producción que firma El Galpón del Arte y Francisco Aguana (Asistencia de Dirección y Producción). Todos bajo la Dirección y Puesta en Escena del propio Palencia, quien se renueva en estas lides con una propuesta que nos recuerda el teatro de Bertold Brecht.

Las funciones de esta interesante y original pieza recomendable a Todo Público, están pautadas para los días jueves 26, viernes 27 y sábado 28 de noviembre a las 6 p.m. y el domingo 29 a las 4 p.m. en el Teatro Bolívar (Metro Capitolio), con entradas a un costo popular de Bs. 50.

Saturday, November 21, 2015

Luis Salgado: Un puertorriqueño en Broadway con On Your Feet

El multifacético artista puertorriqueño Luis Salgado continua avanzando su trayectoria profesional en el firmamento de Broadway. Con su participación en la exitosa obra musical On Your Feet, Luis Salgado, incursiona por cuarta vez como bailarín y actor en este competitivo campo. Un logro para cualquier artista con dicha aspiración.

Con más de 10 producciones teatrales de impacto nacional, más de 10 producciones fílmicas y televisivas, y más de 20 años en carrera artística, Luis Salgado es un incansable trabajador que vive sin dudar que es posible llegar a donde uno nunca ha ido con arduo trabajo y disciplina. los sueños se hacen realidad.

A través de los años ha logrado forjar alianzas artísticas y culturales con Colombia, México, Perú y su natal Puerto Rico. Además de su alcance internacional Luis ha logrado trabajar con personalidades de mucha influencia en el mundo del entretenimiento como lo son Antonio Banderas,Andy Blankenbuehler, Emilio y Glora Estefan, Lin-Manuel Miranda, Jerry Mitchell, Ridley Scott, Julie Taymor, y Sergio Trujillo.

Su trabajo como bailarín fue tan solo el comienzo. Su ya vasta carrera artística  abarca el campo de la coreografía, dirección, producción y magisterio.

En la ciudad de Nueva York Luis Salgado es un artista de renombre que se asocia como ejemplo de perseverancia y talento. Luis indica: “En estos momentos trabajo más duro que nunca. Alcanzar las tablas de los teatros mas importantes del mundo significa trabajar el doble sin cesar. Es vivir en estricto enfoque y dedicación por lo que amo hacer. Me siento sumamente privilegiado de ser parte de un momento histórico en el mundo de Broadway. En estos momentos tengo la oportunidad de bailar junto a los ritmos del tambor que llevo en mi DNA, en un lugar hermoso y comparto tablas con grandes compañeros y colegas. Mi regalo a todos y mi premio es seguir madurando y creciendo para desarrollarme y dar el máximo de mi trabajo artístico en todo momento.”

Su compromiso artístico no es solo para con el mismo sino también para otros que quieren soñar y tal vez no saben como. A través de R.Evolución Latina, la organización de apoyo a la comunidad hispana que fundó en 2008. La entidad cuenta con seis elogiados programas de capacitación y acceso a las artes para niños, familias y artistas en Nueva York y otras ciudades.
 
Con gestiones como su  R.Evolución Latina y otros proyectos en desarrollo este puertorriqueño nuevamente, marca historia.
 
On Your Feet, con guión de Alexander Dinelaris, música y letra de Emilio y Gloria Estefan, coreografía de Sergio Trujillo, coreógrafa asociada, María Torres, arreglos y musicalización para números de baile, Oscar Hernández y dirección de Jerry Mitchell, se presenta en el Marquis Theater, localizado en el 1535 de Broadway y la calle 46 entre Broadway y 8va Avenida. El espectáculo estrenó el 5 de noviembre. Para horarios específicos y entradas, visiten http://www.onyourfeetmusical.com

Tuesday, November 17, 2015

Yoleros at Bushwick Starr Theater in Brooklyn, December 17-19

The Bushwick Starr & Teátrica in Association
with Brooklyn Gypsies
Present: Yoleros By Alex Vásquez Escaño
Directed Martin Balmaceda
Performances: December 17, 18, 19 @8pm shows 


Teátrica and Brooklyn Gypsies present, from December 17th through the 19th, Yoleros, a trip to illusions of a decent life. Máximo gets through life by various trades: lottery vendor and guide of risky ventures through the Mona Passage between the Dominican Republic and Puerto Rico, for those looking to escape reality with no future. Along with Demecio and Dinora, Máximo embarks on a journey across the sea, numbers and dreams. 

Alex Vásquez Escaño is the writer of Yoleros. His work Bed for Two, received IATI Theater’s Abdon Villamizar Playwriting Workshop Award and was published in Máscaras Errantes: Antología de Dramaturgos Dominicanos en los Estados Unidos

Yoleros was published in 2014 in an anthology called Palabras Acentuadas. For Vásquez Escaño, Yoleros is a metaphor for life: "We are all yoleros. We all, at some point of our lives, look for that new beginning. " 

For Balmaceda, Yoleros "is very important, especially for those who decide to emigrate and leave their countries to find a new beginning." 

The cast is made up of three talented young actors. Modesto Flako Jimenez, Mathia Vargas and Sully Bonnelly (ACE 2014 Award Winner) recreate the lives of people who risk it all since they have nothing to lose. 

The Production Team: 
Karina Paez………………………..Stage Manager 
Dan Kent…………………………..Lighting Designer 
Kevin Torres……………………....Technical Assistant 
Fabián González………………......Supertitles 
Nehprii Amenii……………………Scenic Designer/Puppet/Object Design and Construction 
Joshua Langman…….. …………...Sound and Projection Design 
Bettina Hoffmann ………..……….Videographer 
José Luis Morales ………………...Costume Design 
Gustavo Mirabile …………………Photographer 

About Teatrica Productions: Yoleros is an award-winning, original play created by the Teátrica Theater Company. The company was born in 2011 to continue the vibrant tradition of producing theater in Spanish in New York City. We seek to serve communities that lack access to cultural arts programs and to spread the importance and benefits of theater to often underserved Spanish-speaking audiences. We also seek to engage English speakers in the tradition of Latino theater to deepen their understanding of the experiences of their close neighbors who often live across language barriers. 

About Brooklyn Gypsies Brooklyn Gypsies is an eclectic artist collective made up of New Yorker's both native and immigrant to our city. We present annual showcases of new work in theater, dance, poetry and film that spark dialogues on critical issues of immigration, economics, and urban survival. We curate a mix of established and emerging artists and give them a platform to explore complex issues in a stimulating environment. Brooklyn Gypsies is a playground to celebrate and share what is unique about Bushwick's converging arts communities. 

Press about Brooklyn Gypsies: "Everyone laughed at the same time, shared the same silence, ate and drank the same dishes together afterward and celebrated what they had shared together. It was just happy." -WNYU 89.1 FM 

"Bushwick needs gatherings and platforms like Flo-etry night at The Bushwick Starr where people can meet and talk. Bushwick needs people like Flako to bring us closer and help us understand." -Bushwick Daily 

"The event spoke for itself. The night revived the notion that opening oneself to new people and experiences is part of living in New York City. So embrace." -Brooklyn Exposed 

“It has also joined with Modesto Jimenez, a poet and performer who has lived in the neighborhood since the early 1990s, for his Brooklyn Gypsies nights, which bring born-and-bred Bushwick artists together with recent arrivals.” - The New York Times 

Location: The Bushwick Starr theater: 207 Starr Street, Brooklyn, NY [between Irving and Wyckoff] Directions: Via Subway take the L Train to Jefferson Street, exit at Starr Street, walk against traffic on Starr, and the theater is 3/4 of a block on the right. For detailed driving directions visit: www.thebushwickstarr.org/DIRECTIONS 

Tickets are $18.00 at the door and $15 in advance at www.thebushwickstarr.org 

About The Bushwick Starr: The Bushwick Starr is an Obie Award winning non profit theater that presents an annual Season of new work in theater, dance, and puppetry. We are an organization defined by both our artists and our community, and since 2007, we have grown into a thriving theatrical venue, a vital neighborhood arts center, and a destination for exciting and engaging performance. 

The Bushwick Starr’s mission is to help ambitious artists and ambitious audiences find each other. We provide a springboard for emerging professional artists to make career-defining leaps, and we are a sanctuary where established performance companies come to experiment and innovate. Our past seasons have included new work from cutting edge companies such as The Debate Society, the TEAM, Elevator Repair Service, Half Straddle, and Witness Relocation. 

"A home for gutsy experimental work." - 2012 Village Voice OBIE Award for Outstanding Work

"Brooklyn's hottest incubator. One of New York's best-curated off-off venues." - Time Out New York, Best Off-Off Broadway Venue award, Best of New York Issue 2013 

"...artistically ambitious while still maintaining a real commitment to community. For those of us who believe in the importance of small arts venues in the creative ecology of NYC, it is hopeful that places like Bushwick Starr exist and are flourishing." - Andy Horowitz, Culturebot

Sunday, September 6, 2015

Caracas: con Cuentos para curarse de la risa, Oswaldo Antonio González gana el premio VII Bienal de Literatura Infantil

Concurso de la  Contraloría General de la República y COFAE


Con Cuentos para curarse de la risa el escritor Oswaldo Antonio González se alzó con el Premio Único de la 
VII Bienal de Literatura Infantil

El escritor y dramaturgo mirandino, Oswaldo Antonio González, con su obra, Cuentos para caerse de la risa, obtuvo, por unanimidad del jurado, el premio único de la VII Bienal de Literatura Infantil, iniciativa de la Contraloría General de la República Bolivariana de Venezuela y su instituto de capacitación e investigación en control fiscal y auditoría de Estado, COFAE.

Decisión  unánime
Cuentos para caerse de la risa, cuyo autor se identificó con el seudónimo Panchito Pata Caliente, se hizo merecedora del premio único, de manera unánime, por la originalidad de su temática y su pertinencia social, al permitir al lector un acercamiento a una realidad sensible, a través del humor; y constituir un merecido homenaje a las personas que laboran con niños y niñas con salud comprometida.

El jurado integrado por Victoria Ardito, coordinadora de talleres literarios en la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello y conductora del programa Red Escolar de las Letras y Espacios no Convencionales; junto a Marissa Arroyal, escritora, editora y ecologista; y Kristel Guirado, licenciada en letras, con maestría en lingüística y profesora de la UCV y UNEARTE; otorgó, de igual manera, una mención especial a la obra titulada El mar de Lucía, por tratar problemas específicos de los niños y niñas con incontinencia nocturna.  El cuento se identificó con el seudónimo Rurrupata, cuya autoría corresponde a Yaraiví Alcedo.

Oswaldo Antonio González
Oswaldo  Antonio González, (Los Teques, 30 de octubre de 1963), es coordinador de la oficina de Atención al Escritor de la Fundación Editorial El Perro y la Rana. Miembro fundador del Teatro Estable de Villa de Cura y presidente fundador del grupo Cerrado Teatro.  Se desempeñó como productor y actor del Teatro Nacional Juvenil de Venezuela.  Y, hasta hace poco, como coproductor y conductor del programa radial Voz de los Creadores, de la Fundación Casa del Artista.  Autor de Zona Muerta, publicada por la Editorial La Mancha.  El femenino arte de perder, edición de la Secretaría de Cultura del estado Aragua.  El poemario para niños: Baila, Micaela, baila; y en teatro: Cuatro monólogos sin logo, ediciones de la Fundación Editorial El Perro y la Rana.