Tuesday, May 16, 2017

Caracas: Tierra Santa, de Elio Palencia, hasta el 4 de junio en el teatro Luis Peraza


 El Taller Experimental de Teatro (TET) vuelve a presentar uno de los textos más significativos del dramaturgo venezolano Elio Palencia: TIERRA SANTA. Un viaje de ida y vuelta a una controversial "Tierra de Gracia", un drama contemporáneo para vernos "en esencia" y una radiografía del país a través del reencuentro dramático y locuaz de dos hermanos. 

En el 2013 se alzó con 6 premios municipales de teatro César Rengifo y 2 premios AVENCRIT. Durante dos años hizo temporada en la Sala Horacio Peterson de UNEARTE y participó en circuitos, festivales nacionales e internacionales celebrados en Venezuela. Esta vez vuelve a una tercera temporada en el Teatro Luis Peraza del 13 de mayo al 4 de junio del 2017 en funciones de sábados y domingos a las 4.00 p.m. ¡Quedan 6 funciones!

TIERRA SANTA es la historia de dos hermanos que se reencuentran después de años de separación y en el patio de la casa materna vuelven a enfrentarse con el pasado y con la idea de reordenar sus vidas. Desde el aislamiento al que se arrincona "la paternidad" con el paso del tiempo, revisan sus vivencias y sus relaciones filiales llegando a confesiones inesperadas. La obra está plena de "anunciaciones" y "visitaciones" en las cuales la cotidianidad adquiere un carácter místico. La aparición sucesiva de una adolescente encinta rompe muchas veces con situaciones humorísticas cargando la escena de misterios e incertidumbres.

Detrás de la palabra, el sol quema la tierra donde estos dos hombres han sembrado de distinta manera sus actos y anuncia el tiempo de una cosecha llena de revelaciones. El país, con sus condiciones sociales y económicas, es mecido en dos hamacas desvencijadas a través del verbo tajante y perspicaz de un autor que logra que situaciones aparentemente familiares desnuden imágenes mordaces de la Venezuela actual. 

La obra cuenta con las actuaciones de  
Guillermo Díaz Yuma y Ludwig Pineda quienes en un aleteo de gallos viejos, uno Mayor y otro Segundo, se confrontan en un corral abandonado por esposas e hijos. La juventud, embarazo y desconcierto, personificada por  Larisa González
 en cuatro jóvenes diferentes, se pasea en medio de un paisaje desoladamente humano e imbuido en el "ruido estéril y estupefaciente de celulares y televisores". La imagen del país a veces se tiñe de desesperanza y otras de santidad. El reproche, la culpa y en especial el perdón y la indiferencia se reparten en magistrales diálogos de uno de nuestros más importantes dramaturgos: Elio Palencia (Donde caerme viva, Penitentes, La Quinta Dayana, Secuestro Rosa, Habitación para hombre solo, Detrás de la Avenida, entre otras)

El diseño de la escenografía es de Edwin Erminy mientras que el vestuario está firmado por Raquel Ríos. La iluminación ha sido creada por Víctor Villavicencio, el manejo de la planta lumínica está en manos de José Manuel Rueda, la asistencia de producción de Kleiver Rojas y la producción general está en manos de Karla Fermín y el equipo de producción del TET. El director Costa Palamides asume la puesta en escena en su primera colaboración como director con uno de los grupos emblemáticos del devenir teatral venezolano que arriba a sus 45 años.  El 10 de junio del 2017 Tierra Santa se presentará en el Teatro Luis Mariano Rivera de Cumaná.

TIERRA SANTA estrenó el pasado 13 de mayo y estará en cartelera hasta el 4 de junio en funciones de sábados y domingos a las 4 p.m. El Teatro Luis Peraza se encuentra al lado de la Iglesia de San Pedro en Los Chaguaramos y está localizado muy cerca de las estaciones de Metro Ciudad Universitaria y Los Símbolos.

La Entrada General es de Bs. 2 mil / Estudiantes y tercera edad a Bs. 1700. Se cuenta con punto de venta en la taquilla.  



NY: VII Festival de Teatro Hispano del Comisionado Dominicano de Cultura, del 18 de mayo al 15 de julio de 2017.

El VII Festival de Teatro Hispano del Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos se celebrará del 18 de mayo al 15 de julio de 2017, informó Luis Felipe Rodríguez, director del festival.

El comisionado dominicano de Cultura, Lic. Carlos Sánchez, dijo que el VII Festival será dedicado al dramaturgo y director de teatro dominicano Marco Antonio Rodríguez.

“Marco Antonio Rodríguez es un reconocido teatrista, escritor de obras ganadoras de numerosos premios, como Pico de Gallo, Heaven Forbid, nombrada Mejor Obra por los críticos de teatro en Dallas/Fort Worth, y la Luz de un cigarrillo (Ashes Of Light), galardonada con cinco premios HOLA, cuatro ACE y tres prestigiosos premios Soberano, incluyendo sobresaliente realización en dramaturgia”, dijo Sánchez.

Sánchez reveló que la noche de la inauguración del festival, el jueves 18 de mayo, a las 7:30 p.m., se le rendirá un homenaje especial a Marco Antonio Rodríguez, “por sus grandes aportes al teatro dominicano e hispano y su destacada trayectoria como actor, director y dramaturgo”.

El festival es dirigido por Luis Felipe Rodríguez, destacado actor y director de teatro dominicano, y cuenta con la colaboración del Teatro de Planta del Comisionado y el equipo del Comisionado.

El Festival de Teatro Hispano del Comisionado es celebrado anualmente por el Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos, entidad del Ministerio de Cultura de la República Dominicana, con el propósito de abrir un espacio de intercambio cultural entre teatristas hispanohablantes en los Estados Unidos y otros países, y difundir las producciones teatrales de estos grupos.

El festival entrega premios a la Mejor Producción: $4,000 dólares a la que ocupe el primer lugar, $3,000 al segundo lugar, y $2,000 al tercer lugar.

Además de placas de reconocimiento, el festival entrega premios en metálico en las categorías de Mejor Director: $2,000 dólares; Mejor Actriz, $1,000 dólares, y Mejor Actor, $1,000 dólares, y a la que resulte ganadora del Premio del Público se le entrega una estatuilla.

Todas las funciones se celebrarán en la sala de teatro Rafael Villalona del Comisionado, localizada en el 541 West de la calle 145, 2do. piso, casi esquina Broadway, en Manhattan.

El VII Festival de Teatro Hispano del Comisionado dará un incentivo especial para los grupos dominicanos, luego de que presenten su obra.

También, la mejor producción de Teatro Visitante recibirá una estatuilla oficial del festival.

En el VII Festival de Teatro Hispano del Comisionado participarán 31 obras de teatro, 16 compañías de teatro de Nueva York, y 14 obras de teatro de otros estados de los Estados Unidos: Nueva Jersey (4), Massachusetts (3), Washington D.C. (1), California (2) y La Florida (4). También hay una obra de una compañía de teatro de Colombia.

El Jurado del Festival se reservará el derecho de otorgar cualquier mención o reconocimiento en las categorías de director, actor, actriz, escenografía, efectos especiales, maquillaje, dramaturgia, vestuario, etc., o algún elemento teatral destacado que el jurado entienda que merezca ser reconocido.

Para leer la sinopsis de las obras participantes, visitar el portal del Comisionado 
www.codocul.com. Para más información, llamar al (212) 234-8149.

Síganos en Twitter: @codocul1 / Facebook: 
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Saturday, May 6, 2017

CRONICA DE UN FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO MEMORABLE

Por Costa Palamides

La siguiente, es una crónica escrita por Costa Palamides
sobre el Festival de Teatro de Caracas 2017, 
realizado en el mes de abril.

La “nuestramericanización” del Festival de Teatro de Caracas en su pasada edición en abril del 2017, ha sido memorable no sólo por la calidad de los invitados latinoamericanos expuestos sino por la pulsante memoria que los cobija y embriaga. Desde la apertura hasta la clausura, el país “invitado de honor” mostró espectáculos lacerantes sobre su pasado, sobre los despojos y luchas de 50 años de enfrentamientos convocados por la intolerancia y por la capacidad camaleónica y despótica de la oligarquía clasista colombiana por no perder sus privilegios. El impacto producido por la pieza “Labio de Liebre” de Fabio Rubiano, el Teatro Petra en conjunción con el Teatro Colón de Bogotá, es equivalente en mi persona al producido por “La clase muerta” de Tadeusz Kantor y el grupo Cricot 2 hace más de 30 años en un Festival Internacional de Caracas. Afónicos, extáticos y lacerados nos quedamos ante la capacidad de un grupo colombiano de enfrentar el sangriento conflicto de su país de una manera tan “bestial”, y utilizando un humor negro dionisíaco y por ende, trágico. La fábula de animales y seres humanos que se le “aparece” a un genocida de turno, refugiado en un país frío y truculento, en una “Suiza/Chalet” neutral y xenófoba (se puede aplicar a los estados centrales de Estados Unidos) representa con exactitud quirúrgica el tan hablado y nunca conseguido “teatro de la crueldad artaudiano” que aplicado a nuestra piel y sangre busca la emoción más primordial e intensa. En un “crescendo” que hiere a punta de navajazos, en una amalgama de risas y lágrimas, la obra teatral, metáfora del labio leporino que nos excluye y que nos calla, abrió nuestro necesario Festival para que no lo olvidemos nunca más. Sólo con esta pieza, la pertinencia de este Festival con sus imágenes de lo que puede desembocar nuestro país si nos dejamos atrapar por los sátrapas de la derecha, los “del fanatismo empresarial” o los señoritos “mosquitos muertos que tiran la piedra y esconden la mano” y sus patiquines de turno, insisto, sólo por este espectáculo, la pertinencia de este Festival es contundente e histórica. 

Comienzo crucial y crucificador dentro de nuestra iglesia particular: el Teatro. A partir de allí, se extendió la magnífica racha de la participación de nuestra hermana república, quiméricamente bolivariana, y la mágica liebre se mudó al lugar “Donde se descomponen las colas de los burros” con el Umbral Teatro. A diferencia de su cruda antecesora, el conflicto de nuestro pariente y cercano país, se presenta con poesía “naif” y austeridad escénica con toques sublimes de “video maping” y con un apego a una especie de liturgia eclesiástica o a una misa fúnebre liderizada por una madre y un padre en busca del hijo muerto, que sin herir, trata de encontrar luz en una blancura apolínea no extenta de lirismo. Sin duda, nos encontramos con dos creaciones teatrales distintas que radiografían la historia reciente y temible de Colombia. Más adelante, dos trabajos más eficientes en su exposición y con rasgos de una potente creación colectiva y más abiertos e inclusive nostálgicos de la forma como el teatro colombiano ha narrado su historia, fueron las obras de dos grupos emblemáticos de Bogotá y Medellin, “La Candelaria” y “Matacandelas”, que con sus directores en el preámbulo, honraron una presencia de décadas en el quehacer escénico de las dos ciudades más heridas por el acontecer político, social y económico de nuestro más cercano vecino geográfico y emocional. La vibrante bioépica de “Camilo” y la cantata resurgida de “La casa grande”, novela explosiva de Alvaro Cepeda Samudio, hicieron que estos grupos brillaran una vez más con lo que mejor saben hacer en la escena latinoamericana: la contundencia del sentir colectivo, la presencia de un “conciente nacional” y el empoderamiento de una memoria que no podrán borrar ni paramilitares, ni narcotraficantes ni los dictámenes militares de las potencias extranjeras. El enfrentamiento del heroico cura guerrillero Camilo Torres y la masacre de los campesinos huelguistas ante la opresión oligárquica y militarista, a los terratenientes latifundistas y las “moscas bananeras” de la United Fruit Company respectivamente (como Neruda denunciara poéticamente en su “Canto General”), se vuelven “faros de memorabilia” que difícilmente podremos olvidar y que nos regresan a las excelsas participaciones de estos dos “alzados” grupos en nuestra previa historia de Festivales Internacionales que algunos “patricios” de nuestro teatro quisieron exiliar a… Miami o lo que es peor, lo mudaron a nuestro Miami particular… el este pudiente de Caracas… Un florido “Cayo Hueso”… duro de roer. 

Pero volvamos a lo nuestro: la participación de grupos más al Sur no extenta de globalización certera que consideraron suyas dos piezas europeas. La croata “Mi hijo sólo camina un poco más lento” y la rusa “Todo por culpa de ella”, escenificadas por sendas instituciones teatrales de Argentina y Uruguay deslumbraron transmitiendo el peligro de la exclusión y de la mala comprensión de la “red social” a través de sendas tragedias contemporáneas que demuestran la amplitud focal del actual teatro rioplatense. A ellos, se une el Teatro Amplio de Chile con una elocuente bilogía compuesta por las piezas “Casco Azul” y “El Sr. Galindez”, profundas percepciones de nuestra dramaturgia latinoamericana sobre la injerencia extranjera y la tortura fascista, (casi lo mismo) respectivamente y firmadas por un joven director que se mueve a sus anchas en las periferias de nuestro Norte que es el Sur: Antonio Altamirano. La huella de la pérdida de identidad, los lazos familiares perdidos por los miles de desapecidos y sus familias, pasando además por la posibilidad de que dos hermanas separadas por el robo de bebés de la dictadura argentina y que pueda en un momento dado establecer una relación lésbica o en todo caso conocer muchísimo tiempo después a sus parientes más cercanos, es el tema fundacional de la corrosiva pieza “La sangre de los árboles” que arrancó aplausos vibrantes por dos actuaciones femeninas de primer nivel y por una impecable puesta en escena firmada por la productora Reverso que enlazó a Argentina, Chile y Uruguay. Un poco más acá, la heterogénea adaptación fabulada del Woyzeck hecha por el memorioso Arístides Vargas, nada más y nada menos que con el grupo Malayerba de Ecuador, y que vista en un no apto teatro para la intimidad cuentística de la obra como el Teatro Catia, supo vencer los escollos de una mala acústica y hacernos escuchar la alienación y violencia que producen “rumores y falsos positivos” en nuestra realidad: “Francisco de Cariamanga”. Para finalizar este formidable recorrido, que se perdió de algunos importantes espectáculos para poder participar en actitud democrática del mismo Festival en dos ocasiones, una como director con “Donde caerme viva” de Elio Palencia y en otra como actor de reparto con “Miss hijas” de Matilda Corral, resonancias de nuestro más candente “día a día”, habrá que resaltar el virtuosismo musical e histriónico del grupo español “Yllana y Primital Brothers” que con su “monstruosidad vocal” supieron acallar los contrarios y contrariados augurios a este Festival y que junto a “Me llamo Suleimán” del grupo canario “Una hora menos” mostraron entender las primitivas contrariedades del poder (y en especial de la monarquía, el absolutismo y el fanatismo religioso) y en consecuencia la implacable xenofobia que se aplica por igual en los Estados Unidos y en sus congéneres genéticos de la Europa blanca y reaccionaria, léase brexitómanos, neonazis y lepenistas. Y un rumor que sí vale la pena escuchar: el grupo colombiano que se presentó en la Casona Anauco Arriba, laceró profundamente a los espectadores con su “fiesta de quince años de la hija de un Capo y un entorno familiar en “traje de etiqueta” y una pieza más: “La Maldita Vanidad Teatro”. Sin duda el secreto mejor “susurrado” del Festival. Y con esto, vayamos del susurro preciso al silencio coherente, sin aspavientos y manoteos, como hubiese querido Shakespeare y desde ya ansiemos más referencias, más participación y una nueva edición de un Festival que siempre hemos merecido y MERECEMOS. 

COSTA PALAMIDES   

Friday, May 5, 2017

EL BOLERO WAS MY DOWNFALL – A Classic Reimagined June 1-30

Pregones/Puerto Rican Traveling Theater proudly announces a new version of one of its most popular and enduring plays: EL BOLERO FUE MI RUINA. Based on the story “Loca la de la locura,” by Puerto Rican author Manuel Ramos Otero, it is the unfor-gettable story of a nightclub entertainer and self-fashioned femme fatale, and of the terrible turn that landed her in prison. The new production —running in strictly limited engagement June 1st through June 30th— features a new English translation, an expanded cast, new and unplugged torch songs, boleros, and guarachas, and new audiovisual elements. Text in English. Songs in Spanish. Dual-language supertitles. Don’t miss it! Performances at Pregones Theater, 575 Walton Avenue, in The Bronx. Tickets at pregonesprtt.org or by phone at 718-585-1202.

EL BOLERO WAS MY DOWNFALL is a tribute to a great queer Puerto Rican writer, drenched in sequin, song, and the irreverence of survival. It provides a platform for all audiences to revisit or discover the world of Manuel Ramos Otero, and to experience the rich cultural expanse of jukebox (vellonera) and bolero! Since its Spanish language premiere in 1997, EL BOLERO has had more than 100 performances in 5 different countries and triggered dozens of critical dialogues around the subjects of colonialism, migration, queer identities, and becoming political.

DATES:                       JUNE 1-30, 2017

LOCATION:                Pregones Theater, 575 Walton Avenue, The Bronx

TICKETS:                   Starting at $15 — Limited Inventory, Buy Early
                                    Online at WWW.PREGONESPRTT.ORG
                                    By phone at 718-585-1202


DISCOUNTS:             Call for Senior Tickets, Group Sales (10 or more), or Zip Tickets (10451, 10452, 10454, 10455, 10474, 10019, 10029, 10031, 10032, 10033, 10034, 10035, 10036, 10040 with I.D.). Restrictions Apply.

Tuesday, May 2, 2017

Otra historia en FUERZAFest, 18 y 20 de mayo

Group of The Arts se enorgullece en presentar el estreno mundial de Otra historia, una obra de Pedro Monge Rafuls bajo la dirección de J. Edgar Mozoub. La obra participará en la segunda edición del festival de teatro en español FuerzaFest NY.  Dicho festival se llevará acabo del 11 al 21 de mayo en el Julia de Burgos Performance and Arts Center localizado en el 1680 de Lexington Avenue, Manhattan, en el barrio hispano de Nueva York. 

Otra historia explora cómo las influencias religiosas y sociales, al igual que la confusión de identidad afectan las relaciones personales. Amistades se pondrán a prueba y un triángulo amoroso turbulento cambiará la vida de los personajes para siempre. Las vidas de Marina (Mayté Hernández), Teresa (Damiana Reyes), Marquito (Mario Saldaña) y del Padrino (Luis Alberto Garcia) giran alrededor de José Luis (César Cova). ¿Triunfará el amor o será que las influencias externas mancharan el destino de ellos para siempre? 

El elenco está compuesto por un grupo de individuos talentosos de diversas nacionalidades. El elenco se compone de los actores: César Cova (Venezuela), Mayté Hernández (Puerto Rico), Mario Saldaña (Perú), Luis Alberto García (Venezuela), Damiana Reyes (República Dominicana) y Víctor Alfonso Echavarria (Colombia). También complementando el elenco se encuentra el director J. Edgar Mozoub (El Salvador) y el autor de la pieza, Pedro Monge Rafuls (Cuba). 

Otra historia sube a escena el jueves 18 de mayo y el sábado 20, ambas funciones son a las 7:00pm. El precio de admisión es $20, el cual incluye el derecho a ver la otra obra que comparte cartelera el mismo día. 

La vieja herida en FUERZAFest 2017


La vieja herida, obra de un acto de Pablo García Gámez, dirigida por A. B. Lugo y producida por Teátrica, se presenta el 11 y el 13 de mayo en FUERZAFest 2017, en el Julia de Burgos Performance Center and Arts.

Después de casi treinta años se rencuentran Jorge y Camejo.  Verse después de treinta años en Caracas es reconocer al otro, reconocerse a sí mismo en un espacio querido y agresivo que castiga con diferentes exilios a los que están al margen; ellos han pasado sus vidas derribando muros físicos y mentales.  En La vieja herida los personajes añoran lo que no vivieron y cargan con el peso de saber que el tiempo no ofrece segundas oportunidades.  

Pablo García Gámez, cuyo trabajo como dramaturgo ha recibido diversos reconocimientos, presenta un texto que hurga en los recuerdos, la imaginación, la realidad.  En él, aborda la homofobia y el racismo.

El conocido hombre de teatro A.B. Lugo, merecedor de dos premios HOLA, como director propone llenar el espacio vacío a partir de la energía actoral.

Para A.B Lugo., “La obra cuenta una historia universal de añoranza, de nostalgia de lo que pasó en tu vida antes y el esfuerzo de reconciliar y rectificar los arrepentimientos del pasado en el presente, haciendo la pregunta, ‘¿Qué habría pasado si yo…?’”

A partir de ese concepto, los actores realizan un intenso trabajo físico para crear los diferentes ámbitos y tiempos por los que los personajes transitan. El elenco lo integran Fabián González -quien fue merecedor de un premio ATI- y el joven intérprete Miguel Flores. Ellos desarrollan una propuesta despojada y neurótica en la que los actores generan energía y teatralidad.

El vestuario está a cargo de José Luis Morales; supertítulos: Santiago Ortiz y Janet Archibald. Laura Petit está a cargo de la asistencia de dirección.  Prensa: Hernán Colmenares. El productor es Álex Vásquez Escaño, Teátrica

FUERZAFest es auspiciado por la Hispanic Federation, bajo la dirección y curaduría de Mario Colón, con la finalidad de crear espacios de diálogo y discusión sobre aspectos sociales, así como los prejuicios por ignorancia y homofobia que afectan a la comunidad LGTBQ en dos semanas de teatro, proyección de películas, exposiciones de arte y conversatorios.

La vieja herida
En español con supertítulos en inglés. 
Únicas funciones: jueves 11 y sábado 13 de mayo, 7:00pm (programa A)
Boletos: $20.
Julia de Burgos Performance Center and Arts, 1680 de la Avenida Lexington, entre las calles 105 y 106.

Información: www.fuerzafest.com / (917) 309-4752 / (718) 415-0489.

Sunday, April 23, 2017

NY: Máscaras afuera de Joselo Arroyo en FUERZAFest 19 y 20 de mayo, 2017


“MÁSCARAS AFUERA” DE JOSELO ARROYO ¡SÓLO DOS PRESENTACIONES! 
EN ESPAÑOL CON TRADUCCIÓN EN INGLÉS 

Una comedia para quitarse las máscaras 

FUERZAfest - Festival Latino LGBTQ de la Federación Hispana regresa en mayo de 2017 en su segunda edición en Nueva York. MÁSCARAS AFUERA es una de las ocho obras seleccionadas, una comedia de Joselo Arroyo dirigida por Gerardo Gudiño con las actuaciones de Edna Lee Figueroa y Edmi De Jesús. El festival reunirá a miembros de las diversas comunidades LGBTQ, aliados y artistas de la Ciudad de Nueva York para una celebración de 12 días (10-21 de mayo) de la cultura latina LGBTQ bajo el lema "Derribando muros". 

Dos amigas de la infancia se re-encuentran, en un estudio de radio donde una de ellas trabaja, para confesarse secretos que las hacen quitarse las máscaras. Luisa es casada, tiene un hijo, es contable, un poco reservada, y recientemente “descubrió” algo con un hombre que le cambió la vida. Marta es divorciada, tiene una hija con la que perdió contacto, es locutora, “promiscua”, y prejuiciada. ¿Les parece eso una comedia? Pues lo es, y con un sentido del humor muy peculiar. 

Joselo Arroyo escribió MÁSCARAS AFUERA en el 2005 para actores hombres con una historia sobre hombres. Este año 2017, once años después de su estreno en el 2006 en Puerto Rico, se presentará en Nueva York representada por actrices en una adaptación y producción de Edna Lee Figueroa. “Para mí es muy interesante y agradable siempre que se monta una obra mía. En especial en esta ocasión en la que se ha hecho una adaptación con personajes femeninos. Estoy muy ansioso por ver el resultado. Estoy seguro que tanto yo como los presentes vamos a pasar un rato muy divertido.” – comentó el dramaturgo quien viajará desde Puerto Rico para estar presente en el estreno de la comedia y participará de algunas de las actividades del FUERZAfest. 

No es la primera vez que un texto de Arroyo se presenta en Nueva York, éste viene siendo su tercero. La primera de sus obras en la gran manzana lo fue “El traje de novia”, ganadora del segundo lugar del Certamen Nuestras Voces en Repertorio Español en el 2014 y “Láyel”, monólogo nominado a un Premio HOLA 2015 producido por Teatro Círculo en CALLBACKseries2015 y presentado en Monologando Ando en el 2014. En el 2009 publicó su primer libro titulado “3D2”, una antología de tres comedias de dos personajes cada una en un solo acto y MÁSCARAS AFUERA es parte de esa trilogía. 

El público tendrá SÓLO DOS oportunidades para ver MÁSCARAS AFUERA: el viernes 19 de mayo a las 7pm y el sábado 20 a las 2pm presentada en español con traducción en inglés. El festival dividió los días de presentaciones de las ocho obras por Programas A, B, C, y D. Esta comedia es parte del Programa D. Si quieren saber si los personajes se quitan o no las máscaras tienen que llegar al Julia de Burgos Performance and Arts Center (1680 Lexington Avenue, 105 & 106 Street). Allí estaremos también porque nosotros, también, queremos saberlo.  

MÁSCARAS AFUERA de Joselo Arroyo Adaptación de Edna Lee Figueroa Dirección de Gerardo Gudiño Con Edna Lee Figueroa y Edmi De Jesús Regiduría de escena de Miguel Flores Producción de Edna Lee Figueroa 

CUÁNDO: MAYO, viernes 19 a las 7pm / sábado 20 a las 2pm (Programa D) 
DÓNDE: Julia de Burgos Performance and Arts Center (1680 Lexington Avenue, 105 & 106 Street) 
BOLETOS: $20 
INFORMACIÓN: www.fuerzafest.com / 212-233-8955 x.104

Tuesday, April 18, 2017

La Habana: Cesta de sueños, de Teatro del Puerto, 20 de abril

La Casa de las Américas invita a niños y niñas de todas las edades a la presentación de la obra de teatro Cesta de sueños, del grupo cubano Teatro del Puerto.

Dirigido por la actriz Milva Benítez, Teatro del Puerto es un colectivo fundado en el año 1999 con la obra La tejedora. En su repertorio han incluido puestas en escena para salas convencionales como para espacios flexibles. Montajes como Monigote en la arena (2001), Café Teatro Una gota de rojo (2004), Medea sueña Corinto (2013), La pasión desobediente (2014) y Titiritero (2014), son parte de un amplio repertorio que han mostrado en escenarios de Cuba y Colombia.

En esta ocasión disfrutaremos de las historias que nos regalan las jóvenes actrices Yilian Fernández Alacal y Anabel Plá. De unas cestas surgen las travesuras del perro Sabuco, las peticiones de Lopi al camarón encantado, y la búsqueda del amor de una ratona que vive en la montaña. Canciones y juegos tradicionales de la infancia resultan los intermedios que enhebran estos cuentos.

Sencillez e imaginación se unen en Cesta de sueños, pieza diseñada para  diversos espacios, más allá de la sala teatral. Por ello, el lugar elegido ha sido el Patio Casa Tomada, para la función del próximo jueves 20 de abril a las 3 de la tarde, en la Casa de las Américas, 3ra. esquina a G.

Monday, April 17, 2017

NY: CallBack Series 2017: del 21 de abril al 14 de mayo, 2017 en Teatro Círculo.

Secretos Prohibidos.
                                               
    
Noelle Mauri y Rosie Berrido en Olvidadas.  Foto: Michael Palma.


Del 20 de abril al 14 de mayo 2017, Teatro Círculo presenta en su sede en el 64 Este de la Calle 4 de Manhattan, la tercera edición de CallBack Series con cuatro excelentes espectáculos de grupos latinos independientes.

CallBack Series 2017 es una muestra organizada por Teatro Círculo con piezas de grupos independientes, representadas anteriormente con funciones limitadas, cuyos logros artísticos las hacen meritorias de una segunda oportunidad. 

Para José Cheo Oliveras, fundador y director artístico de Teatro Círculo: “Por años he visto cantidad de espectáculos independientes que lamentablemente no son vistos por el público porque, debido a la falta de medios de producción, son presentados una o dos veces”. 

“Con CallBack Series" -prosigue Oliveras- "queremos exponer al público el teatro que hacen los teatreros latinos independientes con muy pocos recursos, pero de gran calidad e integridad artística.  En esos espectáculos, que surgen de la necesidad de expresión de los artistas que no cuentan con apoyo institucional, es donde encuentro la energía más creativa y revitalizante del teatro latino en NY”.

A las producciones seleccionadas por concurso, Teatro Círculo ofrece una temporada de dos o tres semanas en su sede, promoción, apoyo técnico y creativo, así como un estipendio.

 A continuación, los seleccionados para el CallBack Series 2017:

Secretos prohibidos: Commedia Dell’Arte con sabor boricua.
Callback Series 2017 abre con Secretos prohibidos, de la reconocida dramaturga puertorriqueña Tere Marichal, bajo la dirección de Rosabel Otón.  En la comedia calificada de “refrescante y pícara” se mezclan el amor y la avaricia generando una serie de enredos.  Secretos prohibidos se adentra en la Commedia Dell’Arte, carnavalesca expresión teatral nacida en Italia y que exige al actor destreza física, acrobacia, mímica y dominio de la improvisación.  La pieza se presenta en español con súper títulos en español del viernes 21 al domingo 23 de abril 2017.

Adorno: Otra dimensión del flamenco.
Del viernes 28 de abril al domingo 7 de mayo, Al margen Flamenco Dance Company presenta Adorno.  Ryan Rockmore y María de los Ángeles realizan una singular y sorprendente interpretación de la relación del bailaor y sus accesorios en la cual las castañuelas, la bata de cola, el chal, el abanico y el bastón adquieren nuevos significados.  Lo original en Adorno es que los bailaores crean usos alternos a los accesorios típicos que adornan al flamenco.  Este trabajo experimental brinda una perspectiva particular a la escena del flamenco en Nueva York creado por neoyorquinos.  Las presentaciones cuentan con la participación de Raphael Brunn en la guitarra y los cantaores Alfonso Cid y Bárbara Martínez.

Trans-Mission: De niño a mujer.
Trans-Mission es escrita e interpretada por la carismática y legendaria Barbara Herr bajo la dirección de Luis Caballero.   La historia se inicia con un niño boricua víctima del acoso que con el tiempo adquiere la fuerza y el valor para modelarse a sí mismo como una mujer bomba sexy.  Para definir su identidad, para reclamar sus derechos y los de su comunidad, Bárbara se complementa con la activista trans.  La legendaria Drag Queen de Nueva York cuenta su historia a veces dolorosa, en ocasiones graciosa, pero siempre honesta.  Trans-Mission se presenta en inglés del viernes 5 al domingo 14 de mayo.

Olvidadas: El amor en el olvido.
Callback Series 2017 finaliza con la presentación de Olvidadas, de Pablo García Gámez dirigida por Diego Chiri.  Dos mujeres son marginadas por los demás; durante mucho tiempo solo se han tenido la una a la otra con sus recuerdos y olvidos.  Con el paso del tiempo el amor ha transformado su apariencia, pero en el fondo se mantiene intacto.  Olvidadas recibió 4 reconocimientos en el Festival FUERZAFest 2016.  Se presenta en español con supertítulos en inglés del viernes 12 al domingo 14 de mayo.

Las presentaciones de CallBack Series 2017 se realizarán desde el 21 de abril hasta el 14 de mayo, 2017 en Teatro Círculo, 64 Este de la Calle 4 entre la Segunda Avenida y Bowery, Manhattan.  Horario: viernes, 8:00pm; sábados, 3:00pm y 8:00pm; domingos, 3:00pm. Boletos: entre $20 y $35.

Boletos e información adicional: TeatroCirculo.org 

Friday, April 14, 2017

MI ULTIMA NOCHE CON RUBÉN BLADES en THE ONE FESTIVAL: 24, 28 y 30 de abril 2017

Producciones El Barrio para THE ONE FESTIVAL presenta a Edmi De Jesús
Dirección de Gerardo Gudiño

¡SÓLO TRES PRESENTACIONES! / EN ESPAÑOL CON TRADUCCIÓN EN INGLÉS
El 24, 28 y 30 de abril de 2017 en TEATRO CÍRCULO conoceremos a Yanira Montalvo, una mujer que trabaja limpiando pisos en el World Trade Center.  Para sobrellevar sus problemas, Yanira ha creado una fantasía amorosa con su ídolo, el cantante Rubén Blades. Ella escucha sin cesar la música de Rubén en su “walkman” y así olvida el abuso que recibe de su esposo. Un día, en medio de su faena de trabajo, Yanira vive un encuentro que la hace examinar su realidad. ¿Será Yanira capaz de tomar las riendas de su vida y romper el patrón abusivo?
MI ULTIMA NOCHE CON RUBÉN BLADES se presenta dentro del marco del festival THE ONE FESTIVAL en su 12ma edición. Este festival crea una plataforma en donde se puedan presentar trabajos creativos y diversos representados por una actriz o actor solamente dándoles la oportunidad de exponer su talento.
La dramaturga Tere Martínez y la actriz Edmi De Jesús (ambas puertorriqueñas) tienen una amistad de hace años y han colaborado en varios proyectos, pero no se les había dado la oportunidad de que Edmi pudiera presentar un texto de Martínez hasta que se presentó la convocatoria de este festival que llegó en el momento oportuno. “Hace muchos años que Tere me había ofrecido este monólogo para representarlo y por fin voy a poder hacerlo, y voy de la mano de Gudiño. Voy muy segura con él.”
El director se reunió con la dramaturga para aprender más sobra la creación de la historia de Yanira. Gerardo Gudiño tiene estudios en Teatro de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina de donde es oriundo. MI ULTIMA NOCHE CON RUBÉN BLADES es su cuarta dirección en Nueva York teniendo varios créditos como director en Córdoba. Es la segunda obra en la que dirige a De Jesús y ya pronto viene una tercera. Se entrenó en el Instituto de Teatro Lee Strasberg de Nueva York y es actor de la compañía Repertorio Español ya por 17 años. Ha sido galardonado con premios ACE y HOLA.
Tere Martínez además de dramaturga es también educadora, lleva 20 años como profesora en Hostos Community College en el South Bronx. Su experiencia enseñando una amplia variedad de cursos de escritura la ha llevado a desarrollar técnicas de actuación innovadoras dirigidas a la educación teniendo un gran impacto en su carrera como dramaturga. Su dedicación a la enseñanza la ha inspirado a escribir sobre temas sociales como la organización de las comunidades, inequidad racial, concienciación sobre VIH y desórdenes mentales, entre otros.  Varias de sus obras han sido representadas por diferentes compañías en Estados Unidos y en Puerto Rico.
Edmi De Jesús ha actuado desde obras regionales hasta películas independientes y, comerciales a nivel nacional. Es graduada de la Universidad de Puerto Rico con estudios en Artes y en Lenguas. Estudió también en el Instituto Lee Strasberg en Nueva York y RADA en Londres durante un programa especial de verano. Además de ser actriz de cine, televisión (SAG-AFTRA) y teatro es la Directora Artística y Productora de Producciones El Barrio.
El público tendrá la oportunidad de conocer más sobre la vida de Yanira Montalvo pero sólo en tres presentaciones en Teatro Círculo. Edmi De Jesús concluye, “Ella es una mujer como cualquier mujer trabajadora que vive en Nueva York o en cualquier parte del mundo. Una mujer que con sus circunstancias nos enseña una lección de fortaleza, determinación y de ensueño.”
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MI ÚLTIMA NOCHE CON RUBÉN BLADES de Tere Martínez
Dirección de Gerardo Gudiño
Con Edmi De Jesús

CUÁNDO:
ABRIL, lunes 24 a las 6pm / sábado 28 a las 8pm / domingo 30 a las 4pm
DÓNDE: Teatro Círculo 64 east 4th Street, NYC (Bowery & Second Avenue)
BOLETOS: $20
RESERVACIONES: https://www.eventbrite.com/e/mi-ultima-noche-con-ruben-blades-tickets-32934515021                          

INFORMACIÓN: www.theonefestival.com

Sunday, March 26, 2017

SANGRE LATINA NYC Photo Exhibit @ Pregones, April 5, 2017

SANGRE LATINA NYC photo exhibit by Spanish artist Nacho Berdugo shows freshness, closeness, and realism but above all, it is an open window into the world to understand firsthand the daily life experience of millions of Latinos who build their identity between two countries.  
Join us at our FREE Opening Reception!
Wednesday, April 5, 2017 starting at 7:00 PM
Pregones' lobby gallery, 575 Walton Avenue, Bronx
For more information call (718) 585-1202.

Regresa a Caracas, desde el 29 de marzo, Dónde caerme viva con dos temporadas

El suceso teatral de la temporada 2016/2107 Dónde caerme viva del dramaturgo Elio Palencia con dirección de Costa Palamides para el Teatro de Repertorio Latinoamericano TEATRELA en la        celebración de sus 30 años, vuelve y esta vez para quedarse. 

En principio, y a partir del 29 de marzo y hasta el 9 de abril en la Sala Horacio Peterson de la UNEARTE (Plaza Morelos) en funciones de miércoles a viernes a las 5.00 p.m. y los sábados y domingos a las 4.00 p.m. y más adelante, en abril/mayo  con una temporada de fines de semana, de viernes a domingo a las 7.00 p.m. a partir del 21 de abril y hasta el 14 de mayo en la Sala Experimental del BOD, incluyendo dos funciones dentro del marco del Festival de Teatro de Caracas: el 25 y el 26 de abril. 

La explosiva pieza, regresa con cuatro nominaciones al Premio Isaac Chocrón, recibiendo a principios de año el premio Isaac Chocrón al mejor texto de dramaturgia venezolana del 2016. También estuvo nominada a la mejor producción (Juan Carlos Azuaje para TEATRELA), mejor dirección (Costa Palamides) y mejor actriz (Juliana Cuervos) en el papel de la colombiana Raquel.

La obra de Elio Palencia enfrenta magistralmente la relación amorosa de dos mujeres, una venezolana y una colombiana que no deja de ser también el reflejo de toda la sociedad de ambos países hermanos. Diversos pliegues y vertientes se abren paso a través de cinco caracteres que cubren la diversidad del mundo femenino que ha sido ovacionada durante su primera temporada de 10 funciones a sala llena y en el Festival de Teatro de Occidente en Guanare en noviembre del 2016. Interpretada soberbiamente por siete actrices (Nyrma Prieto, Norma Monasterios, Juliana Cuervos, Daifra Blanco, María Alejandra Tellis, Ruth Cabeza y Gabriela Montani) que se turnan indistintamente en un juego dramático entre una instalación de Arte-Povera donde la imaginación y la emoción  del espectador está a flor de piel.

La escenografía es de Oscar Salomón, la iluminación de Gerónimo Reyes, la música original de Pantelis Palamidis con cinco nuevos boleros con letra de Costa Palamides, el vestuario de Daniel García, la asistencia de dirección de Ruth Cabeza y Gabriela Montani  y la producción de Juan Carlos Azuaje, Costa Palamides (TEATRELA)  Norma Monasterios, Katty Rubesz (Encuadre Teatral)  , Daifra Blanco (Tapete Teatro)   para conmemorar los 30 años de un grupo que ha presentado en Venezuela y el mundo  más de 50 obras de la dramaturgia latinoamericana además de diversos clásicos del teatro universal donde se evidencia la idiosincracia cultural del ser nuestramericano: el Teatro de Repertorio Latinoamericano/TEATRELA.  

La profesión teatral y la crítica no dudaron en las 10 primeras funciones de afianzar un trabajo teatral que hace que el público vibre en cada representación con una historia destinada a dejar una indeleble huella en nuestra dramaturgia nacional. Dónde caerme viva vuelve y esta vez para quedarse más viva que nunca. No se la pierda en sus dos temporadas en Caracas y aparte su entrada desde ya. 

Sala Horacio Peterson -UNEARTE (del 29 de marzo al 9 de abril) de miércoles a sábado a las 5.00 p.m, y los sábados y los domingos a las 4.00 p.m.
Sala Experimental del BOD (del 21 de abril al 14 de mayo) viernes, sábados y domingos a las 7.00 p.m. 


Tuesday, March 14, 2017

La Terapia, de Txemi Parra, dirección de Gerardo Gudiño. Lunes, 3 de abril de 2017

Foto: Michael Palma

Foto: Michael Palma

“LA TERAPIA debió llamarse "el uso de los silencios" porque el trío de los actores que componían la propuesta sentaron cátedra en el difícil arte de permanecer en silencio en escena.” Así es cómo comienza la reseña de H.L. Rivera de ArteNY después de haber visto la presentación del 6 de marzo.

ADÁN, interpretado por Jerry Soto, y EVA por Edna Lee Figueroa, tienen ciertos "problemas" en su matrimonio. Aquí viene la Dra. Appelstein, interpretada por Edmi De Jesús, al rescate quien les asegura que con su TERAPIA sus problemas matrimoniales desaparecerán para siempre con algunos métodos muy peculiares.

LA TERAPIA (una comedia libidinosa) de Txemi Parra tendrá su última presentación el lunes, 3 de abril de 2017 como parte de Micro Theater New York en Teatro SEA. Cuatro obras de 20 minutos se presentan simultáneamente, con cinco presentaciones cada una, donde el público puede elegir entre ver todas las obras a lo largo de la noche, que se extiende entre las 8-11pm, o ver una o dos o tres. (LA TERAPIA con traducción al inglés, una segunda obra en inglés, y otras dos en español sin traducción).

ArteNY continúa, “La dinámica de la puesta en escena, magistralmente bajo la batuta de Gerardo Gudiño, requería unos silencios entre sus protagonistas y Gudiño supo bloquearlos tan bien que el silencio se escuchaba a gritos en los gestos faciales y lenguaje corporal de Figueroa, Soto y De Jesús.”

Txemi Parra es escritor y actor vasco, "su comedia es ingeniosa, sutil y muy española. Decidimos "hablar en puertorriqueño" para acercarnos más a los actores." Ésta es la tercera obra que Gerardo Gudiño dirige en Nueva York teniendo más créditos de dirección en Córdoba, Argentina, de donde es oriundo. El director les pidió trabajar a partir de la naturalidad de sí mismos creando movimientos precisos, mínimos y asertivos. Nada quedó al azar. Sabía exactamente lo que podía esperar del elenco, todos son egresados de la Universidad de Puerto Rico.
Figueroa es actriz de teatro, cine y televisión (SAG-AFTRA) y, productora de teatro. Es actriz miembro de las compañías Repertorio Español y Popup Theatrics, es artista asociada de Teatro Círculo y Boundless Theatre Company y actriz recurrente en las producciones de The Internationalists y Working Theater. Ha sido galardonada por sus actuaciones en Teatro y Cine por la Organización Hispana de Actores Latinos (HOLA), la Asociación de Críticos de Espectáculos de Nueva York (ACE) y por Artistas de Teatro Independiente (ATI). www.ednaleefigueroa.com

Soto es actor de cine, TV y teatro.  Entrenado con Malayerba en Ecuador y Yuyachkani en Perú. Es actor miembro de Repertorio Español, debutó en Nueva York con Teatro Círculo en 2009 y ha trabajado con GALA Hispanic Theatre (Washington, DC) y Acción Sur (España). También es comentarista en la Experiencia de la WWE.

De Jesús, actriz SAG-AFTRA, ha actuado desde obras regionales hasta películas independientes y, comerciales a nivel nacional. Estudió en el Instituto Lee Strasberg en Nueva York y RADA en Londres durante un programa especial de verano y es la Directora Artística y Productora de Producciones El Barrio.

"Ésta es nuestra última entrega de LA TERAPIA." - Edna Lee comentó - "Las otras dos noches (6 de febrero y 6 de marzo) fue una proeza el no reírnos cuando escuchábamos al público reaccionar a lo que decíamos y a lo que no decíamos. Teníamos que mantener la compostura. Fue una experiencia dolorosamente maravillosa.” Parece que hay un consenso sobre esto cuando en la reseña antes mencionada se dijo, “…para uno reírse a carcajadas y sin ningún pudor.”

LA TERAPIA de Txemi Parra                     
Dirección de Gerardo Gudiño
Producción de Edna Lee Figueroa para MicroTeatro New York de Teatro SEA

EN ESPAÑOL CON TRADUCCIÓN EN INGLÉS                   

LUNES, 3 de ABRIL de 2017, 8 – 11pm (5 presentaciones en la noche)
Horarios:
#1 @ 8:25pm
#2 @ 9:00pm
#3 @ 9:35pm
#4 @ 10:10pm
#5 @ 10:40pm

DÓNDE: Teatro SEA 107 Suffolk Street, NYC (entre Rivington St. y Delancey St.)
BOLETOS: $5 en efectivo, $6.50 con tarjeta de crédito; en la puerta
PARA MÁS INFORMACIÓN: Teatro SEA 212-529-1545, Email: microtheaterny@sea-ny.org

EVENTO EN FACEBOOK: https://www.facebook.com/events/258451301270787/