Kayros presenta Cock de Mike Bartlett, 3-12 de noviembre 2017, Manhattan

En la foto: Francisco Cardozo, Edna Lee Figueroa, Julio Ortega, Miguel Belmonte, 

Juan Villarreal, Juan Manuel Sanabria.  Foto: Kevin Goggin

KAYROS THEATER GROUP presenta

 “COCK” de MIKE BARTLETT

Dirección de Eduardo Navas

3 – 12 de noviembre de 2017 

         En español con traducción en inglés         

Una COCKmedia demasiado buena para ser verdad

COCK de Mike Bartlett es una comedia centrada en diálogos magistralmente escritos que será presentada por Kayros Theater Group en español con traducción al inglés por primera vez en la comunidad de teatro latino de NY. Su productor Julio Ortega dijo que lleva siete años buscando maneras para poder presentarla hasta que “por fin se pudo y tuvimos la fortuna de contar con tan buen elenco y director."

John ha estado en una relación estable con su novio durante más de cinco años. Se toma un descanso de la relación y accidentalmente se enamora de una mujer. Lleno de culpa e indecisión, se debate entre con cuál de los dos debe estar. Su novio está dispuesto a esperar a que tome una decisión, pero también lo está su novia. Y ambos están preparados para luchar por quedarse con él. Se pauta una cena con los dos "combatientes", y todos quieren saber, ¿Cuál será la decisión de John? Una discusión cómica sobre identidad, sexualidad, amor y la naturaleza humana.

El elenco está compuesto por Julio Ortega, Miguel Belmonte, Edna Lee Figueroa, Juan Villarreal, Francisco Cardozo y Juan Manuel Sanabria, con algunos de los actores en funciones seleccionadas y no necesariamente en las mismas funciones. Miguel Belmonte es el novio y es la primera vez que comparte escena con la mayoría del elenco y nos contó, “Cuando no me toca ir a ensayar les envío mensajes de que ya les extraño. Disfruto mucho los ensayos y Eduardo (Navas, director) se toma su tiempo con cada uno, en cada ensayo encontramos más para sacarle a los personajes. Esta obra es una comedia muy inteligente.”

La obra especifica que sea representada sin utilería o escenografía, por lo que el foco está en el drama de la situación y su director Eduardo Navas piensa que "Ésta no es una obra solamente sobre sexo e identidad sexual, es también sobre el amor en diferentes maneras, sobre relaciones y tomar decisiones." La comedia tiene escenas de sexo, “muy bien cuidadas” como nos dijo Edna Lee Figueroa, por lo que se permitirá la entrada a mayores de 13 años acompañados de un adulto.

COCK de Mike Bartlett traerá consigo el ingenioso humor sarcástico británico con sabor latino al Producers Club en 358 West 44th Street, NYC (8th y 9th Av.) del 3-12 de noviembre de 2017. Asegúrese de no perdérsela porque, como hemos sido advertidos, es "una COCKmedia demasiado buena para ser verdad."

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COCK de Mike Bartlett

Dirección de Eduardo Navas

Con Julio Ortega, Miguel Belmonte, Edna Lee Figueroa, Juan Villarreal,

*Francisco Cardozo, *Juan Manuel Sanabria (*en funciones seleccionadas)

PRESENTADA EN ESPAÑOL CON TRADUCCIÓN EN INGLÉS

NO APTA PARA MENORES DE 13 AÑOS

Producción de Kayros Theater Group, Inc.

CUÁNDO: 3-12 de NOVIEMBRE de 2017

viernes 3 y 10 a las 8pm / sábados 4 y 11 a las 8pm / domingos 5 y 12 a las 6pm

DÓNDE: Producers Club (358 West 44^th Street, NYC / 8th & 9th Av.)

BOLETOS: $20

INFORMACIÓN en Facebook: Kayros Theater Group, Inc. o llamando a 347-801-3549

(Peinado de Edna Lee Figueroa por David Yakubov)

La primera actriz Francis Rueda Premio Nacional de Teatro 2017

Un reconocimiento a su compromiso con la profesión 

y a su versatilidad en el escenario.

La primera actriz, Francis Rueda, obtuvo el Premio Nacional de Teatro 2017, por sus méritos, su momento de plenitud  artística, y su  figura como referente en la escena  venezolana, gracias a su trayectoria de 52 años.

Francis Rueda, (Caracas, 17 de abril de 1949), siempre confiesa emocionada, el momento en que descubrió su vocación, cuando asistió al teatro, por primera vez, invitada por el actor chileno, Manuel Poblete, (una referencia para los que se iniciaban en el mundo de la actuación, por aquellos años), a ver Biedermann y los incendiarios, del dramaturgo suizo, Max Frisch, en la sede del viejo Ateneo de Caracas.

En 1965, a los 16 años de edad, se inscribió en la Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo, dirigida por Porfirio Rodríguez, ubicada en los altos del Teatro Nacional, porque entendió que su razón de ser estaba dentro de esa caja mágica que es el escenario, para poder vivir otras vidas, y afrontar los desafíos del oficio teatral.  Poco después, hizo su debut en Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, de Federico García Lorca.

Más de cien obras de teatro, 15 largometrajes, y numerosas telenovelas, reafirman su inquebrantable decisión de no abandonar jamás su profesión, mientras le queden fuerzas para cumplir con sus agotadoras exigencias.

Francis Rueda, en 52 años de carrera artística acumula todo tipo de galardones, en el teatro, el cine y la televisión, gracias a la pasión y excelencia con que aborda los personajes que le han tocado personificar con la fuerza y el vigor de su versatilidad interpretativa. 

Hace poco, recibió un reconocimiento especial de la Escuela Nacional de Artes Escénicas César Rengifo.  A la par de formar parte del elenco permanente de la nueva etapa de la Compañía Nacional de Teatro, donde ha participado en los montajes Peludas en el cielo, de Gustavo Ott (2016); y en el transcurso del presente año, en El pez que fuma, de Román Chalbaud; y Troyanas Nuestras, una inspiración de su director, Costa Palamides, en los escritos de Esquilo, Sófocles y Eurípides.

Desde 1984 hasta 1989 ganó el Premio Municipal de Teatro, en virtud de sus actuaciones en obras como Agnus Dei, de John Pielmeier (1984); Las Paredes oyen, (1985); La Tempestad, (1986); Una viuda para cuatro, (1987); Te juro Juana que tengo ganas, (1988); Don Juan Tenorio (1989); y Premio Municipal de Teatro por su trayectoria (2005).

A estos galardones se suman el Premio Juana Sujo por su trayectoria (1988); Premio Enrique Benshimol por El Burgués gentilhombre (1988); Premio Juana Sujo por Don Juan Tenorio (1989);  Premio María Teresa Castillo por su trayectoria (1989);  el Premio Nacional del Artista por El Campo (1992), y Oficina Nº 1 (1993).  Premio La Luna del Patio (CELCIT), por su trayectoria (1994); Homenaje en los Festivales Internacionales de Teatro de Oriente y Occidente, por toda su carrera; Premio  ANAC  2006, por su actuación en la película El Caracazo, de Román Chalbaud.  En 2006, la Universidad Bolivariana de Venezuela inauguró una sala de teatro experimental que lleva el nombre de Francis Rueda.  Otros reconocimientos: Orden Andrés Bello, Mérito al Trabajo, en su primera clase; Premio de la Fundación Fernando Gómez, en su tercera edición.   

   

En su repertorio figuran autores como Albert Camus, Federico García Lorca, Lope de Vega, Gilberto Pinto, Isaac Chocrón, José Ignacio Cabrujas, César Rengifo, Román Chalbaud, Eugene O' Neill, Carlo Goldoni, Moliere, Tennessee Williams, Griselda Gambaro, Emilio Carballido, Antón Chéjov, Zorrilla Arthur Miller, Nelson Rodrigues y Gustavo Ott, entre otros.

En su periplo teatral ha pertenecido al Teatro Nacional Popular, Fundación Rajatabla, Compañía Municipal de Teatro, Nuevo Grupo y Primera actriz, durante nueve años, de la Compañía Nacional de Teatro. Desde hace 27 años, pertenece a la agrupación Teatro del Duende, fundada en 1955, por Gilberto Pinto (Premio Nacional de Teatro 1999).

Para Francis Rueda, el teatro es el sitio en el que mejor se siente y el Premio Nacional de Teatro viene a ser un reconocimiento a su compromiso con la profesión y a su versatilidad en el escenario.

El Premio Nacional de Teatro, uno de los Premios Nacionales de Cultura, es un galardón que se entrega continuamente desde 1970, oportunidad en que se le adjudicó al dramaturgo Rodolfo Santana.  La concesión del premio se hizo anualmente desde su primera edición hasta el año 2001, cuando se hizo bienal. En 2015, le correspondió al primer actor, Carlos Márquez.

Convocan VII Concurso de Literatura Juvenil de la XI Feria del Libro Dominicano

El Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos, entidad del Ministerio de Cultura de la República Dominicana, convoca el VII Concurso Juvenil de Cuento y Poesía de la XI Feria del Libro Dominicano en Nueva York 2017, con premios en metálico de $800 dólares, dirigido a estudiantes de escuela secundaria en los EE.UU. y Puerto Rico. Este concurso anual está bajo la coordinación del escritor y profesor Rubén Sánchez Féliz, quien invita a todos los estudiantes de secundaria, sin importar su nacionalidad, a participar en el certamen y a asistir a la XI Feria del Libro Dominicano en Nueva York, que se celebrará los días 17, 18 y 19 de noviembre de 2017, en la escuela George Washington de Manhattan, Nueva York. “Nuestro objetivo es incentivar a los estudiantes de secundaria a que cultiven el maravilloso mundo de la literatura y visiten y participen en la feria”, dijo el Lic. Carlos Sánchez, comisionado de Cultura. VII Concurso de Literatura Juvenil de la XI Feria del Libro Dominicano en Nueva York Bases 1.- Podrán participar los estudiantes de escuela secundaria en los EE.UU. y Puerto Rico, sin importar su nacionalidad, siempre y cuando los textos estén escritos en castellano y sean completamente inéditos. 2.- Los géneros a concursar son Poesía y Cuento. 3.- Cada autor podrá presentar una obra por género, escrita a dos espacios y en fuente Times New Roman, con una extensión mínima de 2 páginas y máxima de 8 para el género de cuento. Para el género de poesía la extensión mínima será de 8 versos y máxima de 20. 4.- Los trabajos se firmarán con seudónimo y solo se aceptará el envío por correo electrónico: Concursojuvenilferia@gmail.com 5.- El tema es libre. 6.- Los concursantes deben remitir un documento adjunto (formato Word o pdf) con la obra a concursar solo con el seudónimo y el título, y en un documento aparte deben aparecer el título, el seudónimo, el nombre, apellido, dirección, escuela a la que asiste y el grado que cursa. 7.- Se establecen los siguientes premios en cada género: Primer premio dotado de US$500.00, más un lote de libros y un certificado; segundo premio dotado de US$200, y tercer premio dotado de $100. El jurado tiene la facultad de otorgar hasta 3 menciones honoríficas por género. 8.- El fallo del jurado será inapelable y se anunciará en el acto de cierre de la XI Feria del Libro Dominicano en Nueva York. El Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos se reserva el derecho de publicar una antología que incluya los textos ganadores y las menciones honoríficas. 9.- La composición de los jurados se hará pública en el momento de emitir el fallo. Los premios no podrán declararse desiertos. 11.- El Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos no devolverá los originales a los concursantes. Estos serán destruidos una vez anunciado el fallo. 15.- Este certamen se abre oficialmente a partir de la fecha de publicación de estas bases, y se recibirán obras hasta el 30 de octubre de 2017. No se aceptarán trabajos recibidos después de esa fecha, sin excepción. 16.- La participación en este concurso implica automáticamente la total aceptación de estas bases.

Teatro de las Américas y Teatrela en Oxnard College, California hasta el 8 de octubre.

Teatro de las Américas, TEATRELA (Teatro de Repertorio Latinoamericano de Venezuela) y Oxnard College presentan dos fascinantes montajes teatrales en las próximas cuatro semanas.

Comenzamos este viernes 15 de septiembre con una gran dosis de humor.  ESA RISA NO ES DE LOCOS, un espectáculo teatral con dos comedias costumbristas latinoamericanas, de dos siglos distintos, donde enredos y situaciones cómicas se funden en un género histórico de la tradición teatral de nuestro continente: el Sainete. Ellas son:

• A FALTA DE PAN, BUENAS SON TORTAS de Nicanor Bolet Peraza (Venezuela) y 
  
  
• A MÍ… ME LO CONTARON, escrita a dos manos por Lucho Córdoba (Perú) y Américo Vargas (Chile).  

La semana siguiente, viernes 22 de septiembre, estrenamos la hermosa pieza convertida en musical de cámara: AMOR DE DON PERLIMPLÍN CON BELISA EN SU JARDÍN, de Federico García Lorca, con música original de Pantelis Palamidis. 

Un equipo artístico internacional se une al talento actoral y musical local en el Condado de Ventura, para presentar estos dos montajes para toda la familia: el primer actor de la Compañía Nacional de Venezuela y de televisión Ludwig Pineda, la primera actriz argentina Margarita Lamas, la joven revelación Rafaela García, la actriz venezolana Iriany Sánchez, la cantante de Puerto Rico Mayra Bermúdez y jóvenes actores y músicos profesionales, completan los elencos.  Todos bajo la dirección del galardonado director teatral venezolano Costa Palamides.

Las funciones son en el BlackBox de Oxnard College, en las siguientes fechas:

ESA RISA NO ES DE LOCOS

Viernes 15 de septiembre y 6 de octubre a las 8pm

Sábado 7 de octubre a las 8pm

Domingos 17 de septiembre y 8 de octubre a las 2pm

AMOR DE DON PERLIMPLÍN CON BELISA EN SU JARDÍN

Viernes 22 y 29 de septiembre a las 8pm

Sábados 23 y 30 de septiembre a las 8pm

Domingos 24 de septiembre y 1 de octubre a las 2pm

Las entradas son de $5 a $15.  

Los afiches y comunicados de prensa anexos ofrecen más detalles.

Para información y reservación de entradas por favor llamas al 805-9teatro (805-9832876)

TRIPLETA de OCTUBRE en EL BRONX 2017: The Harlem Hellfighters On A Latin Beat, Hij@s de La Bernarda, Apagón/Blackout

Pregones/Teatro Rodante Puertorriqueño anuncia un trío de extraordinarios espectáculos a presentarse en su teatro del Bronx este mes de octubre y que realzan su lema: “¡El poder del drama! ¡La pasión de la música! ¡La fuerza de la danza!” Las presentaciones ilustran perspectivas estéticas, culturales e históricas de determinada relevan-cia dentro de nuestro panorama social y político actual, e incluyen tanto actuaciones en vivo como oportunidades de diálogo e interacción entre artistas y el público:

1. THE HARLEM HELLFIGHTERS ON A LATIN BEAT – Concierto y celebración de centenario

¡Dos únicas presentaciones!

VIERNES, OCTUBRE 6 @ 8 PM

SÁBADO, OCTUBRE 7 @ 8 PM

“Una poderosa historia sobre la comunión entre afroamericanos y puertorriqueños que fueron segregados y lucharon juntos en la Primera Guerra Mundial. En esa marginación superaron las barreras del lenguaje y crearon música exquisita.” –Rosalba Rolón, directora/dramaturga

¡La premiada obra musical de Pregones/PRTT en versión de teatro-concierto, conmemorando 100 años del regimiento negro de la 369 de Infantería y su renombrada banda musical! Desde James Reese Europe hasta Rafael Hernández, los soldados-músicos de la 369 —dieciséis puertorriqueños entre ellos— hicieron historia y son igualmente celebrados hoy por su valor, su talento y su legado de colaboración intercultural. The Harlem Hellfighters On A Latin Beat es homenaje, reflexión y recuperación de experiencias vividas dentro y fuera del ejército, dentro y fuera de duras realidades políticas, dentro y fuera de la visibilidad. Cuerpo de actores y músicos dirigidos por DESMAR GUEVARA y ROSALBA ROLÓN, con el artista invitado JOSÉ GARCÍA de RUBÍ. En español e inglés con supertítulos para traducción simultánea.

2. HIJ@S DE LA BERNARDA –  La rebelión de las hijas de Bernarda Alba

¡Dos únicas presentaciones!

SÁBADO, OCTUBRE 14 @ 8 PM

DOMINGO, OCTUBRE 15 @ 3 PM

“Montaje que impacta, da gusto e incita nuestra inteligencia emocional.” –80grados

Directo de Puerto Rico y en ruta al XXXIII Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, Hij@s de La Bernarda es un nuevo espectáculo basado en el texto por excelencia de Federico García Lorca: La Casa de Bernarda Alba. Una colaboración de la directora ROSA LUISA MÁRQUEZ y la bailarina/coreógrafa JEANNE D'ARC CASAS, el proyecto integra elementos del teatro, el flamenco y la danza contemporánea para narrar los turbulentos giros de los afectos familiares — sobre todo entre madre e hijas. La producción cuenta con un fuerte elenco de bailarines y músicos, incluyendo al compositor RAFAEL MARTÍNEZ, la vocalista MARÍA PILAR APONTE y el percusionista ENRIQUE CHÁVEZ.

3. APAGÓN/BLACKOUT – La quintaesencia del teatro boricua

¡Cuatro únicas presentaciones!

VIERNES, OCTUBRE 20 @ 8 PM

SÁBADO, OCTUBRE 21 @ 5 PM y @ 8 PM

DOMINGO, OCTUBRE 22 @ 3 PM

“Iluminado por los milagros y la música.” –The New York Times

Ansioso por llegar a su casa antes que su esposa dé a luz, un trabajador de fábrica y su mejor amigo toman el tren subterráneo de Brooklyn a El Barrio y allí los sorprende y detiene un gran apagón general. Así empieza una larga noche de anhelo y risas que al fin culmina en un cielo abarrotado de estrellas. El Apagón es una de las creaciones más duraderas y populares de Pregones/PRTT, con cientos de actuaciones en los Estados Unidos, Puerto Rico y Europa. Esta obra, adaptada al ritmo de canciones populares de los años cincuenta y sesenta, se adapta a partir del cuento “La noche que volvimos a ser gente" de José Luis González. Después de esta corrida estrictamente limitada, el espectáculo viaja a Los Ángeles para representar a la ciudad de Nueva York en el Festival Encuentro de las Américas 2017. ¡No te lo pierdas! Con los actores JORGE B. MERCED y FLACO NAVAJA, conjunto musical liderado por DESMAR GUEVARA y dirección de ROSALBA ROLÓN. En español e inglés con supertítulos para traducción simultánea.

BOLETOS:

Boletos desde $15 — ¡CUPO LIMITADO, COMPRA HOY!

COMPRA ONLINE: www.pregonesprtt.org

COMPRA POR TELÉFONO: 718-585-1202

GRUPOS 10+: ¡Llama para obtener más detalles!

LOCALIDAD:

Todas las presentaciones son en el Teatro Pregones, localizado en el 575 de la Avenida Walton, entre las calles 149 y 150, al sur de Yankee Stadium y al este de Gateway Mall Bronx Terminal Market. SUBWAY: 2, 4, 5 hasta la calle 149 y Grand Concourse.

La cantante calva en el Comisionado Dominicano de Cultura, 13-15 de Octubre 2017

El Teatro de Planta del Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos presentará La cantante calva, del dramaturgo rumano-francés Eugène Ionesco, el viernes 13, sábado 14 y domingo 15 de octubre,  a las 7:30 p.m., en la sala de teatro Rafael Villalona del Comisionado.

Luis Felipe Rodríguez, director del Teatro de Planta del Comisionado, dirigirá La cantante calva, con un elenco integrado por Antonio Rubio (Sr. Smith), Claribel Ortiz (Sra. Smith), Ionesco Cabrera (Sr. Marín), Arisleyda Lombert (Mary, la sirvienta), y Gustavo Peña (capitán de los bomberos).

La asistente de dirección es Jany Oviedo, el director técnico es Humberto Paredes, la producción está a cargo del Teatro de Planta del Comisionado, con Manuela Taveras como asistente de producción, Karina Blancovi y Jany Oviedo en maquillaje, y la musicalización de Miguel Andrés Tejada.

Costo de entrada: $20 dólares. El cupo es limitado. Para reservar y adquirir boletas, favor llamar al (212) 234-8149 o escribir a eventos@codocul.com

La cantante calva es una obra cumbre del teatro del siglo veinte y una de las obras más representativa del llamado teatro del absurdo.

Ionesco empezó a escribir La cantante calva hacia 1943, en Rumanía, y la remató en París. Se le ocurrió mientras estudiaba inglés con el método Assimil.

La cantante calva  fue la primera obra de Ionesco, estrenada en 1950. Es una crítica de la vida cotidiana en la que los personajes son incapaces de comunicarse entre sí. Ambos matrimonios, los Martin y los Smith representan el “universo incoherente” de la vida cuando la monotonía está presente. Sus días son idénticos y el tiempo parece no avanzar con ellos. La obra es un intento de satirizar la tragedia griega, en la que el destino de todas esas monotonías siempre será el colapso y que se repetirá infinitamente. Es una burla directa a los estereotipos sociales de aquella época. Una parodia a la realidad, una sátira mediante la cual el teatro del absurdo  encontró su lugar.

“Invitamos a todos los amantes del teatro a ver La cantante calva, una obra cumbre del Teatro del Absurdo, puesta en escena por el Teatro de Planta de nuestra institución”, dijo el Lic. Carlos Sánchez, comisionado de Cultura.

Para más información, visite nuestro sitio web: www.codocul.com. Síganos en Twitter: @codocul1 / Facebook: www.facebook.com/comisionado.cultura/ / Instagram:www.instagram.com/codocul/

Celcit Buenos Aires: Cursos > Memoria y olvido en la acción dramática

Descripción

7 al 11 de agosto, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30

Para actores, directores y dramaturgos
 

METODOLOGÍA. Se presentarán pautas para indagar la memoria del dramaturgo, director, actriz y actor, que permitan una relación orgánica entre lo vivido y lo representado, relacionado con el trabajo de grupo y puesta en escena.

Cada momento del taller está conformado por una serie de ejercicios:

• Introducción: Escritura, un detalle impreciso.
• Primer momento: Cuerpo y memoria.
• Segundo momento: Improvisaciones precarias.
• Tercer momento: Imágenes secuenciadas.

La memoria, según Aristides Vargas, es el espacio fundamental de la actriz y el actor; uno no actúa más que lo específicamente recordado y olvidado pero lo que guarda la memoria no es lo vivido sino lo que nos parece haber vivido. Es en la incertidumbre de ciertos recuerdos, en la poca certeza, en la imposibilidad de sentirse seguro, donde radica la posibilidad de actuar.

ANTECEDENTES. Muchos de los ejercicios que se expondrán en el taller nacen de la práctica del grupo Malayerba. En ese espacio, nacido hace años y alimentado diariamente con el aporte de compañeras y compañeros teatristas, se gesta una manera singular de relacionarse con la disciplina teatral.

Estos ejercicios son un instrumento para indagar la memoria, dónde están los momentos felices y los más dolorosos de nuestra existencia, y también las posibles obras del grupo. Es difícil predecir hasta dónde se puede llegar por este camino. No solo se trata de un entrenamiento para recordar lo vivido, sino de tratar de dotar de memoria a nuestras fantasías, a lo que puede ser y tal vez nunca sea, cómo si el teatro fuera el lugar natural para las utopías.

Algunas de sus obras han tenido la memoria como punto de partida, no solo en cuanto a la temática que tratan, sino también, en cuanto a la técnica que se emplea. "La razón blindada", "Jardín de Pulpos", "Pluma" y "Nuestra Señora de las Nubes" nacen entrelazadas con estos ejercicios. Tal vez se deba a que el Malayerba está integrado por actrices y actores de distintas procedencias y nacionalidades, o porque en un momento del proceso grupal se vieron en la necesidad de crear un espacio donde la técnica no hiciera tabla rasa con las identidades particulares del componente humano del grupo.

Lo cierto es que la creación teatral comenzó a situarse en un entrecruce de informaciones teatrales distintas, que no eran otra cosa que la exploración de lo vivido por cada uno de ellos. Apareció entonces una suerte de estética de las diferencias, donde cada obra es un universo que exige un periplo solitario a través de vivencias propias, condición para encontrarse con el compañero, con el equipo de trabajo, con un sentido profundo de trabajo grupal.

Arancel

Desde Argentina:
$ 2.500.-
Formas de pago: En efectivo en el CELCIT; por depósito o transferencia bancaria; con tarjeta de crédito (Visa, Mastercard, American Express) en una sola cuota.

Desde el exterior:
u$s 170.-
Forma de pago: Tarjeta de crédito (Visa, Mastercard, American Express) en una sola cuota.

Docente: Arístides Vargas y Charo Frances (Ecuador)

ARISTIDES VARGAS. Estudia teatro en Mendoza, Argentina, con Ernesto Suárez y en la Escuela Superior de Arte Dramático de la Universidad de Cuyo; posteriormente realiza experiencias con los más importante directores de teatro latinoamericano a los que considera sus maestros, como Santiago García, Atahualpa del Cioppo, Maria Escudero, entre otros. En el campo de la dramaturgia trabaja con José Sanchis Sinesterra y sus obras se representan en América Latina, Estados Unidos y Europa. Ha sido traducido al inglés, francés, portugués y alemán. Dirige en México, Costa Rica, Nicaragua, España, Ecuador y otros. Funda y dirige una de las agrupaciones más importantes del teatro iberoamericano actual, el Grupo Malayerba.

CHARO FRANCES. Actriz y directora, discípula de William Leighton, estudió actuación en la Universidad de Midleex en Londres. En sus inicios, trabaja en Madrid junto con José Carlos Plaza, en el TEI. Ha dado cátedra de actuación en la Escuela de Drama de Puerto Rico, en la Escuela de Teatro de Pamplona, España, en la EITALC, escuela itinerante de la UNESCO, fundada por Osvaldo Dragún, en la universidad de Pasadena, Los Ángeles, Estados Unidos. Ha trabajado como actriz en obras como "Terror y Miseria del Tercer Reich", de Bertolt Brecht, "Luces de bohemia", de Valle Inclán, "Doña Rosita la soltera", de Federico García Lorca, "Nuestra Señora de las Nubes", de Arístides Vargas, entre otras. Ha realizado dirección de actores en las siguientes compañías Kukubiltxo, Bilbao, España; Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica; Taller del Sótano, México; Corporación Colombiana de Teatro, Bogotá, Colombia; Malayerba, Ecuador.