Pregones presenta la Compañía de micro-teatro La Azotea, 25 y 26 de abril 2014

Compañía de micro-teatro La Azotea visita El Bronx para
lanzamiento de innovador proyecto internacional 21 ISLAS

                 

El Teatro Pregones y el Teatro Rodante Puertorriqueño anuncian la residencia artística de la compañía de micro-teatro LA AZOTEA, que viaja de Puerto Rico a El Bronx en abril de 2014 para el lanzamiento del innovador proyecto internacional 21 ISLAS. Uno de los primeros productos originales de la fusión de Pregones y el Rodante, 21 ISLAS contará con una rica selección de artistas y pensadores procedentes de diferentes islas alrededor del mundo y abarcará representaciones, diálogos y otras intervenciones creativas en El Bronx y Manhattan. Por medio del arte, el intercambio y el diálogo, el proyecto pone al alcance de un diverso público local la cambiante y singular experiencia del ser isleño. El proyecto da comienzo con una oferta de distinguidos artistas de Puerto Rico: el cantante y compositor Danny Rivera, el pianista y compositor Alonso Fuentes, el conjunto de música jíbara Mapeye, y ahora LA AZOTEA el 25 y 26 de abril.

LA AZOTEA captura el veloz ritmo de vida del Puerto Rico contemporáneo en micro-dramas de 15-20 minutos de duración. ¨En este breve pero intenso formato¨, explican los co-directores Alejandra Ramos y Heriberto Feliciano, “contamos historias en las que la gente puede reconocerse, sin que sean obvias; que tienen un principio, medio y final, aunque no siempre en ese orden; y que ponen en práctica todas las destrezas que tiene a la mano el teatrero.¨ Con más de una docena de piezas originales a su haber, LA AZOTEA es conocida también por sus presentaciones en tejados, patios, cafés y otros espacios escénicos no tradicionales.

Para su debut en NY, LA AZOTEA aprovecha la espaciosa sala del Teatro Pregones y colabora con los artistas del colectivo Pregones en el montaje de 3 piezas de micro-teatro en español: BAJO CONTROL, SINFONÍA NO. 1 y PEQUEÑAS RAZONES. Obedeciendo el formato íntegro de micro-teatro, cada pieza se representa en un lugar diferente dentro del teatro y el público toma turnos para desplazarse de una obra a otra en pequeños grupos. Cada micro-función es íntima, única, irreproducible y nueva. Después de la ronda final, el público se reencuentra para compartir socialmente. ¨Prometemos una experiencia memorable y distinta¨, asegura Ramos.

¿Cuándo?                        jueves 25 y viernes 26 de abril, 8:00 PM 

                                          — sólo 2 noches

¿Dónde?                          Teatro Pregones, 575 Avenida Walton, El Bronx, NYC

Boletos:                            $24 Adelantado, $40 Puerta

                                          ESPACIO LIMITADO, COMPRE CON TIEMPO

                                          Por internet: WWW.PREGONES.ORG

                                          Por teléfono at 718-585-1202

Descuentos: $18 para grupos de 10 o más; $12 Zip Tickets para residentes con los siguientes códigos postales de El Bronx, East Harlem, Washington Heights y Clinton/Hell’s Kitchen: 10451, 10452, 10454, 10455, 10474, 10029, 10031, 10032, 10033, 10034, 10035, 10040 — requiere compra por adelantado, en persona, con identificación válida, 4 boletos máx.; llame para obtener precio especial para Miembros, Personas Mayores y Estudiantes; otras restricciones aplicables.

Direccciones: Todas las funciones son en el Teatro Pregones, 575 Avenida Walton, entre Calles 149 y 150, Bronx. Acceso por tren #2, 4, 5 hasta Grand Concourse y Calle 149.

Mitad y mitad en Teatro SEA hasta el 20 de abril

Tras el gran éxito recibido en los teatros de Miami, la comedia Mitad y Mitad de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez llega a la cartelera teatral de Nueva York esta temporada. Protagonizada por Gabriel Porras y Roberto Manrique, dos carismáticos y talentosos actores de telenovelas, y dirigida por el venezolano Manuel Mendoza, Mitad y Mitad se estará presentando en las instalaciones del Teatro SEA a partir del 9 de Abril.

“Estamos orgullosos de nuestro éxito ya adquirido en Miami y esperamos también poder conquistar a la gran manzana y unirnos al grupo de talentosos latinos quienes ya están haciendo obras creativas y de calidad en la ciudad.” afirma Manuel Mendoza.

Mitad y Mitad cuenta la historia de una madre con ya demasiados años, una embolia, una gripe y muy pocas ganas de morirse; un hijo cercano a los 50 con una mujer posesiva y medio calva, una empresa que se hunde y una jubilación que se aleja y se aleja; otro hijo llegando a los 40 que la cuida, la baña, la peina y casi la mata; una testigo de Jehová que los visita cada miércoles; muchas libretas y pocos ahorros; una casa que hay que vender “¡pero, ya!”; y una noche  interminable repleta de secretos inconfesables que acaban saliendo a la luz y provocan la confesión más cruda.

Esta comedia será presentada por solo dos semanas en el Teatro SEA ubicado en el 107 Suffolk St. Te invitamos a que te unas a los sin número de espectadores que han reído sin parar con esta divertida comedia. Para mas información acerca de la obra, y las fechas y horario de las funciones, por favor visita www.elidearium.com o llama el 917-602-2949.

Sobre los actores
Gabriel Porras
Es uno de los galanes del momento, comenzó su carrera en México en la Telenovela de TV Azteca Tres veces Sofía junto a Lucia Méndez. Su capacidad histriónica y verdad al actuar lo ha situado entre los actores más destacados de este género televisivo. Desde el 2003 se radicó en los Estados Unidos y ha participado en Telenovelas como “El alma herida”, “Prisionera”, “Olvidarte jamás. “El rosto de Analia” en el 2008 hace que se convierta en uno de los villanos preferidos de los Estados Unidos. Pero su consagración llega con su personaje Mariano Altamira en la súper producción Dónde está Elisa. El cine destaca su participación en la película “La misma luna junto a Kate del Castillo, con quien se reencontró en el 2011 en la súper producción internacional La Reina del Sur. Protagonizó la telenovela La casa de al lado y recientemente tuvo un rol protagónico en El señor de los cielos una de las telenovelas más vistas en los Estados Unidos.  En teatro ha participado en La movida, Crisis del sexo opuesto y Monologando tanto en Miami como en Puerto Rico, Toc Toc, Un tranvía llamado Deseo, entre otras.

Roberto Manrique
Este joven y talentoso ecuatoriano se ha robado el corazón de público, con una sólida carrera en el mundo de las telenovelas.  Luego de radicarse en Colombia y hacer carrera en la televisión de ese país logra un personaje importante en la telenovela Victoria, producción que marca su internacionalización. Después vimos a Roberto en Doña Bárbara en el rol de María Nieves, para después enfrentarse a su primer protagónico en Los Victorinos. Su gran capacidad histriónica y profesionalismo lo llevan a formar parte del elenco de El Clon en donde interpretó al protagonista juvenil Alejandro “Snake” Cortez.  Flor Salvaje seria su siguiente protagónico. Roberto también es un amante del teatro,  su primera obra “La Gata sobre el Tejado Caliente”, luego viajó a España para completar su formación profesional y fue parte de la pieza Herejía, luego vendría una exitosa la temporada de la pieza Art en su natal Ecuador y llegó a Miami para unirse al elenco del aplaudido montaje Confesiones del pene, en el que rompió record de mayor cantidad de funciones. En la actualidad podemos disfrutar de su talento a través de la pantalla  chica de Telemundo, dándole vida a Kike, en la telenovela Marido en alquiler.
 

Mitad y mitad

De Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez

Dirección Manuel Mendoza

Con Gabriel Porras y Roberto Manrique

Del 9 al 20 de abril únicamente

Miércoles a viernes 8:00 pm

Sábados, doble función 6:00 pm y 8:00 pm 

Domingos, doble función 3:00 pm y 6:00 pm

Teatro Sea

107 Suffolk St, New York, NY 10002

(212) 529-1545

www.elidearium.com

Taller del Arte del Performance en Teatro Círculo, junio 2014

Teatro Círculo te invita a experimentar

Sobre La Naturaleza y Forma del Trabajo Autobiográfico 

Taller del Arte del Performance

Facilitado por: Eva Gasteazoro Cuándo: Sábados 7, 14, 21, 28 de junio 2014 Dónde: Teatro Círculo, 64 E, 4th St. 3rd Floor, Manhattan Hora: 12:00 p.m - 3:00 p.m Costo $100.00 (12 hrs.) Limited Space/ Espacio Limitado Para matricularse llamar al(212)505-1808

Explora el arte del performance a través de la creatividad en movimiento y la escritura. Desarrolla tu pieza de performance corta.Complimentary study material will be provided/ Se proveerá material de estudio complementario. Bilingüe inglés y español. The purpose of this workshop is to offer the student/artist a total immersion opportunity to explore the self in order to create art based on autobiographical material. It is an experiment in search of a voice—a unique voice!—through body, mind, and spirit. During the four weeks of the workshop, we will delve into the necessary tools to experiment the process through discussions, improvisational movement and vocal expression, and writing. The materials gathered during the sessions will be reviewed and developed privately during the week. Students will be expected to keep a journal to register dreams, and to do short writing exercises everyday. They will have a reading list and art exhibits to visit and/or movies to watch.

We will start the workshop with a discussion of the following: • Who are you? • What is autobiography? • How do we transform autobiography into art? • What is true and what is not? • Where is the balance between fiction and “real life”? • Where does the need to express your personal life comes from? • What is behind “show don’t tell”. The student/artist will show the development of his/her own materials every week as part of the whole group discussion. The workshop will culminate with a collective show on the last day of the workshop.

Eva Gasteazoro

Is a performance artist, writer, translator, and teacher—originally from Nicaragua—living in NYC since 1983. Since coming to New York, her theater work has been presented at the Manhattan Theater Club, Dance Theater Workshop, Dixon Place, P.S. 122, the Nuyorican Poets Cafe, the Whitney Museum, the Public Theater, and numerous other venues in NYC. Dance Theater Workshop’s Suitcase Fund produced her work internationally and throughout the U.S.

Her theater work has been published in Spanish in Carátula (2009 and 2013) Revista Cultura Centroamericana www.caraturla.net/Archivo, and Imanhattan http://www.nyu.edu/pubs/imanhattan, a literary magazine from New York University. Gasteazoro’s theater work, Amor de mis Amores, was anthologized in Action THE NUYORICAN POETS CAFE THEATER FESTIVAL (Simon & Schuster, 1997).

Eva Gasteazoro is the translator into Spanish of Jack Gilbert’s poetry: El dialecto olvidado del corazón (The Forgotten Dialect of the Heart), a book published by DíazGrey Editores in NY, in January, 2014. All these years, while creating her work, Gasteazoro has worked as a writer, translator, and editor in the publishing industry in the U.S. From 1990–1995, during Violeta Chamorro’s Government, she was appointed First Secretary at the Mission of Nicaragua to the United Nations, where she was a delegate of Nicaragua to various Committees at the UN and at International Conferences.

PLACAS: El tatuaje más peligroso el Teatro Rodante Puertorriqueño, el 16 de abril 2014

PLACAS: El tatuaje más peligroso.  El tema de pandillas el Teatro Rodante Puertorriqueño, con la actuación estelar de  Ric Salinas (Culture Clash)

Continúa la programación en conjunto de el Teatro Pregones y el Teatro Rodante Puertorriqueño con el estreno en NY de PLACAS: El tatuaje más peligroso, obra del dramaturgo y poeta Paul Flores. La pieza es dirigida por Michael John Garcés y cuenta con la actuación estelar de Ric Salinas, miembro fundador del celebrado colectivo de teatro chicano-americano Culture Clash. PLACAS se presenta la noche del miércoles 16 de abril, a las 8:00 p.m., en el Teatro Rodante, 304 Calle 47 Oeste, Manhattan. Los boletos están a la venta por internet (www.pregones.org) y por teléfono (718-585-1202).

PLACAS relata la historia de Fausto Carbajal, inmigrante de El Salvador a los Estados Unidos, recién liberado tras nueve años en prisión por envolvimiento en las pandillas o gangas. Como condición de su probatoria, Fausto accede a borrarse del cuerpo los tatuajes o “placas” que lo unen física y emocionalmente a una vivencia al margen de la ley. A través de su experiencia, el protagonista reflexiona sobre el costo incuantificable de la guerra, el desarraigo y el discrimen.  Emerge así decidido a recuperar a su familia y a darle a su hijo adolescente, Edgar, la fortalezay el apoyo para no caer también en el mundo de las pandillas.

PLACAS es una comisión original del Central American Resource Center-San Francisco y San Francisco International Arts Festival. Creada en respuesta al problema de la violencia transnacional entre pandillas, la pieza resalta elementos positivos de la cultura centroamericana en el contexto del ambiente político de hostilidad contra los inmigrantes. 

Como parte de su desarrollo creativo, el dramaturgo Paul Flores entrevistó a 100 integrantes de pandillas, padres y trabajadores sociales en San Francisco, Los Ángeles y El Salvador. La obra se basa libremente en la vida de Alex Sánchez, ex pandillero y fundador de la organización sin fines de lucro Homies Unidos. Durante su visita a Nueva York, el autor de PLACAS ofrecerá dos talleres de prevención de violencia dirigidos a jóvenes y familias en centros juveniles con programas de alcance comunitario en El Bronx y Brooklyn. Para más información, contactar a Priscilla Aguilar en el 718-585-1202.

PLACAS: El tatuaje más peligroso es una pieza bilingüe en inglés y español. Elenco: Ric Salinas, Carolyn Zeller, Luis “Xago” Juárez, Xavi Moreno, Sarita Ocón* y Fidel Gómez.* La representación dura 90 minutos, con un intermedio de 15 minutos.

¿Cuándo?       Miércoles, 16 de abril, 8:00 pm — solo 1 función

¿Dónde?         Teatro Rodante Puertorriqueño, 304 Calle 47                                 Oeste, Manhattan

Boletos:           $24 Adelantado, $40 Puerta

Espacio limitado, compre con tiempo

Por internet: WWW.PREGONES.ORG

Por teléfono at 718-585-1202

Teatro Rodante Puertorriqueño, 304 Calle 47 Oeste, entre 8va y 9na Avenidas, Manhattan. Acceso por tren hasta Times Square o Calle 50 Oeste.

Descuentos: $18 para grupos de 10 o más; $12 Zip Tickets para residentes con los siguientes códigos postales de El Bronx, East Harlem, Washington Heights y Clinton/Hell’s Kitchen: 10451, 10452, 10454, 10455, 10474, 10029, 10031, 10032, 10033, 10034, 10035, 10040 — requiere compra por adelantado, en persona, con identificación válida, 4 boletos máx.; llame para obtener precio especial para Miembros, Personas Mayores y Estudiantes;

otras restricciones aplicables.

México en primavera en Teatro Thalia del abril 25 al mayo 18, 2014

El Teatro Thalia y la Compañía Calpulli Danza Mexicana presentan

México en primavera

Primera temporada de primavera de la aclamada compañia de danza mexicana en Nueva York en el Thalia Spanish Theatre

La Compañía Calpulli Danza Mexicana trae su celebrado repertorio al Thalia Spanish Theatre por cuatro semanas desde el 25 de April hasta el 18 de Mayo, 2014.  La compañía de 12 bailarines y su grupo de músicos hace su debut en el Teatro Thalía con un homenaje a la alegría y el alma de México.  El programa incluye el estreno de Flores Chiapanecas, que será bailado con acompañamiento en vivo de marimba, y captura el color, la vivacidad y el sentido de renovación que trae consigo la Primaveras.  Disfrute de sus trajes auténticos, su apasionante música en vivo, y otras sorpresas por descubrir. 

Bajo la Dirección Artística de Noemy Hernández y Alberto López, y la Dirección musical de George Saenz, durante 11 años Calpulli ha recreado danzas folklóricas que celebran las tradiciones Mexicanas y nuevas obras que emplean formas coreográficas no tradicionales, todo ello con acompañamiento musical en vivo.

La Compañía Calpulli Danza Mexicana celebra la riqueza y variedad regional de las tradiciones danzantes de la diversa historia cultural de México, interpretada a través de su única y carismática visión artística.  Fundada en 2003 por un grupo de artistas residentes en Nueva York, Calpulli está dedicada a las tradiciones de Mexico y a las expresiones culturales mexico-americanas a través de la danza y de la música.  La compañía hace giras de costa a costa de los Estados Unidos e hizo su debut internacional en 2013 actuando por una semana en el Kingdom of Bahrain en el Middle East. www.calpullidance.org

íCuatro únicas semanas! Del abril 25 al mayo 18, 2014
Viernes y sábados 8pm; domingos 4pm

Entradas $35.  estudiantes y jubilados $32
viernes precio especial: $30

Thalia Spanish Theatre
41-17 Greenpoint Avenue, Sunnyside (Queens)
Subway # 7 Local a 40^th St. Station.  Autobuses Q60, Q32 a Queens Blvd & 41^st St.
información y entradas (718) 729-3880          /  www.thaliatheatre.org

Teatro Pregones & Puerto Rican Traveling Theater: HEY YO! YO SOY! April 3-12, 2014

Musical Production HEY YO! Celebrates Grit and Genius

of Nuyorican Wordsmith Jesús Papoleto Meléndez

Recipient of Pregones Master Artist Award

                     

Newly merging Pregones Theater & Puerto Rican Traveling Theater jointly announce the April 2014 premiere run of HEY YO! YO SOY!, a new musical with texts by Nuyorican poet and Pregones Master Artist Award recipient, Jesús Papoleto Meléndez.  Distilling four decades of tumultuous and prolific literary life into 12 explosive scenes, the production pays tribute to the grit and genius of the radical author, and to the insomniac city he lovingly rebukes and immortalizes. HEY YO! is the latest in a sequence of new theater works inspired by founding figures of the Nuyorican arts and cultural movement, remixed and reimagined by Pregones’s multi-generational ensemble; prior examples include Until We Win, with texts by Sandra María Esteves, and Dancing In My Cockroach Killers, with texts by Magdalena Gómez. HEY YO! is scheduled for 7 performances at the PRTT stage on West 47^th Street, Manhattan, from April 3^rd to April 12^th. Poet tribute and reception on April 3^rd. Tickets online at pregones.org or by phone at 718-585-1202.

At the center of HEY YO! are New York City, the Pan-Latino enclave of East Harlem/El Barrio, and the people who lend it authenticity, international street cred, and an accent. Pregones’s formidable ensemble celebrates this uncompromising pride of place, community, and self. Like Papoleto, the performers in HEY YO! fashion language, knowledge, and Latin rhythm into fun-house mirror and whip for social justice. From the rousing Sister (para nuestras hermanas), where the poet marvels and bristles with desire, to the whimsical A Conversation With My Son, where he takes a jab at the New World Order; from the raw What Love Kills, where the narrator laments a crime of passion, to the Zen-like Happy Thought, where he finds good fortune while riding the subway, HEY YO! bristles with the passions of life’s better moments!

HEY YO! YO SOY! is directed by Rosalba Rolón with composer/musical director Desmar Guevara, and produced in association with Miriam Colón. Featuring Jorge Castro, Chad Casterphen, Rosal Colón, Shadia Fairuz, Gabriel Lugo, Jesús Martínez, Flaco Navaja, Joel Pérez, and Yaritza Pizarro.

A great evening of live theater and music, performed in English/Spanish, with simultaneous translation via supertitles. Runtime is 65 minutes.

7 SHOWS ONLY:     

APRIL 3-12, 2014

Thursdays, Fridays, Saturdays at 8:00pm; Sunday at 3:00pm

Master Artist Award Tribute & Reception on April 3^rd.

LOCATION:              

Puerto Rican Traveling Theater, 304 West 47^th Street, Manhattan.

TICKETS:                   

$24 Advance, $40 Door

LIMITED SPACE, PURCHASE EARLY!

Online sales at WWW.PREGONES.ORG

By phone at 718-585-1202

Vínculos: Rubén Blades Edgar Borges en el Cervantes de Nueva York el 6 de marzo.

El auditorio principal del importante centro neoyorkino abrirá sus puertas para presentar un conversatorio entre el escritor venezolano Edgar Borges y el cantautor panameño Rubén Blades.  La cita, moderada por el editor español Ignacio Latasa, será una ocasión para presentar el libro digital Vínculos. Apuntes con Rubén Blades (Leer-e) de Edgar Borges, así como para celebrar los espacios  que compartimos en torno a la literatura y la música.   Los creadores consideran que el encuentro reafirmará que el arte siempre abre puertas cuando la realidad social parece cerrada.

Rubén Blades, creador de obras musicales como Siembra; Maestra Vida; Buscando América; Escenas y Mundo, le escribe al autor venezolano: “Espero que estas notas que tú haces ayuden a otros a entender que el verdadero propósito de vivir es tratar de mejorar lo que puede y debe ser corregido, para defender lo que naturalmente nos beneficia. He decidido participar en esta solicitud dando mi opinión, o explicando mi posición, para aclarar a todos lo que siento, pienso, digo y hago, cosa de que en mi ausencia física otros no interpreten erróneamente mis actos, u omisiones”.

Edgar Borges, creador de novelas como ¿Quién mató a mi madre?, La contemplación y El hombre no mediático que leía a Peter Handke, captó el mensaje para celebrar con sus lectores la poética de Rubén Blades, “un cronista universal-como define el escritor-que ha sabido tejer la Maestra Vida del colectivo urbano”.

Edgar Borges declara: “cuando terminé de escribir Vínculos pensé que de alguna manera el libro decía que la única posibilidad humana de entender el yo es si en su esencia existen réplicas del nosotros”. 

En un concierto celebrado en la ciudad de Nueva York Rubén Blades antecedió su interpretación del clásico Pedro Navaja con el siguiente testimonio: “Cuando yo escribí esa canción originalmente, me dijeron que esa canción no iba a tener éxito, en la compañía cuyo nombre no voy a mencionar, ahora, me dijeron que la canción no iba a tener éxito porque era una canción muy larga…  Imagínense ustedes lo que hubiera hecho esta gente, claro, no es que yo me ponga en esa categoría, pero si esta gente hubiera sido los editores de Don Quijote hubiera salido un pasquín… ¡Oye Cervantes, chico, quítale un poco de hojas a eso, que eso está muy grueso, la gente no va a leer eso! ¡La parte de la Dulcinea sí me la dejas ahí, a la gente le gusta eso...!  ¿Sancho Panza? ¡Quita ese tipo de ahí...! ¿Quién quiere leer un gordo ahí? Quítame ese tipo. Ponme alguien que se parezca a Tony Curtis y entonces, a lo mejor, hablamos…” 

  

Y el tiempo siguió reafirmando la dimensión literaria de las canciones de un artista que se confiesa lector de Alejandro Dumas, Francisco de Quevedo, Robert Stevenson, Homero, Virgilio, Juan Ramón Jiménez, Johanna Spyri, Mark Twain, Honoré de Balzac, Edgar Allan Poe, William Faulkner, Albert Camus, Horacio Quiroga, Julio Cortázar y Gabriel García Márquez, entre muchos otros autores.

Por su parte, Edgar Borges asume a la música como una energía que acompaña los momentos de creación de su literatura.   En relación al por qué tomó la obra de Blades como tema de su libro, el autor venezolano señala: “Me interesa escribir libros de apuntes que tengan como punto de coherencia la observación y las distintas posibilidades que giran en un mismo camino. Anteriormente trabajé esta búsqueda literaria en los libros Crónicas de bar y El hombre no mediático que leía a Peter Handke. Luego necesitaba escribir un libro de apuntes sobre lo mucho que tienen en común la literatura y la música como espacios de comunicación entre los seres humanos”.

Para ello pensé que “un creador como Rubén Blades era el hilo ideal para tejer el puente que llevara al lector de la literatura a la música y viceversa.  Al final el recorrido del libro nos dice que no hay puentes ni fronteras reales porque todos los vínculos forman parte de un todo que nos convoca.   Las canciones de Rubén Blades tienen un valor literario de primer nivel.  Varias de las producciones de Blades, especialmente Maestra Vida, Buscando América, Escenas, Agua de luna, Mundo y Tiempos, representan una obra literaria de trascendencia universal”.

Ignacio Latasa, director de la editorial española Leer-e y uno de los principales empresarios del libro digital, será el encargado de moderar el Foro. Leer-e, sello que reúne en su catálogo la obra de autores como Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa, Isabel Allende, José Luis Sampedro y Miguel Delibes, por sólo citar algunos, apostó por la nueva obra de Edgar Borges luego de que en 2011 publicarán su novela La contemplación, obra emblemática que le ha valido al escritor reconocimiento internacional.

Vínculos. Apuntes con Rubén Blades, que ha sido lanzado en las principales librerías y plataformas digitales del mundo, enlaza rutas, recorridos y testimonios desde siete ventanas: “La poética de la calle”; “En clave de amor”; “Nosotros, la familia”; “Calle inspiración”; “La patria: el mundo”; “La justicia social y la coherencia individual” y “Ciclos y diálogos”. Cada página como si fuera una calle se abre a todas las páginas y a todas las calles. Edgar Borges invita al cantautor Rubén Blades a realizar un viaje por la memoria para celebrar la vida. Literatura y música son los motivos para que ambos creadores intercambien encuentros y recorridos. En cada palabra, como en cada canción, surgen calles y vivencias que hablan de todos. Los apuntes son el hilo conductor que hacen posible que Vínculos  integre correos, crónicas, noticias, testimonios y entrevistas. La obra en sí misma ofrece una unidad temática alrededor de diversos géneros y en especial de la música de Rubén Blades.  El libro, que se lee como si fuese un recorrido por cualquier calle del mundo, pretende decir que la canción urbana también es literatura.

El jueves 6 de marzo, 7:00pm en el Instituto Cervantes de Nueva York, 211 East 49th Street  New York, los lectores y los melómanos podrán compartir en vivo la esencia de un libro en el conversatorio que ofrecerá Rubén Blades, cantautor, actor, abogado y líder político, con Edgar Borges, novelista, dramaturgo y periodista. Los creadores consideran que la literatura y la música abrirán un espacio para reafirmar que el arte siempre abre puertas cuando la realidad social parece cerrada.

Contacto en Venezuela: Hernán Colmenares (+58) 416-801-4534