Wednesday, January 27, 2016

CELCIT Buenos Aires: Taller de iniciación actoral por Teresita Galimany, abril-noviembre 2016

Para quienes se acercan por primera vez a la actuación o tienen poca experiencia previa.
Descripción.
4 de abril al 28 de noviembre, lunes de 19 a 21.30
Para quienes se acercan por primera vez a la actuación o tienen poca experiencia previa.

Contenidos. 
Ejercicios que desarrollan la capacidad expresiva de cada tallerista partiendo de juegos teatrales hacia improvisaciones grupales, generadas primero de modo espontáneo y luego bajo consignas precisas, ideadas para ir incorporando, gradualmente, las técnicas que sirven de base al trabajo actoral.

Desarrollo. 
En la primera parte del año, el acento está puesto en aquéllas pautas tendientes a conocer y profundizar las propias capacidades perceptivas, de imaginación, observación, concentración y apertura/complementación en la relación con otros. Aquí, el trabajo grupal es prioritario (el teatro es, siempre, un quehacer en equipo). Luego, esas habilidades trabajadas se ponen al servicio de escenas, preparadas bajo consignas progresivas, que permiten experimentar y asimilar las técnicas básicas del trabajo actoral. En la última parte del año y como culminación del taller, todo lo hecho se aplica a un texto dado. De este modo, el tallerista conocerá también los fundamentos del trabajo con texto y tendrá las nociones necesarias para encararlo. El eje del taller en su totalidad está puesto en la comprensión y experiencia del querer y el hacer.

Objetivo. 
INICIACIÓN es la puerta de entrada al oficio actoral y por tanto, nos proponemos brindar a cada tallerista bases claras que sean el firme andamiaje sobre el cual desplegar sus capacidades, pudiendo acceder desde allí a alturas cada vez mayores.

Arancel
Desde Argentina:
$ 650.- mensuales
Formas de pago: En efectivo en el CELCIT; por depósito o transferencia bancaria.

Promoción:
20% de descuento abonando el curso completo con tarjeta de crédito (Visa, Mastercard, American Express) en hasta 12 cuotas.

Desde el exterior:
us$ 320.-  el curso completo

Forma de pago: Tarjeta de crédito (Visa, Mastercard, American Express) en hasta 12 cuotas.

Teresita Galimany (Argentina).
Actriz, directora, autora y docente teatral, imparte talleres de actuación en el CELCIT desde 1993. Sus últimos trabajos actorales (2014) fueron en "La Verdad", escrita y dirigida por Ignacio Apolo y en "Donde el viento hace buñuelos", de Arístides Vargas, dirigida por Carlos Ianni, así como el año anterior, con este mismo director, actuó en "Riñón de cerdo para el desconsuelo", de Alejandro Ricaño.

En 2012/13 dirigió "Aviones de papel", de Diana Chery-Ramírez (CELCIT). Presentó también como directora "Virtual", de José Sanchis Sinisterra, en el Teatro Nacional Cervantes en el marco del ciclo Teatro por la Identidad. Es autora de "Corriendo en la sangre", estrenada en 2010 en el Centro Cultural de la Cooperación y publicada en la Antología de TxI 2010-2011, así como de "Umbrales", que también dirigió (2003/2004).

Algunos de sus trabajos actorales fueron: "La complicidad de la inocencia", de Adriana Genta y Patricia Zangaro, en el CELCIT; "Cita a ciegas", de Mario Diament (dos temporadas en el Teatro Nacional Cervantes, una en el Teatro Payró y también presentada en México y Uruguay); "Donde el viento hace buñuelos", de Arístides Vargas (Buenos Aires, Corrientes, México DF y Festival Internacional de Mérida, Yucatán) y "Los últimos días de E. Kant contados por E.T.A Hoffman", en el Teatro San Martín. Entre sus anteriores trabajos de dirección figuran: "Atajo" y "El anillo", de José Sanchís Sinisterra; "El arenero", de Edward Albee, "Los hijos de Moony no lloran", de Tennessee Williams, "Un busto al cuerpo", de Ernesto Caballero.

Su trabajo escénico se ha desarrollado en Buenos Aires así como en Nueva York y Caracas, ciudades en las que vivió. Los ejes de su formación han sido el CELCIT de Venezuela y Argentina (con Juan Carlos Gené y Enrique Porte) y el H.B. Studio de New York (con Uta Hagen y Edward Morehouse). Actuó además en el Festival Internacional de las Artes en Jerusalén, y en el mítico teatro La Mama de Nueva York, dirigido por Ellen Stewart.

Tuesday, January 26, 2016

Duke at Teatro Pregones: Feb.27-28


Directly from Hawaii - DUKE

Pregones Theater
575 Walton Avenue
The Bronx, NY 10451

Hawaii’s first Olympic gold medalist and the father of modern surfing, Duke Kahanamoku is unquestionably one of the most important and beloved figures in Hawaiian history. Duke lived through Hawaii’s transition from an independent Nation to a U.S territory then to statehood. In many ways his extraordinary life served as a guiding light for Hawaii’s people in their struggle to find identity in a changing world. Known for his humility, kindness and love of community Duke’s fame and renown made him a role model and source of inspiration for all. Honolulu based actor and master storyteller Moses Goods creates an unforgettable portrayal of an extraordinary life.

Only 2 Performances at Pregones Theater in The Bronx!
Saturday, February 27 @ 8PMSunday, February 28 @ 3PM
BUY TICKETS NOW!
FOR MORE INFORMATION CALL
718-585-1202

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Monday, January 25, 2016

NY: Repertorio Español presenta Señorita 744890, desde el 5 de febrero, 8:00pm

Foto: Michael Palma
Señorita 744890
De Mariana Carreño King | Dirigida por Daniel Jáquez
Ganadora del concurso Metlife Nuestras Voces 2014  

Señorita 744890 está basada en parte en la leyenda mexicana “La mulata de Córdoba”. Cuando María es encerrada en una celda de aislamiento, la obligan a enfrentarse a su inconsciente atormentador. Con sólo las visitas esporádicas de su celador y armada con un gis, ella debe encontrar la fuerza en sí misma para mantener su cordura dentro de sus circunstancias. Una obra evocadora sobre la redención y los efectos espeluznantes del aislamiento. Miss 744890 es finalmente una historia universal sobre la batalla interna entre el bien y el mal.
Performed in Spanish with English subtitles via Simultext® In-Seat Captioning System. By request for matinee performances. 
http://repertorio.nyc/#/event/a0SE000000PDNpiMAH

Friday, January 22, 2016

NY: Anunciarán ganadores del XI Premio Literario Letras de Ultramar, 5 de febrero 2016

La lectura del fallo del jurado del XI Premio Literario Letras de Ultramar, en los géneros de Ensayo, Teatro y Literatura infantil, se llevará a cabo el viernes, 5 de febrero de 2016, en la sede del Comisionado Dominicano de Cultura en Estados Unidos.

El anuncio fue hecho por el comisionado dominicano de Cultura, Lic. Carlos Sánchez, quien reveló que en esta versión 19 obras fueron presentadas a concurso, 4 en la categoría de Ensayo, 8 en Teatro y 7 en Literatura Infantil.

El evento se efectuará a partir de las 6:30 p.m. de la noche, en el Teatro Rafael Villalona del Comisionado, localizado en el 541 West de la calle 145, 2do. piso, casi esquina Broadway, en Manhattan.

"Desde el año 2015 el concurso se realiza vía correo electrónico para facilitar la participación de los escritores. Durante el acto, se dará a conocer la composición del jurado, se leerá el fallo delante de un abogado notario, quien certificará tanto los nombres de los escritores como de los libros ganadores”, explicó Sánchez. “Letras de Ultramar tiene un premio en metálico de US$5,000 dólares y un certificado por cada género. Los ganadores participarán además en calidad de Invitados de Honor en la XIX Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2016, que tiene como País Invitado de Honor a la República Dominicana, con una dedicatoria especial a los escritores dominicanos residentes en el exterior”, indicó.

El Comisionado de Cultura invitó a los medios de comunicación, a los escritores participantes y a los amantes de la literatura en general, a asistir a la actividad.

El Concurso Literario Letras de Ultramar, dirigido a incentivar, reconocer y promover la creación literaria de los escritores dominicanos que por diversos motivos han establecido su residencia fuera de su lar nativo, fue convocado en su primera versión en el año 2005 para el género Poesía, y el libro ganador de dicha convocatoria fue Saint Domingue, 2044, del escritor Osiris Vallejo. Reminiscencias, libro de cuentos del escritor Keiselim A. Montás, fue el ganador del concurso en 2006. En 2007, la novela A la sombra del flamboyán, de Dinorah Coronado, fue la ganadora. En 2008, Antonio Méndez obtuvo el premio con su libro de ensayos La mujer dominicana: inmigrante en busca de la igualdad. En 2009, ganó la obra de teatro La redonda peña despeñada, de Jimmy Valdez.

En 2010, el concurso fue convocado por primera vez para tres géneros: Novela, Cuento y Poesía, y los ganadores fueron Rubén Sánchez Féliz, con la novela Los muertos no sueñan; Rey Andújar, con el libro de cuentos Saturnario; y Daniel Baruc Espinal Rivera, con el poemario Roja iconografía de los otoños.

Y en 2011, el premio lo obtuvieron Diógenes Abreu, con la obra de teatro La Jom Atenda; Esteban Torres, con el ensayo Antropología dramática; y Juan Carlos Campos “Koldo”, con la obra infantil El rey necio.

En 2012, los ganadores fueron Rubén Sánchez Féliz, quien se alzó con los premios en los género de Novela y Cuento, con las obras Un cuarto lleno de anguilas y Ya nunca será como antes, respectivamente. Y Daniel Baruc Espinal Rivera, quien obtuvo el premio en el género de Poesía, con la obra La música y el vértigo.

En 2013, Diógenes Abreu, residente en Nueva York, ganó el premio en el género Ensayo con la obra Sin haitianidad no hay dominicanidad: cartografía de una identidad que se bifurca; Frank Disla, quien reside en Nueva Jersey, ganó en el género de Teatro con la obra Ascenso y caída  de 
Andresito Reyna; y César Sánchez Beras, quien reside en Massachusetts, en el género de Literatura Infantil, con la obra El sapito azul y el misterio sonoro.

En 2014, Tomás Modesto Galán, residente en Nueva York, ganó el premio en el género de Poesía con la obra Amor en bicicleta y otros poemas. Por su parte, Osiris Vallejo, quien reside en Carolina del Norte, ganó en el género de Cuento con la obra Dimensiones del espejo.

El premio en el género de Novela fue declarado desierto.

Las obras ganadoras serán publicadas por la Editora Nacional, en la Colección de Ultramar, y presentadas formalmente como parte del programa de la XIX Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2016.

Más información: (212) 234-8149.

Wednesday, January 20, 2016

La luz de un cigarrillo en el Comisionado Dominicano de Cultura del jueves 18 al domingo 26 de febrero 2016

¡5 premios HOLA y 4 premios ACE incluyendo mejor obra y dirección!


La luz de un cigarrillo, escrita y dirigida por Marco Antonio Rodríguez (premio HOLA y ACE, mejor obra y dirección), será presentada durante dos fines de semana en la Sala de Teatro Rafael Villalona, del Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos.

La luz de un cigarrillo es protagonizada por Susanna Guzmán (premio HOLA, mejor actriz. Nominada al premio Emmy por su participación en la serie Unbreakable Kimmy Schmidt), Teresa Yenque (premio HOLA y ACE por trayectoria. Actriz de Broadway, Un tranvía llamado Deseo con Natasha Richardson), Arisleyda Lombert (premio HOLA y ACE, mejor actriz de reparto) y Juan Carlos Díaz, (Paquito en Las rutas de Julia de Burgos en Lehman College; actuó en la obra La Barbería y en un show basado en las películas de Harry Potter en Japón).

La luz de un cigarrillo es para adultos solamente. Drama/Comedia. El amor de una madre no conoce barreras... En el transcurso de dos noches madre e hijo, dos generaciones de dominicanos viviendo en el bajo Manhattan, chocan y batallan por sus identidades, amor mutuo y el aprecio por sus raíces. Pero la inesperada revelación de secretos íntimos y tabú atentan romper el ya debilitado vínculo.

Primer fin de semana de presentaciones: jueves 18, viernes 19, sábado 20 a las 7:30 pm, y domingo 21 de febrero de 2016, a las 6:30 pm.

Segundo fin de semana: jueves 25, viernes 26 de febrero de 2016, a las 7:30 pm.

La obra se presentará en la Sala de Teatro Rafael Villalona del Comisionado, localizada en el 541 West de la calle 145 Street, 2do. piso, Manhattan, Nueva York.

El Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos, Lic. Carlos Sánchez, dijo que La luz de un cigarrillo, de Marco Antonio Rodríguez, es una obra de gran relevancia y calidad, que ha triunfado en los escenarios de Nueva York, “y por eso el Comisionado se honra en producirla y presentarla en su teatro”.

Boletos: $15 entrada general. Para precio de grupos y para reservaciones, comunicarse con las oficinas del Comisionado: 
212-234-8149

Además: 
http://wwwcodoculcom.ticketleap.com/sala-de-teatro-rafael-villalona-del-comisionado-dominicano-de-c/

Marco Antonio Rodríguez
Se graduó de La Escuela Secundaria La Guardia para las artes escénicas en Nueva York y tiene una Maestría en Bellas Artes de Southern Methodist University. Ha actuado, escrito, producido y dirigido éxitos como Pico de Gallo, Heaven Forbid (s)! (nombrada Mejor Obra por los críticos de teatro en Dallas/Fort Worth) y el estreno Suroeste de Rick Nájera’s Latinologues (la cual llegó hasta Broadway). La luz de un cigarrillo ha sido añadida al currículum de los departamentos de español y estudios caribeños en la Universidad de Puerto Rico y la Universidad de Rutgers en New Jersey como también ha sido publicada por NoPassport press en español e inglés.

Próximamente La luz de un cigarrillo será producida en Buenos Aires, Argentina. Marco Antonio recientemente fue galardonado con una beca de dramaturgia por el centro internacional de literatura en Banff, Alberta, Canada. Su nueva obra, Barceló con hielo, ganó la competencia nacional de dramaturgos MetLife Nuestras Voces en el Repertorio Español como también 4 premios HOLA incluyendo sobresaliente realización en dramaturgia.


Barceló con hielo es semi finalista en la conferencia nacional de dramaturgos Eugene O'Neill. 
www.marcoantoniorodriguez.comwww.laluzdeuncigarrillo.com

Vea avance de la obra dándole click al siguiente enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=NdPtZ0WohYc

Caracas. La vida es sueño de CIANE en la Sala Rajatabla desde el 22 de enero 2016.


La vida es sueño, obra del Siglo de Oro español, de Pedro Calderón de la Barca, en la versión y dirección de  Soraya Orta, directora  artística del Centro de Investigación Artística NUEVA ESCENA, CIANE, y del Taller Integral de Teatro (TIT), se presentará  desde  el viernes 22  hasta  el domingo 31 de  enero, en la  sala Rajatabla,  ubicada  en Plaza Morelos, entre Unearte y la entrada del estacionamiento del Teatro Teresa Carreño, cerca  de  la Estación de Metro Bellas Artes.

La danza de altura de Soraya Orta

El Centro de Investigación Artística NUEVA ESCENA, o CIANE, como se le conoce  por sus  siglas, es considerado desde sus inicios como un teatro de investigación, arriesgado e innovador, acompañado de distintas disciplinas; gracias a la técnica creada y desarrollada por Soraya Orta, quien hizo de los zancos una herramienta de extensión corporal a través de la cual desarrolló la “danza de altura” como una posibilidad de bailar o “interpretar” desde otra perspectiva más elevada.

CIANE, una vez más, nos permite disfrutar un clásico, La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca, desde su estética y línea teatral experimental, con las actuaciones de los alumnos del Taller Integral de Teatro, TIT, Daniela (Nani) Serrano, Francis Ascanio, Maddy Hernández, Daniela Sánchez, Badyr Paracuto, Yorman Zerpa, Jesús Blanco, Luis Beltrán, Wallesky Valenzuela, y como actores invitados Jota Leall y Luigi Lobig (CIANE).

El diseño de Vestuario está a cargo de Rufino Dorta, la producción general, dirección técnica y Diseño de Iluminación de Peggy Bruzual y la versión y dirección general por cuenta de Soraya Orta. Este montaje cierra el ciclo de la primera promoción del TALLER INTEGRAL DE TEATRO, EL TIT-CIANE.

La vida es sueño

La vida es sueño, nos cuenta como Basilio, Rey de Polonia, consulta a los astros para estar informado acerca del destino de su hijo Segismundo, próximo a heredar el trono. Las fuerzas astrales dictaminan a Segismundo como un futuro tirano en la historia de Polonia. Basilio para evitar el cumplimiento de este presagio decide encerrar a su hijo en una torre por el resto de su vida.

Con el pasar de los años, decide sacar a Segismundo de la torre y trasladarlo al palacio. ¿Cuál será la reacción de Segismundo al verse libre, con una vida completamente distinta a los barrotes que lo encerraron de por vida?

El tema principal es la lucha del protagonista, Segismundo, por diferenciar la vida y el sueño, y su proceso de humanización, mediante una visión filosófica de ésta. Pero detrás de este tema aparece otro secundario, que entremezcla el amor y el honor, y esto provoca una situación de enredo que dura hasta el final.
CIANE, de  nuevo, traslada los códigos y piruetas de su teatro físico a un texto clásico: La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca, con momentos de verdadera y hermosa poesía, gracias a la “danza de altura” creada por Soraya Orta.


La invitación es para disfrutar de La vida es sueño, desde el viernes 22 hasta el domingo 31 de enero, en la Sala Rajatabla, Plaza Morelos, entre Unearte y la entrada del estacionamiento del Teatro Teresa Carreño, cerca  de  la Estación de Metro Bellas Artes. Funciones: jueves a sábado a las 7:00 pm y domingo a las 6:00 pm. Entradas: Bs. 300 (Trescientos bolívares).

Tuesday, January 19, 2016

The ONE Festival opens submissions for Solo theatrical works DEADLINE February 6, 2016.

New York’s longest running solo performers theater festival, minority writers encouraged to apply

Caicedo Productions Corp officially announced requests for submissions for their annual “The ONE Festival,” now in its 11th year. The festival is a showcase of theatrical works by solo artists. Submissions are currently being accepted until February 6, 2016. The festival seeks and presents the best New York, National and international talent both writers and performers of Solo works. The participants perform a minimum of two times during the course of six days every evening. A block of no less than two performances showcases their work with the audience voting for their favorite piece at the conclusion of the evening. At the conclusion of the seven days of presentations the piece that has garnered the most votes is declared “THE ONE Festival” winner and is awarded a cash prize of up to $1,500 dollars as well as a full theatrical workshop production of their piece in the historic east 4th theater district in New York City.

“The ONE Festival” was designed as a place for new and emerging playwrights and performers to showcase their stories, and encourage intercultural understanding, in the most diverse, dynamic and multi-ethnic city in the world. “The ONE Festival” is open to ALL emerging writers/performers, regardless of their ethnic backgrounds. 

The Festival’s beauty is demonstrating the creative talent from all walks of life, added Veronica Caicedo, the festival’s CEO/Founder and an accomplished independent filmmaker and director/producer in theater.

About: Caicedo Productions Corp

Caicedo Productions is a privately owned New York corporation established in 1990. Caicedo Productions Corp is a full-service boutique studio that develops finances, produces and markets quality films and theatrical productions.