Thursday, September 13, 2018

Feria del libro hispana/latina de Queens, del 5 al 7 de octubre 2018, dedicada al poeta Roger Santiváñez.


Celebrando el Mes de la Herencia Hispana
El centro Cultural Hispano/Latina de Nueva
Con la participación del Senador del Estado de Nueva York José Peralta
presentan
La 12a Feria del Libro Hispana/Latina en Nueva York, Queens 2018

Participarán autores más de cuarenta autores. Habrá lecturas de textos poéticos y narrativos, ponencias, actividades para niños y jóvenes, exhibición y firma de libros por los mismos autores y mucho más.

La 12a Feria del Libro Hispana/Latina de New York es organizada por El Centro Cultural Hispano/Latino de New York, con la participación del Senador del Estado de Nueva York José R. Peralta, quien ha brindado apoyo continuo a este evento. Esta edición de la Feria está dedicada al peruano Roger Santiváñez. Él es poeta y profesor universitario. La entrada es completamente gratis y abierta a la comunidad.
Por doce años consecutivos se celebrará la Feria del Libro Hispana/Latina en Nueva York. En esta se honra a un miembro de la comunidad que a través de su trabajo haya abierto puertas a los hispanos/latinos en los Estados Unidos. Se efecturá desde el viernes 5 de octubre hasta el domingo 7 de octubre.
El viernes 5 de octubre, de 6:00 p.m. a 10:00 p.m. las puertas abren a las 6:00 p.m. con exhibición de libros. Además se servirá refrigerio. De 7:30 a 10:00 p.m. se llevará a cabo el acto de apertura en el cual Roger Santiváñez dará la conferencia sobre su experiencia como poeta. El programa continuará el sábado 6 de 11:00 a.m. a 9:00 p.m. y el domingo 7 de 11:00 a.m. a 8:00 p.m. En Renaissance Charter School, 35-59 de la calle 81. Jackson Heights (Queens), NY. 11372.
Para más información 646-606-6755 info@hlccny.org / hlccnybookfair@gmail.com. www.hlccny.org. Completamente gratis y abierta a la comunidad. El autor estará presente.  

La feria será dedicada al poeta peruano Roger Santiváñez, quien lleva toda una vida dedicado a la poesía. Es autor de 20 libros: uno de ensayo, dos de narrativa y 17 de poesía. Su obra poética está reunida en dos tomos: Dolores Morales de Santiváñez, Selección de Poesía (1975-2005) y Sagrado, Poesía reunida (2004-2016). Ha enseñado en Temple University, donde en 2008 obtuvo un Ph.D; también en Princeton University, Bennington College, Saint Joseph University, Haverford College. Vive a las orillas del río Cooper, sur de New Jersey, íntegramente dedicado a la contemplación, a la composición poética y al estudio de los lenguajes de la poesía.

Además de contar con la presencia del escritor principal, se organizan otras actividades donde participan autores de varios países de habla hispana entre otros. Habrá lecturas de textos poéticos y narrativos, ponencias, representaciones teatrales, actividades para niños y jóvenes, exhibición y firma de libros por los mismos autores y mucho más.
“La feria es un evento maravilloso, porque es una actividad artística y literaria que incluye a la comunidad.  Además, motiva a la lectura y al intercambio de ideas.  Pero también, provoca un encuentro con la amplia producción de texto que se van creando, en español, en los Estados Unidos”, dijo Tonia Leon, profesora y poeta.
La 12a Feria del Libro Hispana/Latina de NY 2018. Se efectuará el viernes 5 de octubre, de 6:00 pm a 10:00pm. Las puertas abren a las 6:00 pm. con exhibición de libros. Se servirá refrigerio. De 7:30 a 10:00 p.m. se llevará a cabo el acto de apertura.
El programa continuará el sábado 6 de 11:00 am a 9:00 pm. El domingo 8 de 11:00 a 8:00 pm. Renaissance Charter School, 35-59 de la calle 81. Jackson Heights (Queens), NY. 11372. Para más información 646-606-6755 info@hlccny.org / hlccnybookfair@gmail.com. www.hlccny.org. Completamente gratis y abierta a la comunidad. La autora estará presente.  

El evento es organizado por El Centro Cultural Hispano/Latino de Nueva York, organización sin fines de lucro y cuenta con la participación del Senador del Estado de Nueva York José R. Peralta quien ha brindado apoyo continuo a este evento. La Feria cuenta con el patrocinio de Woodside Medical Practice, el Doctor Rafael Rodríguez y New York Women’s Chamber of Commerce.

Sunday, August 12, 2018

¿…Y qué es Nueva York? Viernes 17 de agosto, 7:00 pm en el Celarg, Caracas


Dámaso Nieto


A petición del público, viernes 17 de agosto, 7:00 pm

¿…Y qué es Nueva York? de Pablo García Gámez de la Escuela de Teatro Juana Sujo regresa a la Sala Experimental del Celarg.

¿…Y qué es Nueva York? (Cariaquito Morado), unipersonal de Pablo García Gámez, actuado por Dámaso Nieto, dirigido por Andy Pérez, regresa, a petición del público, en función especial, el viernes 17 de agosto, 7:00 pm, a la Sala Experimental Sótano 3 de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG), Avenida Luis Roche, cruce con 3ra. Transversal, Altamira, cerca de la Estación de Metro Altamira.

El montaje, dirigido por Andy Pérez, viene de presentarse en el Ciclo de Teatro Breve Venezolano, en el marco del 70 aniversario de la Escuela Superior de Artes Escénicas, Juana Sujo, y en el homenaje que se le brindara al dramaturgo e investigador teatral, Pablo García Gámez, en la misma sala.

El periplo de una obra
¿…Y qué es Nueva York? (Cariaquito morado) se estrenó en la Galería Venezuela del Consulado General de la ciudad de Nueva York, el 25 de marzo de 1993, bajo la dirección de su autor, Pablo García Gámez. 25 años después se estrena en Venezuela, para contarnos la historia de un actor que viaja a la Gran Manzana con el anhelo de triunfar y ver su nombre en las marquesinas de los teatros de Broadway o latinos de esa ciudad.

El periplo lo lleva a un sinnúmero de audiciones, en las cuales apela a monólogos de autores venezolanos (La máxima felicidad y La revolución, de Isaac ChocrónLos ángeles terribles, de Román Chalbaud; Acto cultural y El día que me quieras, de José Ignacio CabrujasLa empresa perdona un momento de locura, de Rodolfo Santana), con el afán de lograr su cometido.

En medio de esas circunstancias, debe trabajar para subsistir, y por ello cuida a personas ancianas; se desempeña como mesonero en algún café o restaurante.  Hasta llegar a probar suerte con prácticas de esoterismo y la utilización de baños contra la pava (mala suerte) como lo es cariaquito morao.
Pablo García Gámez

Pablo García Gámez, delegado del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral-CELCIT, en la ciudad de Nueva York, es dramaturgo, investigador y profesor adjunto en Brooklyn College y City College, recientemente finalizó sus estudios doctorales en el Departamento de Lenguas y Literaturas Hispana y Luso-Brasileña en The Graduate Center, CUNY, Nueva York.

Desde 2016, en su país natal Venezuela, dicta talleres en la sede de la Galería de Arte Nacional (GAN) Caracas, sobre la Dramaturgia del Acuyá, una manera de reconfigurar contextos sociales, interpretar códigos cruzados y entender la situación de los hispanos en los Estados Unidos de Norteamérica.  Recientemente, el viernes 3 de agosto, el Centro Nacional del Teatro, le hizo entrega del Premio Apacuana de Dramaturgia Nacional 2917, y para fines de agosto, se espera el estreno de su obra Oscuro de noche, (ganadora del Apacuana), por parte de la Compañía Nacional de Teatro.  Su obra, Noche tan linda, se estrenó, en 2016, con éxito en Buenos Aires; y recientemente, en este año, se presentó en dos temporadas, en Lima, Perú.

La Juana Sujo
  
La Escuela Juana Sujo, la más antigua del país, funciona desde el año 1969 en el sector Quinta Crespo, final Calle 200, en la planta baja del Edificio Pérez Acosta.(0212-484.10.28 email: juana_sujo@hotmail.com), institución de la cual han egresado figuras emblemáticas de la actuación como Doris Wells, José Bardina, Rebeca González, Ivonne Attas, América Alonso, Orangel Delfín, Esteban Herrera, Carlos Márquez, José Luis Silva,  María Brito, Flor Núñez.

Sunday, July 15, 2018

UNOS CUANTOS PIQUETITOS: con la violencia de género todos pierden


La pieza de La Alfombra Teatro se presenta el 27 y el 28 de julio en el marco del Festival de Teatro D2

Una pareja lleva su vida matrimonial con roles estrictamente definidos: él manda y ella obedece.  Cualquier trasgresión a la regla conlleva al abuso bien sea verbal, sicológico o físico. 

El título de la pieza que estrena La Alfombra Teatro en el Festival D2 remite a la pintura de Frida Kahlo con el mismo nombre, Unos cuantos piquetitos, de 1935, en la que se ve a una mujer tendida sobre una cama con el cuerpo apuñalado por el cuchillo de un hombre que la contempla.  Basada en una noticia periodística, el título sugiere la idea de que “no era para tanto”.  Unos cuantos piquetitos propone una reflexión directa e inteligente sobre la violencia de género, hurgando en los tópicos que, desgraciadamente, siguen amparando este tipo de comportamientos violentos, tanto físicos como emocionales, por lo que es un reto para cualquier actor.

La actriz y directora Gemma Ibarra comenta que seleccionó esta obra para estrenar en Nueva York porque denuncia una situación que pervive: la violencia doméstica. 

“Son modos fallidos de relacionarse, conductas tradicionalmente enseñadas por la sociedad: el hombre trabaja en la calle y la mujer, subordinada, debe complacer a los deseos de éste”, afirma la directora.

“Un aspecto relevante de la pieza -prosigue Gemma- es que ellos realmente están enamorados, pero no hay reciprocidad, no hay posibilidad de que expresen sus sentimientos y necesidades.  Ambos pierden”.

La autora de Unos cuantos piquetitos es Laila Ripoll, directora y dramaturga española cuya obra ha sido traducida al francés, rumano, portugués, italiano, griego, inglés y euskera.  En 2015 fue Premio Nacional de Literatura Dramática 2015 por su obra El Triángulo Azul así como el prestigioso Premio Max a mejor autoría original con el mismo texto.

El elenco lo conforman los actores César Augusto Cova Burguera y Gemma Ibarra.

César Augusto Cova Burguera, actor venezolano, es formado en el Gimnasio de Actores -Caracas- y en el Stella Adler Studio. Debutó en Nueva York con Lorca, la luna y la muerte. Originó el rol de Dalí en Genios, de Julie de Grandy.  César Augusto interpretó a Juan Julián Ríos en Anna in the Tropics, de Nilo Cruz. Es Premio ACE 2018 mejor actor de drama por su intervención en Otra historia, de Pedro Monge Rafuls, GOTA, FuerzaFest 2017; recibió el Premio LATA 2017 por su personaje en Luz Negra, de Álvaro Menen Desleal; trabajó con GOTA en El último selfie, de Fernando Azpúrua y El Gos, de Pablo García Gámez.  Fue maestro de Ceremonia de los HOLA 2017. 

Gemma Ibarra es actriz, directora y filóloga española licenciada en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid. Además, completó dos maestrías universitarias, una de la Formación del Profesorado y otra de Teatro y Artes Escénicas en la Universidad Complutense de Madrid. Tuvo la oportunidad de avanzar sus estudios en Londres. Ha actuado en Don Juan TenorioAmor de don Perlimplín con Belisa en su jardínCuervos de Frontera, Galitzia, Salvajemente tuya, El jardín de las paradojas de Alicia y Against Nothingness, entre otras. Recibió la beca de doctorado Patricia O’Connor de Teatro Contemporáneo en la Universidad de Cincinnati en Ohio. Asimismo, fundó la primera compañía de teatro español de Cincinnati, La Alfombra Teatro.

Viernes 27 de julio, 8:40pm; sábado 28 de julio, 7:30pm.
The Crown, Producers Club.  358 West 44th Street. 
Boletos: $20

Thursday, July 5, 2018

Buenos Aires, desde el 4 de agosto. Casta Diva: María Callas, el crepúsculo


El director Daniel Teveles
Daniel Teveles, quien ya dirigiera otros trabajos conocidos por el público y con buenas críticas como El banco y La luz de un cigarrillo, presenta en esta ocasión como autor y director un texto sobre los últimos años de la mítica soprano María Callas. Convocó para este trabajo a la actriz argentina Irene de Bari, radicada en Estados Unidos desde hace años, y que trabajó con actores y actrices de la talla de Rock Hudson, Al Pacino, Robbie Benson, Jimmy Smith, James Patterson, y Edie Falco, entre otros. Junto a ella la actriz Klau Anghilante, de reconocida trayectoria local que también compartió escenario con grandes de la escena en obras de texto y líricas. Juntas recrean a la gran cantante en una obra que permitirá que las nuevas generaciones conozcan a una artista sin par.

"Donde hay amor no existe el deseo de poder, y donde predomina el poder el amor brilla por su ausencia.
Uno es la sombra del otro." C.G.Jung."

Desde el sábado 4 de agosto a las 22:00
en El Tinglado
y por 8 únicas funciones
Casta Diva
María Callas, el crepúsculo

Dramaturgia y Dirección: Daniel Teveles

Actrices: Irene de Bari y Klau Anghilante

Escenografía: Sabrina Lopez Hovhannessian
Iluminación: Charlie Guida
Vestuario: Tamara Olivencia y María Carcaño
Video: Paula Coton
Música: Rafael Sucheras
Prensa: Duche & Zárate
Producción ejecutiva: Bruno Alberstein
Co-dirección: Alicia Teveles

Sobre la obra:
Casta Diva. María Callas, el crepúsculo de Daniel Teveles 
Diva significa un ser cercano a los dioses y en cierta manera Ella lo fue. María fue condicionada para ser diferente. Personajes singulares y míticos que aparecen cada tanto. Su voz, su amplio registro, único, su personalidad, fueron su fuente de poder
​.​
El poder es finito como la vida misma. María Callas amó tanto el canto, hasta que se fue apagando. Cada pérdida afectiva implicaba perder algo de su voz, algo de poder, así como cuando un político pierde fuerza, como una mutilación de su cuerpo, sin regreso, irreversible. Refleja el último tiempo de María Callas. Donde ella toma conciencia de su decadencia. Se da cuenta de que solo en el escenario se siente plena y libre. 

Recuerda episodios de su tormentosa vida personal, se emociona con sus éxitos y reconoce sus fracasos que la conducen a la adicción por los medicamentos, que la llevaron, también, a la pérdida de su tesoro más preciado: la voz. 

En este doloroso estado en que la envuelve la realidad, sueña con volver a cantar. El original planteo literario resuelve oníricamente esta etapa de su existencia apelando a Callas 2, que simboliza su alter ego, su conciencia.

La puesta surrealista está conformada por imágenes y música apropiadas que, unidos a Callas 1 y Callas 2, transportan a los espectadores a su nivel de ensañamiento, incluyendo circunstancias humanas capaces de provocar la reflexión dentro del mundo preciosista de la ópera.


Funciones: Sábados a las 22 horas
Localidades: $ 350.-
Venta por Alternativateatral o en boletería
Teatro El Tinglado – Mario Bravo 948 – 4863.1188

Daniel Teveles (Director).  Realizó el taller de escenografía Teatro Colón con Gerardo Piertrapertrosa durante dos años, y en Teatro General San Martín con Hector Calmet. Se forma en la dirección teatral tomando cursos anuales y seminarios con Diego Kogan, Augusto Fernandes, David Amitin, Hugo Midon y Cristian Drut. Asiste Clases de canto con Magali Muro y Gachi Leivobich.

Adquiere los derechos de Die Judenbank (El Banco) de Reinhold Massag para realizar su adaptación y dirección. Realiza el diseño escenográfico y puesta en escena haciendo temporadas en 2014 y 2015 en Teatro El tinglado. En 2016 dirige la Luz de un cigarrillo de Marco Antonio Rodríguez, realizando dos temporadas en el Teatro La Mueca y Actor´s Studio. Recibe por ella el diploma al mérito por la Embajada de la República Dominicana. Tiene notas publicadas y análisis de texto en la revista Toldot premiada en Londres, además de escribir textos teatrales para las diferentes escuelas.

Irene de Bari (Actriz).  Nacida en Argentina, emigró a Nueva York y luego a Los Ángeles. Trabaja en ambas costas y en el extranjero. Fluido en español, versado en francés e italiano, obtiene el Caesar Award. Realiza el entrenamiento actoral The Actor’s Studio, Herbert Berghof Studio Irene Daily, Uta Hagen y Teatro Arte. Ha participado en más de 40 producciones teatrales, tanto Broadway, Off Broadway y de Repertorio. Ha realizado numerosos comerciales nacionales y regionales en inglés y español.

Lo más destacado: "N.Y.P.D." Deadly Circle of Violence con Al Pacino. (TV) / Blithe Spirit with Tovah Feldshue (teatro) / The Devlin Connection, with Rock Hudson (TV) / Walk Proud with Robbie Benson (film) / The Incredible Shrinking Woman with Lilly Tomlin (film) / The Fanlights with Lillian Garrett (obra de teatro) / Price of Glory with Jimmy Smith (film) / Las Troyanas, dirigida por Michael Cacoyannis (teatro) / The Wrong Way Lightbulb with James Patterson (teatro) / La Senorita de Tacna con Henry Darrow (teatro) / ​Bodas de Sangre con Carmen Zapata (teatro) / Law and Order con Edie Falco (TV)​

​Klau Anghilante​ (Actriz).  Actriz, directora y docente de teatro, Fue parte del elenco que inaugurara la temporada 2018 en el Teatro Gral. San Martín (Sala Martín Coronado) Obra El Casamiento, bajo la dirección del prestigioso director polaco Michal Znaniecki. Algunos de sus últimos trabajos son; Volo di Notte y Il Prigioniero en el Teatro Colón. Gandini por Znaniecki para CeTc del teatro Colón, donde recibe excelentes críticas por su rol protagónico. Desde hace cinco años es parte del elenco de FOT (Festival que obtuvo mención especial en los premios Florencio Sanchez 2017) Representando La Tempestad, Il ritorno di Ulises, The Fairy Queen, Los hilos de Ariadna entre otros. Para el Gob. de la ciudad de Buenos Aires, y en el marco del Festival Shakespeare, representa Sueño de una noche de verano en su papel de Helena. Ha participado en diversas obras de teatro clásico y teatro contemporáneo. Desarrolla, a su vez, trabajos para radio, radio teatro, audiovisuales y conducción en Tv por cable, (premio conductora revelación y producción a programa de tv de cable)
Sus primeros pasos en el escenario fueron como bailarina y coreógrafa, hoy continúa también su formación en canto y dramaturgia.

​Alicia Teveles​ (Co-directora).  Profesora de Teatro y Actriz con larga y reconocida trayectoria, desempeñando cargos en áreas de Educación Artística de la Pcia de Bs As. Estudió en la Escuela Normal de Punta y en la Escuela de Teatro de Bahía Blanca. Atesoró capacitación asistiendo a numerosos cursos y congresos nacionales e internacionales de teatro y de literatura infanto-juvenil. En 2003 recibió el premio a la mejor actriz otorgado por la Universidad Tecnológica Nacional de Bahía Blanca. Durante el 2011 recibe el premio “mujer destacada” de la docencia y actividad teatral otorgado por la Municipalidad, Consejo Deliberante y la Universidad Nacional del Sur.

Sunday, May 6, 2018

En FuerzaFest NY: Las heridas del viento, un grito contra la discriminación



Foto: Javier del Valle

Como parte del FuerzaFest 2018 de New York, llega desde Puerto Rico la obra teatral Las Heridas del Viento del dramaturgo español Juan Carlos Rubio, los días 17 y 18 de mayo.

Nunca es tarde para conocer a alguien. David quiere conocer a su padre y buscando entre sus documentos encuentra unas cartas de amor, pero esas cartas no son de su esposa, son de otro hombre, es ahí donde comienza el viaje. Un viaje del cual no podrás despegarte hasta saber la verdad.

Las heridas del Viento, es una obra de teatro que te lleva de la poesía a la sorpresa y del coraje a la risa. Una reflexión sobre la búsqueda del amor. Este texto que ha sido aclamado en México, Chile, Argentina, Uruguay, Estados Unidos y España, ganó el Premio de los Hermanos Machado de Sevilla en el 2000.

Su autor establece que está claro que no elegimos nacer y, en la mayoría de los casos, no elegimos morir. Pero ¿qué ocurre con todo lo que hay en medio? En resumidas cuentas, ¿qué ocurre con nuestra existencia? ¿Somos responsables de nuestros sentimientos? ¿Nos enamoramos de la persona que elegimos? ¿O es el amor quien nos elige y zarandea a merced de su caprichoso viento?

La obra lanza un grito en contra de la discriminación de cualquier tipo: por raza, credo u orientación sexual. En este montaje estarán actuando los actores Carlos Miranda y Omar Torres, bajo la dirección de Jackmari Ortiz. Es una producción de Anilom, Inc.

El FuerzaFest es un encuentro artístico anual organizado por la Federación Hispana que incluye cine, artes plásticas, foros, artes escénicas siendo el Primer Festival Latino LGBTQ del Noreste de los Estados Unidos.  En el área de teatro son seleccionadas ocho piezas que este año se presentan del 10 al 19 de mayo 2018. Durante cada noche se presentan dos obras de teatro, junto a Las Heridas del Viento, esta la obra El Gos del dramaturgo Pablo García Gámez. 

Funciones
Viernes 18 de mayo: 7:00pm
Sábado 19 de mayo: 2:00pm
Boletos: $20 (Solo efectivo, disponibles en la entrada del teatro 2 horas antes de cada función y válido para las dos obras de teatro.)

Teatro Centro Cultural Julia de Burgos.  1680 Avenida Lexington, entre las calles 105 y 106, Manhattan.

Información del Equipo de Trabajo

Carlos Miranda Hernández (actor)
Cuenta con más de 35 años de experiencia como actor, mimo (estudiante del ya fallecido y considerado el mejor mimo del mundo Marcel Marceau), ha incursionado además como dramaturgo, libretista para televisión, productor de teatro, radio, televisión y cine. Su preparación académica inicia en el Departamento de Drama de la Universidad de Puerto Rico, completa un Bachillerato en Administración de Empresas y Gerencia de la Universidad de Phoenix en Puerto Rico, una maestría en Psicología de la Universidad de Phoenix, Arizona y un Doctorado en Consejería Psicológica en la Universidad del Turabo. Entre sus trabajos más destacados se encuentran Calígula, Pedro y el Capitán, Scarlet Letter, La leyenda del 21, Muchas Gracias por las Flores, Ángeles en América, entre otros.

Omar Torres (actor)
Actor, dramaturgo y productor, egresado del Departamento de Drama de la Universidad de Puerto Rico Recinto de Río Piedras y del Taller del Ateneo Puertorriqueño. Entre sus trabajos como actor teatral están: Búfalo Americano, Cock, El Principio de Arquímedes, Love love love,  La Celestina, entre otras. Para cine trabajo en Vivimos para esa noche de Luis Molina.

Jackmarie Ortiz (directora)
Su preparación en teatro comenzó durante la adolescencia y completó un Bachillerato en Humanidades con concentración en Drama y un segundo Bachillerato en Educación en Teatro de la Universidad de Puerto Rico Recinto de Río Piedras. Con 33 años de edad cuenta con 12 años de experiencia como Asistente de dirección de reconocidos Directores de la escena puertorriqueña, entre ellos se destacan: Jacobo Morales, Idalia Pérez Garay, Dean Zayas, Rafael Acevedo, Vicente Castro, Gilberto Valenzuela, Emineh de Lourdes, Edgar García, Luis Caballero, entre otros. Además ha fungido como coordinadora de vestuario, diseñadora y coordinadora de utilería, regidora de escena y en los últimos 5 años se ha desempeñado como Directora de teatro, con funciones presentadas en las principales salas nacionales, con las respetadas compañías productoras Candilejas y Anilom, Inc. 

Juan Carlos Rubio
Nacido en Montilla, Córdoba, desde el año 1992 comienza a compaginar su trabajo de actor y presentador con la escritura de guiones televisivos cinematográficos  y textos teatrales. Su primera obra, Esta noche no estoy para nadie, fue estrenada en 1997. Desde entonces, se han visto en España, entre otras: ¿Dónde se esconden los sueños?, Humo, Arizona, Tres, 100m2, La correspondencia personal de Federico García Lorca o Sensible. Entre otros galardones ha obtenido el Premio Teatro SGAE 2005 por Humo, la Mención de Honor del Lope de Vega de Teatro 2006 por Arizona, el Premio Lope de Vega de Teatro 2013 por Shakespeare nunca estuvo aquí. Ha sido candidato al Goya 2009 en la categoría de Mejor Guión Original por Retorno a Hansala yBon appétit ganó la Biznaga de Plata al Mejor Guión en el Festival Málaga Cine Español 2010. Asimismo, en el 2010 fue galardonado en Nueva York con el Premio H.O.L.A. (otorgado por la Asociación de Actores Latinos) como mejor director por El pez gordo y en el 2011 fue nominado a los Premios A.C.E. (Asociación de Críticos del Entretenimiento) de Nueva York como director por El pez gordo. Por su primera película como director Las heridas del viento ha obtenido el Premio Mejor cineasta andaluz del Festival Iberoamericano de Cine de Huelva 2017 y el premio a mejor director novel ASECAN 2018.



Thursday, April 5, 2018

NY: Ganadores premios ATI 2018

Entrega de los premios ATI 2018

Este año los artistas del teatro latino en la ciudad de New York se reunieron el 27 de marzo en el Comisionado Dominicano de Cultura para celebrar juntos el día internacional del teatro en la 8va. entrega de los premios ATI.  En esta gala nos acompañó como presentadora por segunda ocasión la actriz y cantante Jannie Sol haciendo del evento ágil y ameno para la audiencia, junto a Christian Martínez Mr. Universo Latino USA que nos acompañó como invitado especial.

Se dio un homenaje póstumo a nuestras queridas amigas América Barrera y Míriam Colón trabajadoras del teatro en español, para ese momento especial se presentó la cantante Ecuatoriana Emma Carolina Vázquez Bohórquez cantando ‘’A mi manera’’.

Este año también dentro de la 8va versión de los premios ATI la Dra. Lissette Montolío colaboró en la entrega de un reconocimiento especial a diferentes entidades y personalidades del gremio teatral de esta manera celebramos los 50 años de fundación de teatro Repertorio Español y teatro Iati.

Nos unimos a resaltar la dedicación de trabajadores del espectáculo teatral para tal fin se entregaron dos premios especiales uno a: Ingrid Harris premio especial por su trayectoria artística como diseñadora de vestuario, en especial por su gran trabajo con Teatro SEA.

También en esta entrega se le dio un reconocimiento especial a Carlos Sánchez por su gran aporte al gremio teatral latino a través de su trabajo como comisionado dominicano de Cultura, el cual ha logrado abrir espacios con todas las agrupaciones teatrales y otras modalidades artística dentro de su valiosa gestión como representante de la comunidad dominicana en New York.

Destacamos el apoyo dado por artistas del teatro que enviaron un saludo especial a los presentes por medio de vídeos e inmediatamente presentaron algún premio, esto fue la novedad de la noche dentro los premios ATI.

Agradecemos a Alfredo Huereca desde Colombia, Ydaiber Orozco desde los Ángeles, Maddy Rivera desde Puerto Rico, Luz Welmans desde Tailandia, Herman Heyne desde Chile, John Chávez desde Miami junto a la actriz Miriam Amanda y la dramaturga Julie de Grandy. Compartiendo escenarios con los diferentes actores presentes en la gala de entrega de los ATI como lo fueron los diferentes amigos artistas que nos colaboraron entre algunos de ellos:
Dilcia de Jesús, Edna Lee Figueroa, Iván Argudo, Yessi Hernández, Dinorah Coronado, Franco Galecio, José Bonilla, Luis Alberto, Víctor Alfonso, José Luis Useche, Cristina Noya, Gerardo Gudiño, Juan Villarreal, Natalia Escobar, Edison Carrera, hicieron su aporte colaborando en la presentación algunos premios.

Para todos los presentes una vez más quedó claro que el 27 de marzo es de ATI la gran fiesta del día Internacional del teatro, donde los protagonistas son los diferentes actores y trabajadores artistas.

A continuación, los ganadores.

PREMIO ATI ACTRIZ PRINCIPAL TEATRO ASOCIADO
SORAYA PADRAO
EL CABALLERO DE OLMEDO-TEATRO CÍRCULO

PREMIO ATI ACTOR PRINCIPAL TEATRO ASOCIADO
LUIS CARLOS DE LA LOMBANA
VALOR, AGRAVIO Y MUJER-REPERTORIO ESPAÑOL

PREMIO ATI ACTRIZ DE REPARTO TEATRO ASOCIADO
MIRIAM CRUZ
EL CABALLERO DE OLMEDO-TEATRO CÍRCULO

PREMIO ATI ACTOR DE REPARTO TEATRO ASOCIADO
GERARDO GUDIÑO
VALOR, AGRAVIO Y MUJER-REPERTORIO ESPAÑOL

PREMIO ATI DIRECTOR TEATRO ASOCIADO
MARIANO DE PACO SERRANO
EL CABALLERO DE OLMEDO-TEATRO CÍRCULO

PREMIO ATI PRODUCCIÓN TEATRO ASOCIADO
EL CABALLERO DE OLMEDO
TEATRO CÍRCULO

PREMIO ATI ACTRIZ DE REPARTO TEATRO INDEPENDIENTE
MARÍA COTTO
DUENDES Y LOCOS DE LAS DUNAS-TEATRO COLUMNA

PREMIO ATI ACTOR DE REPARTO TEATRO INDEPENDIENTE
ANTONIO RUBIO
DUENDES Y LOCOS DE LAS DUNAS-TEATRO COLUMNA

PREMIO ATI ACTRIZ PRINCIPAL TEATRO INDEPENDIENTE
CARMEN BORLA
SEIS-TEATRO COREZON

PREMIO ATI ACTOR PRINCIPAL TEATRO INDEPENDIENTE
HECTOR PALACIOS
LA OREJA MILITAR-TEATRO COQUÍ

PREMIO ATI DIRECTOR TEATRO INDEPENDIENTE
LEYMA LÓPEZ
DUENDES Y LOCOS DE LAS DUNAS-TEATRO COLUMNA

PREMIO ATI PRODUCCIÓN TEATRO INDEPENDIENTE
DUENDES Y LOCOS DE LAS DUNAS-TEATRO COLUMNA

PREMIO ATI ACTRIZ TEATRO INFANTIL
PAOLA POUCEL
LOS COLORES DE FRIDA-TEATRO SEA

PREMIO ATI ACTOR TEATRO INFANTIL
SEBASTIAN STIMMAN
MI SUPER HEROE ROBERTO CLEMENTE-TEATRO SEA

PREMIO ATI DIRECTOR TEATRO INFANTIL
MANUEL MORÁN
LAS TRES CERDITAS Y LA LOBA FEROZ-TEATRO SEA

PREMIO ATI PRODUCCIÓN TEATRO INFANTIL
LAS TRES CERDITAS Y LA LOBA FEROZ
TEATRO SEA

PREMIO ATI ACTRIZ DE MONÓLOGO
NATALIA IVANA ESCOBAR
NO SÉ SI VOY O VENGO-MONOLOGANDO ANDO

PREMIO ATI ACTOR DE MONÓLOGO
JOSÉ LUIS USECHE
EL DOCTOR INSECTO-MONOLOGANDO ANDO

PREMIO ATI DIRECTOR MONÓLOGO
CRISTINA NOYA
EL DOCTOR INSECTO-MONOLOGANDO

PREMIO ATI PRODUCCIÓN DE MONÓLOGO
DRÁCULA TIENE SIDA-MONOLOGANDO ANDO

PREMIO ATI ACTRIZ TEATRO BREVE
MARÍA FONTANALS
ACUERDATE DE MÍ-TEATRO COREZON

PREMIO ATI ACTOR TEATRO BREVE
FERNARDO GAZZANIGA
ACUÉRDATE DE MÍ-TEATRO COREZON

PREMIO ATI DIRECTOR TEATRO BREVE
RAFAEL ABOLAFIA
ACUÉRDATE DE MÍ-TEATRO COREZON

PREMIO ATI PRODUCCIÓN TEATRO BREVE
ACUERDATE DE MÍ-TEATRO COREZON

PREMIO ATI ACTRIZ TEATRO DE GIRA
ROSSANA ITURRALDE
LA EDAD DE LA CIRUELA-FRAGAL

PREMIO ATI ACTOR TEATRO DE GIRA
DANIEL ROMERO
10 MILLONES-ARGOS TEATRO

PREMIO ATI DIRECTOR TEATRO DE GIRA
JUAN ROCA
LA ORGÍA-HAVANAFAMA

PREMIO ATI
PRODUCCIÓN TEATRO DE GIRA
LA ORGÍA-HAVANAFAMA

PREMIO ATI ACTRIZ REVELACIÓN
YESSI HERNANDEZ
ASESINAS ANÓNIMAS-ISHOW PRODUCTIONS

PREMIO ATI ACTOR REVELACIÓN
LUIS ALBERTO GARCÍA
OTRA HISTORIA-TEATRO GOTA

PREMIO ATI DIRECTOR REVELACIÓN
PABLO ANDRADE
SEIS-TEATRO COREZON

PREMIO ATI VESTUARIO
ISRAEL FRANCO
EL CABALLERO DE OLMEDO-TEATRO CÍRCULO

PREMIO ATI ESCENOGRAFÍA
PAULA CASTILLO
NANAS-LAMICRO THEATER

PREMIO ATI MAQUILLAJE
ADELA PRADO
LA ORGÍA-HAVANAFAMA

PREMIO ATI DRAMATURGIA
MARCO ANTONIO RODRÍGUEZ
EN EL NOMBRE DE SALOMÉ