Thursday, November 2, 2017

Apuntes sobre la frontera del colectivo Secos & Mojados.

Al entrar en la sala, la audiencia es recibida por una pantalla de video sobre la que proyectan  imágenes de una mujer que juega la rayuela.  La cámara enfoca una parte del cuerpo: las piernas y los pies brincando sobre el suelo.  La imagen se repite mientras suena la música.   En el piso de la escena están las formas de la rayuela y varios elementos colocados en diferentes lugares.

La música da paso a una voz grabada con la entrada de la actriz Violeta Luna.  Es la calmada voz de una mujer que narra en primera persona una accidentada travesía a Estados Unidos así como diferentes experiencias en su proceso de des/adaptación.  Luna realiza una serie de movimientos dancísticos y gestuales mientras se escucha la voz. 

En Apuntes sobre la frontera presentada el 18 de octubre 2017 en el cierre del IV Coloquio Internacional Latinos en los Estados Unidos realizado en Casa de las Américas, La Habana, hay varios elementos que resaltan.  El primero se refiere a las posibilidades del cuerpo como transmisor de conocimientos.  El cuerpo narra dos historias: la historia física en la que la mirada hegemónica lo rotula, lo clasifica, lo desvanece, y la historia mental con objetivos, anhelos y frustraciones de ese cuerpo.

La actriz manipula los elementos de la utilería para brindarles diferentes usos y significados.  El manejo de una falda convierte a la performer en una figura religiosa o tal vez en una campesina.  Una pala deja de ser tal para convertirse en objeto al que se le brinda afecto o en arma amenazante.  La maleta contiene objetos; llevada en la cabeza a la manera que lo hacen algunas campesinas, carga la memoria y la identidad.

En un momento de la presentación, la actriz deja el espacio central, hasta ese momento escena, para entrar en el espacio de los espectadores e incorporarlos dentro del acto.  En la primera ocasión ata miembros de la audiencia y crea grupos mediante el uso de sogas; los cuerpos son dominados, separados, pierden autonomía en la demarcación de fronteras. 

La segunda vez que Luna explora la relación con los espectadores es para que tomen sellos de goma y estampen palabras sobre su piel: palabras claves, palabras-fronteras que discriminan a unos de otros; términos relacionados con ilegalidad, expulsión, criminalidad, exilio.  El cuerpo se transforma en pasaporte, los sellos en negación a desplazarse.  En el acto hay espectadores que rehúsan poner rótulos sobre la actriz, manera de negarse a ser ejecutantes del absurdo de apartar por etnia o nacionalidad.

La tercera relación se da a través del pan. En la secuencia, la actriz vuelve a la escena y saca el pan que es repartido y del que todos comen.  Cada integrante de la audiencia toma un trozo y brinda el resto a quienes están cerca.  Comunión que representa la posibilidad de intercambio, de silencioso entendimiento.

Apuntes sobre la frontera, con asesoría de acciones y video de Roberto Gutiérrez Varea, impacta por su simpleza y creatividad.  Los elementos manipulados y el vestuario de Violeta Luna, ofrecen diversas imágenes que conforman la historia.  Es un trabajo en el que sonido y la música original de David Molina y los videos de Mickey Tachibana están en función de mostrar un recorrido que ha sido invisiblizado.

En Apuntes sobre la frontera se integran dos elementos: el trabajo estético y el elemento testimonial.  La presencia de la autora del testimonio está representada en su voz mientras que Luna interpreta sus palabras.


El texto del colectivo Secos & Mojados, colectivo radicado en California es un texto político.  Muestra seres relegados, víctimas de situaciones complejas, afectados por leyes diseñadas para inmovilizarlos.  Bienes y capital tienen las fronteras abiertas.  Los cuerpos no.

El último selfie, de Fernando Azpúrua: noviembre 17-19 2017 SEA NY.

“Creo en la amistad como el invento más bello del hombre”
“Porque entre amigos también existe el amor”

Las amistades no manejan género, sexo, ni raza, son universales como todos los valores humanos. Se ganan por medio del respeto, lealtad y aceptación. Se cuidan con máximas comunes como el perdón y la honestidad como moneda. En la amistad hay amor, no amor pasional sino amor desinteresado. Las relaciones humanas son complejas de por sí y el comportamiento que se genera partiendo de la amistad es único.

Manuel y Guillermo se encuentran para despedirse. El último selfie es una micro-obra que retrata la amistad entre dos amigos que se preparan para migrar, cada uno a diferentes destinos. En este último encuentro, ambos viajarán a sus mejores recuerdos y se confesarán sus miedos y más íntimos secretos, antes de tomarse un último selfie.

El último selfie, magistralmente escrita por el dramaturgo venezolano Fernando Azpúrua, bajo la producción de Group of the Arts - GOTA y con las interpretaciones de J. Edgar Mozoub y César Augusto Cova, es parte de la selección oficial de obras que se presentarán en el Festival Microteatro NY, de Teatro SEA, en el marco de BORIMIX, y se llevará a cabo los días 17, 18 y 19 de noviembre, en Teatro SEA, ubicado en el Clemente Soto Vélez 107 Suffolk Street, New York, NY 10002, en el bajo Manhattan. Las entradas tienen un precio de $5 (por función/por persona).

La forma de relacionarnos ha cambiado drásticamente con la llegada de las redes sociales a nuestras vidas. La cantidad de amigos parecería que ha aumentado y la brecha de nuestra vida privada se ha intercambiado por anhelados likes. Los valores que componen una amistad, al parecer, también han cambiado, las fotos y los doble taps han tomado las máximas del compañerismo. Pero no todo está perdido; todavía existen verdaderas amistades donde el teléfono queda inmediatamente desplazado por empíricas aventuras.

Para más información:
Teatro SEA
107 Suffolk Street. New York, NY 10002
Email: sea@teatrosea.org | Phone: 212-529-1545


Sunday, October 29, 2017

¡Guan Melón! ¡Tu melón! El Ciervo Encantado en el Festival de La Habana

Olivia Rodríguez y Mariela Brito
Olivia Rodríguez y Mariela Brito; Yindra Yindra Regüeifero en primer plano.

Al centro del escenario un elemento de base circular en forma de boya.  Sentada en él, una actriz de espaldas al público.  En las paredes laterales del escenario, imágenes zoomórficas de gestos entre agresivos y tiernos creadas por Yulier P.  Comienza el espectáculo: la neutralidad de la iluminación en azul da paso a las imágenes de dos actrices atrincheradas en la boya.  Ellas alegran a los turistas cantando música local, para los visitantes prueba irrefutable de haber llegado a un espacio exótico.

Las cantantes-percusionistas visten de rojo y sexy, o lo que ellas -o los viajeros- piensan que es sexy.  La piel de ellas, teñida de rojo de tanto llevar sol. Una de ella lleva lentes oscuros mientras que la otra proyecta la tensión de animar sin ganas.  Desde hace mucho, tal vez desde siempre, están cantando.  Movimientos, gestos, inflexiones, coros han perdido naturalidad, semejan dos muñecas mecánicas que repiten chistes, canciones y frases de doble sentido.  Desolación por alegría.  Lo monótono se convierte en original.  Lo gracioso -y terrible- no es el contenido del chiste: es la forma agotada de contarlo. 

Ocasionalmente aparece en primer plano Yindra, una estudiante de teatro.  En cada intervención cuenta y muestra una manera particular de ganar dinero extra para llegar a fin de mes.  Los negocios los hace en pesos cubanos convertibles, moneda que usan los turistas.  Yindra vende bombones que ella misma hace; ha sido bailarina exótica, maestra de baile de música tropical, estatua viviente, guía turística en el submundo habanero.

¡Guan Melón! ¡Tu melón! es el segundo montaje que he visto del grupo El Ciervo Encantado; en esta ocasión en la sede, al inicio del Festival de Teatro de La Habana el 20 de octubre 2017.  El primer montaje fue Triunfadela presentado en el Comisionado Dominicano de Cultura en Nueva York hace un par de años.  Los montajes tienen en común la investigación exhaustiva, la escena despojada de elementos para resaltar la creatividad de las propuestas y la calidad del trabajo actoral.

En lo que respecta a investigación en ¡Guan Melón! ¡Tu melón!, la información del programa de mano apunta a una literatura turística que exotiza (perdón por el neologismo) la geografía y sus habitantes.  El turista es seducido por imágenes de sensualidad, exuberancia, felicidad. Son simulacros que forman una identidad tergiversada: a la vuelta de la esquina, en el callejón la alegría espera por el visitante deseoso de nuevas aventuras y conocer a un otro extraño.

El montaje traduce estas ideas en dos planos: las mujeres musicales que apuntan a expresiones tradicionales y Yindra que expone su drama actual.  El programa de mano recuerda que esta distorsión viene desde la llegada de los primeros europeos con sus testimonios de sirenas bigotudas e indígenas serviles.

La puesta en escena es audaz y arriesgada.  Las cantantes-percusionistas se mantienen en el mismo sitio, no se desplazan durante la obra.  Distanciadas del espectador, Mariela Brito y Olivia Rodríguez continuamente transmiten a través de gestos, voces y movimientos la alegría patética y el desgaste de los personajes.  El personaje contemporáneo, interpretado por Yindra Regüeifero, se desplaza por la escena y aborda el espacio del espectador que en ese momento juega a ser turista.  Los movimientos de Yindra pueden ser amplios y complejos o minimalistas como estatua viviente.


Nelda Castillo en la dirección propone un trabajo en el que convergen lo estático y lo dinámico, humanización y deshumanización, investigación y expresión popular.  ¡Guan Melón! ¡Tu melón! es un trabajo que sale a partir de que l@s creador@s observan su contexto y critican aspectos puntuales.  Es un trabajo que dialoga y sacude a los espectadores. 

Pablo García Gámez

Tuesday, October 24, 2017

El caballero de Olmedo en Teatro Círculo de Manhattan del 3 al 12 de noviembre 2017





Los nobles Inés y Alfonso mantienen un romance oculto.  Mientras la pareja, con la ayuda de los lacayos Fabia y Tello, supera obstáculos para formalizar su relación, Rodrigo arde de despecho porque no es correspondido.  El amor, los celos y el destino marcan El caballero de Olmedo, producción que Teatro Círculo presenta del 3 al 12 de noviembre 2017, dirigida por Mariano de Paco Serrano, reconocido director de la escena española.

El caballero de Olmedo es de las más piezas más representadas de Lope de Vega, célebre autor del Siglo de Oro español.  En ella se exploran actitudes, comportamientos y pasiones humanas.  El texto conjura lo oculto y las tradiciones; envidia y amor; risa y drama, tensiones que crean “el secreto fenomenal de esta tragicomedia”. 

Según José Cheo Oliveras, productor de Teatro Círculo: “es una de las obras más poéticas y mejor escritas de Siglo de Oro español y como parte importante de nuestra misión es presentar los clásicos no fue difícil seleccionar esta pieza”.

“Yo creo -agrega Oliveras- que nuestro público hispano niuyorquino, después de más de un siglo de arraigo cultural en este lar, ha desarrollado un nivel de sofisticación y aprecio por un lenguaje y un espectáculo teatral elaborado y artístico.  No tengo duda de que el público de hoy se identificará con este montaje porque la historia de El caballero de Olmedo no es diferente a las historias del hombre común que lucha por lo que ama aunque, a veces, el destino tenga otros planes”.

Por primera vez Mariano de Paco Serrano dirige en Nueva York.  De Paco Serrano, personalidad de la escena ibérica, actualmente es gerente general de la Academia de las Artes Escénicas de España.  Ha ganado reconocimientos tales como el Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena, el Premio Clásicos TV Castilla-La Mancha. En 2014 dirigió la gala de entrega de los Premios MAX de las artes escénicas, en Madrid.

Para Oliveras: “Mariano de Paco aporta a este montaje un énfasis a la ejecución cuidadosa del texto.  El teatro del Siglo de Oro para él es una sinfonía en la cual el ritmo y la valoración de los sonidos dados en las palabras del texto deben ser orquestados e interpretados con precisión”.  

El elenco está integrado por figuras de la escena hispana: Ignacio García-Bustelo, Soraya Padrao, Miriam Cruz, José Cheo Oliveras, Juan Luis Acevedo, Fermín Suárez, Joealis Filippetti y Aníbal Nobel.

El diseño de vestuario, escenografía y luces es de Israel Franco Müller.  En la asistencia de dirección está Daniel Alonso; Karim Rivera es la regidora.  La producción es de Teatro Círculo. La dirección general es de Mariano de Paco Serrano.

El caballero de Olmedo se presenta desde el viernes 3 hasta el domingo 12 de noviembre, 2017.  Viernes: 8:00pm / sábados: 3:00pm, 8:00pm / domingos, 3:00pm.

Boletos: entrada general $35; estudiantes y retirados $30; descuentos para grupos mayores de 15.  www.TeatroCirculo.org

El jueves 9 de noviembre habrá una función especial a beneficio de Teatro Círculo.  Se ofrecerá una recepción a las 6:00pm y la función comenzará a las 7:00pmBoletos para esta función cuestan $100 de los cuales $50 son deducibles de impuestos.

En español con super-títulos en inglés. 
Teatro Círculo, 64 East, 4th Street, New York. 
Tren F, Second Avenue; R, 8th Street; 6, Astor Place.

Información: joliveras@teatrocirculo.org / (212) 505-1808


Esta temporada de Teatro Círculo es posible gracias al generoso apoyo del Departamento de Asuntos Culturales de NYC (DCLA), el Concilio para las Artes del Estado de Nueva York (NYSCA), Alliance of Resident Theaters NY (A.R.T.N.Y.) y la Federación Hispana.

Wednesday, October 11, 2017

Kayros presenta Cock de Mike Bartlett, 3-12 de noviembre 2017, Manhattan

En la foto: Francisco Cardozo, Edna Lee Figueroa, Julio Ortega, Miguel Belmonte, 
Juan Villarreal, Juan Manuel Sanabria.  Foto: Kevin Goggin

KAYROS THEATER GROUP presenta
 “COCK” de MIKE BARTLETT
Dirección de Eduardo Navas
3 – 12 de noviembre de 2017 
         En español con traducción en inglés         

Una COCKmedia demasiado buena para ser verdad

COCK de Mike Bartlett es una comedia centrada en diálogos magistralmente escritos que será presentada por Kayros Theater Group en español con traducción al inglés por primera vez en la comunidad de teatro latino de NY. Su productor Julio Ortega dijo que lleva siete años buscando maneras para poder presentarla hasta que “por fin se pudo y tuvimos la fortuna de contar con tan buen elenco y director."

John ha estado en una relación estable con su novio durante más de cinco años. Se toma un descanso de la relación y accidentalmente se enamora de una mujer. Lleno de culpa e indecisión, se debate entre con cuál de los dos debe estar. Su novio está dispuesto a esperar a que tome una decisión, pero también lo está su novia. Y ambos están preparados para luchar por quedarse con él. Se pauta una cena con los dos "combatientes", y todos quieren saber, ¿Cuál será la decisión de John? Una discusión cómica sobre identidad, sexualidad, amor y la naturaleza humana.

El elenco está compuesto por Julio Ortega, Miguel Belmonte, Edna Lee Figueroa, Juan Villarreal, Francisco Cardozo y Juan Manuel Sanabria, con algunos de los actores en funciones seleccionadas y no necesariamente en las mismas funciones. Miguel Belmonte es el novio y es la primera vez que comparte escena con la mayoría del elenco y nos contó, “Cuando no me toca ir a ensayar les envío mensajes de que ya les extraño. Disfruto mucho los ensayos y Eduardo (Navas, director) se toma su tiempo con cada uno, en cada ensayo encontramos más para sacarle a los personajes. Esta obra es una comedia muy inteligente.”

La obra especifica que sea representada sin utilería o escenografía, por lo que el foco está en el drama de la situación y su director Eduardo Navas piensa que "Ésta no es una obra solamente sobre sexo e identidad sexual, es también sobre el amor en diferentes maneras, sobre relaciones y tomar decisiones." La comedia tiene escenas de sexo, “muy bien cuidadas” como nos dijo Edna Lee Figueroa, por lo que se permitirá la entrada a mayores de 13 años acompañados de un adulto.

COCK de Mike Bartlett traerá consigo el ingenioso humor sarcástico británico con sabor latino al Producers Club en 358 West 44th Street, NYC (8th y 9th Av.) del 3-12 de noviembre de 2017. Asegúrese de no perdérsela porque, como hemos sido advertidos, es "una COCKmedia demasiado buena para ser verdad."

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COCK de Mike Bartlett
Dirección de Eduardo Navas

Con Julio Ortega, Miguel Belmonte, Edna Lee Figueroa, Juan Villarreal,
*Francisco Cardozo, *Juan Manuel Sanabria (*en funciones seleccionadas)

PRESENTADA EN ESPAÑOL CON TRADUCCIÓN EN INGLÉS
NO APTA PARA MENORES DE 13 AÑOS

Producción de Kayros Theater Group, Inc.

CUÁNDO: 3-12 de NOVIEMBRE de 2017
viernes 3 y 10 a las 8pm / sábados 4 y 11 a las 8pm / domingos 5 y 12 a las 6pm
BOLETOS: $20
INFORMACIÓN en Facebook: Kayros Theater Group, Inc. o llamando a 347-801-3549


(Peinado de Edna Lee Figueroa por David Yakubov)

Friday, September 22, 2017

La primera actriz Francis Rueda Premio Nacional de Teatro 2017

Un reconocimiento a su compromiso con la profesión 
y a su versatilidad en el escenario.

La primera actriz, Francis Rueda, obtuvo el Premio Nacional de Teatro 2017, por sus méritos, su momento de plenitud  artística, y su  figura como referente en la escena  venezolana, gracias a su trayectoria de 52 años.

Francis Rueda, (Caracas, 17 de abril de 1949), siempre confiesa emocionada, el momento en que descubrió su vocación, cuando asistió al teatro, por primera vez, invitada por el actor chileno, Manuel Poblete, (una referencia para los que se iniciaban en el mundo de la actuación, por aquellos años)a ver Biedermann y los incendiarios, del dramaturgo suizo, Max Frisch, en la sede del viejo Ateneo de Caracas.

En 1965, a los 16 años de edad, se inscribió en la Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo, dirigida por Porfirio Rodríguez, ubicada en los altos del Teatro Nacional, porque entendió que su razón de ser estaba dentro de esa caja mágica que es el escenario, para poder vivir otras vidas, y afrontar los desafíos del oficio teatral.  Poco después, hizo su debut en Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, de Federico García Lorca.

Más de cien obras de teatro, 15 largometrajes, y numerosas telenovelas, reafirman su inquebrantable decisión de no abandonar jamás su profesión, mientras le queden fuerzas para cumplir con sus agotadoras exigencias.

Francis Ruedaen 52 años de carrera artística acumula todo tipo de galardones, en el teatro, el cine y la televisión, gracias a la pasión y excelencia con que aborda los personajes que le han tocado personificar con la fuerza y el vigor de su versatilidad interpretativa. 

Hace poco, recibió un reconocimiento especial de la Escuela Nacional de Artes Escénicas César Rengifo.  A la par de formar parte del elenco permanente de la nueva etapa de la Compañía Nacional de Teatro, donde ha participado en los montajes Peludas en el cielo, de Gustavo Ott (2016); y en el transcurso del presente año, en El pez que fuma, de Román Chalbaud; y Troyanas Nuestras, una inspiración de su director, Costa Palamides, en los escritos de Esquilo, Sófocles y Eurípides.

Desde 1984 hasta 1989 ganó el Premio Municipal de Teatro, en virtud de sus actuaciones en obras como Agnus Dei, de John Pielmeier (1984); Las Paredes oyen, (1985); La Tempestad, (1986); Una viuda para cuatro, (1987); Te juro Juana que tengo ganas, (1988); Don Juan Tenorio (1989); y Premio Municipal de Teatro por su trayectoria (2005).

A estos galardones se suman el Premio Juana Sujo por su trayectoria (1988); Premio Enrique Benshimol por El Burgués gentilhombre (1988); Premio Juana Sujo por Don Juan Tenorio (1989);  Premio María Teresa Castillo por su trayectoria (1989);  el Premio Nacional del Artista por El Campo (1992), y Oficina Nº 1 (1993).  Premio La Luna del Patio (CELCIT), por su trayectoria (1994); Homenaje en los Festivales Internacionales de Teatro de Oriente y Occidente, por toda su carrera; Premio  ANAC  2006, por su actuación en la película El Caracazo, de Román Chalbaud.  En 2006, la Universidad Bolivariana de Venezuela inauguró una sala de teatro experimental que lleva el nombre de Francis Rueda.  Otros reconocimientos: Orden Andrés Bello, Mérito al Trabajo, en su primera clase; Premio de la Fundación Fernando Gómez, en su tercera edición.   
   
En su repertorio figuran autores como Albert Camus, Federico García Lorca, Lope de Vega, Gilberto Pinto, Isaac Chocrón, José Ignacio Cabrujas, César Rengifo, Román Chalbaud, Eugene O' Neill, Carlo Goldoni, Moliere, Tennessee Williams, Griselda Gambaro, Emilio Carballido, Antón Chéjov, Zorrilla Arthur Miller, Nelson Rodrigues y Gustavo Ott, entre otros.

En su periplo teatral ha pertenecido al Teatro Nacional Popular, Fundación Rajatabla, Compañía Municipal de Teatro, Nuevo Grupo y Primera actriz, durante nueve años, de la Compañía Nacional de Teatro. Desde hace 27 años, pertenece a la agrupación Teatro del Duende, fundada en 1955, por Gilberto Pinto (Premio Nacional de Teatro 1999).

Para Francis Rueda, el teatro es el sitio en el que mejor se siente y el Premio Nacional de Teatro viene a ser un reconocimiento a su compromiso con la profesión y a su versatilidad en el escenario.


El Premio Nacional de Teatro, uno de los Premios Nacionales de Cultura, es un galardón que se entrega continuamente desde 1970, oportunidad en que se le adjudicó al dramaturgo Rodolfo Santana.  La concesión del premio se hizo anualmente desde su primera edición hasta el año 2001, cuando se hizo bienal. En 2015, le correspondió al primer actor, Carlos Márquez.

Convocan VII Concurso de Literatura Juvenil de la XI Feria del Libro Dominicano


El Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos, entidad del Ministerio de Cultura de la República Dominicana, convoca el VII Concurso Juvenil de Cuento y Poesía de la XI Feria del Libro Dominicano en Nueva York 2017, con premios en metálico de $800 dólares, dirigido a estudiantes de escuela secundaria en los EE.UU. y Puerto Rico.

Este concurso anual está bajo la coordinación del escritor y profesor Rubén Sánchez Féliz, quien invita a todos los estudiantes de secundaria, sin importar su nacionalidad, a participar en el certamen y a asistir a la XI Feria del Libro Dominicano en Nueva York, que se celebrará los días 17, 18 y 19 de noviembre de 2017, en la escuela George Washington de Manhattan, Nueva York.

“Nuestro objetivo es incentivar a los estudiantes de secundaria a que cultiven el maravilloso mundo de la literatura y visiten y participen en la feria”, dijo el Lic. Carlos Sánchez, comisionado de Cultura.

VII Concurso de Literatura Juvenil de la XI Feria del Libro Dominicano en Nueva York

Bases

1.- Podrán participar los estudiantes de escuela secundaria en los EE.UU. y Puerto Rico, sin importar su nacionalidad, siempre y cuando los textos estén escritos en castellano y sean completamente inéditos.

2.- Los géneros a concursar son Poesía y Cuento.

3.- Cada autor podrá presentar una obra por género, escrita a dos espacios y en fuente Times New Roman, con una extensión mínima de 2 páginas y máxima de 8 para el género de cuento. Para el género de poesía la extensión mínima será de 8 versos y máxima de 20.

4.- Los trabajos se firmarán con seudónimo y solo se aceptará el envío por correo electrónico: 
Concursojuvenilferia@gmail.com

5.- El tema es libre.

6.- Los concursantes deben remitir un documento adjunto (formato Word o pdf) con la obra a concursar solo con el seudónimo y el título, y en un documento aparte deben aparecer el título, el seudónimo, el nombre, apellido, dirección, escuela a la que asiste y el grado que cursa.

7.- Se establecen los siguientes premios en cada género: Primer premio dotado de US$500.00, más un lote de libros y un certificado; segundo premio dotado de US$200, y tercer premio dotado de $100. El jurado tiene la facultad de otorgar hasta 3 menciones honoríficas por género.

8.- El fallo del jurado será inapelable y se anunciará en el acto de cierre de la XI Feria del Libro Dominicano en Nueva York. El Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos se reserva el derecho de publicar una antología que incluya los textos ganadores y las menciones honoríficas.

9.- La composición de los jurados se hará pública en el momento de emitir el fallo. Los premios no podrán declararse desiertos.

11.- El Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos no devolverá los originales a los concursantes. Estos serán destruidos una vez anunciado el fallo.

15.- Este certamen se abre oficialmente a partir de la fecha de publicación de estas bases, y se recibirán obras hasta el 30 de octubre de 2017. No se aceptarán trabajos recibidos después de esa fecha, sin excepción.

16.- La participación en este concurso implica automáticamente la total aceptación de estas bases.