Saturday, July 19, 2014

Agravios de fortuna en el Broadway Blackbox Theater.

Foto: George Riverón
Agravios de fortuna; basada en sonetos de William Shakespeare.  Elenco: Pablo Andrade, Sebastián Stimman y Alexandra Manzano.  Música original de Andrés Márquez.  Coreografía: Sebastián Stimman.  Luminotecnia, escenografía y diseño de sonido: AlphaBeta Productions.  Vestuario: Silvana Ottovianelli.  Diseño gráfico: www.mediajem.com. Técnica: Jany Montandón.  Producción: TEBA y AlphaBeta Productions.  Concepto, adaptación y dirección: A. B. Lugo.  Broadway Black Box Theater, 4111 Broadway, segundo piso.  Hasta el 27 de julio, 2014. Viernes y sábados: 8:00pm; domingos: 4:00pm. Boletos: $20. 

Alguna vez se pensó en el amor como una enfermedad.  Enfermedad que se incubaba en el alma y se contagiaba a través de la mirada.  En Agravios de fortuna la dolencia se muestra en diferentes niveles hasta llegar a la pasión y la locura.

Lo primero que resalta en la concepción de Agravios de fortuna, basada en sonetos de William Shakespeare, es su carácter híbrido. Actuación, poesía, danza se combinan y se integran para explorar distintos matices del sentimiento amoroso, del erotismo. Erotismo guiado por la palabra que se traduce en acción. Erotismo que va más allá del género: la norma y la alteridad se muestran en un mismo plano.

Dos coordenadas enmarcan las formas del hecho amoroso.  Por un lado está el tiempo representado en  la escena a través de los relojes.  Por el otro, el reflejo -también en escena por el uso de espejos- del sujeto en lo amado que a veces se torna en reflejo distorsionado; se busca la proporción ideal del cuerpo otro para reflejarse en ella y así aproximarse a su ideal.  En el montaje, el amor tiene dos limitantes: la edad ya que la belleza se refleja con mayor claridad en la juventud y la muerte con la que cesa la búsqueda.

La producción, de apariencia sencilla, presenta una serie de aciertos.  El primero es salir exitoso en su carácter híbrido.  Los elementos anteriormente nombrados –actuación, danza, poesía- se articulan de tal modo que crean un trabajo audaz, limpio y original en el que destaca la labor de los intérpretes.  En segundo lugar, la coreografía de Sebastián Stimman ha sido diseñada para un pequeño espacio como lo es el escenario del Broadway Blackbox Theater.  Los movimientos representan diversos aspectos en las relaciones afectivas que van desde las caricias hasta la violencia desde 
ejercicios actorales complejos movimientos coreográficos. 

El elenco destaca por la fuerza y el equilibrio de su conjunto.  Los intérpretes representan personajes ideales: Poeta, Joven Bello y Dama Oscura.  Pablo Andrade, el Poeta, es el actor que articula la mayor parte de los sonetos; su trabajo proyecta diversos matices en su objetivo de representar al personaje-idea.  Sebastián Stimman, Joven Bello, registra por medio del movimiento las diversas visiones sobre el tema.  Alexandra Manzano, Dama Oscura, crea en escena a una mujer en sus encuentros del amor, el desamor, la traición. 


La dirección de A. B. Lugo presenta una propuesta que se caracteriza por su audacia, limpieza y simpleza escénica con la intención de resaltar la calidad interpretativa del elenco. 

Wednesday, July 16, 2014

Desde el 28 de julio: 7mo Campamento anual de artes escénicas para niños "Atrévete a más" honrará a Broadway


Más de 250 niños campistas y artistas educadores de Broadway
participarán en este programa educativo veraniego
 28 de julio al 1ro de agosto, 2014

Más de una docena de destacados artistas de Broadway, incluyendo la actriz nominada al Premio Tony Anika Larsen (Beautiful: The Carole King Musical), Michael Mindin (Aladdin), Courtney Reed (Aladdin), Jon Rua (In The Heights, Hands on a Hard Body), Rickey Tripp (Motown), Vince Oddo (Rocky), Luis Salgado (Rocky) y Gabriela García (Chicago), entre otros, donarán su tiempo y conocimiento desmpeñándose como artistas educadores en el 7mo Campamento Anual de Artes Escénicas Para Niños "Atrévete a Más", presentado por R.Evolución Latina (RL).

Más de 250 niños participarán en este programa educativo de una semana que se realizará desde el 28 de julio al 1 de agosto, en Pearl Studios, en Manhattan. Este es el único campamento veraniego de Broadway que es gratuito y bilingüe en Nueva York.

"Este año, el campemento rendirá homenaje a Broadway", dijo el actor, director y coreógrafo Luis Salgado, fundador y director artístico de RL, grupo sin fines de lucro afiliado a la organización Broadway Cares, que administra seis exitosos programas comunitarios de 'artes en la educación'. "Esta es nuestra forma de decir 'gracias' a los artistas educadores quienes han ofrecido su tiempo voluntariamente para transformar las vidas de los niños a través de nuestro campamento, mientras cada noche actúan sobre los escenarios en Broadway".

El Campamento del 2014 también celebrará el legado de Broadway de inspirar a generaciones a través de la música y temas que fomentan el empoderamiento, la comunidad y el cambio positivo.

Fundado en 2008, el Campamento de Artes Escénicas para Niños "Atrévete a Más" provee capacitación gratuita en baile, canto, actuación y otras disciplinas interpretativas a niños entre las edades de 7 a 17 años, procedentes de diferentes escuelas y organizaciones comunitarias. El programa es posible gracias a la generosidad de laFundación Herman Goldman, con el apoyo de Broadway Cares/Equity Fights AIDS, Harper Collins, Trader Joe's, NYC Grow y Starlight Deli.

Los artistas que impartirán clases en 2014 incluyen Anika Larsen (Beautiful: The Carole King Musical), Rosie Fiedelman (In The Heights, Lion King), Dionne Figgins (Motown, Memphis),Charles Harkness (Beautiful), Stephanie Klemons (If/Then), Michael Mindlin (Aladdin), Courtney Reed (Aladdin), Jon Rua (In The Heights, Hands on a Hard Body), Luis Salgado (Rocky, In The Heights, Women on the Verge) y Gabriela García (Chicago), entre otros. 

Jon Rua comentó: "El campamento es una hermosa oportunidad para no sólo inspirar, sino para ser inspirado, viendo a un grupo de niños tan vibrante, tan entusiasmado de 'jugar' y aprender, sin sentirse juzgados. El campamento es un gran espacio para crecer como ser humano y ejercitar la pasión y el interés artístico de una mente joven".

Sobre R.Evolución Latina:
R.Evolución Latina (RL) es una organización que empodera la comunidad artística e inspira el crecimiento dentro de la comunidad Latina a través de programas educativos de apoyo, producciones y asociaciones con otras entidades. Para información sobre los programas de RL, visitewww.revolucionlatina.org


Fin de semana en Repertorio Español a partir del 24 de julio

Repertorio Español presenta, como parte de la beca Van Lier para directores jóvenes, Fin de Semana, escrita por uno de los escritores más prolíficos del Perú, Julio Ramón Ribeyro. Esta producción forma parte de la Beca Van Lier para Directores Jóvenes, auspiciada por The New York Community Trust. Esta beca está diseñada para brindar la oportunidad a directores teatrales Hispanos/Latinos jóvenes de desarrollar su destreza y presentar producciones profesionales de dos obras distintas en Repertorio Español.

Calendario
Jueves 24 de julio - 7:00 PM
Domingo 27 de julio - 6:30 PM
Viernes 1 de agosto - 8:00 PM
Domingo 3 de agosto - 6:30 PM
Domingo 10 de agosto - 6:30 PM



Acerca de Fin de Semana 
Fin de Semana se sitúa en los años 60, un día domingo en una casa de campo a 50 kilómetros de Lima, en las afueras de un club privado. Hugo es un joven arquitecto ansioso de crecer profesionalmente y de proveer para su hermosa esposa, Dora. Su futuro, aparentemente estable, se ve perjudicado tras la muerte de un niño indígena, quien es electrocutado durante el viaje de fin de semana dentro de los linderos del club del cual Hugo es miembro. Ahora él debe decidir entre proteger su clase social y estatus profesional o hacer lo correcto y denunciar la negligencia que cobró la vida del niño indio. Su decisión se verá influenciada tras las amenazas del presidente del club, un oligarca limeño capaz de todo cuando sus intereses están en juego. Es precisamente en este debate moral donde Ribeyro nos enfrenta con las sombras de un pasado que nos persigue. Con una destreza única, Ribeyro nos hace cuestionar nuestros propios valores éticos y nos conduce a un final impactante. 

Acerca de Diego Chiri
Diego M. Chiri nació en Lima, Perú  (1989) y se formó en el colegio Champagnat. En el 2006 viajó a los Estados Unidos por primera vez, donde realizó sus estudios universitarios. Chiri se graduó del Community College of Philadelphia (2009) y de Bucknell University (2012) en las carreras de Cine y Teatro, con una especialización en dirección de escena. Chiri ha dirigido las obras Ashes (2010), The Zoo Story (2011) y el documental Devising the American Family (2012), esta última grabada en el festival Fringe de Edimburgo. Chiri también ha colaborado en crear colectivamente las obras The Bacchae (2011) y Really Trying Here-A Sketch Comedy (2011). Chiri ha recibido las becas Jack Kent Cooke Foundation Scholarship, The CCP Foundation Scholarship y recientemente The Van Lier Fellowship. Actualmente, Chiri trabaja para la casa productora TimeLine Video en NY. Fin de semana (2014) es su primera colaboración con Repertorio Español.

Acerca de Julio Ramón Ribeyro
Julio Ramón Ribeyro (1929-1994) es uno de los escritores peruanos más trascendentales del siglo pasado. Conocido por su vasta colección de cuentos, ensayos y piezas dramáticas, Ribeyro forma parte del canon latinoamericano. Su literatura recurre siempre a los conflictos de la diversidad étnica y social de la realidad peruana.  Ribeyro nació en Lima y se formó en el colegio Champagnat. Más tarde estudió Letras y Derecho en la Universidad Católica del Perú. Emigró a París en los años 80, donde escribió muchas de sus obras. Destacan Los gallinazos sin plumas (1955), Crónica de San Gabriel(1960), Los geniecillos dominicales (1965), La palabra del mudo (1973-1992) y La tentación del fracaso (1992-1995). Ribeyro recibió el Premio Internacional Juan Rulfo en el año 1994, poco antes de su defunción. A pesar de su fama y reconocimiento internacional, Ribeyro siempre fue una persona tímida, sencilla y ajena a la ostentación: “Si quieren conocerme, lean mis libros”.  

Acerca del New York Community Trust 
Desde 1924 el New York Community Trust ha sido la principal fundación comunitaria de la Ciudad de Nueva York brindando ayuda a individuos, familias y negocios con el fin de mejorar la calidad de vida de todos los residentes de la zona a través de más de 2,000 fondos distintos. La Fundación está dedicada a satisfacer las distintas necesidades de los niños, jóvenes y familias, ayudar al desarrollo comunitario; mejorar el medio ambiente; promover la buena salud; ayudar a las personas con necesidades especiales, y apoyar la educación, las artes y la justicia social. La Fundación se rige por un Comité de Distribución de 12 miembros integrado por líderes comunitarios designados por una variedad de instituciones cívicas. Su personal es reconocido por su experiencia en la concesión de subvenciones, la administración financiera y de servicios a los donantes. 

Boletos e información general:
Internet: repertorio.org
Teléfono: 1-212-225-9999
En persona: Repertorio Español
138 East 27th Street, New York, NY 10016 (Entre las Avenidas Lexington y Tercera)
(Dom-Jue 10am-7pm | Vie-Sáb 10am-8pm).
Boletos desde $12:
Descuentos disponibles para personas mayores de 65 años y estudiantes con identificación válida.








Friday, June 27, 2014

Venezuela: AVENCRIT entrega los premios 2013 el Día Nacional del Teatro en la Sala Rajatabla

La Asociación Venezolana de Crítica Teatral, AVENCRIT, entregará los premios y  reconocimientos especiales, en su segunda edición, correspondiente al año 2013, en un acto a celebrarse el Día Nacional del Teatro, sábado 28 de junio, a las 11:00 am., en la sede de la Fundación Rajatabla, ubicada en el Edificio Rajatabla, Plaza Morelos entre el Teatro Teresa Carreño y UNEARTE.

El premio AVENCRIT reconocimiento que creó la Asociación Venezolana de Crítica Teatral para destacar la labor desarrollada en las artes escénicas, premiará, en esta oportunidad, en veinte  renglones, a los actores, directores, productores, diseñadores, dramaturgos, y técnicos, tanto en teatro para niños como en teatro para adultos.

El jurado integrado por Edgard  Antonio  Moreno Uribe, Carlos Herrera, Luis Alberto Rosas, Joaquín Lugo, Bruno Mateo y Walter de Andrade, miembros de la directiva de AVENCRIT, personas dedicadas a la crónica, crítica, reseña y difusión del quehacer teatral en medios digitales e impresos del país,acordó la entrega del Premio Especial AVENCRIT a la actriz Tania Sarabia y al actor Carlos Márquez

Temporada del año 2013. Segunda entrega premio de la crítica.

Mejor director: Costa Palamides, Tierra santa

Mejor productor: Carlos Scoffio, Rondó Adafina

Mejor productora: Sonia Whitman, Rondó Adafina

Mejor actriz: Gladys Prince, Jazmines en el Lídice

Mejor actor: José Gregorio Martínez, El hombre más aburrido del mundo

Mejor actriz de reparto: Samantha Castillo, Jazmines en el Lídice

Mejor actor de reparto: Jorge Palacios, El gigante de mármol

Mejor dramaturgia: Karin Valecillos, Jazmines en el Lídice

Mejor maquillaje: Jesús Hernández, Un enemigo del pueblo

Mejor vestuario: Joaquín Nández, Un enemigo del pueblo

Mejor iluminación: Víctor Villavicencio, Tierra Santa

Mejor escenografía: Rafael Sequera, Bajo tierra

Mejor música original: Nacho Huett, Un enemigo del pueblo

Mejor actriz: Deymar Oropeza, ¿Quién nos vendió la luna? (espectáculo para niñ@s)

Mejor actor: Elvis Chaveinte, Mi amiguito Frankenstein (espectáculo para niñ@s)

Mejor Director: Oswaldo Maccio, El día que cambió la vida del señor Odio (espectáculo para niñ@s)

Mejor dramaturgia: Manuel Manzanilla, ¿Quién nos vendió la luna? (obra para niñ@s).

Mejor productora: Teatro La Bacante, El día que cambió la vida del señor Odio (espectáculo para niñ@s)

Mejor productora: María Eugenia Romero, El día que cambió la vida del señor Odio (espectáculo para niñ@s)

Premio Especial AVENCRIT: Tania Sarabia

Premio Especial AVENCRIT: Carlos Márquez

AVENCRIT, presidida por Edgard Antonio Moreno Uribe, periodista de dilatada trayectoria en la crítica teatral, columnista en los diarios Últimas Noticias y La Voz, y autor de elespectadorvenezolano.blogspot.com; es una organización que tiene como principal objetivo agremiar a críticos, escritores, periodistas, dramaturgos y creadores en general dedicados al impulso e investigación de las artes escénicas nacionales.


Los  invitamos a que nos  acompañen en la entrega de los premios AVENCRIT edición 2013,  el sábado 28 de junio, Día Nacional del Teatro, a las once de la mañana, en la sede de la Fundación Rajatabla ubicada en el Edifico Rajatabla, Plaza Morelos, entre el Teatro Teresa Carreño y UNEARTE.

Thursday, June 26, 2014

“Ausencia”: Entre la locura y la realidad abundan aplausos. Por Antonio Bones crítico invitado

Laura Spalding y Fabián González.
  "Ambos actores ofrecieron una tarde de teatro enjundiosa y sin monotonía".   
(Foto: Gustavo Mirabile).
Por Antonio Bones

La obra teatral “Ausencia” del escritor argentino, Daniel E. San Martín continúa presentándose en la pequeña pero acogedora sala dispuesta por el Instituto de Arte Teatral Internacional (IATI).  En co-producción con Todo Vanguardia, IATI logra traer a escena un trabajo creativo que, además de ser vanguardista, cumple con todos los requisitos para el montaje sobre un escenario conceptualizado como teatro arena.

En una adaptación teatral de su cuento El desajuste, el autor se permite y nos permite invadir el íntimo y desaforado entorno que habita el personaje central y “su Mente”.  Un sórdido sótano u oscura bóveda enmarca la figura de Calabria (protagonista)  y Mente (antagonista), en un juego enérgico y necesario de emociones.  ¿Quién dudaría que esa bóveda húmeda o sótano sórdido sea una habitación en cualquier sanatorio siquiátrico de cualquier país latinoamericano?  Calabria es un hombre atropellado, atormentado, y angustiado por las realidades que le depara el sino y la psiquis.  No sabemos con certeza si Mente, aún siendo mente, es también encarnación real de la Madre, la Abogada, la Psiquiatra, el Jefe de empresa, el Chileno, el Lombriz, el Gerente y Mórtula (por orden de aparición) o simple sensación subjetiva falsa arrancada de su circunstancia.  Tal parece que todos los personajes se yerguen desde una realidad demencial o desde una demencia muy real.  La acción se reparte vivaz, comprometida, reflexiva, astuta, enigmática, y hasta sorpresivaf; elementos cruciales para un montaje con precisa finalidad.

La pieza, con acto único, estuvo meritoriamente representada por dos actores de sólidas tablas.  En el personaje de Calabria contamos con el actor Fabián González y como contraparte esencial a la talentosa Laura Spalding.  González supo entregarse con intrépida rendición a un personaje que requería una sólida capacitación histriónica.  Las múltiples transiciones y giros emocionales experimentados por el actor, resultaron capaces de infiltrarse en el cuadro emocional del espectador.  Era como sentir su angustia aflorando por los poros o sentir su respiración latigándonos el rostro.  La química actoral, de González, sumada a la situación coloca al concurrente en un plano de juicio crítico, mientras lo incita a convertirse en participante activo.   Supo adentrarse en la estructura ósea del personaje y lo creímos, lo sentimos, lo rechazábamos, a ratos, pero lo podíamos vivir.  ¡Esa es ilusión teatral!

Los desdoblamientos, mecanización, juego intruso, proyección aniñada, el desenfreno y brío de la Spalding en escena enaltece.  Su crudeza, su ternura, su cúmulo de sentimientos y nervios bien canalizados la estimuló a matizar con dominio.  Esa soltura para fraccionarse y ser detonante-mente de Calabria surtió efecto.  Nos sobrecogía con una mirada fija, enfocada al punto de arranque o de lucha.  Ambos actores ofrecieron una tarde de teatro enjundiosa y sin monotonía.  Nos enorgullece su representación convertida en símbolo cultural de los países hispanoamericanos.

La poca utilización de escenografía a cargo de Leni Méndez quien también fungió como directora cumplió su cometido.  En una obra que necesita espacio para situaciones constantes con diversas ramificaciones, era imprescindible descargar la escena de recursos técnicos que no aportaran al montaje.  Méndez con sagacidad encierra a sus personajes con simbolismo dentro, cuasi, de una membrana cerebral o telaraña -cañería aislada pero presente a la condición del hombre-.  Como en un cuadro de ajedrez, la directora movió con fluidez a las criaturas teatrales que demandaban incesantes posicionamientos.  La dirección fue trabajada con esmero y pudo notarse de principio a fin.

Deseamos rescatar con respeto y admiración las intervenciones de los siguientes técnicos teatrales: Leyma López como directora asistente, a Yasil Fermín en la operación de consola, en las proyecciones de traducción a José Luis Morales, editor de traducción y medios sociales a cargo de Álex Vázquez; además de la promoción y mercadeo en la figura de Álex Vázquez, Laura Spalding, Fabián González y el organismo IATI.

San Martín, autor de la obra teatral, tiene a su haber varios libros publicados entre los que se incluyen: El día que me convertí en indio (relato), Amoralejas y Convergentes (ambos de cuentos), La novela policial y la publicación de Ausencia (teatro).


Si desea estar al día con las presentaciones de Ausencia u otras producciones no dilate en llamar al número telefónico 212-505-6757 o visítelos en el 64 Este de la calle 4 en el condado de Manhattan.     

Wednesday, June 11, 2014

24 de junio: Maestra normal de Juan Pablo Geretto en el Consulado de Argentina,Nueva York.


My Superhero Roberto Clemente en Teatro SEA hasta el 21 de junio.

La Sociedad Educativa de las Artes, se enorgullece en presentar una nueva producción, My Superhero Roberto Clemente.
 
En el 2011 Teatro SEA produjo el exitoso Musical Off-Broadway sobre la vida de Roberto Clemente,  DC-7:The Roberto Clemente Story (Ganador de 14 Premios, incluyendo mejor musical).  DC-7 fue tan exitoso, que nos inspiró a crear un nuevo musical bilingüe para niños, My Superhero Roberto Clemente, para así poder llegar a nuevas generaciones y mantener vivo el legado del astro Puertorriqueño. 
 
My Superhero, Roberto Clemente relata la historia de Bobby y sus amigos, quienes descubren los súper poderes que hacen de Roberto Clemente un verdadero superhéroe.  A través de este nuevo musical conoceremos la historia de este héroe, desde sus humildes orígenes hasta su carrera en las Grandes Ligas, como defensor de los derechos civiles, humanitario y hombre de familia.  Clemente fue un hombre que desafió todas las adversidades y triunfó. Esta obra de teatro, musical y bilingüe es un homenaje a uno de los más grandes héroes latinos de todos los tiempos.


La vida del gran jugador de béisbol, Roberto Clemente Walker, cobra vida en este encantador musical escrito y dirigido por Manuel Morán, orquestación y dirección musical de Alejandro Zuleta, espectaculares coreografías de Danny Soto, diseñ de Vestuario de Ingrid Harris y animaciones y títeres de nuestro maestro titiritero, José López. Música y Letras de Manuel Morán y Alejandro Zuleta. 

Estelarizado por Jesús Martínez, Jorge Castilla, Christopher Williams, Ann Flanigan, Miranda Childers, Alan González y Mauricio Pita.
 
Clemente (1934-72) es una de las figuras más queridas en la historia del Béisbol de Grandes Ligas (MLB en inglés). Fue el primer hispano en ganar una Serie Mundial como novato (1960). También ganó el Premio de Jugador Más Valioso (MVP en inglés - 1966) y el Premio MVP de la Serie Mundial (1971). Terminó su carrera con más de 3,000 bateos y 12 Premios de Guante de Oro. Fue exaltado póstumamente al Salón de la Fama del Béisbol tras su trágica muerte el 31 de diciembre de 1972, en un accidente aéreo mientras viajaba a entregar ayuda a víctimas de un terremoto en Nicaragua.
Funciones: Junio 7,14, 21 a las 3pm en Teatro SEA.

La Entradas cuestan $15 para niños y $18 para adultos, pero ven a ver nuestra nueva producción, My Superhero, Roberto Clemente, COMPLETAMENTE GRATIS si vienes disfrazado de tu jugador de baseball o Superhéroe favorito. Tienes que estar disfrazado por completo (de los pies a la cabeza) para poder recibir esta promoción.
¡Promoción válida para niños y adultos!

Funciones escolares disponibles.


Para mayor información y reservaciones: (212) 529-1545 / www.teatrosea.org.