Tuesday, November 15, 2016

Poder absoluto en Repertorio Español del 17 al 20 de noviembre, 2016

Directamente desde Argentina
PODER ABSOLUTO
Con las actuaciones de los primeros actores
Paulo Brunetti y Carlos Kaspar 

SOLO 4 FUNCIONES

Escrita por Roger Peña Carulla
Dirigida por Oscar Barney Finn
Presentada sólo en español. 
La traducción al inglés no está disponible.

Eastman, un candidato a Presidente de la República, tiene todas las de ganar, pero un tenebroso secreto de su pasado puede frustrar todas sus pretensiones políticas. Solamente Bauer, la joven promesa del partido,
puede ayudarlo a eliminar todas las pruebas en su contra, pero para ello deberá cometer un crimen innombrable. Comienza entonces un thriller psicológico, un juego del gato y el ratón lleno de suspenso y declaraciones de principios tan nobles como hipócritas, que los llevará a un desenlace inimaginable.

                  “Excelente texto político, brillantes trabajos 
                     interpretativos y una exquisita dirección”
– Diario La Nación, Argentina

“Pieza que re actualiza el teatro de texto. 
Muy buenas actuaciones”
– Diario La Prensa, Argentina

“Texto sólido, despiadado y furiosamente actual. 
Exquisita dirección”
– ABC Mundial, Argentina



Recibe un *30% de descuento al comprar tus boletos antes del 18 de noviembre de 2016. Código: PODER30





 Repertorio Español: 212-225-9999
138 Este de la Calle 27 New York, NY 10016
Abierto: lun 9am-6pm, mar-vie 9am-7pm, sáb 11am-8pm, dom 11am-6:30pm

*Descuento no es válido en boletos de $15, en Premium tickets o en compras previas. 
Sujeto a disponibilidad. 



Encuentro Nacional de Tango en Caracas, 14 Al 20 de noviembre, 2016.



 *Una semana de clases de tango, conciertos y milongas, con artistas nacionales e internacionales, en los cinco municipios de la capital.
* El #ENTango 2016 cuenta con el respaldo de Busca tu Espacio, British Council, Unión Europea, y el patrocinio y apoyo de las Embajadas de Argentina y Uruguay.

Más de 60 artistas nacionales e internacionales se darán cita en Caracas entre el 14 y 20 de noviembre, para la realización del Encuentro Nacional de Tango 2016, #ENTango2016, producido por la Academia de Baile Gira Tango.

Luego del éxito alcanzado el año pasado, cuando más de 6.000 espectadores disfrutaron de diversas actividades a lo largo de la ciudad, el #ENTango2016 arriba a su segunda edición con una oferta que incluye artistas nacionales e internacionales.

Clases de Tango en los municipios de Caracas
“Vamos a ofrecer clases de tango en Caracas para principiantes y avanzados, shows, conversatorios y conciertos gratuitos en los municipios Baruta, Chacao, El Hatillo, Libertador y Sucre. Esta es una de las pocas iniciativas culturales que logra concertar la participación de todas las alcaldías de la capital de Venezuela”, comentaron Siulhy Santander y Leonel Colina, bailarines fundadores de Gira Tango.

Los apoyos
La organización del #ENTango2016 la Academia de Baile Gira Tangocuenta con el respaldo de Busca tu Espacio, British Council, Unión Europea y el patrocinio y apoyo de las Embajadas de Argentina y Uruguay. 

La Sección Cultural de la Embajada de Argentina, apoya esta iniciativa desde su primera edición, realizada el pasado 2015, dada la importancia del proyecto en la visibilización de una disciplina tan relevante para la nación sureña como el tango, así como de la comunidad que practica la misma en Venezuela.

Por su parte, la Embajada de Uruguay expresó satisfacción en poder respaldar esta iniciativa cultural, por cuanto representa una excelente oportunidad para difundir el tango como una expresión del folclore rioplatense, y como patrimonio intangible de la Humanidad.

La programación 
El Encuentro Nacional de Tango tiene una variada programación con más de 60 artistas, entre bailarines, agrupaciones, cantantes, músicos y profesores, provenientes de diversas regiones del país.

-“El objetivo fundamental es promover el talento nacional que cultiva el género del tango, así como crear oportunidades para que toda la comunidad pueda disfrutar de actividades culturales”, expresaron los fundadores de Gira Tango.

Los organizadores
Gira Tango es una academia de baile dirigida por Siulhy Santander y Leonel Colina, quienes durante los últimos 8 años han practicado el tango en Venezuela.

Gira Tango desarrolla actividades como clases de tango grupales e individuales, catas de vino, cenas shows, conciertos, flashmobs y otros eventos.

Busca tu Espacio es una iniciativa desarrollada por el British Council, que cuenta con el apoyo de la Unión Europea y que tiene como finalidad ofrecer espacios gratuitos a jóvenes entre 15 y 30 años para el desarrollo de actividades en las áreas de cultura, deportes, formación y emprendimiento. Para mayor información: www.buscatuespacio.com.ve
El Encuentro Nacional de Tango cuenta con una variada programación que puedes revisar en la página web www.giratango.net y a través del hashtag#ENTango2016, en las redes sociales de @GiraTango en Instagram, Facebook y Twitter, así como en las redes de la Embajada Argentina: @argencultural en Twitter y Embajada Argentina En Venezuela en Facebook. 

Preventa
Igualmente en el portal www.ticketmundo.com pueden comprar desde ya las entradas para los talleres, catas de vino y shows con los artistas internacionales.

Caracas: La Favorita del Rey y fragmentos de Belkis Regina de Saba en la Concha Acústica de Bello Monte, 3 y 4 de diciembre


En la Gala de cierre con La Favorita del Rey, del Festival de las Artes de Baruta, la Orquesta Sinfónica de Venezuela estrena fragmentos de Belkis Regina di Saba de Ottorino Respighi en la Concha Acústica De Bello Monte.

Con el estreno de fragmentos de Belkis, Regina di Saba, del italiano Ottorino Respighi, la Orquesta Sinfónica de Venezuela, Patrimonio Artístico y Cultural de la Nación, dirigida por Alfonso López Chollett, se presenta en la Concha Acústica de Bello Monte, su sede original, una participación especial en La favorita del Rey, de Elizabeth Yrausquín, dirección de José Tomás Angola Herediaen lo que será un despliegue impresionante de vestuario, escenografía, y el uso de video mapping a gran escala, por primera vez, en el teatro venezolano, que cerrará la edición del Festival de las Artes de Baruta 2016, los días, sábado 3 y domingo 4 de diciembre, a las 6:30 pm.

La fama de Ottorino Respighi
Ottorino Respighi es considerado el compositor italiano más exitoso a nivel mundial en todo el primer tercio del siglo XX; su obra Belkis, Regina di Saba, ópera coreográfica,en la que se narra el relato bíblico de su visita al rey Salomón, con casi un millar de artistas en escena, se estrenó el 23 de enero de 1932, en La Scala de Milán, en medio de elogios de la prensa italiana y extranjera.

84 años después de aquel memorable debut de la proeza artística de Ottorino Respighi, (Bolonia, 1879-Roma, 1936) que apenas alcanzó a once representaciones; le corresponde a la Orquesta Sinfónica de Venezuela, bajo la batuta del maestro Alfonso López Chollett, estrenar fragmentos de Belkis, Regina di Saba, en una producción de la Fundación Asklepión, La Máquina Teatro y la Alcaldía de Baruta, que cuenta con la participación de veinte artistas en escena, y un cuerpo de baile de danzas tribales orientales.

Un encuentro apasionado
La Favorita del Rey, cuenta el amor del Rey Salomón y la Reina de Saba. Enmarcada en la fastuosa corte de Jerusalén en tiempos bíblicos, el drama narra el encuentro apasionado y lujurioso de estos míticos personajes con el telón de fondo de las rencillas por el poder en Israel, las luchas por la sucesión del trono de David y el destino trágico de los amantes. Una pieza sobre la soberbia, el poder, la lujuria… pero también el amor.

Los 86 años de la Orquesta Sinfónica de Venezuela
La Orquesta Sinfónica de Venezuela, (OSV), fundada el 15 de enero de 1930, es considerada la formación sinfónica profesional más antigua de Venezuela y la de mayor trayectoria ininterrumpida en América Latina.
A través de su historia, grandes directores, encontraron en la OSV el medio idóneo para mostrar su talento, como es el caso de Wilhelm Furtwangler, Ígor Stravinski, Otto Klemperer, Heitor Villa-Lobos, Sergio Celibidache, Carlos Chávez, Antal Dorati y Eduardo Mata, junto a solistas como Jascha Heifetz, Yehudi Menuhim, Regino Sainz de la Maza, Claudio Arrau, Arthur Rubinstein, Joseph Szigeti, Henry Szeryng, Marta Argerich, Yo-Yo Ma y Pablo Casals.

Los protagonistas
El elenco está integrado por María Antonieta Hidalgo como Makeda, Reina de Saba y José Tomás Angola como Salomón, rey de Israel y Judá. Catherina Cardozo como Betsabé; Samantha Castillo como Ameté; Carla Müller como Tamar; José Manuel Vieira como Natan; y Gonzalo Cubero como Ankebo. Junto a Bernardo Cuomo como Jeroboan; Orlando Villalobos como Sadoc; y Mercedes Medina, Adriana Pizarro y Samantha Contreras como las Sacerdotisas. Y el cuerpo de baile de Medea Tribal Fusión formada por Deborah Ramos (directora), Zusmar Ramírez, Natalia Cabrices, Yurima Campos, Mariuxi Hernández, Nacarid de Salas y Elsy Díaz.

El equipo
La Favorita del Rey es una Producción General de Carlos Eduardo Silva. Producción Artística: Miguel Bandres. Producción Ejecutiva: Elizabeth Yrausquín, José Tomás Angola, Mercedes Medina, Krikor Postalián, Hugo Rosillo, Anny Castillo, Carolina Padrón y Ricardo Blanch. Dirección de Arte y diseño de vestuario: Elizabeth Yrausquín. Dirección técnica y escenografía: Freddy Belisario. Música original de Ottorino Respighi (1879-1936) según su ballet “Belkis, Regina di Saba” (1931).
Diseño de iluminación: Manuel Troconis. Video Mapping y diseño multimedia: Asdrúbal Barrios. Coreografía: Deborah Ramos.

Diseño Gráfico: Asdrúbal Barrios. Fotografías: Daniel Furcolo. Producción de video y chroma: José Martínez y Bolívar Films. Coach de voz y dicción: José Manuel Vieira. Coach de actuación: Marisol Martínez. Director Musical: Enrique Bravo. Director Asociado: Fernando Martínez. Concepto, puesta en escena y dirección general: José Tomás Angola.

La Concha Acústica de Bello Monte
La Concha Acústica de Colinas de Bello Monte también llamada Concha Acústica José Ángel Lamas, es un anfiteatro tipo concha acústica localizado en el Municipio Baruta al este del Distrito Metropolitano de Caracas, y en jurisdicción del estado Miranda.

Sirve como lugar para realizar conciertos, exposiciones, festivales y obras de teatros y múltiples eventos al aire libre. Es un proyecto del arquitecto Julio Volante edificado en la década de 1950, en la urbanización Colinas de Bello Monte, inaugurada el 19 de marzo de 1954.

Las entradas
Las entradas, Bs 3.500, (tres mil quinientos bolívares), se pueden adquirir en el portalWWW.SOLOTICKECTS.COM y sus puntos de venta en Tecni-ciencia libros C.C.C.T nivel C2 (lunes a sábado de 11:30 am a 6:30 pm), Tecni-ciencia libros SAMBIL Caracas, nivel Aquario, (de lunes a domingo de 12:00 m a 7:00 pm) y Solotickets Network, C.C. Plaza Las Américas, 1ra Etapa, nivel Cristal, local 3-49 (lunes a viernes de 10:00 am – 05:00 pm).

También en Librería Lugar Común, Av. Del Ávila, Edif. Humboldt, PB, Altamira. (10 am a 8 pm) y Librería Lugar Común Las Mercedes, C.C. Paseo Las Mercedes, PB, (11 am a 7 pm).

Horario de las funciones: 6 y 30 pm (hora de finalización 8 pm). Lugar: Concha Acústica de Bello Monte Anfiteatro José Ángel Lamas, final de la Avenida Caurimare, Colinas de Bello Monte. El acceso al recinto será desde las 4 de la tarde.

Transporte para los espectadores
Los días de las funciones, a partir de las 4 pm, en la Plaza Alfredo Sadel, se dispondrá de un servicio gratuito de transporte para los espectadores del evento. Los buses estarán debidamente identificados, acompañados por personal de producción del Festival de las Artes, que llevarán y luego traerán de vuelta a los que usen el servicio.


Los que asistan con sus vehículos particulares, pueden dejarlo en el Estacionamiento de Las Mercedes y el Centro Comercial Tolón.

En un acto: Theater & Film Festival presenta Luz Negra del 25 al 27 de noviembre 2016

“Expresarse, hacerse oír, significa estar vivo. No hablar, es no vivir.”

Goter y Moter son dos idealistas que se conocen bajo unas circunstancias poco comunes. La plaza de la ciudad sirve de fondo para esta interesante historia, donde ambos enfrentan las consecuencias de sus errores, al mismo tiempo que reflejan sobre sus vidas.  

En una sociedad donde todo acto que es considerado un crimen, es castigado de la misma manera, ¿serán sus voces escuchadas por el pueblo? ¿Qué les depara el destino? Luz Negra es una crítica socio-política que explora temas como libertad de expresión, la lucha democrática, la resistencia ante la violencia y el más complejo tema que es la vida y la muerte.

Luz Negra de Álvaro Menen Desleal está bajo la dirección de J. Edgar Mozoub, con las actuaciones de Lester Arellano (Guatemala), Cesar Cova (Venezuela), Natalia Martelo (Uruguay), Christian Navarro (España) y Mario Saldaña (Perú). Esta producción tiene solo tres presentaciones pautadas para el 25 y 26 de noviembre a las 8:00 pm y el 27 de noviembre a las 7:00 pm dentro del marco de la segunda edición de En un acto - Theater & Film festival producido por Teatro TEBA. Dicho festival se llevará a cabo en el acogedor Broadway Blackbox Theater del área Washington Heights en el Alto Manhattan desde el 14 al 27 de noviembre.

Álvaro Menen Desleal, poeta, narrador, ensayista y dramaturgo salvadoreño, nacido en Santa Ana el 13 de marzo de 1931 y fallecido el 6 de abril de 2000 en San Salvador. Escribió: ¨Luz Negra¨ (drama), ¨La Ilustre Familia Androide¨ (Novela), El Extraño Habitante(Poemas), Júbilos Sencillos(Poemas),La Casa de Todo(Poemas), Teatro Inútil (Teatro), y La Llave y Otros Cuentos. Sus trabajos lo hizo ganador de varios premios literarios.

Group of the Arts (GOTA) fundado en 2013; Es un colectivo de artistas voluntarios que residen en NY y NJ. Desde su primera producción el grupo ha recibido varios premios y nominaciones en distintas categorías de parte de las organizaciones HOLA, ACE y ATI. La misión de este grupo bilingüe es proporcionar a la comunidad contenido educativo y socialmente consciente. Nuestro objetivo es producir eventos de alto calibre y al mismo tiempo facilitar una plataforma donde artistas de todos niveles puedan trabajar juntos y demostrar su talento al público.

Donde caerme viva en el Festival de Teatro de Occidente, 15 y 16 de noviembre 2016


Donde caerme viva de Elio Palencia con el Teatro de Repertorio Latinoamericano Teatrela viaja a Guanare, Estado Portuguesa para participar del Festival de Teatro de Occidente con el apoyo del Centro Nacional de Teatro. Las funciones serán el día martes 15 y el miércoles 16. Guanare y su encomiable Festival de Teatro recibe la celebración de los 30 años de un grupo que ininterrumpidamente ha mostrado en el país lo mejor del Teatro Latinoamericano.

Anteriormente Teatrela ha presentado en Guanare más de 10 obras entre las que se destacan El Ceniciento del chileno Luis Barahona, Esa risa no es de locos, Entremés del Justicia y Litigantes del peruano Fray Francisco del Castillo o El Ciego de la Merced, Entremés del ahorcado de Fernán González de Eslava (México/España) y otros", Barranca Abajo del rioplatense Florencio Sánchez, Zaperoco del brasilero Gutto Greco, Falsa Alarma y Los mangos de Caín de los cubanos Virgilio Piñera y Abelardo Estorino respectivamente, Jardín de Pulpos del ecuatoriano/argentino Arístides Vargas y Penitentes de Elio Palencia.

Donde caerme viva ha sido merecedora de cuatro nominaciones a los premios Isaac Chocrón del presente año (director: Costa Palamides; Actriz: Juliana Cuervos, Producción: Juan Carlos Azuaje/TEATRELA y dramaturgia: Elio Palencia) recibió el premio Isaac Chocron a la dramaturgia como texto teatral venezolano del año.  

Donde caerme viva pone en las tablas la historia de amor y de lucha por la paz y la tolerancia  de una venezolana y una colombiana. La obra reúne las voces de un mosaico femenino que a través de sus pasiones teje un panorama de la situación de la mujer en Latinoamérica. La pieza, no sólo clama por la paz en Colombia sino por la aprobación de la ley de matrimonio igualitario en Venezuela.  Nuestro país permanece en ese sentido en la retaguardia de las reivindicaciones de la sexodiversidad logradas en la Patria Grande. 

Donde caerme viva cuenta con las actuaciones estelares de Nirma Prieto, Marisol Matheus, Norma Monasterios, Juliana Cuervos, Maria Alejandra Tellis, Daifra Blanco, Ruth Cabeza y Gabriela Montani quien además es asistente de dirección y producción.  Los boleros de la obra han sido compuestos especialmente por Pantelis Palamidis. La escenografía es de Oscar Salomón, La Iluminación de Gerónimo Reyes, el vestuario es de Daniel García, la producción de Juan Carlos Azuaje y la dirección de Costa Palamides. 


Como broche de oro de su temporada 2016 y celebración de los 30 años de Donde caerme viva se presentara el martes 15 y miércoles 16 de Noviembre en el Festival  Internacional de Teatro de Occidente  en Guanare, Portuguesa. 

Tuesday, October 25, 2016

NY: MicroTeatro New York a partir del 7 de noviembre en SEA


MICROTEATRO es un formato teatral, que consiste en la representación de una micro obra con duración de 15-20 minutos, para un número máximo de 15 espectadores, representada en un pequeño espacio alternativo. Cada obra realiza 4 funciones por noche.

Teatro SEA, bajo la Dirección Artística de Manuel A. Morán, anuncia la primera temporada “MicroTeatro/MicroTheater New York”, que tendrá lugar el primer lunes de cada mes, a partir del 7 de  noviembre de 2016, de 8pm a 11:30pm en las instalaciones de SEA, 107 Suffolk Street, New York, NY 10002.

Para esta primera temporada se estarán presentando cinco obras: 3 en español, 1 en inglés y 1 en spanglish. Entre los géneros tenemos drama, musical, comedia y thriller-musical.

Todas las obras seleccionadas son originales para Micro Teatro y provienen de dramaturgos hispanos residentes en los Estados Unidos y España.

Los lunes 7 de noviembre y 5 de diciembre, se estarán presentando: East 140th St. and St. Ann's (La Lupe), de Victoria Collado; Cántame, mi amor, de Julie De Grandy; Lightning Strikes Twice, de Noemi de la Puente (texto) y Jaime Lozano (música); Superterapia, de Carolina Laursen y Suéltate, de Marc Egéa.

Las obras se representarán simultáneamente cuatro veces cada noche en sesión continua, con un intervalo de 15 a 20 minutos entre cada función. Las entradas tendrán un valor de $5 por obra/por persona.

La co-dirección artística de Micro Teatro New York, está a cargo del actor, director y productor cubano George Riverón.

MicroTheater New YorK, tiene la intención de convertirse en un espacio de intercambio teatral alternativo para agrupaciones y teatristas hispanos en la ciudad de Nueva York.

Para mayor información, no dude en contactarnos: 
microtheaterny@sea-ny.org
| 212.529.1545

Caracas: Jorge Sad Levi en la XIX Edición del Festival Latinoamericano de Música, 27 y 28 de octubre, 2016


Con el auspicio de la Embajada Argentina en Venezuela


El reconocido músico, docente argentino, Jorge Sad Levi, creador de obras electroacústicas, mixtas, instrumentales de concierto y aplicadas a multimedia y cine; un universo sonoro que busca, en cierto modo, reivindicar la experiencia libertaria del rock de los setenta, se hará presente, los días 27 y 28 de octubre, para estrenar dos de sus piezas y participar en un intercambio de experiencias sobre la enseñanza de la música electroacústica, en la 2da parte del XIX Festival Latinoamericano de Música, que tiene lugar en el Centro Nacional de Acción Social por la Música (CNASPM) ubicado en el Boulevard Amador Bendayán, Quebrada Honda, diagonal  a la Fundación Casa del Artista.    Estación de Metro Colegio de Ingenieros.

Jorge Sad Levi, quien dice no cansarse de redescubrir a Los Beatles, Prince, Luc Ferrari, Bernard Parmegiani; al Pink Floyd de Ummagumma (ábum doble 1969) o Meddle (1971); le confesó, el año pasado, al periodista Jordi Batallé, de Radio Francia Internacional (RFI), que llegó a la música contemporánea, “no por el lado de la tradición sino porque le gustaba mucho el rock nacional argentino; el rock progresivo;” y así descubrió a Igor Stravinsky, porque la banda inglesa Yes, incluyó la obertura de la suite “Pájaro de Fuego”, de Igor Stravinsky (Yessongs, álbum de tres discos, 1973). Recordemos que Yes, durante años inició sus conciertos con un fragmento de “El Pájaro de Fuego”.

Igual le sucedió con Alberto Ginastera cuando Emerson, Lake & Palmer adaptó el cuarto movimiento de su Primer Concierto para Piano y lo grabó en su álbum “Brain Salad Surgery” (1973), con el nombre de Toccata. Lo mismo ocurrió con la música medieval, al encontrarse con la agrupación GENTLE GIANT ("Octopus" 1973) sus ritmos y cadencias musicales con el espiritu de la Inglaterra medieval. 

El invitado Jorge Sad Levi
Jorge Sad Levi, (Buenos Aires, 1959) dirige, desde 2011, el Festival Nuevas Músicas por la Memoria; y el Ensamble Seres/Parlantes. Actualmente, enseña Semiótica Musical en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y Composición en el Conservatorio de Música de Morón, Alberto Ginastera.

Sad Levi ha recibido numerosas distinciones en Argentina y Europa, como el Premio Juan Carlos Paz, el Premio Vitalicio de la Ciudad de Buenos Aires, el segundo Premio en el concurso internacional Xicoatl (Salzburgo), el premio de la Asociación de Críticos de Buenos Aires por su obra en colaboración con la coreógrafa Margarita Bali, Pizzurno Pixelado; y ha sido finalista en los Concursos Internacionales de Música Acusmática Métamorphoses d´Orphée ,(Ohain, Bélgica) y Pierre Schaeffer , (Pescara, Italia). 

En suma, encargos, becas y premios en América y Europa, entre los que se destaca su próximo estreno en febrero de 2017, encargo del Groupe de Recherches Musicales, (GRM) de París, Francia, de la obra Va-(a)u-tours para ocho canales. Su música que se caracteriza por su movilidad entre diversos géneros, desde la música acusmática hasta la composición asistida por computadora, desde la improvisación y el uso de medios electroacústicos en tiempo real a la escritura instrumental, ha sido interpretada por músicos de la talla de Josetxo Silguero, David Nuñez, James Baker, Linda Wetherill y Baiba Oshina, entre otros. 

Los estrenos y el intercambio de ideas
Sad Levi, viene de presentar, el pasado sábado, 22 de octubre, en la sala del Auditorio Kraft, de Buenos Aires, su trabajo discográfico, que recoge 21 años de composiciones, desde 1993 hasta 2014, "Música para (seres) parlantes", música contemporánea, que intercala temas para instrumentos y electrónica y composiciones acusmáticas, del cual seleccionó dos piezas para su estreno en Caracas.

La primera, el jueves 27 de octubre 4 pm, en la Sala Fedora Alemán, de la Casa Nacional de Acción Social por la Música, se titula “La guitarra de Macedonio”, para guitarra y live electronics, es una pieza, cuyo proceso de composición partió de una cita que leyó hace cerca de treinta años, que presume era de Gabriel del Mazo, y contaba que habían “encontrado a Macedonio Fernández haciendo unos rasgueos, tirado en la cama, y le preguntaron ¿qué es esto?, ¿qué estás haciendo? Y él contestó: 'Tengo la convicción de que hay un sonido del que sale toda la música, una célula primordial'; Y yo pensé ¡hay que hacer una obra con esto! Amo a Macedonio...”, le contó a Cristian Vitale, del diario argentino Página 12. Jorge Sad participará junto a Rodrigo Sigal de México y Federico Tarazona de Perú; y las venezolanas, Adina Izarra y Beatriz Bilbao, en una jornada para mostrar el repertorio latinoamericano de música electrónica. 

La segunda, viernes 29 de octubre, 4 pm, Sala Fedora Alemán, denominada “Mi paso ha retrocedido” para cuarteto de vientos; una buena imagen, “donde el retroceso es una manera de reposicionarme respecto del concepto de la novedad y prueba de ello es que hay una toma de distancia de eso (…) y por eso hay una reivindicación de la música popular y el rock”, precisó en una entrevista de la agencia Télam. La actividad correrá por cuenta del Ensamble de Música Contemporánea Simón Bolívar, con Pablo Castellanos como director invitado, e Iván Cardozo, solista. En definitiva, cinco estrenos mundiales de compositores de Venezuela y Argentina. Vale destacar las obras del venezolano Mitrtu Escalona-Mijares, galardonado, hace poco, con el Primer Premio del concurso "Métamorphoses" celebrado en Bruselas, Bélgica. 

Previamente, ese mismo día, desde las 10 am hasta la 1:00 pm, a partir de la música electroacústica de nuestros tiempos: Jorge Sad de Argentina, Adina Izarra de Venezuela, y Rodrigo Sigal de México hablarán de sus experiencias en la creación y enseñanza de la electrónica: apoyo institucional, al abordar temas como la academia, el pensum de estudios, y espacios de difusión.   El orden es el siguiente: 10:00 a.m. a 11:00 a.m.: Jorge Sad. 11:00 a.m. a 12:00 m.: Adina Izarra. 12:00 m. a 1:00 p.m.: Rodrigo Sigal.   Una excelente oportunidad para los estudiantes de música y el público de ver y conocer el trabajo de los compositores invitados. e intercambiar ideas.   La cita es en el Centro Nacional de Acción Social por la Música (CNASPM) ubicado en el Boulevard Amador Bendayán, Calle Real de Quebrada Honda, diagonal a la Casa del Artista. Estación de Metro Colegio de Ingenieros