Tuesday, August 25, 2015

Caracas: Manuel Puig y la Consagración de lo Marginal en la Literatura, a cargo de Eduardo Liendo, viernes 28 de agosto, 2015

Mauel Puig

Eduardo Liendo

Con los auspicios de la Embajada Argentina en Venezuela:


Eduardo Liendo hablará sobre 

Manuel Puig y la Consagración de lo Marginal en la Literatura


Con  Manuel Puig y la Consagración de lo Marginal en la Literatura, charla con Eduardo Liendo, sobre la obra literaria del argentino, bajo los auspicios de la Embajada Argentina en Venezuela, el viernes 28 de agosto, a las 7:00 pm, continúa el ciclo “Manuel Puig desde tres visiones”, en la Librería Lugar Común, ubicada en la Avenida Ávila (prolongación de la avenida Luis Roche) con avenida Francisco de Miranda, Edificio Humboldt, PB, cerca de la estación de Metro Altamira.

"Manuel Puig desde tres visiones”, se enmarca en la conmemoración del 25 aniversario de la desaparición física de Manuel Puig, actividades  programadas por la Embajada de Argentina en Venezuela en alianza con la Librería Lugar Común.

Eduardo Liendo y la literatura de Puig
Eduardo Liendo abordará el legado del autor argentino, desde la premisa: Manuel Puig y la Consagración de lo Marginal en la Literatura como una manera de mostrarnos a uno de los pocos latinoamericanos (cuyas obras alcanzaron el centro de la cultura de masas estadounidense), a quien volver a leerlo sería un auténtico placer y, además, la mejor manera de comprobar que su crítica sutil de los modelos de escritura, las identidades sexuales y los lenguajes mediáticos constituye el centro vacío sobre el que se  levanta una buena parte de la producción novelesca de los últimos tiempos.

"Así como Borges le dio forma al moderno lector de literatura, Manuel Puig le dio vida al espectador de cine como creador y como personaje literario",  afirmó la catedrática de Literatura Latinoamericana de la Universidad de Santa Bárbara, la californiana, Suzanne Jill Levine, autora del más  completo relato de la vida de Puig.

Suzanne Jill Levine, su biógrafa y traductora, lo considera un escritor productivo, que se valió, por ejemplo, de sus notas de investigaciones sobre el cine de propaganda nazi y la cuestión homosexual; apuntes  de entrevistas con varios presos políticos argentinos y hasta un cuaderno de boleros mexicanos, para dejarnos una obra narrativa influida por el cine, que incorpora el habla coloquial, técnicas del periodismo, cartas personales, recortes de diarios y actas policiales mediante la técnica del collage.

Manuel Puig,  llegó a proclamarse "hijo del folletín" y dijo que sus autores más admirados eran Abel Santa Cruz y Alberto Migré. "Puig fue más allá de la vanguardia; demostró que la renovación técnica y la experimentación no son contradictorias con las formas populares", dijo en su oportunidad, el escritor Ricardo Piglia.

Eduardo Liendo
Eduardo Liendo Zurita (Caracas, 12 enero de 1941), su novela Mascarada ganó la mención honorífica en el Premio de Ficción de la ciudad de Caracas en 1978 y el premio de humor Pedro León Zapata en 1981. En 1985 recibió el Premio Municipal de Literatura, y en 1990 el premio del CONAC.

Recientemente, homenajeado en el en el 7° Festival de la Lectura Chacao, realizado en el presente año, donde presentó su libro En torno al oficio de escritor y le fue conferida la orden “Juan Liscano”, de manos del alcalde del municipio Chacao, Sus  obras: El mago de la cara de vidrio (1973),  Los Topos (1975), Mascarada (1978), Los platos del diablo (1985), El cocodrilo rojo (1987),Si yo fuera Pedro Infante (1989), Diario del enano (1995), El round del olvido (2002), Las kuitas del hombre mosca (2005), Contraespejismo (2008), El último fantasma (2009), En torno al oficio de escritor (2014), Y  Contigo en la distancia (2014).

Las  coordenadas
La invitación es para compartir con el escritor, Eduardo Liendo, su charla  Manuel Puig y la Consagración de lo Marginal en la Literatura sobre la obra literaria del argentino, que dejó el oficio de asistente de dirección de cine por el de guionista, y el  de guionista por el de narrador literario; una  actividad que cuenta con los auspicios de la Embajada Argentina en Venezuela, el viernes 28 de agosto, a las 7:00 pm, como parte del ciclo “Manuel Puig  desde tres visiones”, en la Librería Lugar Común, ubicada en la Avenida Ávila (prolongación de la avenida Luis Roche) con avenida Francisco de Miranda. Edificio Humboldt. PB, cerca de la estación de Metro Altamira.

Monday, August 24, 2015

En el PRTT y DIRECTO DE CUBA: Maestros titiriteros narran historia de BOLA DE NIEVE – ¡Sólo 2 funciones en el área!

Pregones/PRTT y Teatro SEA se enorgullecen en presentar la internacionalmente reconocida agrupación titiritera Teatro de las Estaciones, de Matanzas, Cuba, muy rara vez vista en La Gran Manzana. Invitados estelares del proyecto PLATAFORMA en Pregones/PRTT, los artistas cubanos presentarán Por el monte Carulé, logrado homenaje al cantante, compositor y pianista cubano Ignacio Villa Fernández, conocido por todos como Bola de Nieve. Sólo habrá dos funciones, el 25 y el 27 de septiembre, en el Teatro Rodante Puertorriqueño de la Calle 47 Oeste en Manhattan. Los boletos empiezan en $15 y están a la venta en www.pregonesprtt.org o por teléfono en el 718-585-1202. ¡Cupo limitado, compre hoy!

SINÓPSIS: Por el monte Carulé recrea una mágica soirée musical en el Restaurante Bar Monseigneur de la Habana, donde Bola de Nieve perfecciona su arte y misterio para el deleite de un público que de todas partes venía a verlo. Los títeres y elementos escénicos de la obra, chocantes y hermosos a la vez, se hacen eco de una pose y puesta en escena características del intérprete musical afrocubano: impecable frac de lazo blanco, siempre perlada sonrisa y gran piano de cola color rojo fuego. Maestro y comentarista irónico de un largo repertorio que corre desde la emblemática congo-rumba “¡Ay, Mamá Inés!” de Eliseo Grenet hasta las nanas corta-vena de su propia autoría, Bola de Nieve fue un original con algo importante que decir. ¡Conózcalo, celébrelo y báilelo con toda su familia en Por el monte Carulé!

Una producción de Teatro de las Estaciones. Escrita por Norge Espinosa Mendoza. Dirigida por Rubén Darío Salazar. Diseños de Zenén Calero. En español. 60 minutos.


¿CUÁNDO?                noche — viernes, 25 septiembre 2015, 8:00 PM
matiné — domingo, 27 septiembre 2015, 3:00 PM
–conversatorio público después de cada función
¿DÓNDE?                   Teatro Rodante Puertorriqueño, #304 Calle 47 Oeste, Manhattan
BOLETOS:                  Empiezan en $15 por adelantado, $50 en la puerta
                                    Por internet: WWW.PREGONESPRTT.ORG
                                    Por teléfono 718-585-1202

La gira del Teatro de las Estaciones es conjuntamente programada por Pregones/PRTT, Teatro SEA y Sandglass Theater. Plataforma es una iniciativa de acción teatral cooperativa y se realiza con apoyos del NYC Theater Subdistrict Council LDC y New York State Regional Economic Development Councils. This program is also made possible by public funds from the New York City Department of Cultural Affairs, and the New York State Council on the Arts. Media Partner: El Diario. Airline Sponsor: Southwest Airlines.

Wednesday, August 19, 2015

La Gran Semíramis en el Repertorio Español, viernes 21 y domingo 23 de agosto

Foto: Michael Palma

Funciones: viernes 21 de agosto (8:00pm) y domingo 23 de agosto (6:30pm)

Semíramis llega disfrazada de hombre al campo de batalla de Batra y propone un plan de ataque contra el ejército del príncipe Alejandro. Su plan les dará la victoria y expandirá los terrenos del gran imperio de Asiria.

Este el comienzo de una cadena de eventos protagonizados por Semíramis, mujer ambiciosa llena de un cúmulo de vicios y motivada por un concepto distorsionado de lo que es la justicia, el amor y la sexualidad. Así, Semíramis despertará una red de pasiones, secretos y traiciones dentro de la corte del Rey Nino y no parará hasta caer víctima de su propia ambición. Esta joya teatral casi desconocida es una de las pioneras del género del horror del siglo de oro español.

Sobre el autor
Cristóbal de Virués nació en Valencia a mediados del siglo XVI dentro de una familia de intelectuales. Fue miembro de La Academia de los Nocturnos y posteriormente viajó a Italia, donde vivió por muchos años y recibió una gran influencia del Renacimiento Italiano. Fue capitán del ejército español y luchó en las batallas de Lepanto y Milán. Siendo un hombre de armas y de letras, Virués empleó sus obras para criticar de forma drástica la vida cortesana, la monarquía tirana y la figura abusiva del rey y de aquellos que lo rodeaban. Sin embargo, la importancia de Virués como escritor radica en su búsqueda de una nueva dramaturgia que une la tradición del teatro clásico con las necesidades de un teatro moderno. Así, con este difícil equilibrio entre lo antiguo y lo moderno, Cristóbal de Virués permanece como un pionero que desafió la estructura dramática de su época.

Sobre el director
Diego M. Chiri es un actor, escritor y director peruano que reside en Nueva York. Desde el 2006 vive en los Estados Unidos, donde ha realizado sus estudios universitarios. Chiri se graduó del Community College de Filadelfia (2009) y de la Universidad Bucknell (2012) con honores Cum Laude en las carreras de Cine y Teatro, con una concentración en dirección de escena. Chiri ha dirigido las obras Ashes (2010), The Zoo Story (2011) y el documental Devising the American Family (2012), esta última grabada en el festival Fringe de Edimburgo. Chiri también ha colaborado en crear colectivamente las obras The Bacchae (2011) y Really Trying Here (2011). En Nueva York, Chiri ha dirigido Fin de semana (2014) en Repertorio Español y la lectura dramatizada de Gazoline (2015) en IATI Theater. Chiri es miembro de la sociedad de honor Phi Theta Kappa y ha recibido las becas Jack Kent Cooke Foundation Scholarship, The CCP Foundation Scholarship y recientemente The Van Lier Fellowship. Chiri trabaja en la casa productora TimeLine Video de Nueva York.

Sobre la producción
Esta producción de La Gran Semíramis es su estreno en un país americano. Solo se tienen registros de 2 producciones en España, la más conocida de ellas por el director Ricart Salvat en 1991. La obra dramática de Cristóbal de Virués es casi desconocida, por lo que no hay muchas oportunidades de llevarlas a escena. Pero Chiri ha dirigido una propuesta que mezcla actuación, coreografía, proyecciones y un vestuario y escenografía de estilo barroco que han generado solamente críticas favorables. El resultado final es un estudio sobre la ambición, el poder, el mundo cortesano y de cómo el concepto de la fortuna influye sobre las decisiones y vidas de los personajes.

El elenco
La obra cuenta con las actuaciones de Maite Uzal (España) como Semíramis, Alfonso Rey (Venezuela) como el Rey Nino, Gerardo Gudiño (Argentina) como el General Menón, Sergio Freijo (España) como el Príncipe Zameis Ninias, Christian López Lamelas (España) como el soldado Celabo, Paul Montoya (Colombia) como el cortesano Zopiro, Pablo Andrade (Venezuela) como el cortesano Diarco y Noelle Mauri (España) como el prólogo y la Diosa Fortuna.

Repertorio Español encabeza las compañías de teatro hispanas en Nueva York desde 1968, fundada por Gilberto Zaldívar y René Buch. La producción de La Gran Semíramis es presentada por la beca Van Lier y auspiciada por el New York Community Trust. El programa Van Lier es una de las becas que ofrece Repertorio Español para brindar la oportunidad a directores teatrales Hispanos jóvenes para desarrollar su destreza y presentar producciones profesionales. A través de este mismo programa, Chiri dirigió el año pasado la obra Fin de semana de Julio Ramón Ribeyro en el aniversario 20 de la muerte de Ribeyro.

Repertorio Español
138 East 27th Street, New York, NY 10016 entre las Avenidas Lexington y Tercera 

Wednesday, August 12, 2015

El teatro venezolano de fiesta: Encuentro con Francis Rueda en el Teatro Bolívar


La actriz, emblema del teatro venezolano, celebra 50 años 

en las tablas 21, 22, 23, 28, 29 y 30 de agosto, 2015   


Encuentro con Francis Rueda, un espectáculo donde la primera actriz muestra su profesionalismo, su pasión por el escenario, al  encarnar ocho mujeres, ocho personajes, del teatro universal y nacional, se presenta durante dos fines de semana: 21, 22, 23, 28, 29 y 30 de agosto, 6:00 pm, en el Teatro Simón Bolívar, ubicado entre las esquinas de Las Monjas y Principal, en las instalaciones del antiguo Cine Rialto, lado oeste de la Plaza Bolívar, en el centro de Caracas.

La profesión, los fantasmas, el ser otro
Francis Rueda, en una jornada confesional, personifica ocho mujeres teatrales, con la fuerza y el vigor de su versatilidad  interpretativa, en una maravillosa fusión entre la ficción y la realidad.  Personajes como “Lucrecia” de Lucrecia, de Gilberto Pinto; “Greta Garbo”, de Oficina Nro. 1 de Miguel Otero Silva; “Laurencia”, deFuenteovejuna, de Lope de Vega; “Ramona” de El rompimiento, de Rafael Guinand; “Medea”, de Medea, de Jean Anouilh-Eurípides; “Clitemnestra”, canción de Carlos Moreán, para los espectáculos de la Cátedra del Humor; “Clov”, de Final de partida, de Samuel Beckett; y “Brusca la rompe fuego”, de Lo que dejó la tempestad, de César Rengifo.

El escenario, esa caja mágica
A los 16 años de edad, Francis Rueda entendió que su razón de ser estaba dentro de esa caja mágica que es el escenario, para poder vivir otras vidas, y afrontar constantes desafíos en el teatro. 

“Creo que  si no se puede enamorar, conmover, o hacer reír a los espectadores, no se puede ser actriz”.  Dijo en una oportunidad la  artista.

Una actriz debe formarse, prepararse, leer, escuchar, tener la sensibilidad suficiente para entender lo que le piden y dar todo de sí misma; y eso es lo que Francis Rueda ha hecho durante 50 años, en el teatro, el cine y la televisión.  Cien obras de teatro, 12 largometrajes y numerosas telenovelas, reafirman su inquebrantable decisión de no abandonar jamás su profesión, mientras le queden fuerzas para cumplir con sus agotadoras exigencias.

En su repertorio figuran autores como Albert Camus, Federico García Lorca, Lope de Vega, Gilberto Pinto, Isaac Chocrón, José Ignacio Cabrujas, César  Rengifo, Román Chalbaud, Eugene  O’ Neill, Carlo Goldoni, Moliere, Tennessee Williams, Griselda Gambaro, Emilio Carballido, Antón Chéjov, Zorrilla, Arthur  Miller, y Nelson Rodrigues, entre otros.

Los  reconocimientos
Francis Rueda, ha obtenido reconocimientos como el Premio Municipal de Teatro, en virtud de sus actuaciones en obras como Agnus Dei, de John Pielmeier (1984); Las Paredes oyen, (1985); La Tempestad, (1986); Una viuda para cuatro, (1987); Te juro Juana que tengo ganas, (1988); Don Juan Tenorio (1989) y Premio Municipal de Teatro por su trayectoria (2005).

Así también ha recibido el Premio Juana Sujo por su trayectoria (1988); Premio Enrique Benshimol por El Burgués gentilhombre (1988);  Premio Juana Sujo por Don Juan Tenorio (1989); Premio María Teresa Castillo por su trayectoria (1989); Premio Nacional del Artista por El Campo (1992) y Oficina Nº 1 (1993).  Premio La Luna del Patio (CELCIT), por su trayectoria (1994);  Homenaje en los Festivales Internacionales de Teatro de Oriente y Occidente, por toda su carrera; Premio  ANAC  2006, por su actuación en la película El Caracazo, de Román Chalbaud.  En 2006, la Universidad Bolivariana de Venezuela inauguró una sala de teatro experimental que lleva el nombre de Francis Rueda.

Otros reconocimientos: Orden Andrés Bello, Mérito al Trabajo, en su primera clase; Premio de la Fundación Fernando Gómez, en su tercera edición.  En su periplo teatral ha pertenecido al Teatro Nacional Popular, Fundación Rajatabla, Compañía Municipal de Teatro, Nuevo Grupo y primera actriz, durante nueve años, de la Compañía Nacional de Teatro.  Desde hace 25 años, pertenece a la agrupación Teatro del Duende, fundada en 1955, por Gilberto Pinto (Premio Nacional de Teatro 1999).

Los créditos de Encuentro con Francis Rueda
Iluminación: Ernesto Pinto.  Arreglo Musical: Juan Pulía.  Asistente de Dirección y Diseño Gráfico: Luis Iván Pinto.  Producción General: Teatro del Duende.  Dirección: Gilberto Pinto.

Gilberto Pinto y El Teatro del Duende
El Teatro del Duende, nació en el año 1955 bajo la dirección del dramaturgo, director y actor, Gilberto Pinto, integrado por Etelvina Noguera, Luis Márquez Páez, Gustavo González y Marta Lancaste. Con sesenta años en la escena nacional, sus montajes buscan la valoración del arte de actor, a través de la sencillez y limpieza en el escenario de los elementos escenográficos, con el realismo crítico como estética y modelo de un teatro comprometido con la sociedad.
  
Gilberto Pinto (Caracas, parroquia Santa Rosalía, (1929/ Caracas, 7 de diciembre de 2011), estudió con el recordado maestro mexicano Jesús Gómez Obregón, en el Curso de Capacitación Teatral (1948-1951).   

Pinto escribió 19 piezas, muchas de ellas escenificadas por casi toda América Latina y Estados Unidos.  Como pedagogo, formó parte de los más importantes institutos teatrales del país.  En 1999, obtuvo el Premio Nacional de Teatro.  

La  invitación
La invitación es para el espectáculo Encuentro con Francis Rueda, donde la primera actriz  mostrará su profesionalismo, su pasión por el escenario, al encarnar ocho mujeres, ocho personajes, del teatro universal y  nacional, que se presenta durante dos fines de semana: viernes 21, sábado 22, domingo 23; y viernes 28, sábado 29 y domingo 30 de agosto, a las 6:00 pm, en el Teatro Simón Bolívar, ubicado entre las esquinas de Las Monjas y Principal, en las instalaciones del antiguo Cine Rialto, en el lado oeste de la Plaza Bolívar, en el centro de Caracas.  Entrada  general: Bs 50 (Cincuenta bolívares).