tag:blogger.com,1999:blog-48997483830447701292024-03-05T03:52:57.571-08:00El Blog de PabloReflexiones y especulaciones sobre el teatro hispano de Nueva York.El Blog de Pablohttp://www.blogger.com/profile/06378523594878083522noreply@blogger.comBlogger765125tag:blogger.com,1999:blog-4899748383044770129.post-30581786106374017662023-01-16T17:57:00.003-08:002023-01-16T17:57:53.897-08:00Chalequeo, seriedad y plataformas teatrales en clave trans-caribeña<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxxWmnqHUeL74Y5sk6ydFWa-1v_4d1NFNivWRMCzzYPBka8ynz-L6doS2bmDQxVblBkggfCs2Mj_ePCyfUvDcAa2OKHrQaLgFBhl5q8emGcCQ_sNqYX4-g1HPC2bm_LOw1YWy3ak-mdyM0Bx6kZAERZXPAeGMN0SKU124cHLOKlt7StpRh7qpRcSnM/s4096/IMG_20230116_153953%201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4096" data-original-width="3072" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxxWmnqHUeL74Y5sk6ydFWa-1v_4d1NFNivWRMCzzYPBka8ynz-L6doS2bmDQxVblBkggfCs2Mj_ePCyfUvDcAa2OKHrQaLgFBhl5q8emGcCQ_sNqYX4-g1HPC2bm_LOw1YWy3ak-mdyM0Bx6kZAERZXPAeGMN0SKU124cHLOKlt7StpRh7qpRcSnM/w300-h400/IMG_20230116_153953%201.jpg" width="300" /></a></div><br /> <span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"> <span style="text-align: right;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Pablo García Gámez</span></span></span></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; line-height: 200%;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;"> Una amiga me escribe para contar
cómo le fue en la presentación de su monólogo en una ciudad del interior de
Venezuela. Es una actriz que en escena es
energía, que se entrega en cuerpo y alma a su labor con tal fuerza que en el
teatro de calle atrapa al transeúnte más indiferente. Está emocionada con la experiencia, feliz con
la respuesta del público que hizo conexión con la escena y que la ovacionó al
final de la pieza. Por otro lado, está resentida
porque se presentó en un teatro que acoge diversas propuestas y cuya
programación es estructurada por un funcionario que poco o nada sabe sobre
artes escénicas, un servidor que considera que su trabajo es ser servido. Me comenta:<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in; text-indent: .5in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; line-height: 200%;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">-Imagínate:
en la mitad de la función, y con el público ahí, el tipo me grita: “Apúrate, chica,
que hay que cerrar esta vaina en media hora” y se carcajea. Intentó chalequear mi trabajo, pero no me
dejé. Claro, tuve que acelerar la
función y al terminar tuvimos que sacar la utilería corriendo.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><u><span lang="ES-VE" style="line-height: 200%;">Chalequeo</span></u><span lang="ES-VE" style="line-height: 200%;">.<u><o:p></o:p></u></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES-VE" style="line-height: 200%;"> El chalequeo, una práctica de
sabotaje, está presente en la comunicación diaria y consiste en la acción de
distraer a partir de la interrupción irónica, a veces sarcástica. El <i>Diccionario de americanismos</i> de la
ASALE señala que en Venezuela chalequeo es “<span class="da5"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Burla o broma reiterada, </span></span><span class="da0"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">que en ocasiones puede
resultar ofensiva y de mal gusto</span></span></span><span class="da5"><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">”;
</span></span><span class="da5"><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 200%;">el mencionado diccionario menciona que el verbo</span></span><span class="da5"><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"> </span></span><span lang="ES-VE" style="line-height: 200%;">chalequear -el chalequeo
continuo- es la acción de “Obstruir o entorpecer la realización de una
actividad,” lo que sucedió con el monólogo de mi amiga. El chalequeo es un arma poderosa: tiene el don
de interrumpir líneas de pensamiento, diálogos, consensos. Otro amigo, residente en Nueva York, después
de más de una década fuera del país, vuelve a Caracas con su esposa e hijo a
quienes quiere mostrar las bondades y alegría de su ciudad natal: nada mejor
que ir a un partido Caracas-Magallanes en el Estadio Universitario. Al terminar el juego, la familia sale del
estadio; el amigo hace señas a un taxi para que pare. Pregunta al chofer si está de servicio. La respuesta del conductor:<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; line-height: 200%;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">-No
huevón. Estoy jugando. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; line-height: 200%;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;"> La frase quiebra el halo de
nostalgia del paisano mientras que esposa e hijo no saben si el extraño agrede o
cuenta un chiste en tono de seriedad. La
acción de entorpecer una actividad a través del chalequeo no siempre es tan
fulminante como la del programador de la sala de teatro que interrumpe la labor
de la actriz y suspende la atención del público o como la del taxista. Hay grados y matices: una frase de doble
sentido, una oración hiperbólica; el comentario burlón a un texto con
intenciones reflexivas colgado en Facebook son ejemplos de chalequeo <i>light</i>. El chalequeo, parte del cotidiano venezolano,
se agazapa en conversaciones, discusiones esperando la ocasión propicia para
saltar y dejar su marca. Mientras tanto,
en la Nueva York que habla español, la práctica no es común debido al carácter
panhispánico de la comunidad en la que algunos de sus miembros pueden tomar este
tipo de expresión como extremadamente agresiva.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in; text-indent: .5in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; line-height: 200%;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">En
<i>The Suspension of Seriousness </i>(<i>La suspensión de la realidad</i>),
estudio de Carlos Alberto Sánchez, sobre <i>La fenomenología del relajo</i> del
autor mexicano Jorge Portilla, encontramos que el chalequeo tiene una figura
afín: el <i>relajo</i>. Ambos, chalequeo
y relajo, tienen ciertas semejanzas, pero si el primero se destaca por obstruir
y entorpecer, la finalidad del segundo es “suspender la seriedad” (30); Sánchez
agrega: “Es decir, suspender o aniquilar la adherencia de un sujeto a un valor
propuesto a su libertad” (30), entendiéndose el relajo como acto de resistencia
a determinados valores. El sometimiento
a los valores se da desde lo contrario al chalequeo y el relajo: la seriedad.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><u><span lang="ES-VE" style="line-height: 200%;">Las
seriedades</span></u><span lang="ES-VE" style="line-height: 200%;">.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in; text-indent: .5in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; line-height: 200%;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Comenta
Portilla dos presencias de la seriedad.
Una de ellas es artificial, la “que rehúsa a darse cuenta de la
distancia entre ‘el ser’ y ‘el valor’” (Portilla citado por Sánchez 19) y es la
seriedad de los <i>apretados</i>, personas opuestas al relajo. Agrega Portilla que “La subjetividad del <i>apretado</i>
permite al mundo exterior constituir su identidad” (17). El <i>apretado</i> posee valores por
asimilación. Esta seriedad es anti-chalequeo
que también “obstruye y entorpece” a través del silencio o de palabras
cuidadosamente seleccionadas. La
inacción premeditada, en términos grupales, impide e inhabilita el
reconocimiento de un gremio en su totalidad.
Esta inacción intencional acarrea consecuencias en las artes escénicas. Es necesario una pausa para valerse de la
nostalgia y señalar el otro tipo de seriedad en dos espacios distintos.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in; text-indent: .5in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; line-height: 200%;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Décadas
atrás los valores de las propuestas de las artes escénicas eran analizados y expuestos
por la crítica teatral que, con convicción en su labor, difundía su relación con
la escena a través de los medios de comunicación, específicamente los impresos. La mayoría de estos críticos representaban la
segunda forma de seriedad: la que busca la verdad sin anteponer sus valores. De esos momentos quedan notas que son
referencia escritural; incluso, en 1986 el Círculo de Críticos de Teatro de
Venezuela (CRITVEN) celebra el Primer -y único- Encuentro Nacional de Críticos
de Teatro en Maracaibo, con patrocinio de la Secretaría del Estado Zulia, La
Universidad del Zulia y la Sociedad Dramática de Maracaibo cuyo director,
Enrique León, señala en la publicación del encuentro uno de las consecuencias del
evento: “…concertar estrategias y elevar proposiciones para el beneficio general
del teatro venezolano” (4). Cambiando de
espacio, en la Nueva York en español había críticos de la talla de Alberto
Minero con sus reseñas comprometidas en dialogar con la escena y sus lectores. Con las transformaciones que trae el
neoliberalismo, del rol de formar comunidades imaginadas que destaca Benedict
Anderson, se transforma; el periódico cambia los contenidos: entre finales del
siglo XX y comienzo del XXI en lugares como la Nueva York hispana o Caracas, los
espacios para la crítica van desapareciendo en los impresos. La difusión del teatro local, en ambos sitios,
en el mejor de los casos queda relegada a la sección de farándula o
espectáculos; alcanzar esos espacios es difícil para los hacedores locales de
teatro ya que la tendencia editorial es apelar a lo globalizante y globalizado. Se fractura la relación entre el teatro local
y los medios que informan en esos espacios. Por ahí, críticos como Manolo García Oliva y
Carlos Navedo en Nueva York siguen cumpliendo la quijotesca tarea de publicar
en impresos mientras que otros aparecen en blogs de limitada difusión y
permanencia.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><u><span lang="ES-VE" style="line-height: 200%;">Las
plataformas</span></u><span lang="ES-VE" style="line-height: 200%;">.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in; text-indent: .5in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; line-height: 200%;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Con
las transformaciones se ausenta la reflexión, los aportes artísticos, sociales
y formativos que brindan ciertos colectivos teatrales: éstos se invisibilizan ingenio
grupal. En este contexto surgen plataformas
de carácter parcial como representativas de todo el movimiento teatral. Lo que no se ajusta a esta visión carece de
valor, fenómeno en otros campos ocurre en tiempos de hibridez y polarización. Son entes donde se gesta la seriedad antagonista
del chalequeo y la inacción premeditada: el no reconocimiento a lo que no responda
a su concepción de artes visuales. Y en
la sociedad del espectáculo: “…el orden dominante discurre interminablemente
sobre sí mismo en un ininterrumpido monólogo de autoelogio” (Debord 19). Así van surgiendo plataformas que simulan
apertura y conocimiento, entendiéndose simulacro como “…fingir lo que no se
tiene” (Baudrillard 3). <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in; text-indent: .5in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; line-height: 200%;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">El
desarraigo, la no pertenencia se da porque el <i>otro</i>, mirado desde la indiferencia,
es un ente distinto, por diversos motivo como su lugar de enunciación: estas plataformas
establecen cartografías citadinas en las que hay teatro y en las que no hay…
independientemente de que sí haya teatro; o ciudades en las que hay teatro y en
las que no lo hay, así las últimas tengan cartelera estable; las innovaciones
que se pueden crean en estos espacios <i>otros</i> son invisibilizadas al obviar
una interpretación del término vanguardia propuesta por Richard Schechner: la
vanguardia es un fenómeno local; depende de cada cultura y sus circunstancias
sociopolíticas (17). Además, el manejo
de las identidades ideológicas es fundamental en estos tiempos de extremos para
tener acceso a estas plataformas.
Incluso, las desavenencias personales pueden colocar en situación <i>otra</i>
a un hacedor de teatro porque los <i>apretados</i> no aguantan el cuestionamiento. La plataforma es una máquina de creación de <i>nadies</i>,
como acuña Galeano: <i>nadies</i> sin artesanía porque precisamente su trabajo
es la razón para el olvido. La creación
de estos <i>nadies</i> afecta el archivo teatral y la memoria. Otra características de las plataformas es el desinterés en problemas
puntuales: la investigación, la formación, la pedagogía, la historiografía y el
diálogo, cualquier diálogo que sirva para poner el teatro en perspectiva. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in; text-indent: .5in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; line-height: 200%;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Entre
los polos chalequeo-seriedad, la praxis debería andar hacia la seriedad. La seriedad que busca la discusión y la inclusión. Mientras tanto, los nadies-teatreros deben procurar
medios alternos para crear estrategias, ubicar espacios y difundir su presencia:
hay un potencial número de nadies-espectadores que esperan. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><u><span style="background-color: #444444; line-height: 200%;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Obras citadas<o:p></o:p></span></span></u></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; line-height: 200%;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">-Baudrillard, Jean.
<i>Simulacra and Simulation</i>. Trans.
Sheila Faria, Glaser. U of </span></span><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: large; text-indent: 0.5in;">Michigan P, 2017.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; line-height: 200%;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">-“Chalequear”. <i>Diccionario de americanismos</i>. ASALE, 2010.
Web. Acceso: 16 de enero, </span></span><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: large; text-indent: 0.5in;">2023.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; line-height: 200%;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">-“Chalequeo”. <i>Diccionario de americanismos</i>. ASALE, 2010.
Web. Acceso: 16 de enero, </span></span><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: large; text-indent: 0.5in;">2023.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; line-height: 200%;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">-Debord, Guy. <i>The
Society of the Spectacle</i>. Trans.
Donald Nicholson-Smith. Zone Books, </span></span><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: large; text-indent: 0.5in;">2012.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><span lang="ES-VE" style="font-family: arial; font-size: large; line-height: 36px;">-<i>Primer Encuentro Nacional de Críticos de Teatro</i>. </span><span style="font-family: arial; font-size: large; line-height: 36px;">Guanaterme, 1986.</span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><span style="line-height: 200%;"><span style="background-color: #444444;">-Sánchez, Carlos Alberto. </span><i style="background-color: #444444;">The Suspension of Seriousness</i><span style="background-color: #444444;">. </span></span><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; line-height: 200%;">SUNY Press, 2012.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><span style="line-height: 200%;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">-Schechner, Richard.
<i>Performed Imaginaries</i>.
Routledge, 1986.</span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p>El Blog de Pablohttp://www.blogger.com/profile/06378523594878083522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4899748383044770129.post-72214222262703823352022-10-03T15:31:00.002-07:002022-10-03T15:31:44.028-07:00Monologando Ando: del 14 de octubre al 4 de noviembre, 2022<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho6P4PeyoAgF7PM-8n-ZOlV8DMXzAvStvNnQgIvYAsHmSxpAaewQhfc6OaMi-5wTQSeZ3U6oMLZycmKVZ3YZo3YMMsQvQO3SDHozODah4GQc2mySkrzxyt2aCmIOHAFB42NuwKjm6RKyltyYvtAEILnmJqIJ0VWOceWAu7VNMViQz7D9Ptz_8Y7JqC/s818/thumbnail.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="223" data-original-width="818" height="109" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho6P4PeyoAgF7PM-8n-ZOlV8DMXzAvStvNnQgIvYAsHmSxpAaewQhfc6OaMi-5wTQSeZ3U6oMLZycmKVZ3YZo3YMMsQvQO3SDHozODah4GQc2mySkrzxyt2aCmIOHAFB42NuwKjm6RKyltyYvtAEILnmJqIJ0VWOceWAu7VNMViQz7D9Ptz_8Y7JqC/w400-h109/thumbnail.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: #eeeeee;"><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">La historia del Festival
de Monologando "<b>Monologando Ando"</b> se ha caracterizado por
ser un festival que está en el corazón de los que viven en la gran manzana,
grandes personalidades del teatro en español han pasado por este festival que
ya suma 12 temporadas.</span><span lang="ES-VE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">En este 2022 les esperamos en el 3er piso
de <b>Teatro Circulo 64 E 4th St, New York, NY 10003</b> desde
el <b>14 de octubre </b>con funciones cada viernes hasta el <b>4
de noviembre. Informes y reservaciones 9292002947</b></span><br />
<br />
<b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Arte y cultura con un propósito
¡Ayudar! </span></b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Como es ya
tradicional desde el inicio del festival, parte del dinero será para
eventos artísticos de la compañía de teatro FenixUSANY , de antemano
agradecemos el apoyo a nuestra labor artística y cultural.</span></span><span lang="ES-VE" style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 12pt;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: #eeeeee;">Un evento de <b>JJF
Productions </b>para <b>FenixUSANY</b><br />
<br />
<b>14 de octubre</b> (Participantes) donación $20 Para ver todos los monólogos
de este día.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: #eeeeee;"><b><span lang="ES-VE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">Participantes visitantes de Miami</span></b><span lang="ES-VE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 12pt;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: #eeeeee;"><br />
Dirigidos y Escritos por <b>Yesler de la Cruz</b><br />
<br />
8:00 pm y 9:00pm<br />
<br />
Monólogo:<b> Una Noche Con La Lupe</b><br />
<br />
Actriz: <b>Ailyn Zamora</b><br />
<br />
Sinopsis: La Lupe canta como cada noche en el cabaret La Red, sin saber que una
llamada inesperada cambiará su destino para siempre.<br />
<br />
Monólogo: <b>Ojalá Te Enamores</b><br />
<br />
Actriz: <b>Paola Ramos</b><br />
<br />
Sinopsis: Una influencer con el corazón roto es capaz de todo por recuperar el
amor…<br />
<br />
<br />
Monólogo: <b>“Desaparecidas"</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: #eeeeee;">Actriz: <b>Brashell Santos</b><br />
<br />
Sinopsis: Una madre es capaz de todo por encontrar a su hija…<br />
<br />
Monólogo “<b>Amor Mío”.</b><br />
<br />
Actriz :<b> Sofia Rossi</b><br />
<br />
Sinopsis: Faustina ha perdido la esperanza de encontrar el amor verdadero, pero
una persona especial está a punto de cambiar su vida para siempre… Una cita
amorosa puede convertirse en una experiencia inolvidable, cuando encuentras a
la persona indicada…<br />
<br />
<b>0ctubre 21</b> (Invitado Especial) Donación $20<br />
<br />
8:00 pm<br />
<br />
Monólogo: <b>"Bésame como a Judas"</b><br />
Autor- actuación - director:<b> Josean Ortiz</b><br />
<br />
Producción: Latinx Performance Ensemble<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="background-color: #444444; color: #eeeeee;"><br />
Sinopsis: A través de este monólogo conocemos el relato del espíritu de un
Judas atormentado por la culpa y el arrepentimiento, su vida como discípulo y
sus motivaciones para traicionar al Maestro. Un impresionante texto que te
revelará que hay muchas caras posibles, pero sólo una te contará la verdad.<br />
<br />
<b>Octubre 28 </b>(Participante) Donación $20<br />
<br />
8:00 pm y 9:00 pm<br />
<br />
Monólogo: <b>Voy a Volver a Llamar</b><br />
<br />
Escrito y actuado por: <b>Jesica Terry</b><br />
<br />
Director: Aksel Tang<br />
<br />
Sinopsis: “Un hijo que se va a clase. Una madre intenta comunicarse con él sin
tener éxito. Los días pasan, el hijo todavía no regresa y la madre ya no sabe
qué más hacer. Llamadas telefónicas, voces, minutos. Llamadas telefónicas,
voces, horas. Llamadas telefónicas, voces, días. Llamadas telefónicas, voces,
lágrimas. Tic, toc, tic, toc...el teléfono suena. Será su hijo?”<br />
<br />
<b>Noviembre 4</b> (Invitado Especial) Donación $20<br />
<br />
8: 00 pm<br />
<br />
Monólogo: <b>Memorias de una Presidiaria</b><br />
<br />
Escrito y Actuado por:<b> Catherine French</b><br />
<br />
Director - Héctor Flórez<br />
<br />
Producida por: - Bayola House Productions<br />
<br />
Sinopsis: Inspirada en el libro “Mientras Llueve” del autor colombiano Fernando
Soto Aparicio. Esta pieza reúne las horas grises de una mujer que atravesó una
condena injusta por el asesinato de su esposo. A través de cartas escritas
durante su encarcelamiento ella reflexiona acerca de lo frágil que resulta la
libertad en un país donde la justicia parece haber quedado en el olvido. Una
mirada directa a los lazos familiares, el amor y la vida.</span><span style="background-color: white;"><o:p></o:p></span></span></p><br /><p></p>El Blog de Pablohttp://www.blogger.com/profile/06378523594878083522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4899748383044770129.post-30209904457701278582022-10-03T14:55:00.001-07:002022-10-03T14:56:22.447-07:00Teatro Círculo presenta Fuente Ovejuna de Lope De Vega: 7 al 23 de octubre, 2022<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTrpPvXK4SyVFOKIIdZIe9IWBXS51D-ej4_tfPMAbjiQBWcJhma4Vso14VmVF3C25JSRSS0M18J8WkGn4tsFdUlinK5nlbqU1LNktSZ9yLVf937OVSmI-WG8ZJsI8CAbkNaXi-q5XINqxkkFntRXN5Z3hejgGx1RuU2mVpYlsWpkxykbeL8s_LaG1v/s400/1thumbnail.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="222" data-original-width="400" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTrpPvXK4SyVFOKIIdZIe9IWBXS51D-ej4_tfPMAbjiQBWcJhma4Vso14VmVF3C25JSRSS0M18J8WkGn4tsFdUlinK5nlbqU1LNktSZ9yLVf937OVSmI-WG8ZJsI8CAbkNaXi-q5XINqxkkFntRXN5Z3hejgGx1RuU2mVpYlsWpkxykbeL8s_LaG1v/w400-h223/1thumbnail.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOFA5UGyOPMQUaPN0dQwbLOvyHiHlDWc3Jcr4O7yy6aCA_CGToKd_bjTl7TYrUOTyf7HZV3ke0DvCge_MFzOFytta0ESHhwC9qThn4-BfHodkpUbI5MO6UburI6FSKElMvWQ3KV8fWyiQpcSN2AyqZ-pnrBFJyFFHpUghc3kYinasTdES6vr1Nc4Nw/s400/thumbnail.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="267" data-original-width="400" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOFA5UGyOPMQUaPN0dQwbLOvyHiHlDWc3Jcr4O7yy6aCA_CGToKd_bjTl7TYrUOTyf7HZV3ke0DvCge_MFzOFytta0ESHhwC9qThn4-BfHodkpUbI5MO6UburI6FSKElMvWQ3KV8fWyiQpcSN2AyqZ-pnrBFJyFFHpUghc3kYinasTdES6vr1Nc4Nw/w400-h268/thumbnail.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"> </span><i style="font-family: arial; font-size: large; text-align: center;"><span lang="ES-VE" style="line-height: 107%;">Un
líder corrupto… Una mujer inquebrantable… Un pueblo hastiado… </span></i><i style="font-family: arial; font-size: large;"><span lang="ES-VE" style="line-height: 107%;">Una historia
cautivadora de empoderamiento comunitario.</span></i></span></span></div><p></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-VE" style="line-height: 107%;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;">Teatro Círculo, una de las principales
compañías bilingües de teatro latino en la ciudad de Nueva York, anuncia su
temporada 2022-2023 a presentarse en el Chain Theatre en Manhattan (312 West
36th St., 3er piso) mientras su sede del East Village se renueva con una nueva
fachada que se adapte mejor a su creciente público. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-VE" style="line-height: 107%;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;">Coincidiendo con el Mes de la Herencia
Hispana, la nueva temporada de Teatro Círculo empieza con la obra <b>Fuente
Ovejuna</b> de Lope de Vega, uno de los más importantes poetas y dramaturgos
del Siglo de Oro español. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-VE" style="line-height: 107%;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;">Dado el aumento de autocracias alrededor
del mundo, y los proyectos de ley de supresión de votantes pendientes en
diferentes estados de Estados Unidos, en esta nueva temporada teatral <b>Teatro
Círculo</b> ha elegido proyectos para subrayar los peligros reales que
regímenes autoritarios y opresivos presentan para cualquier sistema de gobierno
que respeta la participación comunitaria.
<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES-VE" style="line-height: 107%;">Del 7 al 23 de octubre</span></b><span lang="ES-VE" style="line-height: 107%;">
subirá a escena el clásico Fuente Ovejuna de Lope de Vega, obra conocida por su
vívida representación y crítica al abuso de poder. La obra, bajo la dirección
escénica del galardonado director español <b>Mariano de Paco Serrano</b>, nos
cuenta una historia cautivadora sobre el empoderamiento colectivo. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-VE" style="line-height: 107%;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;">Durante mucho tiempo, la población de
Fuente Ovejuna ha soportado dócilmente la tiranía de su lujurioso gobernante
pero cuando una mujer se levanta en defensa de su honor, el pueblo finalmente
se rebela. Cuando las autoridades investigan para encontrar al perpetrador, ¡lo
que sucede a continuación es uno de los actos de resistencia más memorables en
el drama mundial!<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-VE" style="line-height: 107%;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;">Esta adaptación de Fuente Ovejuna por de
Mariano Paco Serrano presenta la ruptura de la armonía. Al respecto, de Paco
Serrano dice: “No se trata de adaptar la obra para que tenga sentido hoy, ya lo
tiene, es universal. Es contar la distorsión que se produce cuando un elemento
externo rompe la armonía, ya sea la paz social de un pueblo, la del amor
consentido, o la armonía política determinada por una estructura”. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-VE" style="line-height: 107%;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;">En su concepto de dirección no se contará
sobre la violencia, sino que se bajará a la escoria de la violencia misma que
será enfatizada por el vestuario, elementos y la escenografía diseñada por <b>Israel
Franco Müller</b> (Puerto Rico). La palabra de Lope hecha verso comprensible
está a cargo de la directora de verso <b>Karmele Aranburu</b> (España). <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-VE" style="line-height: 107%;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;">El elenco lo componen <b>José Cheo
Oliveras</b> (Puerto Rico), <b>María Fontanals</b> (España), <b>Eva Cristina
Vásquez</b> (Puerto Rico), <b>Juan Luis Acevedo</b> (Puerto Rico), <b>Gemma
Ibarra</b> (España), <b>Pablo Andrade</b> (Venezuela), <b>Fernando Gazzaniga</b>
(Argentina) y <b>Daniel Alonso</b> (España).
<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span lang="ES-VE" style="line-height: 107%;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;">La obra se presentará <b>en español con
sobretítulos en inglés</b>.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="line-height: 107%;">TEATRO CÍRCULO EN
CHAIN THEATRE</span></b><span style="line-height: 107%;">, <b>312 West 36th
St.</b> </span></span><span lang="ES-VE" style="line-height: 107%;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">(entre las avenidas Octava y Novena), 3er
piso, en Manhattan. Acceso disponible para personas con discapacidades,
‘ADA’. </span></span></span></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES-VE" style="line-height: 107%;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;"><b style="background-color: #444444;">BOLETOS YA DISPONIBLES EN
teatrocirculo.org/tickets</b></span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p>El Blog de Pablohttp://www.blogger.com/profile/06378523594878083522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4899748383044770129.post-62015691221659370992022-06-03T13:01:00.001-07:002022-06-03T13:01:22.359-07:00Con los ojos cerrados: Entre la apariencia y la esencia <div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBLIcukvWcmsWEfUPDWK414EFegyicaNgc-pkXfBkjDzcffreQ5Ni_qxjENzPYBOPQtI_fkHL_xpKY80Lxp72_VTGWj6bQKhLnjf1KXg4IfjOQj4UL7Sarj4TOIlJ9T25JB5oYUpLCY4_k7F8V0hMK_W1N-DcchVTh4YAqsqatywN4hNUE3BT-smJk/s3000/Con_Los%20Ojos.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="2308" data-original-width="3000" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBLIcukvWcmsWEfUPDWK414EFegyicaNgc-pkXfBkjDzcffreQ5Ni_qxjENzPYBOPQtI_fkHL_xpKY80Lxp72_VTGWj6bQKhLnjf1KXg4IfjOQj4UL7Sarj4TOIlJ9T25JB5oYUpLCY4_k7F8V0hMK_W1N-DcchVTh4YAqsqatywN4hNUE3BT-smJk/s400/Con_Los%20Ojos.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div style="text-align: right;"><p align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;">Pablo
García Gámez<o:p></o:p></span></span></p><p align="right" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p></div><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;">
Dentro del triángulo escénico Bruno narra su historia. De entrada, el personaje es afable, simpático; su inclinación por la lectura y su solidaridad con otros son características hacen que el espectador esté frente a un humanista digno de emular. Su bonhomía es palpable en la historia que pareciera no tener conflicto sino más bien anécdotas que, junto a su personalidad carismática, despierta la empatía entre la audiencia. Paulatinamente, Bruno revela aspectos de su vida que causan -como comentó un espectador- rabia u horror. </span><div><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;"> </span></div><div><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;"><b>Con los ojos cerrados</b>, texto de <b>Luca Pizzurro</b>, es un unipersonal que muestra que la relación entre la apariencia y la esencia no es necesariamente complementaria. El autor desarrolla ciertos rasgos por los que podemos venerar a un miembro de la comunidad; cualidades que lo diferencian de otros porque son por las que identifican a personas que merecen admiración. Implacable, el autor va mostrando los aspectos de una personalidad repugnante; en consecuencia, los espectadores se enfrentan a una experiencia de aceptación y rechazo extremos. </span></div><div><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;">En un mundo que tiende a conformarse cada vez más por sociedades polarizadas, las acciones de Bruno representan la trasgresión de fronteras a nivel individual, lo que plantea qué pudiera ocurrir si vulnerar los límites se asumiera en colectivo. Tal violencia hacia el otro podría estar presente, podría ser justificada, podría revertirse y no ser violencia o ser borrada por el uso de la palabra, tal como intenta hacer el personaje. Un antecedente real se da con la separación de familias de indocumentados por parte de un presidente estadounidense en beneficio de un bien abstracto: tanto el ejecutor como los que justificaron el acto causaron dolor entre los miembros de una sociedad creyentes que todas las personas tienen derechos inalienables. Autores y ejecutores de esta práctica no recibieron castigo alguno amparados en el poder político. De allí la relevancia de <b>Con los ojos cerrados</b>: cuestionar imagen y esencia; intuir el peligro de deshumanizar al semejante. </span></div><div><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;"><b>Marc Parejo</b> ha declarado que este es el primer monólogo en su extensa carrera teatral. La experiencia le ha servido para interpretar un rol de gran complejidad por sus muchos matices. La obra se inicia con el actor en ropa interior; paulatinamente se viste cubriéndose con las capas de poder que le permite vulnerar las reglas sin recibir castigos extremos. Al narrar la historia, como personaje de la picaresca, sugiere que Bruno busca la aprobación de un público que para él es juez: Bruno busca en el fondo ser expiado de su responsabilidad. El actor conduce a la audiencia por la historia con dominio del ritmo y muestra las diferentes facetas con detalle y precisión para llegar al punto de explorar aprobación y el estupor en la audiencia. </span></div><div><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;"> </span></div><div><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;">La primera imagen que el espectador encuentra es la escenografía de <b>Alessio Meloni</b> y <b>Juanjo González Ferrero</b> compuesta por tres sillas y delimitada por un triángulo de cinta adhesiva en el suelo. A ella se integra el diseño de iluminación de Juanjo Llorens; tanto escenografía como iluminación crean un espacio minimalista de gran plasticidad. El vestuario, también de Meloni y González Ferrero, remata el sencillo, en apariencia, mundo de Bruno. A ellos se une la música original de <b>Naiel Ibarrola</b> que, entre otros, traduce los estados internos del personaje. La dirección de <b>Sergio Soyos</b> utiliza elementos esenciales que estimulan a la audiencia a re/crear ese mundo. </span></div><div><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;">El primer trabajo de <b>Maniac Producciones</b>, a cargo de <b>Nicolás Degliantoni</b> se caracteriza, como se ha acotado anteriormente, por crear un espectáculo conformado por elementos simples de complejidad expresiva. Maniac, productora española, realizó un ambicioso esfuerzo: un estreno trasatlántico en Nueva York el 2 (en temporada hasta el 4) de junio de 2022 en <b>Teatro Círculo</b>, en la Calle 4 Este de Manhattan, zona off-off Broadway de Nueva York donde tienen su sede teatros mundialmente famosos como La MaMa E.T.C. o el New York Workshop Theatre. La presentación de <b>Con los ojos cerrados</b> en la ciudad marca un hito en el diálogo teatral entre las dos orillas del Atlántico.
</span></div>El Blog de Pablohttp://www.blogger.com/profile/06378523594878083522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4899748383044770129.post-13201989771644472192022-06-01T12:30:00.005-07:002022-06-01T12:33:47.146-07:00Boundless Theatre: Mercado Libre en el Centro Julia de Burgos del 3 al 12 de junio, 2022<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1gZlQLAD8yoPhDdmCfERz3pFwrTO8WwJAHZ7x0xrXd9ePM6D9UsEdL6F1STwc8JWuhtdkrMKdBJPFGUGdfY4ITgVUWxM-ZbWKYQT2nJ86AYbAk4Z_fgJHTB_adh0xfmMdNFMFq3b-mj2iVgGO_4zwD2BYjHyRcRACA05Xot_X5opGGbNOCsOziA8X/s450/bndesp_mercado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="360" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1gZlQLAD8yoPhDdmCfERz3pFwrTO8WwJAHZ7x0xrXd9ePM6D9UsEdL6F1STwc8JWuhtdkrMKdBJPFGUGdfY4ITgVUWxM-ZbWKYQT2nJ86AYbAk4Z_fgJHTB_adh0xfmMdNFMFq3b-mj2iVgGO_4zwD2BYjHyRcRACA05Xot_X5opGGbNOCsOziA8X/w320-h400/bndesp_mercado.jpg" width="320" /></a></div><span lang="ES"><p style="color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; font-size: small;"><span lang="ES" style="color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></p><span style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: arial; font-size: medium;">Mercado Libre </span></span><span style="background-color: #444444; color: #eeeeee;"><span lang="ES"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">trata de cómo la vida en una sociedad cuyo sistema de mercado es libre, se pueden dar situaciones paradójicas dejándonos ver hasta dónde puede llegar la ambición humana. Unos tienen dinero y quieren comprar, otros lo necesitan y buscan qué vender. ¿Hasta dónde puede llegar la codicia humana por poseer? ¿Se puede vender todo? ¿Qué son algunos capaces de vender o de comprar? ¿Su trabajo, su cuerpo, su dignidad? </span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> <span lang="ES">Una obra controversial, que indaga sobre los límites del deseo humano, la dominación, el poder, el dinero y el sexo, una historia que culmina con un final inesperado.</span></span></span><p></p><p><span style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: arial; font-size: medium;">De Luis Araújo; dirigida por Ismanuel Rodríguez. Inpterpretada por Diana Pou y Gerardo Gudiño. Producida por Boundless Theatre.</span></p><p class="MsoNormal"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: #eeeeee;"><o:p></o:p></span></span></p><div><span style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: arial; font-size: medium;"><b>D</b><b>ón</b><b>de:</b></span></div><div><span style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: arial; font-size: medium;">Julia De Burgos Performance and Arts Center</span></div><div><span style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: arial; font-size: medium;">1680 Lexington Ave</span></div><div><span style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: arial; font-size: medium;">New York, NY</span></div><div><span style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><b><span style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: arial; font-size: medium;">Cuándo:</span></b></div><div><span style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: arial; font-size: medium;">Junio, 3,4,10,11 @ 8pm</span></div><div><span style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: arial; font-size: medium;">Junio 5,12 @ 3pm</span></div><div><span style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: arial; font-size: medium;">Junio 9 @ 7pm</span></div><div><span style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: arial; font-size: medium;">Para más información y boletos: <a data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=http://www.boundlesstheatre.org/&source=gmail&ust=1654196982246000&usg=AOvVaw2rmE0WhfXlNmJaHXmBCbTL" href="http://www.boundlesstheatre.org/" target="_blank">www.boundlesstheatre.<wbr></wbr>org</a></span></div><div><span style="background-color: #444444; color: #eeeeee; font-family: arial; font-size: medium;">(347) 724-3640</span></div>El Blog de Pablohttp://www.blogger.com/profile/06378523594878083522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4899748383044770129.post-81122725347903106972022-06-01T11:51:00.007-07:002022-06-01T11:58:54.963-07:00Tocar las Nubes<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjV1VRjxZ6CeEn7UcSMjKjKgLvjI-p7fFu9YRqhAdgahGeGlymT0Zui8Kz73b6ULoyKa_iwwSQLDJc636U43kV6KoarZsjB4IHJPJVpLkPPp3EjKDQKWMKHf11h6VXCF4jKBnFxJPy84jl2kFFg_wxEEIndT84YI9blA0LJEPjdMXkKNs5f-vYJqYT/s286/download.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="176" data-original-width="286" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjV1VRjxZ6CeEn7UcSMjKjKgLvjI-p7fFu9YRqhAdgahGeGlymT0Zui8Kz73b6ULoyKa_iwwSQLDJc636U43kV6KoarZsjB4IHJPJVpLkPPp3EjKDQKWMKHf11h6VXCF4jKBnFxJPy84jl2kFFg_wxEEIndT84YI9blA0LJEPjdMXkKNs5f-vYJqYT/w400-h246/download.png" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: right;"> </p><p style="text-align: right;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Pablo Garc<span style="text-align: left;">í</span>a G<span style="text-align: left;">á</span>mez</span></p><p style="text-align: right;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">(A B<span style="text-align: left;">árbara Kent)</span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="background-color: #444444; text-align: center;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;"> <span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span>1</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; line-height: 200%;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">¡Esta
manía de ser puntual! Antes era una
virtud, ahora es mala educación. A
sentarse y esperar mientras a que empiece.
<i>(Mira buscando)</i>. Allí, en
esa tarima es el acto… me imagino. Un
templete de barrio: de los templetes de El Junquito a los de Corona, Queens… un
barrio amalgama de muchos barrios de más allá de las fronteras. Un teatro al aire libre. El teatro tiene el poder de hacerse en
cualquier espacio… eso lo viví aquí, en el galpón de aquella zona industrial de
Queens… ahora es un lugar gentrificado de apartamentos carísimos. Todo lujo. <i>(Pausa).</i> Allá fue que Cleo presentó la obra. Éramos inmigrantes sin documentos y, buscando
salida a la subsistencia, a Cleo se le ocurrió que, con el dinero que le
quedaba, se podría mantener haciendo teatro en español. Ya había encontrado un grupo talentoso y que
se llevaba bien, algo que no es frecuente, cuando me ofreció ser su asistente. Lástima que la prensa hispana poco respalda
estas iniciativas de la comunidad: para los medios, no solo los de aquí sino
del mundo, el teatro es un anacronismo. <i>(Pausa).</i> El caso es que Cleo quería una producción más
allá de digna: buscó un grupo de gente entre los que se encontraba una maquilladora
de primera. El día que nos presentan, llego
unos minutos tarde al sitio donde estrenaríamos <i>El mono astronauta</i> y que
ese día es usado por la maquilladora para hacer una muestra. Al entrar vi a una mujer alta, altísima y,
como si no le bastara con su altura, llevaba tacones; pensé que quería tocar
las nubes, ser totalmente visible en tierra.
En esa primera mirada era una mujer neo-barroca con trajes de complejos
detalles y colores brillantes, un peinado de mucha elaboración; alhajas doradas. Imposible obviar el caminar pausado y
elegante, así como su voz grave que articula cada sílaba. Imposible no verla. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><span class="MsoIntenseReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 200%;">Cleo</span></span><span lang="ES-VE" style="line-height: 200%;">:
Ella es Bárbara.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><span class="MsoIntenseReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 200%;">Pablo</span></span><span lang="ES-VE" style="line-height: 200%;">:
Encantado.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><span class="MsoIntenseReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 200%;">Bárbara</span></span><span lang="ES-VE" style="line-height: 200%;">:
El gusto es mío.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; line-height: 200%;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Bárbara
trae varios bocetos de lo que podría ser el maquillaje; Cleo escoge uno y la
maquilladora lo aplica a Harold, el actor que ese día ha ido para la
prueba. Bárbara muestra ser una
excelente artista; me entero que además es coreógrafa. <i>(Pausa)</i>. Luego de la sesión, camino a casa, Cleo me
preguntó qué me parecía.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><span class="MsoIntenseReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 200%;">Pablo</span></span><span lang="ES-VE" style="line-height: 200%;">:
Su trabajo es bueno, pero es como frívola…<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><span class="MsoIntenseReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 200%;">Cleo</span></span><span lang="ES-VE" style="line-height: 200%;">:
¿Frívola?<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><span class="MsoIntenseReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 200%;">Pablo</span></span><span lang="ES-VE" style="line-height: 200%;">:
…y trans. ¿No te diste cuenta? <i>(Pausa)</i>. </span><span style="line-height: 200%;">Frívola
y trans.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><span class="MsoIntenseReference"><span style="line-height: 200%;">Cleo</span></span><span style="line-height: 200%;">: <i>That’s happen</i>.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><i><span lang="ES-VE" style="line-height: 200%;">That’s
happen</span></i><span lang="ES-VE" style="line-height: 200%;"> es la frase de Cleo para terminar una
conversación sea porque no la entiende o porque la discusión es extremadamente
pendeja y no quiere confrontación. <i>(Pausa
larga). El mono astronauta</i> fue un
desastre económico, pero como trabajo artístico fue excelente. Y Bárbara terminó siendo una mujer
creativa. <o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; line-height: 200%;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">2<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; line-height: 200%;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">El
odio se aprende. Odiamos porque nos
enseñan. Interpretamos macro-relatos como
religión, hombría, femineidad, xenofobia para justificar nuestro odio y ni
cuenta nos damos. En Caracas, las
mujeres trans eran un misterio. No
debíamos acercarnos a ellas porque eran violentas y nos podían hacer “cualquier
cosa”. El caso es que ellas, de noche se
reunían -y siguen reuniéndose- en la Avenida Libertador, allí se prostituyen,
uno de los limitados oficios que les dejan ejercer. Las noches trans deben ser intensas
balanceándose entre Eros y Tánatos. Por
un lado, están ellas buscando ingresos vendiendo caricias; por el otro, al
estar en una vía pública de tráfico continuo se exponen a la agresión física y
verbal: insultos, botellazos, pedradas, cortes de navaja, disparos… en ocasiones,
la muerte ¡Hasta yo mismo que soy tan cobarde!
<i>(Pausa).</i> Una noche fui con
Francisco al Zig-Zag en la Avenida Libertador.
Salimos casi al amanecer con una borrachera mayúscula creyéndonos
invencibles. Cruzamos por la avenida Las
Acacias para bajar a la Plaza Venezuela; a lo lejos había un grupo trans que
terminaba su noche buscando el taxi que las devolviera a sus hogares. Mi amigo y yo no pensamos para gritar:
“¡Transfor pa’ feas!”, “¡Cojo culo!” “¡No las cojo ni que me lo presten!” y
otras frases que salían eufóricas por los tragos. Las chicas se molestan y empiezan a
perseguirnos: ellas en tacones y nosotros bebidos. A solo una cuadra para
alcanzarnos, pasa un carro que se detiene a nuestro lado. Se abre la puerta y un brazo nos arrastra a
su interior. Es Armando que vuelve a su
apartamento después de pasar la noche en bares.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><span class="MsoIntenseReference"><span lang="ES-VE" style="line-height: 200%;">Armando</span></span><span lang="ES-VE" style="line-height: 200%;">:
¿Ustedes están locos? ¿Cómo se les
ocurre meterse con esas mujeres que están trabajando? ¡Tú y tú no valen ni medio! ¡Esta es la
última: dos gays discriminando!<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; line-height: 200%;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">3<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; line-height: 200%;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Después
del 11 de septiembre de 2001 estoy dos días sin salir del apartamento; los
ensayos de <i>Ruandi</i>, donde hago de actor, se posponen unos días hasta
tratar de entender qué pasó. Hasta
Queens llega el humo de la destrucción.
Hay un estado de violencia y temor no declarado: a Mohammed, el mejor
vecino del edificio, de habla castellana con acento afgano, una turba lo intercepta
para golpearlo y patearlo tanto que permanece semanas internado en el hospital
de Elmhurst. No recuerdo si me animé o
si era obligatorio ir a ensayo, pero a los dos días estaba montado en el metro
en dirección a Manhattan. Terminado el
ensayo en Parque Central, porque no es posible ensayar en el espacio del grupo
por estar próximo a las Torres Gemelas, decido caminar hasta el Lower Manhattan
y ver de primera mano lo sucedido. En el
camino encuentro otra Manhattan: desolada, taciturna, con miedo entre la poca
gente que camina, menos luminosa. Es un
duelo colectivo regado por la ciudad.
Paredes y más paredes cubiertas con hojas volantes: fotos de personas y
un “<i>Have you seen her?</i>”, “<i>Have you seen him</i>?” Anuncios similares se ven en las estaciones
de bomberos y de policías. Mientras
camino, trato de intuir dónde estaban ubicadas las Torres Gemelas, entre la
mirada y el recuerdo, tengo una idea del punto en que antes podía
divisarlas. Al llegar al Lower Manhattan
busco la parte más próxima a las torres a la que los curiosos podemos llegar. <i>(Pausa). </i>Cientos de rescatistas se dirigen al
lugar de la tragedia para entrar entre los escombros y buscar restos humanos o
tal vez un sobreviviente. Unos casi
corren hacia el lugar; otros rescatistas arrastran los pies del cansancio, pero
continúan su labor. Nueva York tiene
defectos, menos el de la falta de solidaridad.
En este trabajo los acompañan perros entrenados en rescate. Antes de internarse en ese mundo, hay un
grupo de voluntarios que sirve comida y bebidas a los rescatistas y a los
perros. Me aproximo a los voluntarios y allí la veo
de nuevo, después de mucho tiempo: Bárbara sirviendo comida. Va deportiva: en jeans y una blusa negra, eso
sí: tacones altísimos. La contemplo:
nunca pierde la concentración y no para de servir con gestos elegantes como matrona
que sirve a sus hijos. A esa misma mujer
en el pasado le dije frívola. A ésa.<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; line-height: 200%;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">4<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; line-height: 200%;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Estoy
en Washington D.C. Vine en un autobús alquilado
por Make The Road, centro comunitario ubicado en Roosevelt Avenue y calle 90 de
Queens. Los pasajeros conformamos un
grupo variado: coreanos, mexicanos, pakistaníes, argentinos, venezolanos, heterosexuales,
gays, trans; en común compartimos la calidad de indocumentados. La ida a la capital estadunidense tiene por
finalidad “hacer lobby” o estar en contacto con los políticos que deciden el
futuro del país, los que tienen poder para convertir a millones de
indocumentados en ciudadanos. En el
autobús conozco a Bianey, una joven trans que vino de México y que fue
explotada sexualmente. Bianey es
sencilla, arrastra desde su pueblo el buen humor y la voluntad de hierro. En Washington D.C. visitamos diversos
políticos; gente de diversas partes de Estados Unidos vienen también y hablan
en público frente a comités del Congreso.
Luego del día de trabajo, cenamos en un salón inmenso que casi no da
cabida a tantos indocumentados. Cerca de
nosotros está una familia mexicana que vive en San Antonio, Texas, con su hijo
con parálisis cerebral y por el que compiten en hacerle mimos y cuidados: el
juego político no perdona ni a los inocentes.
En mi mesa se sientan Bianey y una amiga. La conversación gira en torno a las
diligencias del día, la expectativa de que el sistema legal norteamericano se
actualice, que reconozca las familias no tradicionales y que entiendan que las personas
que vienen buscando asilo no lo hacen por capricho. El viaje es parte de esfuerzos de anónimos
que ayudaron a generar algunos cambios en el país. Sin embargo, el colectivo trans continúa
marginado. <o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; line-height: 200%;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">5<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 200%; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE" style="line-height: 200%;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Allí,
en esa tarima es el acto. Un templete de
barrio: de los templetes de El Junquito a los de Corona… un barrio amalgama de
muchos barrios de más allá de las fronteras.
Bianey está con el equipo organizador de la Marcha Translatina de Queens
que se hace todos los años. En ella las
amigas trans protestan, critican o alaban -según el caso- a funcionarios
públicos. También es un acto emotivo:
algunas participantes dan testimonios de sus experiencias, su vida, su lucha que
no es fácil. Desde que supe de esta
marcha, no me faltado ni una vez. Varias
son las razones: agradecimiento por hacerme entender que como gay he sido
discriminado, que alguna vez he sido parte de la opresión. El colectivo trans enseña que a pesar de los
inconvenientes y por muchos obstáculos, vale la pena vivir. Al hacer el show de cierre algunas de ellas,
como Bárbara calzan tacones altísimos: así tocan las nubes. Y nosotros con ellas.</span><span style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p>El Blog de Pablohttp://www.blogger.com/profile/06378523594878083522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4899748383044770129.post-5676463108780166022022-05-24T14:24:00.000-07:002022-05-24T14:24:34.683-07:00Con los ojos cerrados: Marc Parejo debuta en Nueva York del 2 al 4 de junio, 2022.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZO_HcNqxPm0menk9-RF1E9AYy3fisqi4nqapBTv6PDJfctbbC3l5zRcpGJJUsutAtOM9PsymhW4EbSs6JqeWoRXx-H1s_QlHbwkN-VfC4Ftumfu4ROKADBoWaLveaDbynfCHsVZtkfLsD2oVNhQCCrF2uvawKWPzQqDLCl4i8yJiaI28ZdvIgqKTf/s7016/ConLosOjosPoster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="7016" data-original-width="4961" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZO_HcNqxPm0menk9-RF1E9AYy3fisqi4nqapBTv6PDJfctbbC3l5zRcpGJJUsutAtOM9PsymhW4EbSs6JqeWoRXx-H1s_QlHbwkN-VfC4Ftumfu4ROKADBoWaLveaDbynfCHsVZtkfLsD2oVNhQCCrF2uvawKWPzQqDLCl4i8yJiaI28ZdvIgqKTf/w283-h400/ConLosOjosPoster.jpg" width="283" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy0KCSQDjl9bRH3nKPrNEzzA3dGGuQNPOq4rh0UstchZtLSsjtqBcSUGUAlOsYSrhWiKP1GXF3X03tJruQkSYi628CHq2ny3tT8cJXjMzyqN5DLw86ZPBCh9lBZyLRfzzJdexfamvMuCPzlgb7ohbv3hVuoUrYCrRw7udF4NT7saE0naCtAhqB3InU/s900/Marc_Parejo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="675" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy0KCSQDjl9bRH3nKPrNEzzA3dGGuQNPOq4rh0UstchZtLSsjtqBcSUGUAlOsYSrhWiKP1GXF3X03tJruQkSYi628CHq2ny3tT8cJXjMzyqN5DLw86ZPBCh9lBZyLRfzzJdexfamvMuCPzlgb7ohbv3hVuoUrYCrRw7udF4NT7saE0naCtAhqB3InU/w300-h400/Marc_Parejo.jpg" width="300" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnEusLr6OD75H2lRGTmQ-EmZN0hxvHUUdGb_sVuQB1HlKTEYDsndpqoMlVuTn1inal4VcBLFF_t1cyFj2_NW3mPYQuWUuFSPwakJP84K2pwa7T3PpYsmfVAXU1-WlxlmhU7pgTkNv52OGeYlT0AEBuAR5oRv6Ub1SqX_GHDN9o10wXSk6O8feP7qfb/s3000/unnamed.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnEusLr6OD75H2lRGTmQ-EmZN0hxvHUUdGb_sVuQB1HlKTEYDsndpqoMlVuTn1inal4VcBLFF_t1cyFj2_NW3mPYQuWUuFSPwakJP84K2pwa7T3PpYsmfVAXU1-WlxlmhU7pgTkNv52OGeYlT0AEBuAR5oRv6Ub1SqX_GHDN9o10wXSk6O8feP7qfb/w266-h400/unnamed.jpg" width="266" /></a></div><p></p><p align="center" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in; text-align: center; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><i><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">El
actor, uno de los protagonistas de </span></i><i><span lang="ES-VE">la serie española <b>Acacias 38</b>, llega a <b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Teatro Círculo</span></b></span></i><b><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"> </span></b><i><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">de</span></i><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"> </span><i><span lang="ES-VE">Nueva York para presentar <b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Con los ojos
cerrados</span></b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">, la historia de un complejo
y original personaje.</span></span></i><i><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><o:p></o:p></span></i></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in; vertical-align: baseline;"><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #444444; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;"> </span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES-VE">La historia de Bruno habla de un punto sin retorno. De
una frontera que, una vez cruzada, marca para siempre. Un corte transversal
psicológico de rara crudeza.</span><span lang="ES-VE"><o:p></o:p></span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES-VE"><br />
Detrás de una apariencia tranquilizadora se esconde una impactante verdad. <b>Con
los ojos cerrados</b> sumerge inmediatamente a sus invitados en la penumbra y
el suspenso, hilo conductor de toda la obra.
Sobre la pieza, </span><cite><span style="font-style: normal;">NAPOLIFLASH24 </span></cite><cite><span lang="ES-VE" style="font-style: normal;">comenta</span></cite><cite><span style="font-style: normal;">:<b>
“</b></span></cite>El<span lang="ES-VE"> espectáculo le ofrece al
público una visión de la historia que lo perturba y lo empuja a mirar desde la
perspectiva de un depredador”.</span><o:p></o:p></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"> </span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES-VE">Marc Parejo</span></b><span lang="ES-VE"> nos confronta con un punto de vista incómodo, insólito,
desestabilizador: el actor se identifica con la psique de un verdugo y sigue
los pensamientos de un extraño personaje.</span><span lang="ES-VE"><o:p></o:p></span></span></p><p class="elementor-blockquotecontent" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"> </span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in; vertical-align: baseline;"><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #444444; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Para <b>Marc</b>: “El reto es enfrentarme a un monólogo. He hecho muchas
obras de teatro, pero nunca he estado solo en el escenario lo que para
cualquier actor es un reto. Me encanta experimentar
y llevar las riendas del ritmo del maravilloso texto de Luca Pizzurro. Un texto crudo y duro que refleja una
realidad”.<o:p></o:p></span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in; vertical-align: baseline;"><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #444444; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;"> </span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in; vertical-align: baseline;"><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #444444; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">“Por otro lado -agrega el actor- es ponerme en la piel de este
personaje, un personaje de apariencia tranquilizadora, afable y erudita, pero
detrás de esa apariencia se esconde un sicópata”.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES-VE">Marc Parejo </span></b><span lang="ES-VE">debutó a la edad de 10
años en el Teatro Tívoli de Barcelona con <b>Nou Memory</b>. A lo largo de su carrera profesional, ha
formado parte de montajes teatrales como: <b>Madre Paz</b>, de Darío Fo, <b>Romeo
y Julieta</b>, de William Shakespeare, <b>Los entremeses</b> de Miguel de
Cervantes, <b>Edipo Rey</b>, de Sófocles, <b>La Celestina</b>, de Fernando de
Rojas, <b>Muertos sin sepultura</b>, de Sartre, <b>Grease el musical</b>, <b>My
fair Lady</b>, <b>Hair</b>, <b>Excítame</b> y <b>Siveria</b> entre otros.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">En televisión fue uno
de los protagonistas durante seis años de la serie española <b>Acacias 38</b>.
Uno de los seriales más largos en la historia televisiva de España que se ha
convertido en un gran éxito en Latinoamérica, el Caribe y Estados Unidos.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Ha participado en producciones
como: <b>Cuéntame cómo paso</b>, <b>Yo soy Bea</b>, <b>Amar en tiempos
revueltos</b>, <b>El secreto de puente viejo</b>, <b>La que se avecina</b>, <b>Toledo</b>,
<b>Esposados</b>, <b>El cor de la ciutat</b>, <b>La Riera</b>, entre otras.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><cite><span style="font-style: normal;">El
autor <b>Luca Pizzurro</b></span></cite> <span lang="ES-VE">es fundador y director de la Compañía de Teatro Viaggi & Miraggi,
y desde 2008 ha dirigido la gestión y Dirección Artística del Teatro del
Torrino de Roma. En 2021 asumió la dirección y dirección artística del Teatro
Mostacciano.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES-VE">CON LOS OJOS CERRADOS</span></b><span lang="ES-VE"> </span><span lang="ES-VE"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES-VE">De</span><strong><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"> Luca Pizzurro</span></strong><strong><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-weight: normal;">;</span><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"> </span></strong><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">adaptación y dirección<strong><span style="font-weight: normal;">,</span>
Sergio Toyos</strong><strong><span style="font-weight: normal;">. Interpretada por </span>Marc Parejo</strong></span><span lang="ES-VE">. </span><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Voz en off<strong>: Imanol
Arias y Daniel Aguilar</strong>;<b> </b>ayudante de Dirección<strong><span style="font-weight: normal;">:</span> Gabi De Mulder</strong><strong><span style="font-weight: normal;">;</span> </strong>música Original: <strong>Naiel
Ibarrola</strong><strong><span style="font-weight: normal;">.</span> </strong>Diseño
de escenografía y vestuario<strong><span style="font-weight: normal;">:</span> Alessio
Meloni y Juanjo Gonzalez Ferrero</strong><b>; </b>diseño de iluminación<strong><span style="font-weight: normal;">:</span> Juanjo Llorens</strong>. <b> </b>Diseño y producción de sonido<strong><span style="font-weight: normal;">:</span> Javier Isequilla</strong>.<b> </b>Fotografías, diseño y vídeo promocional<strong>:
Nacho Sweet y María García – Sweet Media.
</strong>Producción<strong>: Nicolas Degliantoni – Maniac Producciones</strong><strong><span style="font-weight: normal;">.</span></strong></span><span lang="ES-VE"><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></span><span lang="ES-VE"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES-VE">Jueves 2 de Junio,
7 pm</span></b><span lang="ES-VE">.</span><span lang="ES-VE"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES-VE">Viernes 3, 8 pm</span></b><span lang="ES-VE">.</span><span lang="ES-VE"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES-VE">Sábado 4 de Junio,
8 pm</span></b><span lang="ES-VE">.</span><span lang="ES-VE"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;"> </span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES-VE">Teatro Círculo</span></b><b><span lang="ES-VE"><o:p></o:p></span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES-VE">64 Este, Calle 4 entre
las Avenidas Bowery y Segunda</span></b><b><span lang="ES-VE"><o:p></o:p></span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES-VE">Manhattan</span></b><b><span lang="ES-VE"><o:p></o:p></span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><b><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;"> </span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><b><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Boletos: $35 Admisión
general; 25 Estudiantes & seniors; 25 Grupos 10+</span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">https://app.arts-people.com/index.php?show=135924</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES-VE">En español. Du</span></b><b><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">ración aproximada de 55 minutos.</span></b></span><b style="background-color: white;"><span lang="ES-VE" style="font-family: "Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family: "Times New Roman";"><o:p></o:p></span></b></p><p>
</p>El Blog de Pablohttp://www.blogger.com/profile/06378523594878083522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4899748383044770129.post-54211234836804686322022-05-16T16:58:00.002-07:002022-05-16T16:58:50.425-07:00Talento venezolano gana 4 premios con la obra teatral “Una buena abogada”<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBeH5zAfp_cH9w5O6SFHJ2W-4g7x1dlYtBFPngvDkJrkYqX4EtIksKFkF_Ngj2r1-iF809hVJQR8mGrNpHuED5-EH6zj1TcrxNbyVRBGeiBBdoQxioj5kmt_7eUtDmqmM2JYLH0jsP-iNf9otsNaE_d5cbSaRHnmGA6vidiOvgftYBO23qvvkfK-Ul/s1350/IMG_6967.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="759" data-original-width="1350" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBeH5zAfp_cH9w5O6SFHJ2W-4g7x1dlYtBFPngvDkJrkYqX4EtIksKFkF_Ngj2r1-iF809hVJQR8mGrNpHuED5-EH6zj1TcrxNbyVRBGeiBBdoQxioj5kmt_7eUtDmqmM2JYLH0jsP-iNf9otsNaE_d5cbSaRHnmGA6vidiOvgftYBO23qvvkfK-Ul/w400-h225/IMG_6967.jpeg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdgGI_GneH6nYno7aZOYUXpwWfx6DB3FQuduOYJMKGwFFa8R_J_vHwHRYgNKoqR0hNYgK8JWJ9E7WSKvAE68nL4sms_0AUQnGaQSKF2CYrgb0JraUmQmv_SuLZgU0t0xqxpgXul4Nc5I-G3drhPEnjF4tbiry4VcYIFu0b15_gVC6ro9k6zKpNbo37/s1350/e89e8ac2-e8c7-482f-8b2d-6139b8722c47.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1350" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdgGI_GneH6nYno7aZOYUXpwWfx6DB3FQuduOYJMKGwFFa8R_J_vHwHRYgNKoqR0hNYgK8JWJ9E7WSKvAE68nL4sms_0AUQnGaQSKF2CYrgb0JraUmQmv_SuLZgU0t0xqxpgXul4Nc5I-G3drhPEnjF4tbiry4VcYIFu0b15_gVC6ro9k6zKpNbo37/w400-h266/e89e8ac2-e8c7-482f-8b2d-6139b8722c47.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: Arial; font-size: 12pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: Arial; text-align: justify; text-indent: 35.4pt; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: medium;">La producción neoyorkina “Una buena abogada” se alza en las tablas con 4 premios Talia 2022 en las categorías como mejor producción, mejor dirección, mejor actor y actriz de teatro breve. Los galardones se los llevarán el director de la pieza José Luis Useche, los actores Zindia Pino, José Francisco Terán y la productora “Maratón Producciones”.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: Arial; text-align: justify; text-indent: 35.4pt; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: Arial; text-align: justify; text-indent: 35.4pt; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: medium;">La ceremonia de entrega se llevará a cabo el próximo domingo 10 de julio, a las 6 pm, en el Repertorio Español, de la ciudad NewYorkina.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: Arial; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: Arial; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: medium;">Esta producción, fue presentada durante el pasado mes de septiembre, en el Uni2theaterfestival2021 de @fenixusany en tres exitosas funciones que lograron un ‘sold out’ en taquilla y las ovaciones de los presentes. Es por ello, que vendrá a petición del público con dos últimas funciones el próximo 9 de Julio, en la sede del “Art Space”, Nueva York, de Mathattan.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: Arial; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="background-color: #444444;"><span style="font-size: medium;"><span style="color: white; font-family: Arial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; text-align: justify; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Una buena abogada,</span><span style="color: white; font-family: Calibri, sans-serif; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; text-align: justify; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span><span style="color: white; font-family: Arial; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; text-align: justify; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">del dramaturgo español Marc Egea, cuenta la historia de un hombre que está en la cárcel acusado por cometer un crimen abominable. Es allí donde inicia esa búsqueda infructuosa de un buen doctor en leyes que le defienda. Sin embargo, a pocas semanas de que inicie el juicio, este hombre no ha conseguido quien se haga cargo de su defensa. Cuando finalmente se da por vencido, recibe la inesperada visita de una abogada que viene dispuesta a defenderle, pese a que este sea culpable, un dilema en el que pueden encontrarse muchos abogados.</span></span></span></div><div><span id="docs-internal-guid-b8959940-7fff-4cff-3949-ab44145c576e"><div><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div></span></div><div><br /></div><div><br /></div><p><br /></p><div><br /></div>El Blog de Pablohttp://www.blogger.com/profile/06378523594878083522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4899748383044770129.post-52719643818323400012022-05-06T14:47:00.002-07:002022-05-06T14:53:52.400-07:00Homenaje a Javier Rondón: Maracaibo, 8 de mayo 2022 (texto de Nelly Olivier)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #111b21; font-size: 12pt; text-align: left;"> </span></div><p></p><p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTJZjy4QnjK2Fb5WTCKdaqfbxFyUcnxjt-R86sUUSjrPIWa4nZPIPC-kFN6WCSjCuJ9f7qsoM1NAVCaSr8DdtyOSjkCGNwcHl5qcLahknA-eoV_rMaoeYdcbjjdSk1mczfFQMWilVQqRB2iGh7w6OMzX8XU0kFoH1m0-yQjaWIHy-YMgNtoBQERiNX/s1080/5c47a1fa-d35b-4b7b-897a-0cdff9d285f5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTJZjy4QnjK2Fb5WTCKdaqfbxFyUcnxjt-R86sUUSjrPIWa4nZPIPC-kFN6WCSjCuJ9f7qsoM1NAVCaSr8DdtyOSjkCGNwcHl5qcLahknA-eoV_rMaoeYdcbjjdSk1mczfFQMWilVQqRB2iGh7w6OMzX8XU0kFoH1m0-yQjaWIHy-YMgNtoBQERiNX/w400-h400/5c47a1fa-d35b-4b7b-897a-0cdff9d285f5.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 107%;">Maracaibo, 8 de
Mayo </span><o:p></o:p></span></p><p>
<span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">HOMENAJE A
JAVIER RONDÓN<span style="white-space: pre-wrap;">
</span></span></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 107%;">Javier,</span><span style="white-space: pre-wrap;"> </span><span style="white-space: pre-wrap;">Cuando amas y eres amado no hay ausencia. </span><span style="white-space: pre-wrap;">
</span></span></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><span style="white-space: pre-wrap;">
</span>Hoy, 8 de mayo
se cumple una vuelta al sol del inició de tu viaje.<span style="white-space: pre-wrap;">
</span></span></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Seguimos
envueltos por la premura de tu ida y nos consuela el legado de tu vida, tu
afecto, tus gestos, tu obra, tus palabras precisas, certeras, a veces
premonitorias.<span style="white-space: pre-wrap;">
</span></span></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">También nos
acompaña tu mirada buscando la ciudad, encontrando sus árcanos, convirtiéndolos
en metáforas que caminan sus calles llenando espacios vacíos, contando
historias que otros no ven.<span style="white-space: pre-wrap;">
</span></span></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 107%;">Nacho, tu
hermano nos decía </span><span style="white-space: pre-wrap;">-Mi entrañable Javier, a un año de tu inesperada partida, no </span></span><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: large; white-space: pre-wrap;">nos queda sino transitar en tu ausencia tus espacios con el alma rasgada pero </span><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: large; white-space: pre-wrap;">agradeciendo infinitamente el haberte tenido en nuestras vidas y poder mostrar </span><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: large; white-space: pre-wrap;">a Maracaibo y al mundo tu magistral y sublime legado-</span></p><p class="MsoNormal"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Nos convocaste y
aquí estamos, para saludarte, tomarnos un rico café de esos que tanto te gustan
y pasar una velada juntos.</span></span></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Está Pablo
García Gámez, dramaturgo, investigador y docente. Te conoció en la Sociedad
Dramatica cuando hiciste la escenografía de Edipo Rey. Hoy, vive en Nueva York,
es doctor en el Departamento de Lenguas y Literaturas Hispana y Luso –
Brasileña en The Graduate Center (CUNY) y profesor adjunto en York College y
Stony Brook University. Escribió ‘Maracaibo, 8 de Mayo’ y realizamos un
ejercicio escénico de algunos fragmentos de la obra que Pablo dedica a vos y la
ciudad que ambos aman. La dirige Silvia Martínez, tu eterna compañera
espiritual y artística, excelsa bailarina, coreógrafa, actriz, docente y
fundadora de la agrupación Tente Empiedanza-teatro y Nelly Oliver dramaturga,
directora, actriz, docente y directora de Teatro Escuela, quien te conoce desde
tu mocedad, allá en la SDM, año 80 cuando participaste de la exposición
colectiva de artistas plásticos zulianos con motivo de la inauguración de la
sala de teatro “Antonio García”. En la interpretación están Ronald Millan Isea,
Juliett De La Cruz, Mirian Fernández, Leandro Reyes, Stefany Bohórquez y
Cecilia Muñoz, todos derrochan talento y creatividad.<span style="white-space: pre-wrap;">
</span></span></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Javier, como la
velada es en tecnovivio a decir de Dubatti, sin lugar a dudas Guary Otero,
trajo sus cámaras, su extraordinaria y reconocida experiencia y realizó el
registro audiovisual de los fragmentos de ‘Maracaibo, 8 de Mayo’. La asistió
Jesús Madueño en este poema para vos.<span style="white-space: pre-wrap;">
</span></span></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Lolimar Suárez y
Arnoldo Pirela llegaron a esta velada homenaje. En una alianza de Teorema
Producciones y la Escuela de Teatro "Inés Laredo", que dirige
Arnaldo, nos muestran un Fragmento de tu obra: ‘Ensayo sobre nosotros o Una
lluvia de plata’, dirigido por Lolimar Suárez nuestra brillante dramaturga,
directora, actriz, docente, ganadora de múltiples reconocimientos. Actúan Diego
Jordan y María Gracia Valbuena, talentosos teatreros egresados de la Escuela de
Teatro “Inés Laredo”.<span style="white-space: pre-wrap;">
</span></span></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">También llegó a
este convite, citando a Alexis Blanco, Michel Labarca, cineasta egresado de la
Universidad de Los Andes y la EICTV. Realizo el audiovisual donde las voces que
te acompañaron hablan de ti. En algunos momentos del audiovisual oímos la
música del venezolano José Paris. Michel deja clara evidencia que sigues
caminando por Maracaibo, Buenos Aires, Nueva York y otras calles del mundo.<span style="white-space: pre-wrap;">
</span></span></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 107%;">Tente
Empiedanza-Teatro quiere agradecer a todos los amigos y artistas que tomaron
tiempo para buscar registros de la obra de Javier, muchos en otras partes del
mundo. También a su amada familia, especialmente a sus hermanos Iraida, Amelia
y Nacho y a Enrique Romero su compañero de vida. Gracias por permitirnos entrar
a los sitios más sagrados.</span><span style="white-space: pre-wrap;"> </span><span style="white-space: pre-wrap;">
</span></span></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Se sumaron los
aplausos de los miembros de Fundateatrista, Centro de Bellas Artes, Tente
Empiedanza-teatro, Actoral TEA, Teorema Producciones, Escuela de Teatro “Inés
Laredo” y Teatro Escuela.<span style="white-space: pre-wrap;">
</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 107%;">Oímos una voz en
off. </span><span style="white-space: pre-wrap;">“Aún tengo que hablar… debo hablar que podemos descubrirnos, recrearnos. Este sol, estas calles aún tienen que contar. (Coco en Maracaibo, 8 de mayo, p. 22)</span><span style="white-space: pre-wrap;"> </span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES-VE" style="background: rgb(68, 68, 68); line-height: 107%;">Javier, con el
sol reverberante a cuesta seguimos descubriendo y recreando las calles de la ciudad porque el amor es eternidad.</span></span></p><p align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 107%;">Nelly Oliver</span><span lang="ES-VE" style="line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></span></p><p><span style="white-space: pre-wrap;"><span style="background-color: #444444; color: white;">
</span>
</span></p>El Blog de Pablohttp://www.blogger.com/profile/06378523594878083522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4899748383044770129.post-14344436150515789442022-04-15T14:22:00.000-07:002022-04-15T14:22:02.413-07:00En Teatro Círculo, “Love To Love You Baby: La Historia de Dolores Verano” con Lorraine Vélez, 12-29 de Mayo, 2022<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLKGq1HSOm6Dq6VW51Q8VW50B7e0IxYebNKd8GYLdgsQoLH2UXb70wTE7L7HPkcdOcunTl_gBsXCeCDI0LHmVfd0nMMbhn8aFo9HSDKGrwIXgCTeTLf8yRvjgFBbGIOADG_-gwwjhfB6501tMJAaC0ycGSwC-YRygMXaacWgGHluxeN91y5AapQoAD/s1072/LovetoLove6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1072" data-original-width="1064" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLKGq1HSOm6Dq6VW51Q8VW50B7e0IxYebNKd8GYLdgsQoLH2UXb70wTE7L7HPkcdOcunTl_gBsXCeCDI0LHmVfd0nMMbhn8aFo9HSDKGrwIXgCTeTLf8yRvjgFBbGIOADG_-gwwjhfB6501tMJAaC0ycGSwC-YRygMXaacWgGHluxeN91y5AapQoAD/w398-h400/LovetoLove6.jpg" width="398" /></a></div><br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfGR3aNpUvYsWT1uW8AxsmsWuHFFpbpSkRYPdQ2vP64_7_EZ6W9wMwr5tD0xnsSTULPm0uqywyIiPvSPQVhdFnCG8A09dyGCocuqiQktQZJ-6Xmxdbgx5KMqgfLUcKaCQNWM2SISSG-RHlhUMKlnEubg6C8N_BWLH5bnf2vB2ul8EhEySIM0nJ1T0u/s1080/LoveToLove3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1080" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfGR3aNpUvYsWT1uW8AxsmsWuHFFpbpSkRYPdQ2vP64_7_EZ6W9wMwr5tD0xnsSTULPm0uqywyIiPvSPQVhdFnCG8A09dyGCocuqiQktQZJ-6Xmxdbgx5KMqgfLUcKaCQNWM2SISSG-RHlhUMKlnEubg6C8N_BWLH5bnf2vB2ul8EhEySIM0nJ1T0u/w400-h223/LoveToLove3.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: center;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><i><span lang="ES-VE" style="font-size: 12pt;">La obra retrata
a una víctima de violencia doméstica que se refugia </span><span style="font-size: 12pt;">en la música </span></i><i><span style="font-size: 12pt;">de la reina disco Donna Summer.</span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><span lang="ES-VE" style="font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-VE;">Teatro Círculo, teatro latinx
contemporáneo y clásico, líder en la ciudad de Nueva York, anuncia la presentación
de <i>Love to Love You Baby: La Historia de Dolores Verano</i>, interpretada
por la conocida actriz <b>Lorraine Vélez</b>.
La pieza lleva al espectador por la cotidianidad y por un mundo
fantástico. Para más información y
entradas, </span><span lang="EN" style="font-size: 12.0pt;"><a href="http://www.teatrocirculo.org"><span lang="ES-VE">www.teatrocirculo.org</span></a></span><span lang="ES-VE" style="font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-VE;">.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><span style="font-size: 12pt;">Dolores
Verano, originaria de El Bronx, es una </span><i style="font-size: 12pt;">beautician</i><span style="font-size: 12pt;"> de vida complicada:
siendo niña fue abandonada por su madre quedando a merced de un padre machista.
Desde entonces es víctima de la violencia física y sicológica por parte de hombres
que han querido despojarla de su voz. </span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="background-color: #444444; font-size: 12pt;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial;">En esa rutina cargada de pena, Dolores inventa un
mundo propio. Su realidad se llena de colores, trajes llamativos, bailes
sensuales y las canciones de su ídolo, Donna Summer.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><b><span lang="ES-VE" style="font-size: 12pt;">Love to Love You Baby: La Historia de Dolores Verano</span></b><span lang="ES-VE" style="font-size: 12pt;"> es una pieza que captura por el viaje
entre afectos e imágenes de una afro-puertorriqueña interpretada por <b>Lorraine
Velez</b>. El personaje se pasea de la
alegría al drama sin transiciones en un espacio de riqueza visual y sonora: en
su mundo, Dolores vive para cantar y bailar al mejor estilo de la música disco.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><span lang="ES-VE" style="font-size: 12pt;">Para </span><span lang="ES-VE" style="font-size: 12pt;">José Cheo
Oliveras, fundador y director artístico de Teatro Círculo: “</span><span lang="EN" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-size: 12pt;">Luis Caballero nos
aporta una entrañable historia que funde elementos de la vida de Dolores Verano
y Donna Summer; una obra en que la música de la famosa cantante se convierte
quizás en el único refugio para mujeres abusadas que como Dolores merecen algo
mejor”. </span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="background-color: #444444; font-size: 12pt;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial;">“Con este montaje -prosigue Oliveras- Teatro
Círculo aporta una narrativa artística y un foro no solo para la catarsis sino
también para la discusión y el diálogo sobre esta lamentable realidad.” </span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><b><span lang="ES-VE" style="font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-VE;">Luis Caballero</span></b><span lang="ES-VE" style="font-size: 12pt;"> es autor y director
de origen </span><span lang="EN" style="font-size: 12pt;">puertorriqueño. C</span><span lang="ES-VE" style="font-size: 12pt;">rea un personaje en la Nueva York de los años
ochenta. La pieza trae fragmentos de la
historia reciente de la ciudad: además de la realidad de mujeres como Dolores, presenta
pinceladas de la crisis del VIH. La historia
muestra cómo las dificultades hacen crear mundos para aferrarse a la vida.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="background-color: #444444; font-size: 12pt;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial;">Comenta el director la empatía
con la intérprete enfocando el trabajo desde un punto de vista emocional-orgánico:
“Lorraine Vélez es una maravillosa actriz quien comprende el desafío y
complejidad de la pieza”, asegura Caballero.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><b><span lang="ES-VE" style="font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-VE;">Lorraine Vélez</span></b><span lang="ES-VE" style="font-size: 12pt;">, de padres
puertorriqueños y oriunda de Brooklyn, ha desarrollado su carrera como actriz de
teatro, televisión y cine entre Estados Unidos e Inglaterra participando en
producciones como <i>Piñero</i>, <i>Rent </i>y <i>La vida de Roberto Clemente</i>
entre otras.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><b><span lang="ES-VE" style="font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-VE;">Love to Love You Baby: La
Historia de Dolores Verano</span></b><span lang="ES-VE" style="font-size: 12pt;">. Dirigida por
Luis Caballero. <b>Elenco</b>: Lorraine
Vélez, Fernando Contreras y Francis Mateo.
<b>Coreografía</b> de Israel Lugo.
<b>Diseño de sonido</b>: Pablo Zinger.
<b>Fotografía y video</b>: Michael Palma. </span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><b><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; font-size: 12pt;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial;">En español con súper-títulos
en inglés.<o:p></o:p></span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><b><span lang="ES-VE" style="font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-VE;"> </span></b><b><span lang="ES-VE" style="font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-VE;">Boletos: Entrada general: $35;
Estudiantes y Seniors: $30; Grupos mayores de 10 integrantes: $25 </span></b><span lang="EN" style="font-size: 12pt;"><a href="http://www.teatrocirculo.org"><span lang="ES-VE">www.teatrocirculo.org</span></a></span><span lang="ES-VE" style="font-size: 12pt;">.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><b><span lang="ES-VE" style="font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-VE;"> </span></b><b><u><span lang="ES-VE" style="font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-VE;">Funciones</span></u></b><b><span lang="ES-VE" style="font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-VE;">:</span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; font-size: 12pt;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial;">Jueves:
12, 19 y 26 de mayo, 8:00pm<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; font-size: 12pt;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial;">Viernes:
13, 20 y 27 de mayo, 8:00pm<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; font-size: 12pt;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial;">Sábados:
14, 21 y 28 de mayo, 3:00 y 8:00pm<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; font-size: 12pt;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial;">Domingos:
15, 22 y 29 de mayo, 3:00pm<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><span style="font-size: 12pt;"> </span><b><span lang="ES-VE" style="font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-VE;">SOBRE
TEATRO CÍRCULO</span></b></span></p><p>
</p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><span lang="ES-VE" style="font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-VE; mso-bidi-font-weight: bold;">Fundado
en 1994 por el director artístico fundador José Cheo Oliveras, Teatro Círculo
es la principal compañía de teatro latino clásico y contemporáneo en español de
la ciudad de Nueva York. Reconocida por su excelencia artística con más de 95
premios ACE, HOLA y ATI, las producciones de Teatro Circulo continúan ampliando
el rico mosaico de culturas ibéricas y latinas demostrando el pluralismo y
vitalidad artística de nuestra gente tanto aquí como en el exterior. </span><b><span lang="ES-VE" style="font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-VE;">Teatro Círculo está
ubicado en el famoso Fourth Arts Block de Nueva York en el 64 Este de la Calle
4.</span></b></span><span lang="ES-VE" style="font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: ES-VE; mso-bidi-font-weight: bold;"> <o:p></o:p></span></p>El Blog de Pablohttp://www.blogger.com/profile/06378523594878083522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4899748383044770129.post-78728534230442139062022-02-25T06:12:00.002-08:002022-02-25T06:12:39.735-08:00En Teatro Círculo: ‘La Persistencia por la Justicia Social’. 3 - 12 de Marzo, 2022<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgL_y4OysCv21KvXXlRsgiy2JV1VbV90g9JpMX-2yk8Ak8pDdF8rxuHBF3pnNqIK5taAUnwbe6aX2um877iuGpbrFkD3bL0toEUcjmLUMTKoVHsnTvu_sSN6madN9jX43Y8r5KdJV6HoMsvaAQ-5NG7KpBzLGkvzcAg7TE8mtnpEWz7ibheXDJmfIsl=s193" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="193" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgL_y4OysCv21KvXXlRsgiy2JV1VbV90g9JpMX-2yk8Ak8pDdF8rxuHBF3pnNqIK5taAUnwbe6aX2um877iuGpbrFkD3bL0toEUcjmLUMTKoVHsnTvu_sSN6madN9jX43Y8r5KdJV6HoMsvaAQ-5NG7KpBzLGkvzcAg7TE8mtnpEWz7ibheXDJmfIsl" width="193" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiVt3_SZtLsMzfKu9lvxISCY_KPujNdR6xvguB0k0tUUJtlnxqDCh8PjY_iZfR3ZcUjxtGwPHyzL8enYPipa0q1L3bKgewGb68ro2TmDa_yYzeh32QrPneYMlUT3CmT2JB8Weca8_Z2MhxDMx_qhc1a83nByUnGy4bcFfCvVbz12gs26R1fH5JOrSAD=s757" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="754" data-original-width="757" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiVt3_SZtLsMzfKu9lvxISCY_KPujNdR6xvguB0k0tUUJtlnxqDCh8PjY_iZfR3ZcUjxtGwPHyzL8enYPipa0q1L3bKgewGb68ro2TmDa_yYzeh32QrPneYMlUT3CmT2JB8Weca8_Z2MhxDMx_qhc1a83nByUnGy4bcFfCvVbz12gs26R1fH5JOrSAD=s320" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjDIQdqZHlGhwjKqpMXnU1vqft7S9t2GtY-IsKKfY3nlGQU5y9tLe9aGhv5tPjn9-0JV9jNqhoNiCtCIecoiU1_-mP34blRJq9t2inVbsCO5OrAoyJnjKgghsvhPucUfNcui2SvBRkwsfZtLo5TOAX5qfUDOGVpKNCPHUMpxX8TTY-oU68Whgiomy3c=s1019" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="802" data-original-width="1019" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjDIQdqZHlGhwjKqpMXnU1vqft7S9t2GtY-IsKKfY3nlGQU5y9tLe9aGhv5tPjn9-0JV9jNqhoNiCtCIecoiU1_-mP34blRJq9t2inVbsCO5OrAoyJnjKgghsvhPucUfNcui2SvBRkwsfZtLo5TOAX5qfUDOGVpKNCPHUMpxX8TTY-oU68Whgiomy3c=s320" width="320" /></a></div><br /><p></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><i><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;">Dramaturgos emergentes con audacia y sin disculpas exploran temas de la
justicia social desde una perspectiva Latinx con la presentación de cuatro
nuevas obras breves.</span></span></i></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: center;"><b><u><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;">FUNCIONES <o:p></o:p></span></span></u></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: center;"><b><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;">Jueves: 3 y 10 de marzo, 8:30 PM<o:p></o:p></span></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: center;"><b><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;">Viernes: 4 y 11 de marzo, 8:30pm<o:p></o:p></span></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: center;"><b><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;">Sábados: 5 y 12 de marzo, 3pm y 8:30pm</span></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: center;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;"><b><u><span lang="ES-VE">BOLETOS </span></u></b><b><span lang="ES-VE"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: center;"><b><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;">$30 Admisión General | $25 Estudiantes y Seniors | $20
Grupos mayores de 10+<o:p></o:p></span></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: center;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES-VE">Para boletos, visite </span></b><span lang="EN"><a href="https://teatrocirculo.org/tickets/"><b><span lang="ES-VE">https://teatrocirculo.org/tickets/</span></b></a></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES-VE">Teatro Círculo, uno de los
principales teatros latinx clásicos y contemporáneos en español de la ciudad de
Nueva York, se complace en anunciar <b><i>La persistencia por la justicia
social</i></b>, cuatro obras breves que exploran con audacia y sin disculpas
los problemas de justicia social desde una perspectiva latina, incluida la
violencia doméstica, el racismo y leyes contra la inmigración: problemas que
enfrenta nuestra comunidad todos los días. Desarrolladas originalmente en el
Taller Master Class Series: <i>La Urgencia de la Dramaturgia </i>de Teatro
Círculo, y parte de la serie Callback, las cuatro obras cortas se presentan en
un mismo cartel. Dirigida por Diana Chery-Ramírez, las funciones son en español
con supertítulos en inglés. Para más información visite </span><span lang="EN"><a href="http://www.teatrocirculo.org/"><span lang="ES-VE">www.teatrocirculo.org</span></a></span><span lang="ES-VE">.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;">“<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">La serie CALLBACK 2022 de este año es una respuesta lógica y
mandatoria a la situación de disparidad económica y social acentuada por la
pandemia en la que viven nuestras comunidades latinx, no solo en los Estados
Unidos, sino en Latinoamérica</span>.” comenta José Cheo Oliveras, miembro
fundador y Director Artístico de Teatro Círculo</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES-VE">Las piezas breves incluyen </span><b><span lang="ES-VE">Imagen-Nación</span></b><span lang="ES-VE">, <b>de Scotty Sweet:</b> una mirada a la historia real de Juan y
Manuel, dos niños arrancados de sus padres en la frontera mexicana por el
gobierno de Estados Unidos. En <b>Distanciados</b>,
<b>de Myrangely Méndez</b>, un niño de nueve años busca ayuda de su tutor de
inglés después de meses de aislamiento causado por la pandemia del COVID; la
tutora se da cuenta rápidamente que su estudiante es víctima de abuso infantil,
sin percatarse que la inacción trae consecuencias</span><b><span lang="ES-VE">. </span></b><span lang="ES-VE">En</span><b><span lang="ES-VE"> Algo rojo que parece sangre de
Sebastián Cruz</span></b><span lang="ES-VE">, </span><span lang="ES-VE">Temerosos de ser acusados de un delito, dos policías
en Colombia intentan deshacerse de una mancha roja que descubren en su
comisaría; mientras intentan limpiarla, ésta se extiende a la camisa de uno de ellos
implicándolo en un escándalo de corrupción.
</span><b><span lang="ES-VE">Umbilicales, de Maité Iracheta</span></b><span lang="ES-VE"> </span><span lang="ES-VE">desarrolla una visión futurista sobre la situación de los inmigrantes y
la crisis ambiental en una sociedad posthumana.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;">Estas piezas breves se presentan en un mismo programa. Es un reto actoral ya que son interpretadas
por un solo elenco: Pablo Andrade, Jessica, Florí, Francis Mateo, Leydi Leiva y
Manuel López. La dirección está a cargo
de Diana Chery, con la regiduría y asistencia de dirección de Francisco J.
Rivera Rodríguez. El diseño de
producción es de Omaira Garriga-Casiano.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-top: 12.0pt;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;"><b><i><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">La persistencia por la justicia
social</span></i></b><i><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"> </span></i><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">se presenta jueves y viernes </span><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">8:30pm;
y sábados a las 3:30pm y 8:30pm en Teatro Circ</span><span lang="ES-VE">ulo (64 Este de la Calle 4 entre las avenidas Bowery
y Segunda, Nueva York). Presentaciones en español con supertítulos en
inglés. Entrada general $30, $25 estudiantes
y seniors, $20 para grupos mayores de 10. </span><span lang="ES-VE">Prueba de vacunación e identificación válida deben ser presentadas al
entrar al teatro. Es necesario usar llevar mascarilla en el teatro. Para adquirir boletos visite </span><span lang="EN"><a href="https://teatrocirculo.org/tickets/"><span lang="ES-VE">https://teatrocirculo.org/tickets/</span></a></span><span lang="ES-VE"> o llame 212-505-1808.</span><span lang="ES-VE"><br />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;"><b><i><span lang="EN" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">La
persistencia por la justicia social</span></i></b><i><span lang="EN" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"> </span></i><span lang="EN" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">cuenta
con el generoso apoyo de </span><span lang="EN" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">the New York City Department of Cultural Affairs, New York
State Council on the Arts, y the Howard Gilman Foundation. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-top: 12.0pt;"><b><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;">SOBRE TEATRO CÍRCULO <o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;">Fundado en
1994 por el director artístico fundador José Cheo Oliveras, Teatro Círculo es
la principal compañía de teatro latino clásico y contemporáneo en español de la
ciudad de Nueva York. Reconocida por su excelencia artística con más de 95
premios ACE, HOLA y ATI, las producciones de Teatro Circulo continúan ampliando
el rico mosaico de culturas ibéricas y latinas demostrando el pluralismo y
vitalidad artística de nuestra gente tanto aquí como en el exterior.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES-VE"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial; font-size: medium;">La
compañía está ubicada en el famoso Fourth Arts Block de Nueva York en el 64
Este de la Calle 4. Para contactar a Teatro Círculo a través de las redes
sociales, síganos en Facebook, Instagram y Twitter. Para más información,
visite www.teatrocirculo.org.</span><o:p></o:p></span></p>El Blog de Pablohttp://www.blogger.com/profile/06378523594878083522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4899748383044770129.post-28231279014204480902022-02-25T05:57:00.002-08:002022-02-25T05:57:27.696-08:00Teatro Círculo Presenta “Re-Flexión” de Al Margen Flamenco. 4 al 13 de Marzo, 2022<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjvq6DoEMRscR0_SrB8-hgkcQuvWkSYo8Qw3mhscsVTk0-xWI5T72lPUIfW7d3v_fwyHs0QxiKE1F-zAjHh9lLXpgdkzPQtzd1Y_rGYld7PDCPlxVrEyrB-JK-nwKbn9wjZwZEzAOnR6eeT8DrZJDY1B3uVbDGbSZLAb5i_4Xc6RXDn_W7ajQlVAZ-W=s1088" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1088" data-original-width="1032" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjvq6DoEMRscR0_SrB8-hgkcQuvWkSYo8Qw3mhscsVTk0-xWI5T72lPUIfW7d3v_fwyHs0QxiKE1F-zAjHh9lLXpgdkzPQtzd1Y_rGYld7PDCPlxVrEyrB-JK-nwKbn9wjZwZEzAOnR6eeT8DrZJDY1B3uVbDGbSZLAb5i_4Xc6RXDn_W7ajQlVAZ-W=s320" width="304" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhVe7pJaxcedTdi4YY0GxH071KdGC8u46dmuynElOHBqybusyYdAU0AepgY9Y-9Vq9IyCA23vXswTCq77Po85Oyy9DSH3mue3BRNvgadHPljBAIFAAbOGwZVD2wUvxCS-9hL4Eyf5q_TanCMAhSFLuNNcIwiDv5mfZzV-g0dsoT7ymba-_ARHqlxHfb=s1054" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="788" data-original-width="1054" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhVe7pJaxcedTdi4YY0GxH071KdGC8u46dmuynElOHBqybusyYdAU0AepgY9Y-9Vq9IyCA23vXswTCq77Po85Oyy9DSH3mue3BRNvgadHPljBAIFAAbOGwZVD2wUvxCS-9hL4Eyf5q_TanCMAhSFLuNNcIwiDv5mfZzV-g0dsoT7ymba-_ARHqlxHfb=s320" width="320" /></a></div><span style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3;"><br /> <i style="text-align: center;"><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: arial;">Un programa
de flamenco que profundiza en nociones de</span></span></i></span></span><p></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><i><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial;">pérdida y
transformación en medio del duelo<o:p></o:p></span></span></i></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><i><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial;"> </span></span></i></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><b><u><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">FUNCIONES</span></u></b><b><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;"> <o:p></o:p></span></b></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial;">Viernes: 4 y 11 de marzo, 6:30pm<o:p></o:p></span></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial;">Sábados: 5 y 12 de marzo, 6:30pm<o:p></o:p></span></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial;">Domingos: 6 y 13 de marzo, 3:30pm<o:p></o:p></span></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; line-height: 115%;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial;"> </span></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><b><u><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">BOLETOS </span></u></b><b><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: center;"><b><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial;">$35 Admisión General | $30 Estudiantes y Seniors | $25
Grupos mayores de 10+<o:p></o:p></span></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><b><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;">Para boletos, visite </span></b><span lang="EN" style="line-height: 115%;"><a href="https://teatrocirculo.org/tickets/"><b><span lang="ES-VE">https://teatrocirculo.org/tickets/</span></b></a></span><b><span lang="ES-VE" style="line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></span></p><p class="MsoNormal"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><span lang="ES-VE">Teatro Círculo, uno de los principales teatros latinx clásicos y contemporáneos en español de la ciudad de Nueva York, se complace en anunciar </span><span lang="ES-VE">el debut de <i>Re-Flexión </i>del 4 al 13 de marzo, 2022, presentada por Al Margen Flamenco, compañía de danza flamenca establecida en Nueva York. </span><span class="y2iqfc"><span lang="ES">Caracterizada por su audaz enfoque contemporáneo, la compañía ofrece un programa de baile flamenco que explora la noción de pérdida y transformación en medio del duelo, incluidas sus diversas traducciones literales: "pena, grief", "dolor, pain", "aflicción, affliction" –así como otras asociaciones accesorias– “añoranza, longing”, “soledad, loneliness”, “pérdida, loss”. Las actuaciones incluyen letras cantadas y textos hablados en inglés y español. </span></span><span class="y2iqfc"><span lang="ES-VE">Para más información visite </span></span><a href="http://www.teatrocirculo.org"><span lang="ES-VE">www.teatrocirculo.org</span></a><span lang="ES-VE">.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><span lang="ES-VE">“El flamenco,
como expresión artístico-cultural está intrínsecamente conectado al sentido de
pérdida. Este espectáculo busca servir como paliativo de ese sentimiento
y quizás, solo quizás, nos ayude a entenderlo o al menos a asumirlo,” comenta</span><span lang="ES-VE"> </span><span lang="ES-VE">José Cheo Oliveras, fundador y director artístico de
Teatro Círculo</span><span lang="ES-VE">.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><span lang="ES-VE"><o:p></o:p></span><span class="y2iqfc"><span lang="ES">A través de una serie de viñetas interconectadas, <i>Re-Flexión</i> ofrece una serie de piezas de danza flamenca que exploran lo que significa el duelo en una variedad de temas. Concebido y coreografiado por Al Margen Flamenco, el programa destaca los diversos componentes que integran el proceso de duelo: conmoción y negación, dolor y culpa, depresión, cambios ascendentes, ira y negociación, esperanza y aceptación, y reconstrucción constante. Los artistas reflexionan sobre los últimos dos años, junto con otros momentos de sus vidas, e intentan procesar lo que esta pandemia y los momentos de pérdida han significado para nosotros. La actuación sirve como una oportunidad para observar dónde nos encontramos ahora y reflexionar sobre qué posibilidades hay en el futuro después de que el duelo nos cambie y nos renueve</span></span>.</span></p><pre style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial;"><o:p></o:p></span></span></pre><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial;">Co-directores, coreógrafos y bailaores: Ryan Rockmore y María de los Ángeles. Alfonso Cid: cantante y compositor. Adrián Alvarado: Guitarrista. Bailaora, coreógrafa y diseñadora de video: Laura
Sánchez. Sally Lesser: diseño de
vestuario Omayra Garriga Casiano: Diseñadora de iluminación Braulio Basilio:
técnico de iluminación y sonido</span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><span lang="ES-VE"> </span><i><span lang="ES-VE">Re-Flexión</span></i><span lang="ES-VE"> se presenta
viernes y sábados a las 6:30pm; domingos a las 3:30pm en Teatro Circulo (</span><span lang="ES-VE">64 Este de la Calle 4, entre las avenidas
Bowery y Segunda, New York City</span><span lang="ES-VE">). Las presentaciones incluyen canciones y textos en inglés
y en español. Los boletos de admisión general cuestan $35 para todas las
presentaciones. </span><span lang="ES-VE">Prueba de vacunación e
identificación válida deben ser presentadas al entrar al teatro. Es necesario
usar llevar mascarilla en el teatro.
Para adquirir boletos visite </span><span lang="EN"><a href="https://teatrocirculo.org/tickets/"><span lang="ES-VE">https://teatrocirculo.org/tickets/</span></a></span><span lang="ES-VE"> o llame 212-505-1808.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><i><span lang="EN">Re-Flexión</span></i><span lang="EN"> <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">cuenta con el generoso apoyo de </span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">the New York City Department of
Cultural Affairs, New York State Council on the Arts, y the Howard Gilman
Foundation.</span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><b><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial;">SOBRE
TEATRO CÍRCULO <o:p></o:p></span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial;">Fundado
en 1994 por el director artístico fundador José Cheo Oliveras, Teatro Círculo
es la principal compañía de teatro latino clásico y contemporáneo en español de
la ciudad de Nueva York. Reconocida por su excelencia artística con más de 95
premios ACE, HOLA y ATI, las producciones de Teatro Circulo continúan ampliando
el rico mosaico de culturas ibéricas y latinas demostrando el pluralismo y
vitalidad artística de nuestra gente tanto aquí como en el exterior.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial;">La
compañía está ubicada en el famoso Fourth Arts Block de Nueva York en el 64
Este de la Calle 4. Para contactar a Teatro Círculo a través de las redes
sociales, síganos en Facebook, Instagram y Twitter. Para más información,
visite www.teatrocirculo.org.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><b><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial;">SOBRE
AL MARGEN FLAMENCO<o:p></o:p></span></span></b></p><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial;">Al Margen es una compañía de
danza flamenca con sede en Nueva York que explora los límites tradicionales de
las formas a través de una lente contemporánea. Fundada en 2016 por María de
los Ángeles y Ryan Rockmore, Al Margen busca desafiar los estereotipos sobre el
flamenco y reducir el estilo a sus elementos más elementales y a la vez
descubrir qué es el flamenco. Rockmore, con su lente de investigación
académica, y de los Ángeles, con su sólida base en múltiples estilos de baile,
manipulan y experimentan con el flamenco a través de su formación. Desde 2017,
Al Margen ha sido compañía residente en Teatro Círculo, compañía de teatro
panlatina e iberoamericana con sede en el East Village. Nueva York. A través de
enfoques multimedia e interdisciplinarios de la forma, Al Margen continúa indagando
los límites del flamenco, con respecto a las costumbres tradicionales, y
explorando lo que existe en los márgenes de la forma de arte.<o:p></o:p></span></span></p><pre style="background: #F8F9FA;"><br /></pre>El Blog de Pablohttp://www.blogger.com/profile/06378523594878083522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4899748383044770129.post-69710622621676501852021-12-07T21:53:00.003-08:002021-12-07T21:53:52.310-08:00La vida es sueño de Teatro Círculo: lo oculto y la contemporaneidad<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzYgdMu3u66WIHNI2iIcHcoEV6d4G7w1CZsYb39Xq84BVad5weyyFhscXVDozW-s6ImtYCoUpj8J3zygx4qtejTa-v4BFJ8r3aCoiC-trKPsXJNvV21RVaRfIW9BBkSTlcKPSPCJFc0MY/s1080/Michael+Palma+Mir+Photographer+Teatro+Circulo+La+vida+es+sueno+021.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1080" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzYgdMu3u66WIHNI2iIcHcoEV6d4G7w1CZsYb39Xq84BVad5weyyFhscXVDozW-s6ImtYCoUpj8J3zygx4qtejTa-v4BFJ8r3aCoiC-trKPsXJNvV21RVaRfIW9BBkSTlcKPSPCJFc0MY/s320/Michael+Palma+Mir+Photographer+Teatro+Circulo+La+vida+es+sueno+021.jpeg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbgGgNuCDE95E8Il39K0pgMv1_pv17BJk07vwrNjqNZgdZjdEb2Uy_MJr67f6eER3E9pIAv6dVeCoD2QwGQTfyS0StlAaJwodxvlvawi_O_k1zD3d9pRIPJR7fJl7H9dg-k7CInQ2AjWw/s1080/Michael+Palma+Mir+Photographer+Teatro+Circulo+La+vida+es+sueno+008.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1080" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbgGgNuCDE95E8Il39K0pgMv1_pv17BJk07vwrNjqNZgdZjdEb2Uy_MJr67f6eER3E9pIAv6dVeCoD2QwGQTfyS0StlAaJwodxvlvawi_O_k1zD3d9pRIPJR7fJl7H9dg-k7CInQ2AjWw/s320/Michael+Palma+Mir+Photographer+Teatro+Circulo+La+vida+es+sueno+008.jpeg" width="320" /></a></div><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje8Ir2lsVGF_ZS52zJ_XIUKQOwPxdD9oopkFt7LHVo8HfPQElx-ClJwxnzqmnCsaQ-ppPYrN8EBkqmaWpRS1WsSSVsHzPL72loi-xrJq_i37YJ-moh69KnNA4PWkNpW460ce9ppVrQI2g/s1080/Michael+Palma+Mir+Photographer+Teatro+Circulo+La+vida+es+sueno+054.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="608" data-original-width="1080" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje8Ir2lsVGF_ZS52zJ_XIUKQOwPxdD9oopkFt7LHVo8HfPQElx-ClJwxnzqmnCsaQ-ppPYrN8EBkqmaWpRS1WsSSVsHzPL72loi-xrJq_i37YJ-moh69KnNA4PWkNpW460ce9ppVrQI2g/w320-h181/Michael+Palma+Mir+Photographer+Teatro+Circulo+La+vida+es+sueno+054.jpeg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: #444444; color: white;">Fotos: Michael Palma Mir</span></td></tr></tbody></table><p></p><p align="center" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in; text-align: center;"><span style="background-color: #444444; color: white;"><br /></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Teatro Círculo regresa al convivio. Para esta temporada -que pareciera ser post-Covid
19- el grupo de la Calle 4 retoma el proyecto originalmente creado antes de la
pandemia. Con la producción <b>La vida
es sueño</b><i>,</i> de Pedro Calderón de la Barca, el grupo crea una propuesta
singular por motivos que van desde la concepción del espectáculo hasta las posibles
lecturas que ofrece. <o:p></o:p></span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;"> </span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES-VE">El primer rasgo: es una producción trasatlántica. La idea se concibe con colectivos y
promotores teatrales de las dos orillas: Teatro Círculo de Nueva York, en asociación
con la Fundación Siglo de Oro y la colaboración del </span><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Instituto
Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM)</span> de España. Diversos dialectos del castellano y técnicas actorales
se encuentran en un escenario. <span lang="ES-VE"><o:p></o:p></span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;"> </span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES-VE" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">E</span><span lang="ES-VE">l hecho de que el equipo técnico y
el elenco residan tanto en la Península Ibérica como en Estados Unidos y Puerto
Rico marca el carácter policéntrico e hibrido del trabajo. Hibridez que redunda en la confrontación de conceptos
y modos de realizar; en asumir el intercambio de ideas como parte del proceso escénico.<o:p></o:p></span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;"> </span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Mariano de Paco Serrano propone un montaje original. El espectador va al teatro a <i>mirar</i>,
pero también a <i>escuchar</i>. Observa a
los actores, la escenografía, el vestuario, las luces. En cuanto al texto, éste es deconstruido: Segismundo,
Rosaura, Basilio se multiplican en el espacio sonoro. La palabra pasa a formar
parte de un arreglo coral y de solos, labor a cargo de la especialista en verso
Karmele Aramburu haciendo que, por ejemplo, Astolfo esté distintos cuerpos. El texto
es trabajado en la liminalidad al punto de parecer una partitura. Además, todo sonido de <b>La vida es sueño</b>
se genera en la voz humana y en las acciones que se realizan: las cadenas, el
martillear, el sonar del gong; no se incluyen la música grabada o efectos
grabados: sueño y realidad se generan en las palabras y las acciones. <o:p></o:p></span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;"> </span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">La iluminación mantiene el tono interior, onírico que
apoya y destaca el trabajo interpretativo.
Este carácter se mantiene en el vestuario y la escenografía, diseñados por
Israel Franco-Müller.<o:p></o:p></span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;"> </span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Además de la confusión de Segismundo entre realidad y
onirismo, el espectador experimenta otro desconcierto: ¿qué actor hace a quién?
La relación personaje-actor en vez de ser individual, se torna colectiva. La voz es la guía principal para identificar
qué actor/actriz interpreta un rol en determinado momento. Con ello, el montaje llega al punto extremo
de lo colectivo: es un grupo de actores que trabaja en conjunto para llevar
adelante diversos personajes.<o:p></o:p></span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;"> </span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Otro aspecto notorio es el vestuario. Los trajes sugieren miembros de una guerrilla,
tal vez mercenarios con luces laser. Y de todo el vestuario impacta que los
miembros del elenco lleven el rostro cubierto con una mascarilla. <o:p></o:p></span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;"> </span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Utilizar mascarilla es un reto actoral. El pedazo de tela se convierte en filtro que
bloquea los gestos faciales de los intérpretes.
Las expresiones quedan ocultas, no pueden ser vistas, no es posible
leerlas. Sin embargo, la suspensión de
la incredulidad se mantiene, se acrecienta el interés de los espectadores sobre
lo que sucede en escena.<o:p></o:p></span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;"> </span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Pocas veces se tiene la oportunidad de experimentar
una lectura tan inusual como efectiva. Juan
Luis Acevedo, Daniel Alonso, María Fontanals, Fernando Gazzaniga, Catherine Núñez,
Jerry Soto y Eva Cristina Vásquez interpretan el clásico y desarrollan una
aproximación única al texto. <o:p></o:p></span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;"> </span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Los otros integrantes del rito, los espectadores, también
llevan mascarilla, pero como parte de su rutina. Ellos viven la experiencia de utilizarla
desde hace casi dos años. Tampoco sus
gestos han podido ser leídos en la esfera pública. A ambos lados del Atlántico ha cambiado el
modo de relacionarse. En <b>La vida es
sueño</b> ese cambio se transforma en una propuesta artística que revisa el
contexto social y político contemporáneo. <o:p></o:p></span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b>Hasta el domingo 12 de diciembre, 2021</b>. Teatro Círculo, 64 Este de la Calle 4, Manhattan.</span></p><p>
<br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /> <p></p>El Blog de Pablohttp://www.blogger.com/profile/06378523594878083522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4899748383044770129.post-41507614013496662612021-11-26T11:49:00.003-08:002021-11-26T11:49:45.615-08:00Pueblo vertical de Nelly Olivier: entre la salvación y la fiesta<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoHtOip8Dk76lLeoHKEtzEPKLW-qhLIPkfuCy1EY-98OzJO8tak_bkHwO8DpEkmas2S-qq1WfpX6KNQvtxzBZzWEDHhqx9Kz4-tN1RNzIpAMKsqEr5tIsiDBqsFlCDKgW-y34LUYjrA3k/s225/download.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoHtOip8Dk76lLeoHKEtzEPKLW-qhLIPkfuCy1EY-98OzJO8tak_bkHwO8DpEkmas2S-qq1WfpX6KNQvtxzBZzWEDHhqx9Kz4-tN1RNzIpAMKsqEr5tIsiDBqsFlCDKgW-y34LUYjrA3k/w400-h400/download.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><span style="font-size: 12pt;">En el verano 2021, The City University of New York -CUNY- organizó un
taller de dramaturgia dictado por este servidor; en él se inscribió Nelly Olivier,
teatrera de dilatada trayectoria en las artes escénicas, añadiendo sus saberes
adquiridos durante décadas dedicadas al teatro.</span><span style="font-size: 12pt;">
</span><span style="font-size: 12pt;">Fue un encuentro en el que el tiempo se volvió circular: revivieron las imágenes
de montajes de la Sociedad Dramática de Maracaibo, de grandes amigos, del Primer
-y único- Encuentro Nacional de Críticos Teatrales.</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Posteriormente, en noviembre, Nelly termina su
obra </span><i style="font-size: 12pt;">Pueblo vertical</i><span style="font-size: 12pt;">, texto de gran fuerza y de extraordinarias imágenes.</span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 0.5in;"> </span></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><span lang="ES-VE" style="font-size: 12pt;">Pueblo vertical es un fragmento de “</span><span lang="ES-VE" style="font-size: 12pt;">la bolita universal del mundo” (4),</span><span lang="ES-VE"> </span><span lang="ES-VE" style="font-size: 12pt;">suerte de mostrario de
los pueblos en el que confluyen mitos y leyendas de orígenes diversos, presentados
por el Señor Botones o Kai, el sol Wayúu, junto a los milagros de noviembre de fondo.</span><span lang="ES-VE">
</span><span lang="ES-VE" style="font-size: 12pt;">La verticalidad se debe a que las imágenes
se van colocando unas sobre otras a la manera de tótem; también es vertical
porque se desarrolla un 18 de noviembre día de la Virgen de Chiquinquirá: “Los
invitamos, esta noche después de la procesión de la Virgen que asistan a la
función para celebrar a nuestra santa patrona, María del Rosario de
Chiquinquirá, la Chinita, amada mujer, madre nuestra que estás en los cielos
santificado sea tu nombre, hoy tus hijos te celebramos y te damos gracias por
los milagros de cada día” (3), día espiritual, de corrección, de renacer.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; font-size: 12pt;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial;">El tiempo marca una característica del
espacio: “Hoy apareció a orillas del Lago Salobre una Tablita, que lleva
dibujada una Virgen Morena. María del Rosario de Chiquinquirá, la amada Chinita
y desde entonces, el milagro es el pan nuestro en estas tierras” (15); la aparición
de la imagen es un día de claridad. Sin embargo,
tal claridad es relativa porque las historias se desarrollan entre rituales,
mitos y danzas diversos. </span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><span lang="ES-VE" style="font-size: 12pt;">El espacio es determinante. Se presenta una relación profunda entre los
habitantes y el lugar, una torre enclavada en el desierto. Hay un afecto mutuo entre Pachamama y los
moradores del barrio, un equilibrio en el que en el suelo árido ocurren los
milagros.</span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 0.5in;"> </span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><span lang="ES-VE" style="font-size: 12pt;">Al sitio llega el circo con el tono
festivo de la banda de música. Los espectadores
reaccionan ante las ocurrencias del payaso Lechuga, la magia de Derzaubera o
las acrobacias de Yocasta. En el Momento
1, momento de lo humano, se revela una serie de historias privadas, comúnmente vistas desde el ángulo que no permite a los
testigos asumir una actitud activa, en el que se opta por creer en lo menos
comprometedor para no involucrarse. Son
las historias como las de Lana, Lady y Berzaubera. La exposición de la violencia
de género, del abuso sexual y de la homofobia colectiva se evocan ese día
especial creando una reflexión entre lo espiritual y el hecho terrible. Y uno intuye que las víctimas, como Gloria
Anzaldúa en <i>Borderlands,</i> sienten que: “Debajo de mi humillada mirada
insolente está una cara lista para explotar” (37).</span><span style="font-size: 12pt; text-indent: 0.5in;"> </span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial;"><span lang="ES-VE" style="font-size: 12pt;">Si
en el Momento 1 hay elementos del carnaval batjiano, el Momento 2 explora las
posibilidades del carnaval: Lady, madre que como La llorona busca a sus hijos, para
no ser agredida se transmuta en La mujer barbuda, un ser otro. Aparece Yocasta, la hija que Lana sembró en
el desierto después del abuso físico y mental al que estuvo sometida. Otro aspecto es que nuevos rituales recrean </span><span lang="ES-VE" style="font-size: 12pt;">el mito. En ellos, el subalterno habla, participa;
descubre que el amor es un acto de rescate por otro sino la liberación desde lo
interno del ser. El acto de sanar se
desarrolla con el ritual y la fiesta, entre danzas y gaitas: con la recuperación
de la víctima sana el colectivo en general. Es un texto que se aproxima al
Teatro Ambiental desarrollado por Richard Schechner en <i>Environmental Theater</i>,
“…en el que <i>todos los elementos o partes</i> que componen la presentación se
reconocen como vivos. ‘Estar vivo’ es
cambiar, desarrollarse, transformarse; tener necesidades y deseos; incluso, potencialmente,
adquirir, expresar y utilizar la conciencia” (x). Por un lado, está el espectador-vecino cuya
conducta incide en la obra; por otro, se articula el respeto al medio ambiente.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><i><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; font-size: 12pt;"><span style="color: #f3f3f3; font-family: arial;">Pueblo vertical</span></span></i><span lang="ES-VE" style="font-size: 12pt;"><span style="background-color: #444444; color: #f3f3f3; font-family: arial;"> es un texto híbrido
en el que se conectan elementos trágicos y cómicos. Es audaz y profundo: desde el catolicismo como
elemento espiritual que convive con otros credos, se muestra el mundo de la
violencia patriarcal. Por otra parte, en el texto se mantiene una
constante poética, poesía de lo tradicional y lo popular sublimado. <i>Pueblo
vertical</i> tiene elementos de gran valor y audacia. Como para verlo en escena.</span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Times New Roman, serif;"><o:p></o:p></span></span></p>El Blog de Pablohttp://www.blogger.com/profile/06378523594878083522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4899748383044770129.post-85702383006409043582021-11-10T17:43:00.001-08:002021-11-10T18:09:16.096-08:00Venezuela, 13 de noviembre: Mensaje del Día Nacional del Teatro 2021<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj54Ub_UIppMoSFKT6V1_60ezK6y-5rUK7lRFSoARuxLqwSCP3gj0P6QV2__mAZqgOPog4O761H90fUahywkENR0JX6lREIR9fSfCSjGRRSmrqqKebZ4KysfZDw71doLkLHcMlOPGAhJTU/s155/21460165._SX98_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="155" data-original-width="98" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj54Ub_UIppMoSFKT6V1_60ezK6y-5rUK7lRFSoARuxLqwSCP3gj0P6QV2__mAZqgOPog4O761H90fUahywkENR0JX6lREIR9fSfCSjGRRSmrqqKebZ4KysfZDw71doLkLHcMlOPGAhJTU/w202-h320/21460165._SX98_.jpg" width="202" /></a></div><br /><p></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span lang="ES" style="background-color: black; font-size: 12pt;"><span style="color: white; font-family: arial;"><br /></span></span></p><p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span lang="ES" style="background-color: black; font-size: 12pt;"><span style="color: white; font-family: arial;">“La libertad se encuentra en observancia<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span lang="ES" style="background-color: black; font-size: 12pt;"><span style="color: white; font-family: arial;">De las leyes. La práctica continua<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span lang="ES" style="background-color: black; font-size: 12pt;"><span style="color: white; font-family: arial;">De las virtudes, al ardiente celo<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span lang="ES" style="background-color: black; font-size: 12pt;"><span style="color: white; font-family: arial;">Por la común felicidad unida<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span lang="ES" style="background-color: black; font-size: 12pt;"><span style="color: white; font-family: arial;">Es lo que conforma el republicanismo (…)<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span lang="ES" style="background-color: black; font-size: 12pt;"><span style="color: white; font-family: arial;">La libertad sin leyes se destruye:<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span lang="ES" style="background-color: black; font-size: 12pt;"><span style="color: white; font-family: arial;">Sin virtud la república claudica.<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span lang="ES" style="background-color: black; font-size: 12pt;"><span style="color: white; font-family: arial;">Si apetecéis sed libres, sed patriotas.<o:p></o:p></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span lang="ES" style="background-color: black; font-size: 12pt;"><span style="color: white; font-family: arial;">Si patriotas, virtud es la divisa.”</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0in; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES" style="background-color: black; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="color: white; font-family: arial;">Esta advertencia fue recitada en un escenario en 1824 y es parte del diálogo que concluye
la tragedia <i>Virginia</i>, primera pieza teatral editada en
Venezuela ese mismo año, escrita por Domingo Navas Spínola. A través de ella un intérprete dramático
expresó el sentimiento y los deseos que
animaban la creación de la República. La
añeja referencia es un ejemplo de como
el teatro, arte social por excelencia,
ha sido espejo y guía orientadora
de nuestros anhelos como venezolanos;
huelga decir que el significado e intención de esta obra
cuando asocia las palabras leyes,
libertad y patriotismo, continúan vigentes doscientos años después, luego de
las cinco veces que ha sido
refundada nuestra nación, en un país en los que tales conceptos, aunque con
ópticas que pueden ser antagónicas, se
enuncian como centrales en el debate político y social.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0in; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES" style="background-color: black; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="color: white; font-family: arial;">Y es que a dos siglos del surgimiento de una escena nacional propiamente dicha, además de cumplir
el propósito de entretener y divertir, el teatro ha servido de registro y
testigo crítico del acontecer nacional, aún en los momentos más aciagos y
contradictorios de nuestra historia. Hoy, Día Nacional del Teatro, es propicia la reflexión sobre la importancia y trascendencia de este
arte, suma y síntesis de todos los demás,
como factor que ha contribuido a identificar nuestro devenir e identidad
como pueblo.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0in; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES" style="background-color: black; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="color: white; font-family: arial;">Pero además de lo anterior y a sabiendas de que,
como dicen algunos, el día del teatro se conmemora cada vez que comienza una
función, la efemérides de hoy tiene otros significados que debemos mencionar.
<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0in; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES" style="background-color: black; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="color: white; font-family: arial;"> <u>Conmemoramos
hoy</u> que el 13 de noviembre de 1828, desde Bogotá,
capital de Colombia (llamada por los
historiadores Gran Colombia) y a la cual estaba integrada Venezuela como
departamento, el Libertador decretó la
reconstrucción en Caracas del primer edificio teatral que existió en nuestro
país una vez que nació como república, mismo en el cual se estrenaron las
piezas dramáticas iniciales escritas por autores criollos.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0in; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: arial;"><u><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">Celebramos hoy</span></u><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;"> a todos los que concurrimos a un escenario nacional
como artistas, sea para criticar, recordar o reinventar la realidad, en la certeza de que
otro mundo y otra sociedad son posibles. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0in; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: arial;"><u><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">Rendimos homenaje hoy</span></u><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;"> a los y las teatristas venezolanos,
tanto a los que tenemos una larga
experiencia de décadas como también a los de la nueva generación que se integran a la profesión y en
quienes reposa el futuro de los escenarios. Nos referimos a todas y todos,
independientemente de la labor escénica
a la que se dediquen y del lugar donde
lo estén haciendo, sin olvidar a quienes
partieron allende nuestras fronteras:
actores, directores, técnicos, tramoyistas, dramaturgos, críticos, diseñadores, realizadores, titiriteros, docentes,
administradores, productores… A todos y
todas, en la creencia de que el milagro
maravilloso de escuchar los aplausos después de una escenificación es solo
gracias a la mancomunidad del entendimiento y la buena voluntad de un
colectivo.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0in; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: arial;"><u><span lang="ES" style="font-size: 12pt; letter-spacing: -0.2pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">Les hacemos un reconocimiento</span></u><span lang="ES" style="font-size: 12pt; letter-spacing: -0.2pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;"> por mantener viva la profesión, sea en los teatros de las grandes ciudades,
como también en los salones, calles o
plazas de los barrios y pueblos,
improvisando escenarios en el afán de servir a sus comunidades, escatimando los gastos de la sobrevivencia
personal para financiar una función, desafiando los riesgos de la terrible
pandemia mundial para ofrecer su arte o exigiendo presupuesto e infraestructura
cultural ante el escritorio de un
decisor público.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0in; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: arial;"><u><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">También queremos hacer memoria</span></u><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;"> de los
teatristas fallecidos que partieron este último año a causa de la pandemia.
Para ellos un amoroso recordatorio de quienes siempre nos sentiremos obligados
con nuestro trabajo a suplir el vacío
que dejaron, si acaso eso fuera posible. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0in; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: arial;"><u><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">Agradecemos y celebramos </span></u><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">al público que
asiste a las funciones, para confrontar
las dudas y temores de la existencia o entretenerse escapando de ellas, gracias a
las maravillas y posibilidades de la ficción dramática. Sus atenciones y
aplausos son el principal combustible de los escenarios.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0in; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="background-color: black; color: white; font-family: arial;"><u><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;">Interpelamos hoy</span></u><span lang="ES" style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: ES;"> a los
gobernantes y legisladores, indistintamente de sus contradicciones y
parcialidades políticas, para lograr más y mayores conquistas y aportes para el
sector. Ciertamente se ha avanzado en el rescate de salas y la apertura de una
institución educativa universitaria que contempla la enseñanza dramática en su
pensum, pero ello no basta para los millones de espectadores potenciales del
teatro venezolano, como tampoco para la
gran cantidad de teatristas que hemos ejercitado el arte durante largo tiempo en
muy duras condiciones.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0in; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES" style="background-color: black; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="color: white; font-family: arial;">La fecha es propicia para hacer énfasis en el actual
debate para la aprobación en la Asamblea Nacional de una Ley para el teatro,
larga y muy sentida aspiración del sector cultural, que ha movilizado un sinfín
de propuestas de los profesionales escénicos de todo el país. La puesta en
marcha de esta iniciativa no creemos que se deba a una coyuntura o interés
político o sectorial en especial, sino a
un deseo que durante muchos años y por diversas vías hemos expresado para reglamentar y hacer
obligante la protección del arte teatral venezolano, lo cual motivó la
elaboración de por lo menos cuatro anteproyectos que fueron ignorados en su
momento. El debate sobre el proyecto de la Ley, además de ser importante porque
implica una mejora del status de este arte y las obligaciones respectivas del
Estado, a su vez debe ser causa y motivo crítico para repensarnos como
artistas, espectadores y ciudadanos comprometidos con su época, para
profundizar en el análisis del qué y el cuanto hemos hecho por mejorar la
cantidad y calidad de los espectáculos. No nos bastará con que se apruebe una
Ley para solucionar las carencias de la escena nacional. Una vez que se
concrete dejando de ser una intención
legislativa, debemos aprestarnos para que se cumpla. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span lang="ES" style="background-color: black; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="color: white;"><span style="font-family: arial;">Celebrémonos pues, este día y también
cada vez que comience la función, invocando con optimismo por siempre la
imaginación y la concurrencia colectiva de los sueños en el escenario. </span><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span lang="ES" style="background-color: black; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="color: white; font-family: arial;">Oscar Acosta</span></span></p>El Blog de Pablohttp://www.blogger.com/profile/06378523594878083522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4899748383044770129.post-5769316696608435002021-10-31T16:33:00.000-07:002021-10-31T16:33:05.755-07:00Con "La vida es sueño", Teatro Círculo de NY retoma las actividades presenciales a partir del 26 de noviembre, 2021<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_8N4Rnd9fJG-iT6JLTi-r2jMVndGROtC1SVzx1QxY_4_Ep7N1tiT95IzGWebie79WsdJ4P0OjGKHMlKd_DC9gXTvgmkZWrDZ811nRVhPKhyphenhyphenHC4R2M1cSErvSW4Ai8PeVUGvkZyyrz5UM/s2048/Michael+Palma+Mir+Photographer+for+Teatro+Circulo+La+Vida+es+Sueno+Pre+Production+002+copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_8N4Rnd9fJG-iT6JLTi-r2jMVndGROtC1SVzx1QxY_4_Ep7N1tiT95IzGWebie79WsdJ4P0OjGKHMlKd_DC9gXTvgmkZWrDZ811nRVhPKhyphenhyphenHC4R2M1cSErvSW4Ai8PeVUGvkZyyrz5UM/w400-h266/Michael+Palma+Mir+Photographer+for+Teatro+Circulo+La+Vida+es+Sueno+Pre+Production+002+copy.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizI23hjt-VRaN_BkXClcpYGR0a4EXUV8FXHCM_JTU558_OwsiCGY_sbKnSYjAnGXZxl_TiiGt2YQr5d15P1vY-UaFmzxUR1XVdJDVTvaCjWKAHSZiRBOWm2ABaFvDzIGDxRP1DQx31Nbo/s2048/Michael+Palma+Mir+Photographer+for+Teatro+Circulo+La+Vida+es+Sueno+Pre+Production+004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizI23hjt-VRaN_BkXClcpYGR0a4EXUV8FXHCM_JTU558_OwsiCGY_sbKnSYjAnGXZxl_TiiGt2YQr5d15P1vY-UaFmzxUR1XVdJDVTvaCjWKAHSZiRBOWm2ABaFvDzIGDxRP1DQx31Nbo/w400-h266/Michael+Palma+Mir+Photographer+for+Teatro+Circulo+La+Vida+es+Sueno+Pre+Production+004.jpg" width="400" /></a></div><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><br /> <span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><b style="text-align: center;"><u><span lang="ES-VE" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 13.0pt; mso-fareast-font-family: Arial;">FUNCIONES</span></u></b></span></span><p></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><b><span lang="ES-VE" style="background-color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13pt;"><span style="color: white;">Viernes: 26 de noviembre, diciembre 3 y 10, a las 8pm<o:p></o:p></span></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><b><span lang="ES-VE" style="background-color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13pt;"><span style="color: white;">Sábados: 27 de noviembre, 4 y 11 de diciembre 4, a las 3pm & 8pm<o:p></o:p></span></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><b><span lang="ES-VE" style="background-color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13pt;"><span style="color: white;">Domingos: 28 de noviembre, 5 y 12 de diciembre, a las 3pm<o:p></o:p></span></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><b><span lang="ES-VE" style="background-color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13pt;"><span style="color: white;"> </span></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><b><u><span lang="ES-VE" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 13.0pt; mso-fareast-font-family: Arial;">BOLETOS </span></u></b><b><span lang="ES-VE" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 13.0pt; mso-fareast-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></b></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><b><span lang="ES-VE" style="background-color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13pt;"><span style="color: white;">Entrada General $35 | Estudiantes y Envejecientes $30 | Grupos mayores
de 10 personas $25<o:p></o:p></span></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><b><span lang="ES-VE" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 13.0pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Para adquirir boletos, visite </span></b><span lang="ES-VE"><a href="http://www.teatrocirculo.org/"><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13pt;">www.teatrocirculo.org</span></b></a></span><b><span lang="ES-VE" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 13.0pt; mso-fareast-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></b></span></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><b><span lang="ES-VE" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: Arial;"> </span></b><b><span lang="ES-VE" style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-fareast-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></b></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span lang="ES-VE" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: Arial;">Teatro Círculo,
una de las principales compañías latinas en español de la ciudad de Nueva York
con repertorio clásico y contemporáneo, se complace en anunciar el regreso de
funciones presenciales, luego de 22 meses de programación en línea, con el
estreno de ‘La vida es sueño’ del célebre autor español Pedro Calderón de la
Barca. Desde el 26 de noviembre hasta el 12 de diciembre de 2021, los
espectadores pueden disfrutar de esta obra maestra del teatro del Siglo de Oro
y contemplar esta alegoría filosófica sobre los límites entre el mundo real y
el irreal, entre lo correcto y lo erróneo, entre la vida y la muerte. La pieza es en español con súper-títulos en
inglés. Para más información y boletos,
visite </span><span lang="ES-VE"><a href="http://www.teatrocirculo.org/"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;">www.teatrocirculo.org</span></a></span><span lang="ES-VE" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: Arial;">.<o:p></o:p></span></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES-VE" style="background-color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: white;">Dirigida por el
aclamado director español Mariano De Paco Serrano, ‘La vida es sueño’ es
interpretada por los galardonados actores Eva Cristina Vásquez (Puerto Rico),
María Fontanals (España), Juan Luis Acevedo (Puerto Rico), Fernando Gazzaniga
(Argentina), Jerry Soto (Puerto Rico), Daniel Alonso (España) y Catherine Núñez
(Cuba). Israel Franco Müller es el encargado del diseño de producción de la
obra. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES-VE" style="background-color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: white;">Publicada en 1636
y considerada una de las obras teatrales más conocidas del teatro español del
período barroco, la pieza relata la historia de Segismundo, príncipe de
Polonia, quien ha sido encarcelado por su padre, el rey Basilio, tras escuchar
la terrible profecía que el príncipe traerá el desastre al reino y la muerte
del rey. Basilio libera brevemente a Segismundo, pero cuando el príncipe
estalla de furia, el rey Basilio lo encarcela de nuevo, persuadiéndolo de que
la libertad temporal fue solo un sueño.
El clásico nos desafía y nos cuestiona sobre qué son los sueños y qué es
la realidad; qué es verdad y qué es mentira; cuestionamientos relevantes sobre
todo en estos tiempos. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES-VE" style="background-color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: white;">“Durante los
últimos años, especialmente después de la pandemia, nuestro concepto de la
realidad se ha empañado. La obra clásica de Calderón bellamente codifica
la confusión humana al mismo tiempo que nos ofrece una opción salvadora: el
libre albedrío,” afirma José Cheo Oliveras, Director Artístico Fundador de
Teatro Círculo. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES-VE" style="background-color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: white;">La interpretación
del Teatro Círculo se inspira en imágenes tradicionales, al tiempo que ofrece
una interpretación contemporánea con un entorno moderno. El público entra en un
espacio amorfo donde, como en los sueños, confluyen diferentes realidades, los
límites se difuminan y donde la línea entre el pasado y el futuro colapsan en
el presente. Los personajes, interpretados por un número determinado de
actores, se representan como entidades sin género neutrales que solo se pueden
definir mediante el vestuario estilizado y las máscaras, cuyo tiempo y lugar se
definen mediante el lanzamiento de luces teatrales especiales y efectos de
claroscuro. Característica propia de la época barroca a la que pertenece la
obra. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES-VE" style="background-color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: white;">‘La vida es
sueño’ se presentará los viernes y sábados a las 8:00 pm; sábados y domingos a
las 3:00 pm en el Teatro Circulo (64 East 4th Street). Prueba de vacunación e
identificación son requisitos para ingresar. El uso de mascarilla es
obligatorio en el teatro. Los boletos de
admisión general cuestan $ 35 para todas las presentaciones. Para comprar
boletos, visite www.teatrocirculo.org o llame al 212-505-1808.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES-VE" style="background-color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: white;">"La vida es
sueño" cuenta con el generoso apoyo del Departamento de Asuntos Culturales
de la ciudad de Nueva York, la Fundación Howard Gilman, la Federación Hispana y
el Consulado General de España. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 12.0pt;"><b><span lang="ES-VE" style="background-color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: white;">SOBRE TEATRO CÍRCULO<o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES-VE" style="background-color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt;"><span style="color: white;">Fundado en 1994
por el director artístico fundador José Cheo Oliveras, Teatro Círculo es la
principal compañía de teatro latino clásico y contemporáneo en español de la
ciudad de Nueva York. Reconocida por su excelencia artística con más de 95
premios ACE, HOLA y ATI, las producciones de Teatro Circulo continúan ampliando
el rico mosaico de culturas ibéricas y latinas demostrando el pluralismo y
vitalidad artística de nuestra gente tanto aquí como en el exterior.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 12.0pt;"><span lang="ES-VE" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: Arial;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white;">La compañía está
ubicada en el famoso Fourth Arts Block de Nueva York en el 64 Este de la Calle
4. Para contactar a Teatro Círculo a través de las redes sociales, síganos en
Facebook, Instagram y Twitter. Para obtener más información, visite
www.teatrocirculo.org.</span></span><o:p></o:p></span></p>El Blog de Pablohttp://www.blogger.com/profile/06378523594878083522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4899748383044770129.post-2592390060869935832021-10-20T19:44:00.004-07:002021-10-20T19:45:47.544-07:00Los Dioses y los Adioses-Latinoamérica en mi voz<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsVhSm8C5uk4ebdsp_F6IBz3ZEBOpU_PMxwecuh4sFXAvoUW3k1KaEzquggEaHIAoNoRpmNG5SF6xX5l14fXC7eJe7QLHJInPTlsiPyQ29g8fxHQIL9wbZfWiQhHHeQbgQyNNuxHr6u0k/s2048/Afiche+FINAL+V2_Los+Dioses+y+los+++++Adioses_LEA_esp.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1280" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsVhSm8C5uk4ebdsp_F6IBz3ZEBOpU_PMxwecuh4sFXAvoUW3k1KaEzquggEaHIAoNoRpmNG5SF6xX5l14fXC7eJe7QLHJInPTlsiPyQ29g8fxHQIL9wbZfWiQhHHeQbgQyNNuxHr6u0k/w400-h640/Afiche+FINAL+V2_Los+Dioses+y+los+++++Adioses_LEA_esp.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /><span style="background-color: black;"><span style="color: white;"><span face="Arial, sans-serif" style="text-align: justify;">La Embajada de la República
Bolivariana de Venezuela en la República Helénica, anuncia con gran entusiasmo la
presentación de la Obra de canto-teatro de Venezuela “Los Dioses y los Adioses-Latinoamérica
en mi voz”, en el marco del XIII Festival Ηeleno-Iberoamericano de Literatura
en Atenas (Festival LEA) con el apoyo de la Escuela de Lenguas y Culturas
iberoamericanas Abanico, el Municipio de Halandri</span><span face="Arial, sans-serif" style="text-align: justify;"> </span><span face="Arial, sans-serif" style="text-align: justify;">y la Fundación Etnomusicológica Petros G.
Zisis y la Asociación del Teatro Apolo y Dionisos.</span></span></span></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, sans-serif" lang="ES-VE" style="background-color: black; line-height: 115%;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">El Colectivo de Canto Popular de
Venezuela (AEDOS) y el Teatro de Repertorio Latinoamericano de Venezuela
(TEATRELA) presentan en Grecia “Los Dioses y los Adioses-Latinoamérica en mi
voz”, se trata de un espectáculo de canto-teatro compuesto por fragmentos de
poemas, canciones y monólogos teatrales
de 25 poetas y dramaturgos de
Latinoamérica incluyendo a Netzahualcóyotl y Sor Juana Inés de la Cruz (México),
Pablo Neruda y Marco Antonio de la Parra (Chile), Florencio Sánchez y Eduardo
Galeano (Uruguay), Blanca Varela y César Vallejo (Perú), Aimé Cesaire
(Martinica), Luis Palés Matos (Puerto
Rico), Juan Gelmán (Argentina), Joao Cabral de Melo Neto (Brasil),Nicolás
Guillén y Virgilio Piñera (Cuba), Augusto Monterroso (Guatemala-Honduras),
Michele Najlis (Nicaragua), Otto René Castillo (Guatemala), Pedro Mir (República Dominicana) y Peky
Andino Moscoso (Ecuador). Canciones originales de Pantelis Palamidis sobre
poemas de Netzahualcóyotl, Sor Juana Inés de la Cruz, Luis Palés Matos, Otto
René Castillo, Pedro Mir y Nicolás Guillén.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span face="Arial, sans-serif" lang="ES-VE" style="background-color: black; line-height: 115%;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">La
función se llevará a cabo el domingo 24 de octubre a las 18:30, en la Fundación
Etnomusicológica Petrou G. Zisis, en la calle Kolokotroni 5 en Chalandri. El
espectáculo se presentará en español y con entrada libre hasta foro completo y
de acuerdo con todas las regulaciones sanitarias gubernamentales. <o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Arial, sans-serif" lang="ES-VE" style="background-color: black; line-height: 115%;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Durante la función se podrán
apreciar las interpretaciones de los reconocidos actores venezolanos, el primer
actor de la Compañía Nacional de Teatro de Venezuela, Ludwig Pineda y el
Director y Fundador de TEATRELA y AEDOS,
Costa Palamides. <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" lang="ES-VE" style="line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-VE; mso-bidi-font-size: 14.0pt;"><span style="background-color: black;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">La Embajada de la República
Bolivariana de Venezuela en la República Helénica invita calurosamente los
ciudadanos del Municipio de Chalandri, la comunidad venezolana, latinoamericana
y helena, y los amigos del Teatro a esta importante actividad, a fin de conocer
y disfrutar el intercambio cultural de ambos pueblos. </span></span><o:p style="font-size: 12pt;"></o:p></span></p>El Blog de Pablohttp://www.blogger.com/profile/06378523594878083522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4899748383044770129.post-33446895147263678822021-10-16T16:14:00.002-07:002021-10-16T16:14:21.229-07:00THESPIS: 40 años de búsqueda<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzx-jRuE-tPbX7PYlh8sZaPzIZwbmI1QY7QaP91PXUFlq4TpuI5RtxopOm1jIVqY1lrNKi3p_p1iM1qUfZ2xKrWm37IkjebNY_ryW2jddAyVvPzXNdsNACxBUrMlqEHauiEPpSejBtSlM/s2048/mail.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1029" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzx-jRuE-tPbX7PYlh8sZaPzIZwbmI1QY7QaP91PXUFlq4TpuI5RtxopOm1jIVqY1lrNKi3p_p1iM1qUfZ2xKrWm37IkjebNY_ryW2jddAyVvPzXNdsNACxBUrMlqEHauiEPpSejBtSlM/w322-h640/mail.jpg" width="322" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><br /></span></i></div><p></p><div style="font-family: Helvetica; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: medium; vertical-align: inherit;"><i style="background-color: #444444;">Thespis celebra sus 40 años de trayectoria con una programación especial</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><br style="font-family: Helvetica; text-align: left;" /><span style="font-family: Helvetica; text-align: left; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">El grupo de teatro estable de la Universidad Metropolitana prepara una serie de encuentros que repasan los momentos más icónicos de esta compañía y su impacto en las artes escénicas venezolanas.</span></span><br style="font-family: Helvetica; text-align: left;" /><br style="font-family: Helvetica; text-align: left;" /><span style="font-family: Helvetica; text-align: left; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">En la Venezuela actual, es raro encontrar una agrupación que haya logrado resistir de manera exitosa los embates del tiempo y el país. </span></span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Es el caso de la agrupación teatral Thespis, compañía estable de la Universidad Metropolitana, que ha decidido celebrar sus 40 años de trayectoria ininterrumpida con una serie de encuentros y charlas digitales.</span></span></span></span><br style="font-family: Helvetica; text-align: left;" /><br style="font-family: Helvetica; text-align: left;" /><span style="font-family: Helvetica; text-align: left; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">La programación consta de más de 15 eventos digitales que se realizarán vía Zoom, y que incluye charlas, entrevistas y lecturas dramatizadas a cargo de personalidades como el actor Carlos Abbatemarco, Rossana Hernández (actriz y directora actual de la agrupación), Elvis Chaveinte, Liz Quintero, Armando Yánez y Moisés Kaufman, un egresado excepcional que ha sabido labrarse un sólido camino como director escénico en Estados Unidos, y que ostenta el logro de ser el primer venezolano en ser reconocido en 2016 con la National Medal of Arts, otorgada por el presidente Barack Obama.</span></span><br style="font-family: Helvetica; text-align: left;" /><br style="font-family: Helvetica; text-align: left;" /><span style="font-family: Helvetica; text-align: left; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Desde el lunes 18 hasta el viernes 22 de octubre, los ponentes se pasearán por el aporte dramático de Thespis al arte venezolano, partiendo desde temas como la musicalización de sus obras, el registro fotográfico que hay de las mismas, sus montajes más célebres y los retos que enfrenta en la actualidad.</span></span><br style="font-family: Helvetica; text-align: left;" /><br style="font-family: Helvetica; text-align: left;" /><span style="font-family: Helvetica; text-align: left; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">El aniversario no solo servirá como un espacio de encuentro entre los miembros fundadores de Thespis y su generación de relevo, sino también para presentar dos piezas importantes para el legado de la compañía: el libro digital recopilatorio Cuatro décadas de búsqueda, compilado y editado por Abbatemarco , y un documental a cargo del reconocido periodista Nabor Zambrano.</span></span><br style="font-family: Helvetica; text-align: left;" /><br style="font-family: Helvetica; text-align: left;" /><span style="font-family: Helvetica; text-align: left; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">El ciclo Cuatro Décadas de Búsqueda tendrá lugar desde el lunes 18 hasta el viernes 22 de octubre, desde las 12: 00m hasta las 8:00 pm a través de Zoom. </span></span></span><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">La participación es gratuita, con registro previo a través del correo <a href="mailto:40deThespis@gmail.com" rel="noopener noreferrer" style="cursor: pointer;">40deThespis@gmail.com</a>.</span></span></span></span><br style="font-family: Helvetica; text-align: left;" /><br style="font-family: Helvetica; text-align: left;" /><span style="font-family: Helvetica; text-align: left; vertical-align: inherit;"><span style="vertical-align: inherit;">Cada evento se subirá al canal de YouTube 40deThespis. </span></span><span style="font-family: Helvetica; text-align: left;"></span></span><div style="font-family: Helvetica;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><br /><span style="vertical-align: inherit;">Para mayor información sobre el evento, puede ser solicitada a través de @teatrothespis en Facebook, Twitter e Instagram.</span><br /></span></div></div><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><br /> </span></p>El Blog de Pablohttp://www.blogger.com/profile/06378523594878083522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4899748383044770129.post-23789056980594158372021-09-12T12:25:00.010-07:002021-09-12T12:35:21.527-07:00Estreno en Teatro Círculo de New York: Una Buena Abogada, 24-25 de septiembre, 2021<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgILCcdG0OMbcjkVuO7duQ8BITHs6H5nBQe6QtVsunfajjorlIQqJLuVjeyDblsFc2YVLOm7B3eL8B9n-X6uuNO63OXKS4154VeqCi1isoG_vUE5hPqEsIrXBw2eMhrn0qwpmMYPF34wSE/s1600/IMG-20210907-WA0087.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1066" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgILCcdG0OMbcjkVuO7duQ8BITHs6H5nBQe6QtVsunfajjorlIQqJLuVjeyDblsFc2YVLOm7B3eL8B9n-X6uuNO63OXKS4154VeqCi1isoG_vUE5hPqEsIrXBw2eMhrn0qwpmMYPF34wSE/w266-h400/IMG-20210907-WA0087.jpg" width="266" /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIZWwKUMkFlHklwObxc1nGoIX-z49VF40sN-RHwp0HdHFqCzc5GJ68Q7TUdUlxpDlinxgD2Ka3vHcRXbqja-nUauGn0Dc6tGGrWSVcYg1ZgGHaoJ3_XcFcj_oC32ukrv8oKi4kBRdVsnk/s1350/IMG-20210909-WA0155.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="759" data-original-width="1350" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIZWwKUMkFlHklwObxc1nGoIX-z49VF40sN-RHwp0HdHFqCzc5GJ68Q7TUdUlxpDlinxgD2Ka3vHcRXbqja-nUauGn0Dc6tGGrWSVcYg1ZgGHaoJ3_XcFcj_oC32ukrv8oKi4kBRdVsnk/s320/IMG-20210909-WA0155.jpg" width="320" /></a></div><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRyI8cZDdCCkLG_XVx8hF57dIDdsaiAjQW2DzDwbDcR1tjjFzlH_PHlzfyL_dkvFd2rHzcUHF_grK4kwNXxo7TZUfGFszFdPDzJiaT2FKy7oo6-pylCtW25IeQ4I0Ya1kSYvuZkRTxEcE/s1350/IMG-20210909-WA0153.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1350" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRyI8cZDdCCkLG_XVx8hF57dIDdsaiAjQW2DzDwbDcR1tjjFzlH_PHlzfyL_dkvFd2rHzcUHF_grK4kwNXxo7TZUfGFszFdPDzJiaT2FKy7oo6-pylCtW25IeQ4I0Ya1kSYvuZkRTxEcE/s320/IMG-20210909-WA0153.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; color: white;">Estreno en Teatro Círculo de New York: Una Buena
Abogada, 24-25 de septiembre, 2021</span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">En el <b>UNI2 Theatre Festival</b>, organizado JJ Franco
Productions para FENIXUSANY, se presenta la exitosa obra <b>Una Buena Abogada</b>
del dramaturgo español Marc Egea. La
pieza se estrena en el formato micro teatro se presentará el <b>viernes
24</b> a las <b>8:00 pm</b> y <b>sábado 25 de septiembre</b> a las <b>8:30pm</b>,
en la sede del <b>Teatro Circulo</b>, 64 Este de la Calle 4 en la ciudad de New
York. </span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Un hombre está acusado en la cárcel de haber cometido un crimen
abominable. A pocas semanas de que empiece el juicio, ningún abogado de
oficio quiere hacerse cargo de su defensa, solo una abogada. En la decisión
de ella hay algo que no encaja: ¿Por qué querría una prometedora abogada
arruinar su reputación ayudando al asesino más despreciable del momento? Esta
obra explora el principal dilema al que se enfrentan muchos abogados: ¿merece
un asesino que le defienda un abogado sabiendo que es culpable?, ¿dónde está el
límite entre la ética y la justicia?</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES-VE">Una Buena Abogada</span></b><span lang="ES-VE">, está dirigida por el
actor y dramaturgo <b>José Luis Useche</b>, y las actuaciones de <b>Zindia Pino</b>
y <b>José Francisco Terán</b>. </span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES-VE">Maratón Producciones</span></b><span lang="ES-VE"> es la compañía
productora de <b>Una Buena Abogada</b>, brillante pieza que ha recibido
excelentes críticas y que ahora llega a New York. </span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES-VE">Horario</span></b><span lang="ES-VE">: <b>viernes 24</b> a las
8:00 pm, y <b>sábado 25</b> de septiembre a las 8:30pm.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES-VE">Lugar</span></b><span lang="ES-VE">: sede de Teatro Circulo,
64 Este de la Calle 4, New York. </span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span><span style="background-color: #444444; color: white;"><b><span lang="ES-VE"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">Información y boletos</span></span></b><span lang="ES-VE"><span style="font-family: arial; font-size: medium;">: (804)
614-8930 / (929) 200-2947</span><span face=""Trebuchet MS", sans-serif" style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></span></span></p><p>
<span><span style="background-color: #444444; color: white;"><br /> </span></span></p>El Blog de Pablohttp://www.blogger.com/profile/06378523594878083522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4899748383044770129.post-51359348036324244692021-03-15T17:05:00.001-07:002021-03-15T17:05:21.879-07:00Duende Adentro: el conjuro del flamenco por stream, del 1 al 30 de abril<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpbwUjiGRio1tUIgqDPZLw4Uln3g4d-1a0JnN8q-7uGIi2X4YwxF1o5p1ixdgaV1qh3D3ZgOUsGZ3zFpyvAJZ8ZuvFhLTsV3_9XJ4xxjWXG-MHXmnVxE7sx60F6cndupltqoc9QntIdLo/s1000/c161ab85-1b6e-4b90-b8b6-4776ff526dcd.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="710" data-original-width="1000" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpbwUjiGRio1tUIgqDPZLw4Uln3g4d-1a0JnN8q-7uGIi2X4YwxF1o5p1ixdgaV1qh3D3ZgOUsGZ3zFpyvAJZ8ZuvFhLTsV3_9XJ4xxjWXG-MHXmnVxE7sx60F6cndupltqoc9QntIdLo/w400-h284/c161ab85-1b6e-4b90-b8b6-4776ff526dcd.png" width="400" /></a></div><br /><p></p><p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b><i><span lang="ES-VE">Del 1 al 30 de abril Teatro Círculo estrena en
DanceSeries Online 2021 la versión stream de </span></i></b><b><i><span lang="ES-VE">Duende Adentro de Al Margen Flamenco Company.</span></i></b></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES-VE">Duende
Adentro</span></b><span lang="ES-VE"> de <b>Al Margen Flamenco Company</b> abre su temporada
<i>stream</i> con el apoyo de <b>Teatro Círculo</b>, agrupación escénica que
además de su programación teatral desarrolla una serie de proyectos como
pedagogía teatral, actividades para personas mayores y respaldo a talentos latinos
emergentes. <o:p></o:p></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: left;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES-VE"> </span>En
cuanto a apoyar a creadores y manifestaciones latinas, <b>José Cheo Oliveras</b>,
fundador y director artístico de Teatro Círculo comenta que: “Damos la
oportunidad de mostrar sus trabajos a autores, actores, así como también al
mundo de la danza. El esfuerzo redunda
en beneficio del desarrollo de las artes escénicas latinas. Hemos logrado
exponer al público expresiones de la hispanidad con muy pocos recursos, pero de
gran calidad e integridad artística.”</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: left;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES-VE"> </span><b><span lang="ES-VE">Sobre
el duende</span></b><span lang="ES-VE">.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: left;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">¿Qué
es el duende? Para Federico García
Lorca, “el duende es un poder y no un obrar, es un luchar y no un pensar.” Es una energía que sale del interior del
creador y que se apodera del espacio hasta crear una relación con los
espectadores.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: left;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Según
el poeta andaluz, la presencia del duende implica transformación: “La llegada
del duende presupone siempre un cambio radical en las formas. Sobre planos viejos, da sensaciones de
frescura totalmente inéditas…”</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: left;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Esa
transformación es evidente en la producción de <b>Al Margen Flamenco Company</b>.
La estética de la agrupación está
arraigada en la tradición y al mismo tiempo explora temas y ofrece lecturas que
aportan interpretaciones originales al arte flamenco. En <b>Duende Adentro</b>,
se indaga sobre el concepto y la práctica del duende de García Lorca.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: left;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Explorando
el duende, un equipo creadores integrados por los bailaores María de los
Ángeles y Ryan Rockmore re imaginan el concepto inspirado en el ensayo "La
teoría del duende" e interpretan los poemas del "Diván del
Tamarit" del autor granadino. El
resultado es un trabajo de grandes logros en el que los participantes ofrecen
lo mejor de su arte crear la atmosfera que atrapa a los espectadores.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: left;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">El
equipo está integrado por los bailaores y colaboradores creativos María de los
Angeles y Ryan Rockmore, el cantaor Alfonso Cid; el
guitarrista Raphael Brunn; la chelista Lisa Fairey; Adriana Olivares está
a cargo de la palmas y voz de Adriana Sananes.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: left;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">La
producción de <b>Duende Adentro</b> está a cargo de José Cheo Oliveras y
Teatro Círculo; el diseño de iluminación es de María Cristina Fusté; vestuario
de Sally Lesser; Tech: Anthony Fernández; colaborador en la
composición musical: Nathan Herrera y Alfonso Cid, colaborador en las letras.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: left;"><b><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Duende Adentro</span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: left;"><b><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Del
1 al 30 de abril, 2021: 8:00 pm<o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: left;"><b><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Sábados
y domingos: 3:00 / 8:00 pm <o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: left;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES-VE">Al Margen Flamenco Company</span></b><span lang="ES-VE"> <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: left;"><b><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Boletos:
$15 en TEATROCIRCULO.COM</span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: left;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Este programa es posible gracias al generoso
auspicio de: <b>NYC Cultural Affairs</b>, <b>New York Council on The Arts</b>, <b>Howard
Gilman Foundation</b> y de la <b>Hispanic Federation</b>.</span></p></div><p><br /> </p>El Blog de Pablohttp://www.blogger.com/profile/06378523594878083522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4899748383044770129.post-76537537562864917902021-03-12T13:26:00.004-08:002021-03-12T13:26:43.909-08:00Fallece la escritora puertorriqueña Muñeca Géigel<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn8QRIqY0bfE3hZDSU1k5dW5wSsU9eugB7a81UcEhX-ZI-PUS2dQ7qAehetVDCbOEGDL_5G545ROGoO5s29KRucZ6chcdEd98D4TyzDIAw5LAzC-6DfnEK-awsryqs6WTUCUI4DLykWEk/s2039/C4ZCKYGOJJECXOTK7LVHG73UXU.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2039" data-original-width="1658" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn8QRIqY0bfE3hZDSU1k5dW5wSsU9eugB7a81UcEhX-ZI-PUS2dQ7qAehetVDCbOEGDL_5G545ROGoO5s29KRucZ6chcdEd98D4TyzDIAw5LAzC-6DfnEK-awsryqs6WTUCUI4DLykWEk/w325-h400/C4ZCKYGOJJECXOTK7LVHG73UXU.jpg" width="325" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;"><span style="color: white;">(Tomado
de <i>El Nuevo Día</i>, 2 de marzo 2021)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;"><o:p><span style="color: white;"> </span></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span style="background-color: #444444; color: white;"><span lang="ES-VE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;"><i> Era
reconocida internacionalmente por sus libros de autoayuda </i></span><i style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;">y el programa <b>El
arte de ser feliz</b>, del que también escribió un libro</i></span></p>
<p class="content-element" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><b><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;"><o:p><span style="color: white;"> </span></o:p></span></b></p>
<p class="content-element" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><b><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;"><o:p><span style="color: white;"> </span></o:p></span></b></p>
<p class="content-element" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white;"><b><span lang="ES-VE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;">Muñeca Géigel, pionera del movimiento de La Nueva Era
en Puerto Rico, escritora y columnista</span></b><span lang="ES-VE" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;"> por mucho tiempo en la sección de Por Dentro de
El Nuevo Día, falleció el lunes, 1 de marzo, en su apartamento de Isla Verde,
informó en un comunicado de prensa <b>su hija Tere Martínez Géigel</b>.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="content-element" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;"><o:p><span style="color: white;"> </span></o:p></span></p>
<p class="content-element" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; box-sizing: inherit !important; font-size: 1.25rem; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0in; orphans: 2; overflow-wrap: break-word; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-line: inherit; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; vertical-align: inherit; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;"><span style="color: white;">La información destaca su trayectoria
como escritora, reconocida internacionalmente, que empezó su camino espiritual
trabajando en las comunidades más necesitadas de Puerto Rico. Hasta que en los
años setenta comenzó a desarrollarse profesionalmente en el campo de la
motivación personal.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="content-element" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;"><o:p><span style="color: white;"> </span></o:p></span></p>
<p class="content-element" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; box-sizing: inherit !important; font-size: 1.25rem; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0in; orphans: 2; overflow-wrap: break-word; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-line: inherit; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; vertical-align: inherit; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;"><span style="color: white;">Un proceso que la llevó a desarrollar su
exitoso programa de autoayuda, El arte de ser feliz, el cual llegó a países
como Venezuela, España y Estados Unidos. A<b style="box-sizing: inherit !important; font-size: inherit; font-style: inherit; text-decoration: inherit; vertical-align: inherit;">demás
del libro homónimo basado en ese programa, Géigel publicó El gran despertar, Tú
puedes tenerlo todo, El toque de amor, Meditaciones en el silencio y Tú eres un
ser superior entre otros. La reconocida facilitadora es también recordada por
su popular columna de motivación personal publicada por años, todos los jueves,
en este medio.</b><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;"><o:p><span style="color: white;"> </span></o:p></span></p>
<p class="content-element" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;"><span style="color: white;">“Es fundamental vivir en continua conexión con el
Creador, en quién somos, nos movemos y les da vida a sus ideas a través de
nosotros. Este nos recuerda nuestra parte de su plan para la construcción de su
mundo y nos dirige paso a paso para llevarla a cabo con gran eficacia, éxito y
prosperidad”, escribió Géigel en el libro El gran despertar, publicado en 2008.<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="content-element" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; box-sizing: inherit !important; font-size: 1.25rem; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; margin: 0in; orphans: 2; overflow-wrap: break-word; text-align: start; text-decoration-color: initial; text-decoration-line: inherit; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; vertical-align: inherit; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;"><o:p><span style="color: white;"> </span></o:p></span></p>
<p class="content-element" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span lang="ES-VE" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;"><span style="color: white;">Géigel nació el 20 de octubre de 1931, en Santurce,
Puerto Rico.</span></span><span lang="ES-VE" style="background-color: white; color: #1a1a1a; font-family: Georgia, serif;"><o:p></o:p></span></p>El Blog de Pablohttp://www.blogger.com/profile/06378523594878083522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4899748383044770129.post-50502130298512654202021-02-17T12:38:00.000-08:002021-02-17T12:38:03.707-08:00MARCH IS MUSIC 2021 – 15th Anniversary!<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS9KDf6HCz3a30eOUZ9tT5ocZAvIbS_tmMZhm3wXzYKr-A0LNJRZcCRlIwQ930LLoEIs0MFiUdPT4HBSIB2jUEpIznNQoLXxsZu1CdeY2EAviN7eJf0jtyh3ci-OsIBlAa2I2vHRPnPa4/s2876/PregonesPRTT-MarchIsMusic15-Artwork.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1094" data-original-width="2876" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS9KDf6HCz3a30eOUZ9tT5ocZAvIbS_tmMZhm3wXzYKr-A0LNJRZcCRlIwQ930LLoEIs0MFiUdPT4HBSIB2jUEpIznNQoLXxsZu1CdeY2EAviN7eJf0jtyh3ci-OsIBlAa2I2vHRPnPa4/w400-h153/PregonesPRTT-MarchIsMusic15-Artwork.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"> </div><p></p><div class="WordSection1">
<h1 align="center" style="margin: 0in; text-align: center;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">MARCH IS MUSIC 2021 – 15<sup>th</sup>
Anniversary!</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
Multigenre Concert Series Announces Virtual Lineup</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></h1>
<h1 style="margin: 0in; text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-weight: normal;"><span style="color: white; font-size: medium;"> </span></span></h1>
<h1 style="margin: 0in; text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-weight: normal;">Pregones/Puerto Rican Traveling
Theater announces lineup of traditional, classical, and contemporary artists
marking the </span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">15<sup>th</sup> Anniversary</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-weight: normal;"> of
its popular </span><i><span style="font-family: Arial, sans-serif;">March Is Music</span></i><i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-weight: normal;"> </span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-weight: normal;">concert series. 15 free
events total! 8 concerts by Latinx and international talent plus 6 special episodes
of Pregones/PRTT’s <i>Spotlight: Creatives at Work</i> and <i>Bronx Film
Wednesdays</i> illustrate the series’ expansive curatorial vision and status as
a must-do event for artists and music lovers alike. Concerts newly recorded at
Pregones Theater in The Bronx, one of the most vibrant live performance venues
in all of New York City, and in partnership with MIFA/Victory Theatre. All broadcasts
free of charge on social media and public access channels of BronxNet Community
Television. A festive <i>MIM15 Happy Hour</i> for all friends of <i>March Is
Music</i> is scheduled for March 27, RSVP for invitation! </span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">March 1-28, 2021 — Free Online!</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> WWW.PREGONESPRTT.ORG</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></span></h1>
<h1 style="margin: 0in; text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-weight: normal;"><span style="color: white; font-size: medium;"> </span></span></h1>
<h1 style="margin: 0in; text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-weight: normal;">CALENDAR OF EVENTS</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">:</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></span></h1>
<h1 style="margin: 0in; text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Monday, March 1, 7:30PM – SPOTLIGHT: DESMAR GUEVARA</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></span></h1>
<h1 style="margin: 0in; text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-weight: normal;">Pianist
Desmar Guevara, Pregones/PRTT’s longtime Resident Composer and Musical
Director, favors new music idioms in Latin Jazz and experimental and
non-traditional music for live theater performance. One of 5 <i>Spotlight</i>
episodes celebrating MIM15<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">.</span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></h1>
<h1 style="margin: 0in; text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;"> </span></span></h1>
<h1 style="margin: 0in; text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Wednesday, March 3, 9:30PM – HOMEGROWN: HIPLIFE
IN GHANA</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-weight: normal;"> (Hip Hop)</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></h1>
<h1 style="margin: 0in; text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-weight: normal;">Bronx
Film Wednesdays</span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-weight: normal;"> travels to Africa in honor the
of the 15<sup>th</sup> anniversary of <i>March Is Music</i> with a special
one-time screening of filmmaker Eli-Jacobs Fantauzzi’s <i>HomeGrown: HipLife in
Ghana</i>. A feature-length documentary about music group VIP (Vision In
Progress), the film tracks ten years of their journey from the ghetto in Accra
to their first international tour. They grow from being teenagers with a shared
dream to musicians with fans around the world. Interview with the director by
Sonyi Lopez of BronxNet.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></h1>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif;">Saturday,
March 6, 8PM – EL PUERTO RICO 3:
IDENTITY DUETS</span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> (Contemporary
Chamber)</span></span></p>
<h1 style="margin: 0in; text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-weight: normal;"><span style="color: white; font-size: medium;">The
Victory Players Contemporary Music Ensemble, under the direction of Music
Director Tianhui Ng, performs a virtual chamber concert featuring duets by six
composers commissioned by MIFA Massachusetts International Festival of the Arts
/ Victory Theatre in Holyoke, MA. Now in its third year, the goal of MIFA’s <i>El
Puerto Rico</i> is to acquaint audiences with the exciting work of living
Puerto Rican composers, this year’s stellar roster includes Gabriel Bouche
Caro, Carlos Carrillo, Johanny Navarro, Christian A. Quiñones, Iván Enrique
Rodríguez, and Omar Surillo.<o:p></o:p></span></span></h1>
<h1 style="margin: 0in; text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;"> </span></span></h1>
<h1 style="margin: 0in; text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Sunday, March 7, 4PM – MIKHAILOFF PRIMAKOV DUO </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-weight: normal;">(Classical)</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></h1>
<h1 style="margin: 0in; text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-weight: normal;"><span style="color: white; font-size: medium;">Oxana
Mikhailoff and Vassily Primakov have known each other for 30 years. They spent
formative years at the Moscow State Conservatory under the tutelage of the
legendary Vera Gornostaeva. That experience formed an unbreakable bond between
the two pianists, whose playing is hailed by critics, respectively, as “poetic
and sensitive” and “exceptional, refined, multicolored.” For this MIM
anniversary they perform works by Mozart, Liszt, and Strauss. <strong><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1pt none windowtext; font-weight: normal; padding: 0in;">| </span></strong><strong><span style="font-weight: normal;">Bronx Piano Sundays</span></strong><o:p></o:p></span></span></h1>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif;">Monday, March
8, 7:30PM – SPOTLIGHT: CARLOS CUEVAS + WALDO CHÁVEZ</span><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-fareast-font-family: "MS Mincho"; mso-font-kerning: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<h1 style="margin: 0in; text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-weight: normal;">Pregones/PRTT
collaborating pianist Carlos Cuevas and longtime ensemble musician and bass
whiz Waldo Chávez have blazed trails in Latin music and share a passion for the
work of live Latinx musical theater. One of 5 <i>Spotlight</i> episodes
celebrating MIM15<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">.</span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></h1>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif;">Saturday,
March 13, 8PM – ALEX GARCÍA’s
AFROMANTRA</span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> (Latin
Jazz)</span></span></p>
<h1 style="margin: 0in; text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-weight: normal;"><span style="color: white; font-size: medium;">Led
by Chilean-Cuban drummer/composer Alejandro “Alex” García, AfroMantra combines
rich harmonies with the powerful rhythms and flavors of North and Latin
America. With a contemporary outlook, the four-piece band skillfully balances
original compositions that draw from Caribbean, South American, and North
American traditions and influences. “Magisterial in its melodic and harmonic
intent” (<i>Latin Jazz Network</i>). Lineup includes Carlos Chong on guitar,
Álvaro Benavides on bass, and Coto Pincheira on keyboard.<o:p></o:p></span></span></h1>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif;">Sunday,
March 14, 4PM – SARA DAVIS BUECHNER </span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">(Classical)</span></span></p>
<h1 style="margin-bottom: 0in; margin-left: 0in; margin-right: 9.35pt; margin-top: 0in; text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-weight: normal;"><span style="color: white; font-size: medium;">Internationally acclaimed pianist
Sara Davis Buechner returns to MIM with a masterful program titled <i>¡Danza! A
Celebration of Hispanic Piano Music</i>. The program features works by
Mompou, Cervantes, Turina, Longas, and Buechner’s own <i>New York Scrapbook</i>
with a section dedicated to The Bronx! Noted for her “intelligence, integrity
and all-encompassing technical prowess” (<em>NY
Times</em>), Sara is undoubtedly one of today’s most original
artists. <strong><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1pt none windowtext; font-weight: normal; padding: 0in;">| </span></strong><strong><span style="font-weight: normal;">Bronx Piano Sundays</span></strong><o:p></o:p></span></span></h1>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;">Monday,
March 15, 7:30PM – SPOTLIGHT: ÁLVARO BENAVIDES + NICKY LABOY</span></span></b></p>
<h1 style="margin-bottom: 0in; margin-left: 0in; margin-right: 9.35pt; margin-top: 0in; text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-weight: normal;"><span style="color: white; font-size: medium;">Two stalwarts of Pregones/PRTT’s
acting and music ensemble —bassist Álvaro Benavides and percussionist Nicky “Cajadura”
Laboy— share from their dazzling careers on and off the stage. One of 5 <i>Spotlight</i>
episodes celebrating MIM15<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">.</span><o:p></o:p></span></span></h1>
<h1 style="margin: 0in; text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;"> </span></span></h1>
<h1 style="margin: 0in; text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Saturday, March 20,
8PM – YASSER TEJEDA + PALOTRÉ</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> (Afro Dominican Fusion)<o:p></o:p></span></span></h1>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;">Yasser
Tejeda & Palotré is a New York-based Dominican fusion group that is giving
traditional folkloric music a new spin with jazz, rock, and Caribbean rhythms
in “a frenzied celebration of ancestral union” (<i>Billboard</i>). “Palotré
invigorates the bachata and merengue tradition with a post-Hendrix, post-Jaco,
post-Bob Marley aesthetic that is positively brimming with hip ideas and an
edgy electric quality” (<i>Jazz Times</i>). <o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><strong><span style="font-family: "Arial",sans-serif;">Sunday,
March 21, 4PM – MARGARITA ROVENSKAYA</span></strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> (Classical)</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;">Pianist
Margarita Rovenskaya grew up listening to classical composers in the kitchen,
while her grandmother cooked, and started taking lessons at the age of six. She
has performed extensively in the U.S. and abroad and is a prize-winner of the
prestigious Constantine the Great International Competition, WPTA Finland
International Competition, and American Fine Arts Festival, among others. For
her MIM debut, Rita will perform Antonín Dvořák’s thirteen-part <i>Poetic Tone
Pictures</i>, the Czech composer’s longest and most elaborate piano cycle. <strong><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1pt none windowtext; padding: 0in;">| </span></strong><strong>Bronx Piano Sundays</strong></span></span></p>
<h1 style="margin: 0in; text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Monday, March 22, 7:30PM – SPOTLIGHT: ALVAN
COLÓN LESPIER</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></span></h1>
<h1 style="margin: 0in; text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-weight: normal;">March
Is Music</span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-weight: normal;"> is the dream come true of
Pregones/PRTT’s Associate Artistic Director and Chief Curator of music
programs, Alvan Colón Lespier. A seasoned director of musical theater, he talks
about his lifelong love of the stage, his creative relationship with all things
musical, his initial vision for a world-class music series curated by Latinx
artists and hosted annually in the South Bronx, and the series’ future yet! One
of 5 <i>Spotlight</i> episodes celebrating MIM15<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">.</span></span></span></h1>
<p class="MsoNormal"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif;">Saturday,
March 27, 8PM – HOMMY RAMOS’ TROMBEATZ</span></b><span style="font-family: "Arial",sans-serif;"> (Latin
Jazz)<o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;">Led
by trombonist Hommy Ramos with percussionist Nelson Bello, Trombeatz is a
dynamic and adventuresome ensemble whose debut album, <i>A Caribbean Thing</i>,
was released to great acclaim by Truth Revolution. The group has performed in
Puerto Rico and throughout the eastern U.S. and is known for its high energy
and melodic skill. “At once soulful and sophisticated, [the band] reflects a
deep understanding of the Latin Jazz tradition, while taking the music
somewhere fresh” (Steve “Stevie-D” Davis).</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid; text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-fareast-font-family: "MS Mincho"; mso-font-kerning: 16.0pt;">Sunday, March 28, 4PM
– MORIAH TRENK/ZHENNI LI DUO </span></b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "MS Mincho"; mso-font-kerning: 16.0pt;">(Classical)</span><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-fareast-font-family: "MS Mincho"; mso-font-kerning: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><span style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-bidi-font-weight: bold;">Moriah Trenk, praised for her “fluid and graceful
style” (<i>Villages News</i>), is current Company Pianist at the prestigious
Pennsylvania Ballet. Zhenni Li, hailed for her “torrents of voluptuous sound” (<i>Gramophone
Magazine</i>), is a Steinway Artist and founder of both The Last Soirée and
Fishin’ in C music series</span><span style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-bidi-font-weight: bold; mso-fareast-font-family: "MS Mincho"; mso-font-kerning: 16.0pt;">. Both are seasoned, traveled, and daring musicians whose coming together
sets off sparks of technical prowess and sentiment. Their MIM program includes
works by Debussy, Brahms, Barber, and Piazzolla. </span><strong><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1pt none windowtext; font-family: Arial, sans-serif; padding: 0in;">| </span></strong><strong><span style="font-family: "Arial",sans-serif;">Bronx Piano Sundays</span></strong></span></p>
<p class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid; text-align: justify;"><b><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;">Monday, March 29, 7:30– SPOTLIGHT: JESSICA
MOYA + MILTON RUIZ<o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="page-break-after: avoid; text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;">Pregones/PRTT’s Production Manager,
Jessica Moya, and our Sound Engineer, Milton Ruiz, know the magic of March Is
Music inside out and behind the scenes. They share from all they get to see and
make technically exact. One of 5 <i>Spotlight</i> episodes celebrating MIM15<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">.</span></span></span></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;">WHERE TO WATCH:</span></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;">ON OUR SOCIAL MEDIA:<o:p></o:p></span></span></b></p>
<p style="margin-bottom: 0in; margin-left: .5in; margin-right: 0in; margin-top: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Pregones/PRTT</span></strong><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
<strong>—Facebook Live:</strong><span class="apple-converted-space"> </span></span></b><span style="font-family: "Arial",sans-serif;"><a href="https://www.facebook.com/pregonesprtt" target="_blank"><b>www.facebook.com/pregonesprtt</b></a><b><br />
<strong>—Vimeo:</strong><span class="apple-converted-space"> </span></b><a href="https://www.vimeo.com/pregonesprtt" target="_blank"><b>www.vimeo.com/pregonesprtt</b></a><b><br />
<strong>—YouTube:</strong><span class="apple-converted-space"> </span></b><a href="https://www.youtube.com/c/pregonesprtt" target="_blank"><b>www.youtube.com/pregonesprtt</b></a><o:p></o:p></span></span></p>
<p style="margin: 0in;"><strong><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; font-weight: normal;"><span style="color: white; font-size: medium;"> </span></span></strong></p>
<p style="margin: 0in;"><strong><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;">ON CABLE TELEVISION:</span></span></strong></p></div><p>
</p><div class="WordSection2">
<p style="margin-bottom: 0in; margin-left: .5in; margin-right: 0in; margin-top: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;">CONCERTS
- BronxNET TV</span></strong><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br />
<strong>—69 Optimum</strong><br />
<strong>—2135 FiOS</strong></span></b><strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></strong></span></p>
<p style="margin-bottom: 0in; margin-left: .5in; margin-right: 0in; margin-top: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;">FILM -
BronxNET TV</span></strong><strong><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-weight: normal;"><o:p></o:p></span></strong></span></p>
<p style="margin-bottom: 0in; margin-left: .5in; margin-right: 0in; margin-top: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><strong><span style="font-family: Arial, sans-serif;">—67 Optimum<br />
—2133 FiOS</span></strong><b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
</div><p><b><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;">JOIN
HAPPY HOUR on March 28<sup>th</sup> at 7pm:</span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: .5in; tab-stops: 1.5in;"><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;">To join our extra special MIM 15<sup>th</sup>
Anniversary Happy Hour make sure to RSVP on our website. We will follow up with
event login information by email. Surprises in store!<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-left: .5in; tab-stops: 1.5in;"><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;">www.pregonesprtt.org/march-is-music-2021<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoBodyText3" style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">This program is made
possible, in part, with public funds from the New York City Department of
Cultural Affairs, in partnership with the City Council, and from the New York
State Council on the Arts, with the support of Governor Andrew Cuomo and the
New York State Legislature. Southwest Airlines is the Official Airline of
Pregones/PRTT. For a full list of funders, please visit </span><b style="font-family: Arial, sans-serif;">www.pregonesprtt.org</b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">.</span></span></p><p class="MsoBodyText3" style="margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif;">PREGONES/PRTT
/ Pregones/Puerto Rican Traveling Theater</span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> is an award-winning acting and music ensemble,
multidiscipline arts presenter, and owner/steward of bilingual arts facilities
in The Bronx and Manhattan. Our mission is to champion a Puerto Rican/Latinx
cultural legacy of universal value through creation and performance of original
plays and musicals, exchange and partnership with other artists of merit, and
engagement of diverse audiences. Our year-round programs offer attractive and
affordable opportunities for arts access and participation to NYC residents and
visitors alike.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">MARCH
IS MUSIC / Building on a commitment to present artists of the highest caliber
in The Bronx, this multi-genre series showcases the range and vitality of
today’s varied musical cultures. Curated by seasoned Latinx artists, series
concerts and dialogues draw links between music, dance, and popular culture,
highlight ruptures and continuities in form and content, and make room for
intercultural fusion and exchange. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Chief
curators: Alvan Colón Lespier, Associate Artistic Director, and Desmar Guevara,
Resident Composer and Musical Director.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;">BRONX
PIANO SUNDAYS / During and beyond the month of March, this subseries shines a
spotlight on one of Pregones/PRTT’s prized possessions: a Steinway & Sons
grand piano acquired with support from donors and Bronx Borough President Rubén
Díaz, Jr. Stellar pianists are invited to perform works of all styles and eras
on this magnificent concert hall instrument.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;">SPOTLIGHT: CREATIVES AT WORK / Inspiration and
provocations from performing artists and media makers of color. Filmed
primarily at Pregones Theater in The Bronx during the Covid-19 lockdown, the series
features theater, music, dance, and film/media artists you ought to know. Each
episode is a snappy 30-minute compendium of conversation and performance.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">BRONX FILM WEDNESDAYS / Pregones/PRTT’s
monthly film series screens new, little-seen, and standout indie films. Travel
the world and open your mind to stories from as far as the imagination can go. Selections
are hand-picked to illustrate cultural, aesthetic, and geographic diversity,
each program includes winning films from our Bronx-based </span><i style="font-family: Arial, sans-serif;">21 Islands
International Short Film Fest</i><span style="font-family: Arial, sans-serif;">.</span></span></p><div class="WordSection1">
<h1 align="center" style="line-height: 115%; margin-bottom: 9.0pt; margin-left: 0in; margin-right: 0in; margin-top: 0in; text-align: center;"><br /></h1></div>El Blog de Pablohttp://www.blogger.com/profile/06378523594878083522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4899748383044770129.post-30964720842410549242021-02-13T15:30:00.023-08:002021-02-14T07:43:09.473-08:00La urgencia de escribir teatro: tele-taller de Teatro Círculo desde el 6 de marzo<p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilXokIox1sOA5Kaz86ZipExQ8jmosgveGxVbfjCp8w_m7gBp5fsOFihVNpnBnYoNswrp7IcuPFoeM7T0W6GhZlgT9nJY98aC3YM6ejy6xhRUBr-L-HJ8sBCWASMBd04wK2eyVdCDg3C9I/s193/DianaChery.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="193" data-original-width="193" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilXokIox1sOA5Kaz86ZipExQ8jmosgveGxVbfjCp8w_m7gBp5fsOFihVNpnBnYoNswrp7IcuPFoeM7T0W6GhZlgT9nJY98aC3YM6ejy6xhRUBr-L-HJ8sBCWASMBd04wK2eyVdCDg3C9I/w320-h320/DianaChery.png" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Diana Chery-Ramírez</b><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p></td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5TtA7uydqow7nnR4A1JmF-7bqMvCZxxJOcZMAG6yxd9_sYGUxkkZwVAJheC3pp0LH-6rIYHAPiOz8ucS08z7s8_kwL__4uM7ad4VbQslTvdMYucag5j9-rlVX2aMkpf_iMCjRF2BVugM/s640/EvaCristinaVasquez.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5TtA7uydqow7nnR4A1JmF-7bqMvCZxxJOcZMAG6yxd9_sYGUxkkZwVAJheC3pp0LH-6rIYHAPiOz8ucS08z7s8_kwL__4uM7ad4VbQslTvdMYucag5j9-rlVX2aMkpf_iMCjRF2BVugM/s320/EvaCristinaVasquez.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span lang="ES-VE" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 11pt; line-height: 107%;">Eva Cristina Vásquez</span></b><span lang="ES-VE" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 11pt; line-height: 107%;"></span></td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih2wcy1ZulwVNlKJRP4qb91ovvmhUNzxY6O1dU0ZWlsXzaev8zr5kArJ6TfuwuAo12HOn_5L-cmvaSJ7cEhT_NATPgc7MwMHh-728Nzc-ifARXwGrAO8cP_nRzbhEHK2fekzT5vvErDN8/s1080/FernandoTravesi.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="679" data-original-width="1080" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih2wcy1ZulwVNlKJRP4qb91ovvmhUNzxY6O1dU0ZWlsXzaev8zr5kArJ6TfuwuAo12HOn_5L-cmvaSJ7cEhT_NATPgc7MwMHh-728Nzc-ifARXwGrAO8cP_nRzbhEHK2fekzT5vvErDN8/s320/FernandoTravesi.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span lang="ES-VE" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 11pt; line-height: 107%;">Fernando Travesí</span></b><span lang="ES-VE" style="font-family: "Times New Roman", serif; font-size: 11pt; line-height: 107%;"></span></td></tr></tbody></table><p></p><p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><i><span lang="ES-VE">Teatro Círculo de Nueva York ofrece su <b>Tele-taller
de Dramaturgia</b> con la maestra <b>Diana Chery-</b></span></i></span><span style="font-family: arial;"><i><b><span style="text-align: left;">Ram</span><span style="text-align: left;">í</span><span style="text-align: left;">rez</span></b></i></span><i style="font-family: arial;"><span lang="ES-VE">, </span></i><b style="font-family: arial;"><i><span lang="ES-VE">del 6 de marzo al 22 de mayo de 2021</span></i></b><i style="font-family: arial;"><span lang="ES-VE">,
para promover la escritura escénica en español.
De entre las obras que resulten de esta actividad, Teatro Círculo escogerá
un grupo que formará parte de su </span></i><i style="font-family: arial;"><span lang="ES-VE">temporada 2022.</span></i><i style="font-family: arial;"><span lang="ES-VE"> </span></i></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="ES-VE">El más reciente programa de Teatro Círculo
está dirigido a la enseñanza de la escritura escénica: </span><b><span lang="ES-VE">Tele-taller de
Dramaturgia: <i>La urgencia de escribir teatro</i></span></b><span lang="ES-VE">. </span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Según <b>José Cheo
Oliveras</b>, director artístico de la agrupación, “Cada vez son más personas que
desean acercarse a la escritura de teatro en español. Ante esa necesidad, Teatro Círculo ha creado
un espacio -a través de la plataforma Zoom- en el que estas personas recibirán
las herramientas necesarias para crear textos que reflejan la complejidad de nuestro
tiempo”.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Por su modalidad
virtual, en el taller <b>pueden participar adultos de cualquier parte del mundo</b>,
interesados en la dramaturgia y las artes escénicas en general.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">El taller brinda una
oportunidad única: “De los trabajos creados en el taller, Teatro Círculo
seleccionará un grupo de <b>piezas a ser mostradas en nuestra temporada 2022</b>”,
declara Oliveras.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><b><span lang="ES-VE">Diana </span></b></span><b style="font-family: arial;">Chery-Ramírez</b></span><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: large;">, actriz, directora y
dramaturga está a cargo del taller.
Comenta la autora que: “El taller propone un espacio de creación en
donde se exploran temas de justicia social dentro de los contextos actuales que
aquejan o estimulan a cada uno de forma diferente”.</span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><span lang="ES-VE"><span style="font-family: arial;">Agrega </span></span><b style="font-family: arial;">Chery-Ramírez </b></span><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: large;">que: “Durante
el confinamiento y el distanciamiento social, que ciudades y países están
enfrentando en modos y fases distintas, este taller espera poder convertir las
limitaciones de tiempo, espacio y socialización en hechos tangibles, sociales,
y creativos. Cada participante tendrá la tarea de escribir una obra de teatro
breve, entre cinco y veinte minutos. Así mismo, los miembros del taller podrán
obtener retroalimentación y seguimiento individual durante la escritura de su
obra”.</span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span lang="ES-VE"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Acompañan
a Diana los dramaturgos <b>Eva Cristina Vásquez</b> y <b>Fernando Travesí</b>
quienes ofrecerán a los participantes charlas especializadas sobre distintos
aspectos de la escritura teatral.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES-VE">Tele-taller de
Dramaturgia: <i>La urgencia de escribir teatro</i></span></b><span lang="ES-VE">. </span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES-VE">Dirigido a: </span></b><span lang="ES-VE">Adultos interesados en
la escritura y/o el quehacer teatral. </span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES-VE">Horario: De</span></b><span lang="ES-VE"> <b>marzo 6 a mayo 22,
2021</b>. Todos <b>los sábados de 11:00am a 1:00 pm</b> <b>horario de Nueva
York, USA. </b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES-VE">Duración: 12 sesiones de
dos horas vía Zoom</span></b><span lang="ES-VE">.
Las reuniones serán grupales. Algunas
sesiones serán divididas para guiar a cada participante de forma
individualizada.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span lang="ES-VE"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">
<b>Costo:</b> <b>US $75</b></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><b><span lang="ES-VE"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Cupo limitado.</span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES-VE">Información
e inscripciones: </span></b><b><span lang="ES-VE">joliveras@teatrocirculo.org</span></b><b><span lang="ES-VE"><o:p></o:p></span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES-VE"> </span></b><b><u><span lang="ES-VE">El equipo</span></u></b></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES-VE">Diana
Chery-Ramírez</span></b><span lang="ES-VE">. Egresada de Artes Escénicas de ASAB en Bogotá.
Maestría de Artes-Teatro de la Universidad Hunter de la Ciudad de Nueva York.
Sus obras cuentan con publicaciones y montajes en Latinoamérica, España, y Los
Estados Unidos. Su trabajo escrito explora lugares íntimos y cotidianos,
espacios liminares que desarraigan como la migración y la soledad enmascarada
en lo colectivo.</span></span></p><p class="yiv7858692025msonormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span lang="ES-VE"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"> </span></span></p><p class="yiv7858692025msonormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES-VE">Eva
Cristina Vásquez. </span></b><span lang="ES-VE">Es
profesora de español, teatro y literatura en York College, CUNY, donde dirige
el programa de Estudios Puertorriqueños. Es la autora de <b><i>Pregones
Theatre: A Theatre for Social Change in the South Bronx </i></b><i>(</i>Routledge,
2003) y de <b><i>Círculo de plata: Estrenos mundiales de Teatro
Círculo</i></b> (próxima a salir). Escribe obras de teatro desde la
actuación, siempre con miras a examinar su condición de mujer, puertorriqueña y
negra.<o:p></o:p></span></span></p><p class="yiv7858692025msonormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span lang="ES-VE"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"> </span></span></p><p class="yiv7858692025msonormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b><span lang="ES">Fernando
Travesí. </span></b><span lang="ES">Escritor y dramaturgo español galardonado con el Premio
Nacional de Teatro Calderón de la Barca. Sus obras, han sido representadas en
España, Latinoamérica y Nueva York. Además, Fernando es abogado de derecho
internacional y director del Centro Internacional para la Justicia
Transicional. Ha trabajado en países en conflicto para las Naciones Unidas y la
Cruz Roja.<b> <o:p></o:p></b></span></span></p><p class="yiv7858692025msonormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin: 0in;"><b><span lang="ES"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"> </span></span></b></p><p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;">
</p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #444444; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Este
programa es posible gracias al generoso auspicio de: <b>NYC Cultural Affairs</b>,
<b>New York Council on The Arts</b>, <b>Howard Gilman Foundation</b> e <b>Hispanic
Federation</b>.</span></span><span style="font-family: "Times New Roman",serif;"><o:p></o:p></span></p><p>
</p>El Blog de Pablohttp://www.blogger.com/profile/06378523594878083522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4899748383044770129.post-86996169369836322382021-02-11T08:44:00.003-08:002021-02-14T08:46:47.058-08:00Trans-Mission, The Adventure of Living: March 4 to April 4, 2021<p> </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiat4KHjH3rcFAaEgJaGd3qV3rtKjnms2kOk8x8vjfIMeVL9-jeGDQcNk7Qr_DnAwtetkmtT2-CFwojLRFH1Reht4JoC3vxT1AsaZE_w9igexnAH9toJQkrQb4kiJFToQc9Pqt_swxke94/s787/BarbraHerrTranMission.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="787" data-original-width="625" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiat4KHjH3rcFAaEgJaGd3qV3rtKjnms2kOk8x8vjfIMeVL9-jeGDQcNk7Qr_DnAwtetkmtT2-CFwojLRFH1Reht4JoC3vxT1AsaZE_w9igexnAH9toJQkrQb4kiJFToQc9Pqt_swxke94/w318-h400/BarbraHerrTranMission.jpg" width="318" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "Times New Roman",serif; font-size: 11pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: EN-US;">José
Ramón Photography</span></b></td></tr></tbody></table><p></p><p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: center;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b><i>Callback Series Online 2021</i></b><i>
by <b>Teatro Circulo</b> premieres the <b>streaming version</b> of <b>Trans-Mission</b>,
a testimonial one-woman show written and performed by <b>Barbara Herr</b>
directed by <b>Luis Caballero</b> from <b>March 4 to April 4, 2021</b>.</i><i><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b> </b>The
year 2017 set a tone in New York's Latino theater: for the first time a
transgender actress, <b>Barbara Herr</b>, presented a one-woman show based on
her experience before her gender reassignment surgery. The season was carried
out under the program <b>Callback Series</b> of Teatro Círculo, which promotes
emerging works whose quality merits the support of the group to make a season.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">The
response from the public and theater specialists did not wait. For the
playwright and author Joselo Arroyo, <b>Trans-Mission</b>: “it kept the
audience in emotional ups and downs that achieved an ideal balance to enjoy
this type of work to its full potential”; according to scholar Lawrence
LaFountain Stokes, "<b>Trans-Mission</b> was a major cultural event."</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b>Barbara
Herr</b>, author, and interpreter of the one-man show, comments,
"I was very surprised how many people supported the project, how many people
identified with this work, with this story, and with my life experience."</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">The
<b>Trans-Mission</b> theme can be summed up as the decision to be true to
yourself. In Barbara's everyday life, this came at the cost of facing countless
obstacles justified by segregation, prejudice, and transphobia.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">The
story begins with a Puerto Rican boy in the Bronx, a victim of bullying. Over
time, the character acquires the strength and honesty to fight for his identity
as a woman. In the presentation, the audience listens to some therapeutic
sessions before the reassignment surgery. It is an autobiographical work, sometimes
painful, sometimes with grace which makes visible Latina trans women life.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">The testimonial character of the monologue is highlighted by the work of the film
and theater director <b>Luis Caballero</b>. Apart from the empathy between
director and actress, Caballero presents an austere space with great
plasticity.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">In
times of pandemic, <b>Trans-Mission</b> will be <b>streamed</b>. Therefore, the
team decided to make a special version in this format. "The process was a
little strange," says Barbara, "although it was recorded at <b>Teatro
Círculo</b> and the technicians were there, the work was carried out in several
sessions in the complex times of Covid," says the actress.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">Trans-Mission
is the union between art and life. It is a way of meeting an "other"
who was invisible until recently and who is still struggling. It is a story in
which the human being overcomes prejudice.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"> <b>Callback
Series Online 2021 by Teatro Circulo</b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b>Trans-Mission</b><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b>March
4 to April 4, 2021: 8:00 pm (Monday-Sunday)</b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b>Saturday & Sunday: 3:00 pm and 8:00
pm</b><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b>Written
and performed by Barbara Herr</b><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b>Directed by Luis Caballero</b><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b style="background-color: #444444;"> </b></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><b style="font-family: arial;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;">Tickets:
$ 10 at TEATROCIRCULO.COM</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b>In
English.</b><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><b>Photo:
José Ramón Photography</b><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0in;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: arial; font-size: medium;">This
program is made possible by the generous sponsorship of <b>NYC Cultural Affairs</b>,
<b>New York Council on The Arts</b>, <b>Howard Gilman Foundation</b>, and <b>Hispanic
Federation</b>.</span></p><br /><p></p>El Blog de Pablohttp://www.blogger.com/profile/06378523594878083522noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4899748383044770129.post-4247886563379313032021-01-28T20:08:00.003-08:002021-01-28T20:08:50.639-08:00Jacob: Nuevos espacios para la interpretación<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6tmyFmEkJ-d5Jj0sE-oQsrqJO2d593n_1_oMphxadEnoCP8cSAw27Kn3PTUfRpMf4VygOWXTJ-rKZvOYZQmbU7TKXYUP0Hus045MAeRtmUSBqEsFh5Ksc5GM-fAGUA9BDlAzLOHRVIkI/s1693/ESTE+SI+ES+EL+ULTIMO+ULTIMITO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1693" data-original-width="1102" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6tmyFmEkJ-d5Jj0sE-oQsrqJO2d593n_1_oMphxadEnoCP8cSAw27Kn3PTUfRpMf4VygOWXTJ-rKZvOYZQmbU7TKXYUP0Hus045MAeRtmUSBqEsFh5Ksc5GM-fAGUA9BDlAzLOHRVIkI/w260-h400/ESTE+SI+ES+EL+ULTIMO+ULTIMITO.jpg" width="260" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTLQKbARcGV0BFTAstrnLw9o49QI-WOsllkf3x_iwgcF__Zdzw2p_khpi61HChepdjOt6DPDPSZnagqPZe48V1eeAAjU3OdPQQCsKgDMwPXssy5s-nMxmlDvDpX_b1WpadjbbqZVuBi-I/s2400/20210125_113512.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="2400" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTLQKbARcGV0BFTAstrnLw9o49QI-WOsllkf3x_iwgcF__Zdzw2p_khpi61HChepdjOt6DPDPSZnagqPZe48V1eeAAjU3OdPQQCsKgDMwPXssy5s-nMxmlDvDpX_b1WpadjbbqZVuBi-I/w400-h180/20210125_113512.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span lang="ES-US" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;">Las productoras Proyectos en Ebullición (Venezuela)
y Guarichas Films (Chile) se unen para la realización del corto JAKOB (extracto
de la obra "Los puentes rotos" del dramaturgo venezolano Johnny Gavlovski
E.) La idea de hacer este cortometraje
nace de la necesidad de buscar nuevos escenarios para la interpretación, pues
como es sabido la pandemia hizo que todas las puertas para eventos o espacios
de entretenimiento, como los teatros, se cerraran. Esto motivó que Gonzalo
Irigoyen (Proyectos en Ebullición) contactara a Zindia Pino (actriz venezolana
radicada en EEUU) para interpretar el extracto de la obra antes mencionada. En
conjunto, deciden hacer parte del proyecto a Ross Palacios y Marisabel Ruiz
(Guarichas Films) para la edición del corto. Es así como desde la distancia se
llevó a cabo esta historia, que trae a la palestra un hecho histórico tan
importante como lo fue el Holocausto y sus atrocidades. En palabras de -
Ban Ki-moom, Secretario General de las Naciones Unidas (2007 - 2016):<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><i><span lang="ES-US" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;"> </span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin: 0in 0in 0in 35.4pt; text-align: justify;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: medium;"><i><span lang="ES-US" style="font-family: Arial, sans-serif;">"Negar hechos históricos,
especialmente en un tema como el Holocausto, es simplemente inaceptable. Como
también es inaceptable pedir la eliminación de ningún Estado o Pueblo. Me
gustaría ver que este principio fundamental es respetado tanto en la teoría
como en la práctica por todos los miembros de la comunidad
internacional". </span></i><span lang="ES-US" style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span lang="ES-US" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;"> </span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span lang="ES-US" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;">Los involucrados comentan "Hicimos este corto
como tributo por el Día Internacional de la Conmemoración del Holocausto, en
memoria de sus víctimas". Esta Conmemoración fue decretada cada 27 de
enero por la UNESCO en 2005. Jakob es la historia de una mujer separada de su
familia, que trató de proteger a su hijo, que trató de sobrevivir. En palabras
del director<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><i><span lang="ES-US" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;">"En Auschwitz el tiempo era
gris, siempre gris... Detenida en el tiempo, separada y empujada por unas
garras, tratando de cubrir con el cuerpo a su pequeño que lloraba de hambre y
frío, ella se pregunta si alguna vez había tenido vida." <o:p></o:p></span></span></i></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span lang="ES-US" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;"> </span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><b><span lang="ES-US" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;">Ficha técnica <o:p></o:p></span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span lang="ES-US" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;">Producción: “Proyectos en Ebullición y Guarichas
Film".<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span lang="ES-US" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;">Dirección: Gonzalo Irigoyen <o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span lang="ES-US" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;">Actúa Zindia Pino<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span lang="ES-US" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;">VOZ: Alfonso Rey<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span lang="ES-US" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;">Música original: Germane Gasiba<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span lang="ES-US" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;">Edición: Ross Palacios y Marisabel Ruiz<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span lang="ES-US" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;">Subtítulos: Zindia Pino y Johane Bracamonte<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: normal; margin-bottom: 0in; text-align: justify;"><span lang="ES-US" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="color: white; font-size: medium;">Afiche: Ross Palacios<o:p></o:p></span></span></p><p>
<span style="font-size: medium;"><span lang="ES-US" style="background-color: #444444; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"><span style="color: white;">Link</span></span><span lang="ES-US" style="color: #222222; font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;"> </span><span lang="ES-US" style="font-family: Calibri, sans-serif; line-height: 107%;"><a href="https://m.youtube.com/watch?v=_5N3y3sVBPw&feature=youtu.be"><span style="font-family: Arial, sans-serif; line-height: 107%;">https://m.youtube.com/watch?v=_5N3y3sVBPw&feature=youtu.be</span></a></span></span></p>El Blog de Pablohttp://www.blogger.com/profile/06378523594878083522noreply@blogger.com0