Monte Ávila en la Feria del Libro de Caracas 2012

Monte Ávila Editores participa en la tercera Feria del Libro de Caracas 2012 organizada por la Alcaldía de Caracas y Fundarte a realizarse del 27 de julio al 5 de agosto en la Plaza de los Museos, Los Caobos.

Lunes 30 de julio

Los participantes del Taller de Poesía 2012 de Monte Ávila coordinado por el poeta José Javier Sánchez darán a conocer su trabajo literario en un recital el día 30 de julio a las 6:00 pm.

Jueves 2 de agosto

El Laberinto de los tres minotauros (2007) de José Manuel Briceño Guerrero, libro perteneciente a la colección Estudios Serie Ideas, será presentado por Julio Borromé el día jueves 2 de agosto a las 10:00 am en la Plaza Central.

También el jueves se llevará a cabo la presentación del libro La conspiración: Exxon Mobil, injerencia y soberanía de Marbelys Mavárez y Martín Padrino. Las palabras estarán a cargo de ambos autores y la escritora Marissa Arroyal. Dicho evento tendrá lugar en la Plaza Central a las 3:00 pm.

Viernes 3 de agosto

Un segundo recital a cargo de ganadores del Concurso para Obras de Autores Inéditos mención poesía tendrá lugar el día viernes 3 de agosto a las 4:30 pm.

Además, el arte tomará la feria este viernes con la presentación del libro La revolución de la imagen. El paso de la Edad Media a la Modernidad (2010) de María del Mar Ramírez Alvarado. Participará la autora y la profesora Gioconda Espina. El bautizo será a las 7:00 pm en la Sala Académica.

Sábado 4 de agosto

Teatro del des-olvido (2010) del dramaturgo José Gabriel Núñez será presentado el sábado 4 de agosto a las 4:00 pm. Este libro contiene las piezas “Los peces del acuario”, “Madame Pompinette”, “Noches de satén rígido” y “Fango negro”. La presentación estará a cargo de Orlando Rodríguez y el autor en la Plaza Central.

Posteriormente, a las 7:00 pm, se realizará el conversatorio “Las cinco paradojas de la modernidad” basado en el libro de Antoine Compagnon perteneciente a la colección Estudios Serie Arte. La charla estará a cargo de Carmen Hernández en la Sala Académica.

Domingo 5 de agosto

El domingo 5 de agosto a las 11:00 am están cordialmente invitados a la presentación de los libros Henrique Avril: Los rostros del desolvido (2011) de Claudia Pignataro y Un secreto en el mar de los espíritus (2012) de Adriana Ramírez Pabón con ilustraciones de Nathaly Bonilla, ambas obras ganadoras del Concurso de Autores Inéditos 2010 en las menciones ensayo y literatura infantil respectivamente. Este acto tendrá lugar en la Plaza Central. 

Igualmente Fundarte /Alcaldía de Caracas estará  clausurando la Feria del Libro con actividades  dirigidas a los niños y niñas en el Espacio Experimental del Museo de Bellas Artes (MBA)  desde las 2 pm con la presentación del Señor de los Juegos Iván Hernández-Rojas integrante del  programa Festival de las Artes "Miguel Vicente Pata Caliente", a las 2 pm y seguidamente la realización de talleres diversos.

Andrea Tierra en la Librería Barco de Papel este viernes 3 de agosto

La librería Barco de Papel ubicada en el 40-03 de la calle 80, Elmhurst, invita a los amantes de la literatura a compartir un recital de poesía y canto con la artista Andrea Tierra.  En esta ocasión la poeta leerá de su último  libro Mujer en sol Mayor sus poemas alternando con canciones, acompañada en el arpa por el músico Edmar Castañeda.

El título del libro Mujer en sol Mayor (2012) alude a una tonalidad de ritmos encadenados en compás. La autora no poetiza en este libro una mera circunstancia sino nacer en Medellín, Colombia; haber integrado el grupo de teatro de su padre “Mario Tierra”; fundar su grupo musical, un quinteto que incluye instrumentos exóticos como el arpa colombiana y el tiple; ser madre de dos hijos, publicar un poemario titulado Canto en el 2005; colaborar con revistas literarias y periódicos  en la ciudad de Nueva York (Hybrido, Barco Ebrio, Vecindad) y compartir su proyecto de vida con el talentoso músico Edmar Castañeda. Además, la autora con esta publicación da a conocer su experiencia ante la dificultad de seguir de manera independiente cada uno de aquellos caminos.

 El sujeto lírico de la poesía de Andrea Tierra es una mujer de nuestro tiempo ,consciente de lo que  ha ganado de manera autónoma. También hace alusión a las diferentes etapas en el que se divide este libro: La tierra, La madre y La amante. La autora consigue desmantelar la imagen de la mujer idealizada por nuestra sociedad, plasmando su realidad cotidiana en los  aspectos mas comunes y corrientes, tal como lo propone  la “poesía de la experiencia”.

Velada poética con Andrea Tierra

Viernes 3 de agosto, 7:30 pm.

Librería Barco de Papel: 40-03 de la calle 80, Elmhurst (a unos pasos de la Avenida Roosevelt.  

Entrada libre.

Información: 718-565-8283 / libreriabarcodepapelny.com

PAM: Exploring the Stage

Sabrina Lastman "Un encuentro con el duende"

“Decime qué escuchás” 

Pablo García Gámez

The Baruch Performance Arts Center and IRT Theater will host from July 27 to August 12 the 5^th Performing Arts Marathon (PAM), an avant-garde festival where dance and theater explore alternative techniques.

For Winston Estévez, Artistic Director of Teatro IATI, which is producing the marathon, “The festival provides the opportunity for artists who want to do something different.”

The marathon opens with “Un encuentro con el Duende” (“An Encounter with El Duende”), by Sabrina Lastman based on songs and poems by Federico García Lorca.  “The performance includes pre-recorded texts and sounds combined with the playing of instruments, and projections of Lorca’s drawings,” says Lastman.

Opening the same day is “Decime qué escuchás” (“Face the Music”) by Sol Pereyra and directed by Gerardo Gudiño.  Two women meet for music therapy sessions: one is the psychologist while the other is the patient.  During these sessions they hear Mozart, Metallica as well as the Cuarteto Cordobés, an Argentinean variant of the cumbia. 

 “The actors and I have been working not just with the rhythm of the dialogues,” says Gudiño, “but also with the rhythm of the movements.”

“Taal se Tall” (“Math Your Rhythm to Mine”) by The Kathak Ensembre and Friends/Caravan opens on July 28.  The group presents a work where Kathak, a North Indian traditional dance mixes with Western and Bollywood style music. 

That same day, Loren Escandon will interpret a prostitute in “Montera” a fusion of theater and dance written by her.

Cloud of Fools Theater Company will also open on July 28. “The Whistling Mortician,” is set in 1870, one day following the onset of the Prussian War when the main character gets in trouble as he whistles the wrong national anthem.

“Heart of a Dirty Platform” is presented by Janusphere Dance beginning August 2.  An urban relationship on a subway platform is recreated through modern dance and multimedia.

The same day, Caborca Theatre presents “El correo de la noche” (“Night Delivery”).  Directed by Javierantonio González and Eloísa Jaramillo, the play deals with the fear of the unknown utilizing a non-linear narrative, and includes acting, dance, music, and video. 

“The cast plays with the audience,” says González. 

“Reincarnations” opens on August 3.  This aerial and dance work is created by Dzul Dance.  It combines pre-Hispanic mythologies and modern Mexican icons such as Emiliano Zapata, Frida Kahlo and Diego Rivera.

On August 10, the group j33tre presents “Nella Foresta” (“In the Forest”), by Gyles Smith. It incorporates life sized puppets; Marc, the main character, realizes that fairy tales reflect his reality.

Void Theater opens that day with “Luz de mañana en un traje marrón” (“Dawn in a Brown Suit”) by Argentinean author Daniel Veronese; in which, a couple’s daily life disintegrates.

“La quinta luna” (“The Fifth Moon”) by Flamenco & Sol opens on August 11. Through modern flamenco, the ensemble represents the womanly forces of the moon.

PERFORMING ARTS MARATHON

WHEN: from July 26 to August 12

WHERE: Baruch Performance Arts Center, 55 Lexington Avenue and IRT Theater, 154 Christopher Street.    

INFORMATION: teatroiati.org / (212) 505-6757.

Monólogos con maniquí: cinco giros a la realidad

El jueves 26 de julio, a las 7:00pm, se presenta el libro Monólogos con maniquí del dramaturgo español Antonio Cesar Morón en 

The New School, Manhattan.

Monólogos con maniquí es una publicación compuesta por cinco unipersonales. Estos trabajos comparten dos características principales.  La primera es que cada personaje interactúa con los maniquíes que pueden ser personajes secuestrados, una amada o la burocracia, entre otros.  El segundo elemento de estas piezas es que el autor lleva las situaciones al límite y cuestionan al espectador sobre su percepción de la realidad y a revisar diversas convicciones sobre determinados temas. 

Las piezas que componen el libro, publicado este año por Ediciones Dauro, son Los hombres interrogan a la muerte, Amada azul, Lasciate ogni speranza, Herencia de la desidia y El pendejo electromagnético.

La presentación estará a cargo de Pablo García Gámez y contará con la presencia del autor quien leerá fragmentos de sus piezas.  Posteriormente se realizará una sesión de preguntas y respuestas.

Antonio César Morón (Granada, 1978) es dramaturgo, poeta y ensayista. Es doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Granada donde trabaja como  profesor.

Como investigador, Antonio César bajo el concepto dramaturgia cuántica procura definir una técnica para la creación de textos dramáticos desde puntos de vista aportados por las diferentes teorías de la realidad que ha venido develando la física cuántica en contraste a la física mecánica tradicional

Entre sus textos publicados figuran: Estado antimateria.  Pentarquía de dramaturgia cuántica, Retórica del sueño de poder y El metal y la carne.  Sus piezas han sido representadas en España.  En Nueva York, Antonio César ha dado conferencias y talleres en The Graduate Center de CUNY y en The New School.  En mayo se realizó una lectura dramatizada de su obra Mariana Pineda dirigida por Walter Ventosilla y producida por Teatro IATI. Esta actividad cuenta con el apoyo del grupo Teátrica.

Presentación  de Monólogos con Maniquí de Antonio César Morón

Jueves 26 de julio, 7:00pm

The New School. 66 de la Quinta Avenida, a la altura de la Calle 13. Salón 101, Manhattan.

Entrada libre

Información: (917) 309-4752 / sub_alex@hotmail.com

Culmina la XI Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las Comunidades de Caracas

La XI Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las Comunidades de Caracas organizada por el Instituto de Investigaciones para el desarrollo del Arte en Venezuela, IIAVE, dirigido por Alberto Ravara, culminará el domingo 22 de julio, su jornada de 20 días en la que participaron 30 agrupaciones artísticas, 25 nacionales y 5 internacionales, las cuales brindaron un total de 115 funciones a un público estimado de 27 mil personas, con entrada libre y gratuita.                      

Fin de Fiesta  de los Invisibles  en la Parroquia La Pastora    

La Fiesta de los Invisibles culminará con una programación especial en la Casa de la Cultura de La Pastora, a partir de las dos de la tarde.

La gala comienza con la presentación de Los títeres cuentan sus cuentos, de la agrupación Rayos y Centellas; luego IIAVE/TALLER mostrará El cazador cazado, dirigida por Bárbara Rodríguez; las funciones proseguirán con el grupo Actividades Alternas; continuará con Azabache Teatro y El mazo de colores, de Alberto Ravara y Lilybell Trejo y finalizará con Titirimundi y su trabajo De quién son los juguetes, de Alberto Cabreira;  dirección de  Salvador Romero.

Vale destacar que gracias a la acción conjunta de las comunidades organizadas, la Red de Teatro de los Invisibles, demás artistas y colaboradores públicos y privados, esta décimo primera edición ha superado las expectativas.

Los  invitados  de la XI  Muestra

Del exterior nos visitaron 5 agrupaciones de reconocida trayectoria artística, de Argentina: el grupo Títeres Andariegos El Gorrión, y Teatro de Integración Latinoamericana, de España Teatro Emer-Gentede Catalunya y desde Cuba el emblemático grupo de Teatro Escambray y en coproducción con IIAVE nos visitó Betsy Rodríguez con su espectáculo de títeres.

Por Venezuela participaron 25 agrupaciones: Don Quijote (Barinas), Titirimundi Teatro (Barinas), Telba Carantoña (Vargas), Teatro Nueva Escena (Lara), La Maleta Mágica (Portuguesa), Arcoiris de Colores (Portuguesa), Cabeza de Papelón (Carabobo), Tecoba Teatro (Carabobo) Azabache Teatro (Miranda), Del Distrito Capital nos acompañó Ángeles con Talento, U. E. N. B. “Jesús Enrique Lossada”, Teatro del Artilugio, Teatro Alternativo Silvia Mendoza, Teatro Acción, Guarro Teatro, Nueva Expresión, Titiritucho, Teatro Forte, Rayos y Centellas, Sobre Tablas, Actividades Alternas, Teatro IPC, Comuna Teatro, y el Taller de Iniciación a la actuación.

Balance positivo

En 20 días el festival logró llegar a más de 27 mil espectadores –cifra que supera los 23 mil del año pasado-, con 101 obras de teatro para niños, 14 de teatro para adultos, que comprenden teatro, títeres, danza, recitales de humor, shows de clown, circo y estatuismo; y tres (3) talleres de formación; todas ellas programadas para realizarse varias veces a lo largo del festival.

Los espectáculos se realizaron a lo largo y ancho del Área Metropolitana de Caracas, incluyendo en la programación 16 parroquias: San Juan, Sucre, Antímano, Coche, San Agustín, El Paraíso, La Candelaria, Santa Rosalía, Catedral, San Bernardino, El Valle, Caricuao, El Recreo, La Vega, 23 de Enero y La Pastora.  

De este modo, la XI Muestra visitó más de 25 puntos comunitarios, llámense consejos comunales, casas de cultura, escuelas, universidades, estaciones del metro, plazas, canchas deportivas, bulevares, etc., se subió el telón en 2 salas de teatro: La Sala Doris Wells, de  la Casa del Artista, y la Sala Altosf, de Parque Central.   

El  pequeño  barco  de papel

Alberto Ravara, organizador  de la de la  XI edición de la Muestra Teatral, considera que  “motivo de alegría y estimulo fue el trabajo conjunto y fraternal que realizamos con el Festival Internacional de Muñecos FITEM producido por IAEM del 11 al 15 de julio y con las agrupaciones hermanas de la Red de Creadoras y Creadores de Teatro y Circo de Venezuela que garantizó una extensa programación en salas y comunidades con acompañamiento del Sistema Nacional de Culturas Populares  del Ministerio de Poder Popular para la Cultura.   Nuestro proyecto Pequeño barco  de papel está fortalecido, y luego de 11 años navega con buen viento.”

R.Evolucion Latina's 5th Annual "Dare to go Beyond" Children's Performing Arts Camp Kicks Off Monday, July 16th

The Fifth Annual Dare to Go Beyond (D2GB) Children's Performing Arts Camp, hosted by R.Evolución Latina, will kick off Monday, July 16th, with a five-day curriculum taught by nearly three dozen Broadway and international artists.    Cast members from Fela, The Lion King, Mamma Mia, Bring It On, Book of Mormon, and Ghost, among other current and recent Broadway productions, and the Broadway-inspired television series Smash, will volunteer their time for the educational program that serves nearly 200 children ages 7 to 17. Classes include voice, acting, theater dance, body percussion, puppetry, mime, Mexican Folklore, Flamenco, and music, among others subjects.  "I thank the dedicated artists who each year contribute their time and talent, to ensure that the D2GD Children's Performing Arts Camp is a life-transforming experience for every child", said Luis Salgado (In The Heights, Women on The Verge), Co-Founder of R.Evolución Latina. "We could not do it without them. I look forward to an exciting week ahead of us". The Teaching Artists for D2GB 2012 are: Anika Larsen (Avenue Q), Arielle Rosales (Juxtapole), Becky Baumwoll (Broken Box Mime Company), Carlos Gonzalez (Zapata!, In The Heights - 2nd Natl. Tour), Christina Black (In The Heights - 1st Natl. Tour), Danielle Pretsfelder (Nickelodeon), David Jenkins (Broken Box Mime Company), Derric Harris (Free Man of Color), Elasea Douglas (FELA), Elena Gutierrez (Mamma Mia), Elizabeth Lucas (Zapata!), Enrique Segura (Lion King), Grisel Pren Monje (Zapata!), James Harkness (Guys and Dolls, Dreamgirls), Jerome Harmann (Kiss of the Spider Woman, Swing!), Jon Rua (Hands on A Hard Body, In the Heights), Jose Ortiz a.k.a Dr. Drum (BombaYo), Kat Sherrell(In The Heights), Leslie Feliciano (Choreographer/ Teacher Broadway Dance Center), Michael Balderrama (Ghost, In The Heights), Luis Salgado (Women on the Verge, In The Heights, Candela), Michelle Brugal (Lion King), Rebecca Larkin (South Pacific, Avenue Q), Reza Salazar(See Girl Run, The Imperialists Are Still Alive!), Rickey Tripp ("SMASH", In The Heights), Suni Reyes (Celia the Musical, La Barbería), Stephanie Klemons (Bring It On, In The Heights), Valeria Cossu (DC7- The Roberto Clemente Story, Candela).   Gabriela García, from Broadway's Chicago, The Musical, leads a dance class in last year's D2GB Children's Performing Arts Camp.   WHEN:  Monday, July 16th, 10:00 AM WHAT: Nearly two hundred students from schools and community organizations citywide, will join volunteer teaching Broadway artists to kick off the 5th Annual "Dare to Go Beyond" Children's Performing Arts Camp, hosted by R.Evolucion Latina.  WHERE:  Pearl Studios, 500 Eight Avenue, between West 35th and 36th Streets. NOTES:  Interviews with Luis Salgado, students, parents, and Broadway Teaching Artists will be available.   The Camp will meet all-day at Pearl Studios. A presentation of the students' progress will be held during the Camp's final day, Friday, July 20th, highlighting the theme of this year's Camp, "Imagination".    For more information about the D2GB Children's Performing Arts Camp, and all of R.Evolución Latina's upcoming productions, and educational programs, the public can visitwww.revolucionlatina.org . The organization can also be followed on Facebook: revlatina, orTweeter: revlatina.

Escambray presenta "Gelatina" en la Sala Altosf este domingo 15 de julio

 

 Con  Gelatina, escrita y dirigida por Rafael González, el  Teatro  Escambray, de  Cuba,  se  presenta  en el marco  de la XI Muestra  Internacional de Teatro y Títeres  en  las  Comunidades  de Caracas,  el  15  de julio, a las 6:00pm,  en la Sala Altosf, situada en el Edificio San  Martín, Sótano 1, Parque Central.  Entrada  Libre  y  Gratuita.

Gelatina es una  pieza que  trata sobre las convencionales pruebas de aptitud que un joven debe realizar para poder realizar estudios teatrales, sin que este joven tenga un real interés y vocación para ello.

Gelatina es una mirada a las circunstancias que  le  tocó vivira la joven generación cubana, heredera de una realidad paternalista que posibilitó el surgimiento de un sentimiento de frustración existencial, a la vez de una rebeldía desorientada, que junto a la persistencia de viejas miradas, dogmas y esquemas de educación, provocó una coyuntura compleja, en la nación cubana.

El  elenco lo integran Mario Wong Alemán (El joven); Maikel Valdés Leiva (El padre y profesores) y Yosbel Viera (El entrevistador y profesores). Texto y dirección: Rafael González.  Sonido: Orestes Opizo.

La historia del Grupo Escambray

Fundado en 1968 por Sergio Corrieri y Gilda Hernández, el Grupo Teatro Escambray continúa activo en el medio teatral cubano y latinoamericano.   Ubicado en el centro-sur de la isla, surgió como alternativa al teatro de sala que se desarrollaba entonces en la ciudad de La Habana.   Durante estos casi 45 años ha creado una dramaturgia centrada en los problemas sociales y humanos de los habitantes de la isla, representando en los más diversos escenarios alternativos y oficiales de la isla y de otros países del mundo.

La  invitación  es para disfrutar de las presentaciones del montaje de Teatro  Escambray el domingo 15  de julio, a las seis de la tarde, en la Sala  de Teatro Altosf,  ubicada  en el Sótano Uno de Parque Central.  Entrada  libre y gratuita.

Rafael González, director.  (Ranchuelo, Villa Clara, Cuba, 1950). Graduado de Filólogo en la Universidad de La Habana. Estudió Teatrología y Dramaturgia en el Instituto Superior de las Artes Escénicas. Desde 1977 es miembro de la agrupación Teatro Escambray, donde se ha desempeñado como asesor teatral, jefe del departamento de investigaciones socioculturales, autor teatral y director general desde 1995.  Ha impartido talleres en Dinamarca, Suecia, Finlandia, Reino Unido, España, Canadá y Venezuela, entre otros. Ha escrito varias obras de teatro y guiones cinematográficos entre los que destacan Molinos de Viento (1984), Como la vida misma (1985-filmada por el ICAIC), Calle Cuba 80 bajo la lluvia (1988), Fausto comes alives! (1990-sin estrenar), Fabriles (1991), La paloma negra (1993), El metodólogo (1999), Gracias por elegirnos (2004-Cortometraje en co-producción de TeleCristal y Facultad de Cine del ISA) y She love you yeah, yeah, yeah (2005).  Todas sus obras han sido publicadas por reconocidas editoriales. Desde 2001 es profesor de dramaturgia en la Escuela de Instructores de Arte de Villa Clara.

Caracas: Teatro Forte presenta Goya en la sala Altosf

La agrupación Teatro Forte presenta Goya, monólogo del argentino Rodrigo García, actuado por Fedora Freites, bajo la dirección de Vladimir,  en el marco  de la XI Muestra Internacional de Teatro y Títeres  en las Comunidades  de Caracas, organizada por IIAVE y el Teatro de los Invisibles,  el sábado 14  de julio, a las  siete  de la noche, en la Sala  Altosf, ubicada en el Sótano 1, de Parque Central.    Con Entrada Libre y Gratuita.

Goya es una versión libre e intimista que incorpora la presencia de la videoartista “Y-Y” Rodríguez y de la actriz Fedora Freites, encargadas de dar vida a la pieza teatral.  El unipersonal cuenta con la colaboración de destacadas figuras artísticas nacionales e internacionales como Javier Vidal, Verónica Ortiz, Claudia Nieto, Luis Chataing, Abril Schreiber, Paul Gámez, Migle González, Arlette Torres, el director de cine español Joan Marimon y el dramaturgo catalán Carlos Bé.

Goya cuenta, además,  con una  exposición organizada por el reconocido artista plástico y fotógrafo Nelson Garrido, cuyas fotos no sólo sirven de marco ambiental y escenográfico de la pieza, sino que además complementan, apoyan y subrayan el discurso de la puesta en escena del director Vladimir Vera y el tema del dramaturgo Rodrigo García.

La  versión libre e intimista  de Vladimir Vera

 "Hay que hacer algo. Sin preocuparse por las consecuencias".   Esta frase, pronunciada por el personaje del unipersonal Goya, resume las pretensiones de la obra del dramaturgo español Rodrigo García: un grito de libertad, una carcajada, que reclama atención inmediata.  Y es también el motor que mueve el montaje del director Vladimir Vera y su grupo Teatro Forte, en una propuesta arriesgada y dura.

Goya que transcurre en medio de un salón de conferencias, nos trae a una loca maravillosa que relata su proyecto de vida: gastarse todos sus ahorros en una sola noche de farra, consumiendo arte, unos cuantos gramos de cocaína, whisky, acompañada de un filósofo alemán y de unos emparedados de tortilla para pasárselo en grande.

Y es que este es el otro gran tema que abarca la obra: la cultura pop, el consumismo, y la caída de los grandes axiomas que sostienen a la sociedad moderna. En suma, una comedia inteligente que no se puede dejar pasar por alto.

Esta puesta en escena cuenta, además,  con la actuación y el diseño de vestuario de Fedora Freites Fedora Freites.  Las video-intervenciones corresponden a  Salomón Eidelman.  La musicalización de Valeria García (ex vocalista de Sur Carabela) y la asistencia de dirección y escena de Gregorio Meléndez, quienes dan forma a una comedia que aborda temas como la cultura pop, el consumismo, y la caída de los axiomas que sostienen a la sociedad moderna.

   La invitación es para el sábado 14  de julio, 7:00pm,  para  disfrutar la versión libre e intimista  de “Goya”, dirigida por Vladimir Vera, para Teatro Forte,  en la Sala Altosf,  ubicada en Parque Central, Sótano 1.  Entrada Libre y  Gratuita.

La Historia del  Teatro Forte

Cofundada por Vladimir  Vera y  Fedora Freites, la compañía Teatro Forte nace en Caracas en el año 2003 como un proyecto independiente, realizando representaciones de calle.    En 2005,  salta a las salas de teatro con la obra Escondite del dramaturgo norteamericano Paul Auster.   En 2006, presenta El estado de las cosas de Neil Labute.   En el 2007, estrena la exitosa pieza infantil Ajedrez con dramaturgia de Fedora Freites.   Desde finales de 2007 y hasta finales de 2009, la compañía trabaja en Barcelona, España, ciudad en la que presentó las lecturas dramatizadas de El estado de las cosas, y de La noche Árabe, de Roland Schimmelfenning.

En 2008 estrenan la obra Bob (See Bob run) del canadiense Daniel MacIvor, siendo esta la primera vez que este escritor ha sido montado en las tablas españolas. Con este espectáculo, Teatro Forte obtuvo el Premio Tespo a la mejor Actriz y al mejor Vestuario, otorgados por l’Unió de Actors y Directors de Catalunya.

   En 2009, la compañía presenta Crónicas Palahniuk, estrenada en Barcelona, consiguiendo buena receptividad por parte del público catalán. Con el elenco español, la presentó en Venezuela en el marco de la IX  Muestra Internacional de Teatro  y Títeres en  las comunidades. Durante 2010, la pieza fue remontada en Venezuela, con enorme éxito de crítica y público y elenco nacional.

Caracas: “El Duende Patufet” en la Escuela Concepción Mariño de San Agustín del Sur

Los niños  de la Escuela Concepción Mariño, de San Agustín del Sur,  disfrutaron de  la magia y encanto de la obra infantil El duende Patufet, adaptación libre, de autores y narraciones orales populares catalanas, realizada por la Compañía de Teatro Emer-Gente de Catalunya, en  el marco de la XI Muestra Internacional de Teatro y Títeres  en las Comunidades de Caracas de IIAVE (Teatro de los Invisibles).

El duende Patufet mostró, a la entusiasta chiquillería, la interacción de dos personajes, padre e hija, (encarnados por Arnau Montañés Palau y Rosalía Martínez), a través del lenguaje fantástico de los cuentos y la imaginación.   

Los  niños siguieron con atención e interés al padre (Arnau Montañés Palau) en su afán de inculcar a la niña (Rosalía Martínez) los valores como el respeto al prójimo, el valor de la naturaleza; así como el significado que para los infantes tiene el hecho de aprender, jugar y convivir.   

Los integrantes de Teatro Emer-gente de Catalunya están conscientes  de que el juego escénico es teatro, porque es capaz de mantener la necesaria idealización de las cosas y a la vez posee fuerza para idealizar al propio arte teatral.   De  allí  el interés  de brindar un espectáculo  que  le  permita  a los niños  relacionarse  directamente con los actores y los demás  espectadores.     La  compañía catalana, dada la maravillosa acogida  del público caraqueño,   participa, por segundo año consecutivo, en la Muestra Teatral de IIAVE  y El Teatro de los Invisibles, dirigida  por Alberto Ravara.

El nombre está inspirado en el protagonista de un tradicional cuento infantil catalán.  Patufet, es un niño tan pequeño, tan pequeño, que cuando va por la calle tiene que ir cantando para que no lo pisen.  Se trata del más conocido de los cuentos populares para niños en Cataluña, y va acompañado de expresiones en sus diálogos que se han convertido en clásicos populares.  El nombre de este personaje inspiró el nombre en español “Pitufos”.