Tantas Teresas: lunes 29 de abril en la UCV

El lunes 30 de abril, en el Auditorio de Humanidades Román Chalbaud y Tantas Teresas en el homenaje a Isaac Chocrón en la UCV.

La lectura dramatizada del poema dramático Tantas Teresas, de Isaac Chocrón, y un Encuentro con el dramaturgo y director de teatro, cine y televisión, Román Chalbaud, tendrá lugar el lunes 30 de abril, a las 12 y 30 del mediodía, en el Auditorio de la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad Central de Venezuela, en el marco del Homenaje al dramaturgo Isaac Chocrón.


El evento se iniciará con la lectura dramatizada del poema dramático Tantas Teresas, de Isaac Chocrón, bajo la dirección de Javier Moreno, y las actuaciones de Antonio Delli, Claudia Nieto, Mayte Parias, Nelson Lehmann y Carolina Leandro.

Luego se realizará un Encuentro con el dramaturgo y director de teatro, cine y televisión, Román Chalbaud, quien rendirá homenaje a la gran amistad que por más de cincuenta años cultivara con Isaac Chocrón. Amistad de trabajo en proyectos teatrales compartidos, como el Nuevo Grupo; amén de la amistad de vida que les permitió ser protagonistas y espectadores del teatro venezolano, en todas sus facetas, desde mediados el siglo XX y primera década del XXI.

Para la Cátedra de Lectura Dramatizada Isaac Chocrón de la Escuela de Artes y para la Coordinación de Extensión de la Facultad de Humanidades y Educación es un honor contar con Román Chalbaud, presencia fundamental del teatro venezolano, quien junto a Isaac Chocrón y José Ignacio Cabrujas forjaron el teatro contemporáneo venezolano, desde la década de los cincuenta, dándole un giro de importancia y sitial a la dramaturgia nacional dentro del teatro latinoamericano.


La invitación es para el lunes 30 de abril, a las 12:30 del mediodía, en el Auditorio de Humanidades y Educación en la UCV. Entrada Libre.

Semblanza de Román Chalbaud. Conocido por su faceta de director de cine, tiene entre sus haberes más de 20 largometrajes entre los que citamos: El pez que fuma (1977), La Oveja Negra (1989), Pandemonium (1997), Zamora y Días de Poder. En el teatro: Los adolescentes (1952), Muros horizontales (1953), Caín adolescente (1955), Réquiem para en eclipse (1957), Cantata para Chirinos (1960), Sagrado y obsceno (1961), Las pinzas, Café y orquídeas (1962), Los ángeles terribles (1967), El pez que fuma (1968), Ratón de ferretería (1972), La cenicienta de la ira (1974), La cigarra y la hormiga/El viejo grupo (1981), Todo bicho de uña (1982), Vesícula de nácar (1992), La magnolia inválida (1993), Reina pepeada (1996), Preguntas (1998) y muy especialmente El Viejo Grupo donde parodia la actividad administrativa y gerencial del Nuevo Grupo.

Nope Press publica La luz de un cigarrillo de Marco Antonio Rodríguez

Imagen de la exitosa temporada de La luz de un cigarrillo en el Teatro Latea

Ganadora de 5 premios HOLA y 4 premios ACE en Nueva York La luz de un cigarrillo,
escrita por el dramaturgo Marco Antonio Rodríguez ha sido publicada por Nope Press y está a la venta exclusivamente en lulu.com

Junot Díaz, el escritor, ganador del premio Pulitzer por su novela, La breve y maravillosa vida de Oscar Wao, la llama: “¡Fascinante… Tiene que verla!” Isolda Peguero, corresponsal de Telemundo la define como “Profunda y divertida! Un retrato hermoso y complejo del amor incondicional.” La exitosa obra de teatro La luz de un cigarrillo, ganadora de 5 premios HOLA y 4 premios ACE en Nueva York (incluyendo sobresaliente realización en dramaturgia y mejor dirección-drama) ha sido publicada por NOPE Press. Con edición de Marco Antonio Rodriguez, Miranda Martínez y Caridad Svich, la publicación está disponible exclusivamente en lulu.com (búsquela como La luz de un cigarrillo).

Esta primera edición especial incluye: el texto en su totalidad (en español) tal y como presentado en la producción original del 2011, un listado del elenco original, notas sobre la producción, notas y biografía del dramaturgo, lo que dijeron los críticos y personalidades, listado de premios recibidos y un glosario completo de términos utilizados en la obra.

Sinopsis: En el transcurso de dos noches madre e hijo, dos generaciones de dominicanos distintas viviendo en el bajo Manhattan, tratan de crear una nueva empatía a través de su amor mutuo y el aprecio por sus raíces. Pero la inesperada revelación de secretos íntimos y tabús atentan romper el ya debilitado vínculo. No apta para menores.

Obtenga la obra que estremeció los escenarios de Nueva York y cuya temporada tuvo que extenderse a petición popular cuando se presentó en el teatro LATEA. La legendaria merenguera Milly Quezada definió La luz de un cigarrillo como “Potente y conmovedora!”

Disponible exclusivamente en lulu.com.

El enlace directo: http://www.lulu.com/shop/marco-antonio-rodriguez/la-luz-de-un-cigarrillo/paperback/product-20039194.html

Abdón Villamizar: premio extraordinario ACE 2012 en Nueva York

La Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE), que preside el periodista dominicano Fernando Campos, anunció que el Premio Extraordinario ACE 2012 por Distinción y Mérito, será para el director, dramaturgo y actor venezolano Abdón Villamizar, quien con su pasión, constancia y desprendimiento ayudó a moldear la cara del teatro en español de la Gran Manzana.

La entrega de los galardones será el sábado 21 de abril, a partir de las ocho de la noche, en el Kaufman Center, ubicado en la céntrica zona neoyorquina de Lincoln Center. También recibirán reconocimientos especiales el español Fernando Trueba, la argentina Lilia Veiga, y la peruana Teresa Yenque.

Un andino de espíritu aventurero. Abdón Villamizar, (San Cristóbal, estado Táchira/30 de julio de 1929), vive en Nueva York desde 1962, donde fundó, en 1969, el Instituto de Arte Teatral Internacional (IATI) y el Teatro del Mundo, instituciones vigentes y en pleno funcionamiento en la actualidad.

Abdón Villamizar, quien creó en Venezuela sendas agrupaciones como El Mundo del Teatro en Maracaibo y Teatro Rodante La Tinaja, en San Cristóbal, realizó sus primeros estudios de arte dramático en la Escuela de la Casa Sindical del Paraíso; y fue alumno de profesores de la talla de Juana Sujo, Horacio Peterson, Alberto de Paz y Mateos, y George Stone. Luego viajó a México para proseguir su formación con el profesor Fernando Soler, y luego acudió, en Roma, a la Escuela de Silvio D’ Amico, donde se especializó en técnicas de dirección y actuación.

Entre las innumerables condecoraciones y reconocimientos que ha obtenido Abdón Villamizar, a lo largo de su carrera teatral, viene al caso mencionar: Very Special Arts del John F. Kennedy Center, Academia de Ciencias, Artes y Letras de Francia, Organización Hispana de Actores Latinos (HOLA por sus siglas en inglés), Casa de la Cultura Dominicana, Consulado General de Venezuela y la Asociación de Cronistas de Espectáculos (ACE).

Villamizar, quien tiene en su haber siete libros de dramaturgia, cuentos y poesía, decidió, desde hace mucho tiempo, editar y presentar sus obras en Venezuela, como una manera de mantener el contacto con su país.

Los Premios ACE de Teatro comenzaron a otorgarse en 1969, en el escenario del Madison Square Garden, siendo los primeros galardonados Miriam Colón, por su actuación en La Farsa del Amor Compradito, del Teatro Rodante Puertorriqueño, y Oscar García, quien recibió un reconocimiento institucional por su labor al frente de la agrupación ADAL, ya desaparecida. Desde ese año ACE ha realizado 43 entregas anuales.

Presentaciones de Alita The Show en Manhattan

Del 22 al 26 de abril de 2012, TeatroStageFest presenta el tour de Alita the Show, (Alita el Show) un colorido espectáculo bilingüe con títeres y música para niños de 3 a 8 años de edad. En su sexto año de existencia, la popular serie familiar TeatroStageFamily continúa brindando la magia del teatro en vivo a niños de todos los orígenes culturales. Esta gira se llevará a cabo principalmente en comunidades de Manhattan y del Bronx con una alta concentración de familias latinas que por lo general tienen poco acceso a este tipo de manifestaciones teatrales.

Las funciones gratuitas en East Harlem (24 de abril a las 4PM) y Washington Heights (26 de abril a las 3:45PM) se presentan en colaboración con Taino Towers y YM & YWHA, respectivamente, y están abiertas al público en general. Forman parte de la Iniciativa de Acceso a la Comunidad del TeatroStageFest, y cuentan con el apoyo de los Miembros del Consejo de la Ciudad de Nueva York Melissa Mark-Viverito (Distrito 8 de Manhattan) e Ydanis Rodriguez (Distrito 10 de Manhattan). Gracias al apoyo adicional del Miembro del Consejo de la Ciudad de Nueva York Joel Rivera (Distrito 15 del Bronx), una función adicional tendrá lugar en la escuela C.S. 61 en el Bronx (25 de abril a las 10:30AM). El tour de Alita el Show empezará el 22 de abril a las 11:30AM en el Centro Español en Chelsea, Manhattan, para el público general.

Cuándo y dónde:

• 22 de abril de 2012 @ 11:30AM. Centro Español (239 West 14th Street) Boletos: Adultos $12 / Niños $10. Descuentos TSF: Adultos $10 / Niños $8

• 24 de abril de 2012 @ 4PM. Red Carpet Theatre en Taino Towers (2253 3rd Ave, entre 122nd y 123rd Streets) Boletos: GRATUITOS

• 25 de abril de 2012 @ 10:30AM. C.S. 61 The Francsico Oller School. (Esta función para público escolar no está abierta al público general)

• 26 de abril de 2012 @ 3:45PM. YM&YWHA Washington Heights & Inwood (54 Nagle Avenue) Boletos: GRATUITOS

Acerca de Alita the Show y de su equipo creativo. Cuando Denise Kornitz de Buenos Aires y Freia Canals de Barcelona se conocieron en Nueva York, descubrieron que compartían la misma pasión por el desarrollo de la imaginación de los niños a través del arte de contar historias y el uso de los títeres. Poco tiempo después, dieron comienzo a su primera colaboración al crear Alita el Show, obra inspirada en El Príncipe Atila de Victoria Murtagh. En Alita el Show, una joven princesa malcriada vive en un mundo de lujos. Cuando emprende un viaje, conoce a muchos personajes encantadores que le enseñan a valorar la amistad y las pequeñas cosas de la vida que nos rodean y que no deben ser tomadas por sentado.

Denise Kornitz. Es una artista multidisciplinaria argentina-israelí. Actriz, directora, coreógrafa, bailarina y productora, ha actuado profesionalmente en series de televisión, películas y musicales desde los 9 años. En la actualidad vive en Nueva York donde se especializa en teatro infantil.

Freia Canals. Empezó su formación como artista a los seis años de edad en Barcelona, su ciudad natal. Ha actuado en numerosas obras infantiles así como en comedias, espectáculos de improvisación y musicales. En el 2009, se mudó a Nueva York, donde recientemente actuó Off-Broadway en el Duke Theater.

En los últimos cinco años y de manera consistente, TeatroStageFest ha presentado a las audiencias neoyorquinas los espectáculos teatrales más originales de Latinoamérica, el Caribe y España, programados lado a lado con obras y eventos locales de origen latino. Desde el 2007, TeatroStageFest ha presentado 670 artistas locales e internacionales en 167 funciones de teatro, danza, música, títeres, circo y teatro infantil en Manhattan, Queens y el Bronx. En el 2012 la programación multicultural y multi generacional de TeatroStageFest incluirá una serie a lo largo del año de espectáculos, lecturas, talleres, tertulias con artistas, asimismo como diversos servicios a la comunidad teatral local en el marco del programa Latino Scene-Escena Latina de la Ciudad de Nueva York. La temporada 2012 culminará del 11 al 25 de junio del 2012 con la celebración de la sexta edición anual de artes y cultura latina - ¡Gran Teatro para Todos! www.teatrostagefest.org

Sábado 21 de abril: entrega de los premios ACE en Nueva York

Abdón Villamizar: Premio Extraodinario ACE 2012

La tradicional gala de los Premios ACE, que la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York ha estado celebrando anualmente sin interrupción desde hace 44 años, se llevará a efecto la noche de este próximo 21 de abril en el Kaufman Center, 129 West Calle 67, en la zona del Lincoln Center, Manhattan.

El evento tendrá como invitados de honor al pionero venezolano del teatro neoyorquino, Abdón Villamizar, quien recibirá el máximo galardón de la ACE, y cuatro figuras de relevante trayectoria profesional: el maestro Alfredo Munar, el actor Carlos Rodríguez y las veteranas actrices Lilia Veiga y Teresa Yenque.

Entre las que personalidades que ya han confirmado su presencia se encuentran la legendaria Yolanda Montez “Tongolele”, la estrella venezolana Lupita Ferrer, las cantantes Marlene Tovar e Inma Heredia, y la animadora de televisión Luz Garcia.

También han confirmado que participarán en la entrega la humorista dominicana Lumy Lizardo, el locutor de CNN en Español, Ismael Cala, y de las telenovelas de México, Mónica Miguel y Hugo Macías Macotela, así como también Gustavo Suárez Ojeda, el notable periodista mexicano.

En el espectáculo se destaca la presencia de varios cantantes, entre ellos Alejo, que viene especialmente de la Argentina para participar en la ceremonia; Gloria Mirabal, Nazario Brea, Janyll, Máyuri Reyna, Hilda Saldaña, Richardo y el cantante debutante José López.

Como lo ha hecho durante los últimos diez años, la ACE dio a conocer los nombres de los ganadores semanas antes de la entrega. Entre éstos resaltan los nombres de Félix Cabrera, por segundo año consecutivo declarado Empresario del Año, y Héctor Acosta “El Torito”, como Agrupación Musical del Año.

En la categoría de Teatro, cuyos premios están considerados como los que más dan razón de existir a la ACE, recibirán premios como las mejores producciones del pasado año: En el Tiempo de las Mariposas (Drama), de Caridad Svich y basada en el libro de Julia Álvarez, presentada por Repertorio Español; La Barbería (Comedia), de David Maldonado y Arie M. Cruz, presentada en el New World Stages; DC7: La Historia de Roberto Clemente (Teatro Musical), de Luis Caballero, presentada en el Teatro SEA; y De Fuenteovejuna a Ciudad Juárez (Teatro de Época), presentada conjuntamente por The Cross Border Project y Thalía Spanish Theater.

En total, la compañía Repertorio Español recibirá 13 premios, cinco de ellos por la producción En el Tiempo de las Mariposas, tres por Locuras en Wichita; tres por Tres Obras Cortas del Siglo de Oro; y dos por Delirio Habanero. Le siguen a Repertorio el Teatro SEA con seis premios por DC7: La Historia de Roberto Clemente; y el Teatro Latea con cuatro premios por La Luz de un Cigarrillo.

En los apartados de actuación de drama, recibirán premios el mexicano Alfredo Huereca, Mejor Actor, por Cayendo con Victoriano; Dalia Davi, Mejor Actriz por En el Tiempo de las Mariposas. En Comedia, los ganadores son los puertorriqueños Frank Robles y Miriam Cruz como Mejor Actor y Mejor Actriz, respectivamente, por Locuras en Wichita.

En Teatro de Época, el argentino Gerardo Gudiño, Mejor Actor, y la española Alicia Lobo, Mejor Actriz, ambos por Tres Obras Cortas del Siglo de Oro; y en Teatro Musical, Modesto Lacén, Mejor Actor y Lorraine Vélez, Mejor Actriz, ambos por DC7: La Historia de Roberto Clemente.

En cuanto a la Actuación Unipersonal Más Destacada, la ganadora es la dominicana Elvira Taveras, por De Lorca, llevada a escena en el Festival de Teatro Navarrete, mientras que por sus papeles característicos recibirán el Premio ACE: el dominicano Fermín Suárez, por En el Tiempo de las Mariposas, y Xiomara Rodríguez, también de la República Dominicana, por DC7: La Historia de Roberto Clemente. Por otro lado, los cubanos Mario Guerra y Laura de la Uz serán distinguidos como Mejor Actor y Mejor Actriz Visitantes.

En el renglón de Mejores Coactuaciones resultaron también ganadores: el colombiano Raoul Breton, por Cayendo con Victoriano, en un empate con el boricua Ismael Cruz Córdova, por La Luz de un Cigarrillo, mientras que la dominicana Arisleyda Lombert también ganó su premio por su actuación en La Luz de un Cigarrillo. Por otro lado, el mexicano Edward Azcorra y la dominicana Agar García recibirán premios como Actor y Actriz de Reparto Más Destacados, por el trabajo que realizaron en ¿Y Qué Fue de Doña Inés?.

En esta edición anual número 44 de los premios ACE, el premio de Dramaturgia lo ganaron conjuntamente Luis Caballero, por DC7 La Historia de Roberto Clemente y Lina Gallegos, por Locuras en Wichita.

Y en cuanto a los premios de Dirección los ganadores son los siguientes: Marco Antonio Rodríguez, Mejor Dirección/Drama por La Luz de un Cigarrillo; Héctor Luis Rivera, Mejor Dirección / Comedia, por ¿Y Qué Fue de Doña Inés?; Luis Caballero, Mejor Dirección / Teatro Musical, por DC7: La Historia de Roberto Clemente; Waddys Jáquez, Mejor Director Visitante, por La Barbería; y Andrés Zambrano (Ecuador), Mejor Dirección, Teatro de Época, por Tres Obras Cortas del Siglo de Oro.

Conciertos de Primavera en Teatro Thalía

¡Música y canciones para todos!

Disfrute de la variedad y riqueza de la música latina y española.

Anissa Gathers. Sábado 28 de abril 8 pm.

Anissa Gathers, la estrella del musical Celia
en Caribe, canciones de Cuba, Puerto Rico y la República Dominicana.

Con los músicos:
 Saxo y director musical: Daniel Arboleda; piano: Vashti Sivell; bajo: Carlos Mena; trompeta: Steve Forley; trombón: Orlando Oquendo; Congas: Juan Otero; tambor colombiano: Erica Kika Parrabongos y coros: Eduardo Cossio, Mary Isabel Munera y Fay Valdes.

Zarzuelas y canciones románticas. Domingo 29 de abril 4 pm.

Las arias y dúos más hermosos de las zarzuelas más populares, y boleros y baladas populares de la música romántica latinoamericana. Con la soprano Ilya Martinez, el barítono Rafael Lebron, la mezzo Patricia Cay y el tenor Hamid Rodriguez, acompañados al piano por Octavio Brunetti.

Entradas $25

Para los dos conciertos $44

Información y entradas (718) 729-3880 www.thaliatheatre.org

Thalia Spanish Theatre, 41-17 Greenpoint Avenue, Sunnyside (Queens). Tren # 7 Local hasta estación 40^th St.; Autobuses Q60, Q32 hasta Queens Blvd y calle 41.

Luis Rafael Sánchez: Master Artist 2012 de Pregones

Reconocimiento a la obra de Luis Rafael Sánchez por

Hostos Community College y el Teatro Pregones

Hostos Community College y el Teatro Pregones se complacen en anunciar una alianza que tiene como objetivo reconocer y presentar al público en general artistas maestros y líderes cívicos de nuestra comunidad. Como parte del lanzamiento de esta nueva colaboración Hostos y Pregones reconocerán al prolífico escritor puertorriqueño Luis Rafael Sánchez.

Se llevarán a cabo dos eventos: el sábado 28 de abril Pregones estrenará una de las obras claves de Sánchez, La pasión según Antígona Pérez, en una versión en ópera, bajo la dirección de Alvan Colón Lespier, Director Artístico Asociado de Pregones. La música fue escrita por el compositor clásico Carlos Carrillo y contará con la participación de Desmar Guevara como colaborador creativo. Durante la noche Rosalba Rolón, Directora Artística de Pregones, dará a conocer el reconocimiento a Sánchez como el Master Artist 2012.

Luego, el martes 1 de mayo Hostos celebrará un conversatorio con Luis Rafael Sánchez en el Teatro de Repertorio del Colegio. Durante la ocasión, el Presidente de Hostos Community College el Dr. Félix Matos Rodríguez le otorgará al autor la Medalla Presidencial de Hostos. El renombrado catedrático Arcadio Díaz Quiñones se dirigirá al público para presentar a Sánchez. Este evento será conducido en español, abierto al público de forma gratuita y comenzará a las 5:30pm.

Sánchez es considerado uno de los más reconocidos dramaturgos y narradores de la literatura latinoamericana contemporánea. Sus obras de teatro, novelas y narraciones ampliamente desafiantes exploran temas raciales y clases sociales en la sociedad puertorriqueña, así como los conflictos provocados por la modernidad y la relación colonial no resuelta entre la isla y los Estados Unidos.

Entre las obras maestras de Luis Rafael Sánchez se encuentran La pasión según Antígona Pérez, Los ángeles se han fatigado, Farsa del amor compartido, y Quíntuples. También ha publicado varias novelas, así como libros de cuentos y ensayos. En el 1976 su novela

La Guaracha del Macho Camacho le ganó el reconocimiento como una de las voces más conocidas entre los mejores escritores de América Latina. La Guaracha del Macho Camacho fue traducida al inglés por Gregory Rabassa, uno de los más destacados traductores del idioma inglés y fue titulada, Macho Camacho’s Beat.

En el 1979, Sánchez ganó una beca de la Fundación Guggenheim y en el 1991 fue nombrado Profesor Distinguido en la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY, por sus siglas en inglés).

En el 1996, la Fundación Puertorriqueña de la Humanidades le confirió el honor de “Humanista del Año,” y tres años después fue nombrado a la “Cátedra Julio Cortázar Literaria” en la Universidad de Guadalajara, en México.

El trabajo de Sánchez es altamente significativo y relevante, ya que atiende a la identidad puertorriqueña actual. En sus textos más conmovedores-aquellos que revelan la duplicidad y el oportunismo que impregnan a menudo las situaciones en la isla-el humos y la sátira con fundamentales.

Su trabajo pone a relieve las contradicciones y las criaturas creadas por una sociedad colonial que se niega a verse a sí misma por lo que es. En su ensayo narrativo “La guagua aérea,” Sánchez retrata la migración puertorriqueña en los Estados Unidos en términos humanos y sociales con sus propias dinámicas y complejidades. El texto lleva al lector a través de su viaje, en un cuadro impregnado de comedia, con un elenco de personajes únicos que llevan con ellos el bagaje cultural que los inmigrantes traen consigo a los Estados Unidos.

Luis Rafael Sánchez es un escritor que ha contribuido a que muchos se replanteen la experiencia del Caribe. Los neoyorquinos tendrán una gran oportunidad de ver su trabajo y de ser parte de un diálogo durante los eventos programados en el Teatro Pregones y en Hostos Community College.

Información para evento en el Teatro Pregones (575 Avenida Walton)

Sábado, 28 de abril, 2012 a las 8:00pm

La pasión según Antígona Pérez y el Premio Master Artist 2012

Función especial filantrópica

Para boletería:

Contacto: Priscilla Aguilar – paguilar@pregones.org

718-585-1202

www.pregones.org

Información para evento en Hostos Community College (450 Grand Concourse)

Martes, 1 de mayo, 2012 a las 5:30pm

Conversatorio con Luis Rafael Sánchez

y entrega de la Medalla Presidencial de Hostos Community College

Entrada gratuita – En Español

Teatro Repertorio de Hostos (450 Grand Concourse, Edificio C)

Boletería: 718-518-4455

www.hostos.cuny.edu

Acerca de la serie Master Artist

En la temporada 2008-2009, Pregones lanzó la serie Master Artist con el apoyo de la Fundación Nacional de las Artes, el NEA, por sus siglas en inglés. La serie fue el resultado de un proceso de cinco años en el que Pregones estuvo en un consejo consultivo con el programa de presentaciones de la NEA para ampliar la perspectiva de la agencia. El objetivo general era capacitar a las organizaciones de artes de todo el país a definir y decidir quiénes son nuestros artistas maestros principales.

Pregones fue una de las primeras organizaciones en ser financiadas y una de las pocas en financiarse de forma continua durante los tres años que el programa existió. Pregones sigue comprometido con su proyecto del Master Artist. Artistas maestros anteriores: Música: Danny Rivera (vocalista / música popular), Papo Vázquez (jazz), Eva de la O (clásica), Juan Gutiérrez (tradicional), y Henry Hutchinson (clásica). Danza: Merián Soto y Arthur Avilés (contemporáneo / coreografía) Literatura: Sandra María Esteves y Magdalena Gómez (poesía y teatro).

Acerca de la Medalla Presidencial de Hostos Community College

La Medalla Presidencial de Hostos Community College es el más alto honor que la institución otorga a una persona. Este individuo debe de haber demostrado y probado un historial de trabajo de reconocidas contribuciones a las artes y a la sociedad.

Los laureados anteriores de la Medalla Presidencial de Hostos lo son: el filántropo Elias Karmon, el Honorable José E. Serrano, la Jueza Sonia Sotomayor y la cantante Milly Quezada.

Acerca de Hostos Community College

Eugenio María de Hostos Community College es parte de la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY) y fue fundada en el 1968. Localizada en el sur del Bronx, actualmente Hostos sirve a más de 7,000 estudiantes. Además de grados asociados, Hostos facilita la transferencia a universidades o estudios de licenciatura a otras instituciones universitarias de cuatro años. Hostos también tiene una galardonada División de Educación Continua que ofrece diversos cursos de capacitación laboral y mantiene una matrícula de sobre 10,000 estudiantes. Para obtener más información acerca de Hostos Community College visite: www.hostos.cuny.edu.


Acerca del Teatro Pregones
El Teatro Pregones del Bronx es un equipo artístico, cuya misión es (1) crear y llevar a cabo el teatro musical original y afincado en raíces puertorriqueñas / y culturas latinas, y (2) presentar otros artistas que comparten nuestro compromiso con las artes y enriquecimiento cívico. La compañía se enorgullece en mencionar que son propietarios de complejo cultural de las artes escénicas en la Avenida Walton, al sur del estadio de los Yankees, en el corazón del floreciente Corredor Cultural del Sur del Bronx.

Lucia Pulido releases her new album por esos caminos / Journeying

Joe's Pub, Thursday April 19th, 7:30 pm 



"This journey that Lucia Pulido mesmerizes listeners into taking with her on Por Esos Caminos is both an actual as well as a spiritual travelogue." – Raul da Gama, The World Music Report.

Lucia Pulido, a Colombian singer with one of the richest voices on the international Latin American musical scene today, will release her 8th album Por esos caminos / Journeying at Joe's Pub (425 Lafayette St., NYC) on April 19th, 7:30pm. 



The intimacy of her performances and subtle shading of her interpretations make listeners feel close to her from the instant she starts singing. This is what her fans will hear in her new album Por esos caminos / Journeying Reinterpretation of traditional songs such as Por qué me Pegas?, Soledad, El Manduco, Señor Pascual and Flor de Mayo will offer a musicality and emotional depth that is uncommon these days. Her unique style marked by a distinct vocal sophistication, is what makes her a unique voice these days. 



The New York-based artist has performed professionally since her teen years in her native Colombia. Her versatile singing style incorporates the strengths and subtleties of traditional Colombian genres as well as the precision and experimental flexibility of a highly cultivated vocal style. It is also characterized by meticulous attention to the arrangements and compositions she performs. 



Pulido is backed seamlessly by a skilled New York based cast: guitarist and composer Sebastian Cruz, bassist Stomu Takeishi, drummer Ted Poor, and clarinetist Adam Kolker.

WHERE: Joe's Pub (425 Lafayette Street, NYC). Tel: 212 –539 - 8777 


WHEN: Thursday, April 19th, 7:30 p.m. 


COVER CHARGE: $15 


MORE INFO: http://www.luciapulido.com 



PRESS COMMENTS. "Acompañada de un puñado de músicos residentes en Nueva York (familiarizados todos ellos con la escena de vanguardia de la ciudad) y bajo la dirección musical del guitarrista colombiano Sebastián Cruz, Lucía presenta un disco al que no le sobra una sola nota. Desde la apertura con el bullerengue "A pilar arroz" de la cantadora Estefanía Caicedo hasta la desgarrada versión de "Malagueña," Por esos caminos es uno de esos discos que pueden repetirse una y otra vez sin que el oído se canse." Luis Daniel Vega, Revista Arcadia. 



"Just when it could have been posited that she could not raise the bar on the immense beauty and brilliance of an album after her album, Luna Menguante, she returns with another album, Por esos caminos/Journeying, which is more than its equal in repertoire, delivery and therefore memorability. How she does this should no longer be a mystery, for Pulido immerses herself into narrative and lyrics like no other musician recording and performing today." Raul da Gama, The World Music Report. 



"Ms. Pulido sang new and old Colombian songs with a band that mixed the rustic clattering rhythms played with sticks on the sides of drums with complex touches of jazz harmony and odd meters. Often they used both at once in smart proportions. But her voice stayed raw and tearful, true to the sentiments of love songs announcing a wounded heart." Jon Pareles,

New York Times 



La novia del gigante en Trasnocho Cultural Las Mercedes

Ambientada en la Italia de Mussolini:

La novia del gigante de Luigi Sciamanna en Trasnocho Cultural Las Mercedes

El actor dirige su creación dramatúrgica, en el Espacio Plural, Trasnocho Cultural de Las Mercedes, en temporada a partir del viernes 13 de abril, a las nueve de la noche.

En abril de 1938, a pocos días de la primera visita de Adolf Hitler, como Jefe de Estado, a la Italia de Benito Mussolini, tres hombres conversan y toman café con galletas. Se trata del profesor Innocenti, (Elio Pietrini); el cardenal de Florencia, Dalla Chiesa, (Armando Cabrera); y Talo, (Antonio Delli), un comandante fascista.

Los bizcochos que comen los ha preparado la señora Lidia Montalcini, (María Fernanda Ferro), quien, por diez años ha sido guía de la Academia, que cuenta a los visitantes la historia del David de Miguel Ángel, llamado “El gigante”. Se presenta entonces un problema: ella es judía y la estatua, aparentemente, también lo es. Si Hitler se detiene en la Academia, habrá que hacer algo con ellos dos. Lidia podría ser suspendida por varios días –en el mejor de los casos– y la estatua, vergonzosamente, cubierta con una bandera del partido nazi. Tal es el detonante de una pieza teatral que constituye, según el autor, “un feroz debate entre iglesia, estado, cultura, ciencia e individuo”.

Los actores convocados por Luigi Sciamanna para su obra son María Fernanda Ferro, en el papel de Lidia Montalcini, la novia del gigante; Antonio Delli, como el implacable comandante Talo; Elio Pietrini, como el viejo liberal Innocenti; Gerardo Soto, en los ropajes de un doctor que expone algunos puntos sobre los prejuicios raciales de la época; el joven actor Juan Carlos Martínez, como el espectro del esposo de Lidia, y Armando Cabrera, como el combativo Cardenal Dalla Chiesa, inspirado en la histórica figura del cardenal de Florencia, Elia Dalla Costa.

Luigi Sciamanna: actor, director y dramaturgo.

Sciamanna, quien impresionó recientemente en el cine con su interpretación del Reverón de Diego Rísquez, recuerda que comenzó a escribir La novia del gigante en los camerinos de Trasnocho Cultural cuando protagonizaba La pareja dispareja de Neil Simon.

“Llegaba –cuenta Sciamanna- de dos a tres horas antes al camerino y trabajaba al menos una hora y después me preparaba para la función. En ese camerino esbocé el primer esqueleto de la obra, a finales de 2009. Esta pieza la concebí allí, en Trasnocho, y me hace ilusión parirla allí mismo”.

Luigi Sciamanna, además de actor, cantante, cinéfilo, amante de la ópera y buen lector; es dramaturgo y tiene en su haber cuatro obras de teatro. El viernes 13 de abril, a las nueve de la noche, llevará a la escena la más reciente, La novia del gigante, ambientada en la Italia de Mussolini. El Espacio Plural de Trasnocho Cultural de Las Mercedes será el escenario para la pieza histórica.

El propio Sciamanna asumió la dirección y la producción de la pieza que se estrenará el viernes 13 de abril, a las nueve de la noche, en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural, Las Mercedes, y que cuenta con el apoyo del Instituto Italiano de Cultura en Caracas. Funciones: viernes y sábado a las 9:00 p.m. Y domingo a las 7:00 p.m. Entrada general: Bs. 120 (ciento veinte bolívares). Temporada a partir del viernes 13 de abril.

Sobre Luigi Sciamanna (Caraqueño)

En 2012 celebra 25 años de carrera artística. Ha sido reconocido en cuatro ocasiones con el Premio Municipal de Teatro; en una ocasión con el Premio Casa del Artista y en 2003 con el Premio al Mejor Actor otorgado por el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral.

En 1987 debutó con dos obras: Nuestro Hamlet, bajo la dirección del maestro Ugo Ulive; y Juan de la Noche, de Alicia Álamo Bartolomé, donde compartió escena con Omar Gonzalo, Manola García Maldonado, José Torres y Fernando Gómez. Ulive y Gómez, son dos de sus figuras referenciales. Ha desarrollado la actuación en todos los escenarios: las tablas y el cine, principalmente. Fue Antonio José de Sucre en una película de Alidha Ávila, con guión de Ana Teresa Torres (1995) y actuó en las cintas Francisco de Miranda de Diego Rísquez y Miranda regresa de Luis Alberto Lamata. Desde 2007 se dedica también a la dramaturgia: a Santo di Patria, seguirían Habitación con desayuno y Primos de sangre. La novia del gigante es la primera que monta.

The Way of Water by Caridad Svich at Lark BareBone Studio

The Way of Water


An interview with playwright Caridad Svich


by director Daniella Topol

"How soon after the Deepwater Horizon BP Oil Spill did you know you wanted to write a play that responded to this event?"

I have great affection for the U.S. Gulf region, especially since part of my life growing up was spent in Florida. I was outraged and heartbroken. And still am. At the time I simply, as a concerned citizen and eco-activist, followed the news stories in mainstream media. I traveled and wrote and listened and took notes. Early in 2011 I started to write a series of poems related to the many health and environmental issues the disaster effected; not thinking the poems would transform into a theatre piece. I was just writing because I needed to do so. 

Then in the late spring of 2011 I wrote a play called GUAPA, and although it is not about the oil spill, it is chiefly about characters living through poverty, engaged with activism, and dreaming big dreams about how they can affect their communities and environment. I realized that it was the first in a quartet of plays set in the U.S. south and southwest, and that actually the poems I'd written and initial research I'd conducted about the oil spill was the next play to be written.

In what ways is the play based on research and in what ways is it inspired by artistic license?

The play is not theater of testimony. It is not docu-drama. It is a poetic transformation based on real events. In the play, real events are woven into the fabric of events I've dreamt up as a writer. Poetry, politics and a human story are at the play's core. Here is a love story between people and their environment, between men and women, between friends, and between children and the legacies into which they have been born. The complexities and contradictions of being poor in America is also a strong thematic and concrete thread in the piece. You can't talk about class and race (and post-race) without talking about money in this country. They go hand in hand.

To read the full interview, which includes Caridad talking about the multiple readings of The Way of Water going on across the country, please visit: www.larktheatre.org.

The Way of Water

by Caridad Svich

directed by Daniella Topol

with Caitlin McDonough-Thayer, April Matthis, Armando Riesco, Bobby Plasencia

dramaturg Heather Helinsky

dramaturgy consultant R. Alex Davis

Wednesday, April 18 @ 7pm

&

Thursday, April 19 @ 7pm

As always, Studio Retreat readings are FREE!

212-246-2676 x224

@ Lark's BareBones® Studio

311 West 43rd Street, 5th Floor (between 8th and 9th Avenues)

transportation

A,C,E to 42nd Street-Port Authority Bus Terminal

1,2,3,N,Q,R,S to Times Square-42nd Street

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