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Tuesday, August 28, 2012
Young Architects of Spain at Instituto Cervantes, NY
Tuesday, August 21, 2012
La luz de un cigarrillo at Lehman College
Photo: Anthony Rios
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Performances in Spanish
with English Supertitles.
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NY: Bessie Award Nomination for Jessica Alejandra Wyatt
BALLET HISPANICO
announces Bessie Award Nomination
for Company Dancer Jessica Alejandra Wyatt
for Outstanding Performer
in Asuka by Eduardo Vilaro
performed by Ballet Hispanico at the Apollo Theater
Ballet
Hispanico, recognized as the
preeminent Latino dance institution in the United States, announces a Bessie
Award Nomination for company member Jessica Alejandra Wyatt.
Ms. Wyatt was nominated for a Bessie Award for Outstanding Performer (of a work
that stretches the boundaries of a traditional or culturally specific form) for
her performance in Asuka by Eduardo Vilaro, performed by
Ballet Hispanico at the Apollo Theater.
Jessica Alejandra
Wyatt received her
training at The School of Oregon Ballet Theater under the direction of her
mother, Elena Carter, and Cuban teacher Haydee Gutierrez. Ms. Wyatt was an
apprentice with The Joffrey Ballet and a company member of Luna Negra Dance
Theater. This is her third season with Ballet Hispanico.
Asukais a celebration of the music of Celia Cruz
through the lens of the Latino experience. Cruz, renowned as the "Queen of
Salsa," captured the heart of Latinos the world over and became a symbol
of perseverance for many. Through rich imagery and humor, Eduardo Vilaro
explores the struggles of departure from one's homeland and the exuberance of
success experienced by a community.
The Bessie Awards, or
the New York Dance and Performance Awards, honor outstanding work in the field
of dance, and advocate on the national and international stage for the
extraordinary range of dance being performed in New York. This year's
awards ceremony will take place at the Apollo Theatre on Monday, October 15,
2012 at 8:00pm. Information about the 2012 Awards and Nominees can be found
at http://www.dancenyc.org/resources/news.php?id=293.
ABOUT BALLET HISPANICO
Celebrating 42 years of
dance and culture, Ballet Hispanico is recognized as the nation's preeminent
Latino dance organization. Led by Artistic Director Eduardo Vilaro, Ballet Hispanico
explores, preserves and celebrates today's Latino cultures through
innovative artistic collaborations, world class dance training and national
education and outreach programs. For more information, visit www.ballethispanico.org. Follow Ballet Hispanico on Facebook and Twitter.
André & Dorine in NYC from September 13 through 16, 2012
Spain Culture New York-Consulate
General of Spain,
the Marjorie S. Deane Little Theater
at
the West Side YMCA
and Kulunka Teatro present
André
& Dorine
September
13 through 16, 2012 at
The Marjorie S. Deane Little Theater
at the West Side YMCA
André & Dorine, a poignant depiction of love and aging disrupted by
Alzheimer's disease, is coming to the stage of The Marjorie S. Deane Little Theater at the West Side YMCA, 10 West 64th Street (at Central
Park West), NYC, from
September 13 - 16, 2012. Performances:Thursday
and Friday at 8pm, Saturday at 2pm and 8pm, Sunday at 7pm. Tickets are
available online at www.theatermania.com or
via phone at 866-811-4111.
Performed by Spain's critically
acclaimed Kulunka Theatre Company, it tells the story of an elderly couple -
André with his typewriter, Dorine with her cello - and how they relive and
reinvent their love together as Alzheimer's becomes a permanent part of their relationship.
Tickets are $28-$25, $20-$17 for seniors/students, and discounted tickets are
available for YMCA members and groups. For group sales contact Danabelle
Denis at 212-912-2635.
A part of the Performing Arts of
Spain Series, the production received outstanding critical reviews in Europe,
Asia and South America. It is presented by Spain Culture New York-Consulate
General of Spain, in partnership with the Marjorie S. Deane Little Theater at
the West Side YMCA.
"In our goal of creating a show
without boundaries, our desire is to find a language that transcends the word.
A language that thrills and entertains," said Garbiñe Insausti, a member
of the company. "To achieve this, we rely primarily on a theatre of
gestures, in which masks act as a bridge to another world of a poetic visual
[experience]. Our masks, of deep features, so expressive, so full of life, open
the doors of imagination and bring us to a universe in which everything is
possible."
Three actors portray more than 15
different characters through the play, whose story is told through gesture and
movement, with no spoken dialogue. The story revolves around André, turning to
his typewriter to relive and remember his life with Dorine as her mind slips
away - remembering who they were in order to not forget who they are now.
Kulunka Teatro has created a piece
of thoroughly contemporary and committed mask theatre that transcends language
barriers. With no words, uplifting and thought provoking, it explores important
themes of love and aging with warmth and humor.
In bringing this production to New
York, Spain Culture New York and the Marjorie S. Deane Little Theater at the
West Side YMCA are opening a door to the best in new theatre arts coming from
Europe. The audience will be exposed to a new contemporary piece of theater
that uses the classic art forms of movement and gesture, and characters are
highlighted by expressive facial masks.
Friday, August 17, 2012
Brasil: Evento especial traz a Belém renomado dramaturgo de Buenos Aires
Aplaudido em vários países da América Latina, Santiago
Serrano é convidado da Nós Outros no I Encontro Dramatúrgico Brasil-Argentina
Um grande intercâmbio entre um extrato da
atual cena teatral amazônica e a experiência de um dos mais destacados nomes da
dramaturgia latino-americana contemporânea. Esse é o mote principal do I Encontro Dramatúrgico
Brasil-Argentina que a Companhia Teatral Nós Outros realiza nos dias 21, 22 e 23 de agosto, no Teatro Cláudio Barradas e na Escola
de Teatro e Dança da UFPA. O evento tem como convidado especial o renomado
autor e diretor argentino Santiago
Serrano. O artista, que estará pela primeira vez em Belém, ministrará a
oficina “O Ator e Seu
Labirinto” e dirigirá uma
leitura dramática de seu texto “Entre
Nós” com as atrizes paraensesRosilene
Cordeiro e Iracy Vaz, que será apresentada no encerramento do evento.
O projeto inclui ainda uma mesa redonda sobre
História e Teatro (com as participações de Aldrin
Figueiredo, Antônio Pantoja, Bene Martins e Jaime Cuellar) e apresentações
dos espetáculos “Solo de
Marajó” (que reestreia com
novas cenas) e “Batista”.
Toda programação tem entrada gratuita, incluindo os ensaios abertos da montagem
da leitura dramática. O empreendimento tem apoio da ETDUFPA e do ativista social Alex Reis de Menezes. A
assessoria é da Parla Página e a produção executiva do ator e
diretor Hudson Andrade.
Todo o encontro está ainda aliado a uma
iniciativa socialmente responsável, conforme explica Hudson: “O público que vier às diversas
atividades programadas está convidado a trazer leite em pó e fraldas
descartáveis que serão doados a grupos assistenciais indicados pelo nosso
apoiador, Alex Menezes”.
O CONVIDADO
Aclamado por público e crítica de centros
culturais como México, Chile e Estados Unidos, o dramaturgo e diretor teatral
argentino Santiago Serrano mantém uma intensa relação com o Brasil, onde textos
como “Dinossauros”, “A Revolta” e “Eldorado” foram montados com sucesso. Além
dos espetáculos, Serrano já excursionou diversas vezes pelo país para ministrar
oficinas sobre dramaturgia. Essa será sua primeira vez na região Norte.
No módulo “O Ator e Seu Labirinto”,
Santiago trabalhará, em Belém, com artistas da cena que já tenham vivências
teatrais e com estudantes avançados. De acordo com o artista, pode-se dizer que
o ator, como o camaleão, procura mudar sua forma, seus matizes e texturas, para
mimetizar-se com cada um dos personagens que interpreta. “É claro que o ator é
um ser humano e não conta com os mecanismos glandulares para conseguir esta
mimese com a mesma facilidade que o camaleão”, explica Serrano.
O ato de encarnar cada personagem, segundo
Santiago, é um processo árduo e sinuoso para o qual o intérprete utiliza como
recursos seu corpo, sua voz e suas emoções. “A oficina, sem descuidar dos
primeiros aspectos, vai se concentrar no campo labiríntico das emoções. A
proposta é que cada participante possa desafiar a si mesmo, todo o tempo, para
assim lograr sua plenitude como artista”, define. Cada participante deverá
escolher e decorar um fragmento de monólogo, de no máximo 3 minutos de duração.
OS ESPETÁCULOS
A programação será o palco para uma nova
estreia do espetáculo “Solo de Marajó”, que há três anos vem trilhando uma
estrada de sucessos em várias cidades paraenses e também na capital paulista.
Com direção de Alberto Silva Neto e dramaturgia de Carlos Correia Santos, o
monólogo tem Cláudio Barros dando vida aos personagens e dramas criados por Dalcídio Jurandir para o romance “Marajó”. A montagem ganhou três novas cenas e
nova estrutura de encenação. O público terá, pela primeira vez, contato com
essa nova estruturação da peça no dia 21, às 20h, com entrada franca.
Outro sucesso, também com dramaturgia de
Correia, que poderá ser visto no evento é “Batista”, que traz para a cena
aspectos biográficos do Cônego Batista
Campos, apontado como grande mentor da Cabanagem. A peça tem no elenco
Hudson Andrade e Cacau Novais.
Será apresentada no dia 22, também às 20h, com entrada franca.
“Entre Nós”, do próprio Santiago Serrano,
completa o ciclo de apresentações no dia 23, às 20h, igualmente com entrada
franca. O texto que ganhará leitura dramática tem sido apresentado com sucesso
em diversas cidades da América Latina. No enredo, duas mulheres se encontram
casualmente em um banco de praça e discutem o que é ser mulher com humor,
ironia e sentimento. Dois personagens que defendem sua maneira de ver a vida:
sexo, família, homens, trabalho, amor. Quase um embate, uma espécie de guerra
sem quartel.
MESA
Os pesquisadores Aldrin Figueiredo,
Antônio Pantoja, Bene Martins e Jaime Cuellar são os convidados da mesa redonda
“História e Teatro: potencial dramatúrgico”, que acontece no dia 23, às 17h,
com entrada franca. A História e o Teatro sempre andaram pari passo. Desde as
discussões políticas do teatro grego, os dramas históricos de William
Shakespeare, a vida dos santos do teatro medieval, o retrato contundente da
sociedade brasileira feito por Nelson Rodrigues. Exemplos recentes no Brasil são
“Quando Nietzsche Chorou” (com Cassio Scapim no papel-título), “Viver sem
tempos mortos”, em que Fernanda Montenegro dá vida a Simone de Beauvoir, e
“Vermelho”, trabalho no qual Antônio e Bruno Fagundes trazem ao palco o pintor
russo Mark Rothko. No Pará, Nazareno Tourinho, Edyr Augusto e Carlos Correia
Santos têm em suas obras as figuras e os acontecimentos que marcaram o povo
paraense. A Companhia Teatral Nós Outros, depois de Margarida Schivasappa e o
cônego Batista Campos, prepara-se para levar à cena Francisco de Assis. A
conferência realizada no encontro discutirá questões como: qual a contribuição
da História para a dramaturgia? É necessário ou desejável aferir
cientificamente o que se apresenta nos palcos? Quais as potencialidades
sociais, educacionais, culturais, políticas da união consciente desses dois
polos de ação humana?
Serviço: I Encontro Dramatúrgico Brasil-Argentina. Com
participação especial do dramaturgo e diretor argentino Santiago Serrano.
Realização: Companhia Teatral Nós Outros. Assessoria: Parla Página. De 21 a 23
de agosto, no Teatro Cláudio Barradas e Escola de Teatro e Dança da UFPA.
Entrada franca para todas as programações. Apoio cultural ETDUFPA e Alex Reis
de Menezes. Informações: 8199-1322 ou 8822-4453
I ENCONTRO DRAMATÚRGICO BRASIL-ARGENTINA
OFICINAS, MESAS REDONDAS, ENSAIOSABERTOS, ESPETÁCULOS
De 21 a 23 de agosto de 2012
Na Escola de Teatro e Dança da UFPA e no Teatro Cláudio Barradas
Promoção: Companhia Teatral Nós Outros
Assessoria: Parla Página
Produção executiva: Hudson Andrade
Apoio: Alex Reis de Menezes e Escola de Teatro e Dança da UFPA.
Programação totalmente gratuita.
PROGRAMAÇÃO
Oficina: O Ator em Seu Labirinto
Ministrante: Santiago Serrano
Dias 21, 22 e 23 de agosto
Das 9h às 13h
Ensaio aberto: Leitura Dramática “Entre Nós”
Texto e direção: Santiago Serrano
Dias 21, 22 e 23 de agosto
Das 16h às 19h
Mesa Redonda: História e Teatro: Potencial Dramatúrgico
Conferencistas: Aldrin Figueiredo, Antônio Pantoja, Bene Martins, Jaime
Cuellar e Santiago Serrano
Mediador: Hudson Andrade
Dia 23 de agosto de 2012.
Das 17h às 19h
Espetáculos
SOLO DE MARAJÓ
Dia 21 de agosto
Às 20h
Teatro Cláudio Barradas – Escola de Teatro e Dança da UFPA
Com Cláudio Barros
Dramaturgia: Carlos Correia Santos
Direção: Alberto Silva Neto
Luz: Iara Regina
Cenografia: Nando Lima.
Produção: Sandra Conduru
BATISTA
Dia 22 de agosto
Às 20h
Teatro Cláudio Barradas – Escola de Teatro e Dança da UFPA
Elenco: Hudson Andrade & Cacau Novais
Dramaturgia: Carlos Correia Santos
Direção: Hudson Andrade
Consultoria de direção: Adriana Cruz
Direção, concepção e operação de luz: Sônia Lopes
Direção musical, trilha sonora e operação de som: Júnior Cabrali
Fotos de divulgação: Brends Nunes
Preparação corporal: Cláudio Temporal
Figurinos concebidos por Hudson Andrade e confeccionados por Mariléia
Aguiar
Apoio Institucional: Instituto Universidade Popular – UNIPOP e Casarão
do Boneco
Realização: Companhia Teatral Nós Outros
Produção: Parla Página
ENTRE NÓS
Dia 23 de agosto
Às 20h
Teatro Cláudio Barradas – Escola de Teatro e Dança da UFPA
Elenco: Iracy Vaz & Rosilene Cordeiro
Dramaturgia e direção: Santiago Serrano
Ambientação cênica: Hudson Andrade
Iluminação: Sônia Lopes
Tuesday, August 14, 2012
Villa de Cura: Las Voces del Galpón le hablan a las comunidades a través del Teatro y el Cine
Las Voces del Galpón le
hablan a las Comunidades a través del Teatro y el Cine
es el programa de actividades culturales que la Fundación Cultural de Arte Popular Terepaima y la Fundación Teatro Estable de Villa
de Cura, realizarán hasta el domingo 19 de agosto, en
la Sala Enrico Terrentin, sede del Teatro
Estable de Villa de Cura, ubicada
en la Calle Pérez Bonalde No.5, Sector Los Coloraditos, a media cuadra de la
Avenida Paradisi, Villa de Cura, Estado Aragua. La entrada es libre y gratuita.
La programación
Las actividades, continuarán el jueves
16 de agosto, 4:30pm, con la proyección de Cheila, una casa pa'
Maíta, película venezolana de temática
LGBT, estrenada en 2010, protagonizada por la
actriz colombiana Endry Cardeño. Dirigido por Eduardo Barberena, escrito por Elio Palencia y producido por la Villa del Cine, el film toca el tema de la transexualidad y la
familia en situaciones de pobreza, desamor, marginalidad, intolerancia y
mezquindad.
El viernes 17, a las 4 y 30 de la tarde, se
proyectará Cyrano Fernández, inspirada en Cyrano de Bergerac, de Edmond
Rostand. Cyrano Fernández, es una versión libre y
cruda de uno de los relatos más sensuales y violentos de la literatura
universal. Se trata de la
historia de un triángulo de amor entre Cyrano Fernández, Roxana
Padilla y Cristian
Santana, en un barrio, escenario urbano que adquiere en el drama la
importancia de un cuarto protagonista.
Aula Abierta y Estreno Teatral
El sábado 18, a las 10 de la mañana, habrá una Clase
Abierta, dictada por los docentes del
Taller de Formación del Teatro Estable de Villa de Cura.
Posteriormente, a las 4:30pm se realizará el
estreno de Postales de Sombras, de Orlando Ascanio, con la actuación de Englhys Flores, Rubén Darío Maché, Marcos Rodríguez, Tomás Enrique Romero, Lisbeth Acuña, Juan Meza y Luis Enrique Torres.
Conversatorio sobre los 30 años del
Estable de Villa de Cura.
Las Voces del Galpón concluye su
programación, el domingo 19, a las 10:00am con doble tanda de actividades: la primera es un Conversatorio
sobre los 30 años del Teatro Estable de Villa de
Cura en la voz de sus
integrantes actuales y sus miembros fundadores.
La segunda parte, a las 4:30pm, es
la presentación de Postales de Sombras, que pondrá punto final a
esta fiesta de las artes escénicas organizada por los colectivos de
la Fundación Cultural de Arte Popular
Terepaima y la Fundación del Teatro Estable de Villa de Cura.
Orlando Ascanio y sus Postales de
Sombras.
Concebida bajo la premisa de Apuntes
para la Identidad y la Memoria, el maestro Orlando Ascanio dice que “Siempre
estuvo en mi mente llevar a escena una serie de monólogos donde cada
personaje hablara del país a través de su historia personal e íntima. Una canción
fue la pista: La gloria eres tú, cuya
autoría es del maestro cubano José Antonio Méndez y en la voz de la también
cubana Olga Guillot.”
“A partir de ese
momento -prosigue Ascanio- aparecieron esos rostros olvidados que
estaban por ahí, guardados. Por ejemplo, aquella mujer vestida
de blanco, que se quedó muda esperando, en la puerta de la iglesia, al
novio que la dejó plantada. Un
panadero retirado, que termina por hacer publicidad como el recordado hombre
sándwich de los años 60. El hombre que
cuida los baños del botiquín, recuerda sus anteriores oficios. Una
maestra perdida en sus cavilaciones y sus angustias, en sus recuerdos del
fatalismo de los años 50. Y un
hombre del común, que decide reunir a todos sus amigos, enemigos y familiares
para festejar su cumpleaños, mientras hace un inventario del país, perdón del
negocio que cree regentar. Éxitos y fracasos frente a frente para
retratarnos e invitarnos a jugar la gallinita ciega.”
Orlando Ascanio, (Los Teques,
estado Miranda, 23/05/1937), se
ha dedicado, durante 55 años de su vida, al maravilloso mundo de las artes
escénicas. Actor, director y dramaturgo, es un maestro
formador de decenas de actores; autor de más de 40 obras de teatro;
fundador de agrupaciones teatrales como, por ejemplo, el Teatro Estable
de Villa de Cura, que arribó a 30 años de actividades; sin dejar de pasar
por alto el trabajo comunitario que realiza en distintas localidades
aragüeñas.
En 1998, concretamente, el 28 de junio, Día Nacional del Teatro,
la Secretaría de Cultura de la
gobernación del estado Aragua creó el Premio Regional de
Teatro Orlando Ascanio, como una manera de enaltecer su dedicación y
abnegación por el desarrollo de las artes escénicas.
Recientemente, el Consejo Directivo de la Universidad Nacional Experimental de las
Artes, (UNEARTE), acordó conferirle el Título de Maestro
Honorario de esa Casa de Estudios a Orlando Ascanio, en
reconocimiento a su trayectoria artística, a su contribución al enriquecimiento
de la docencia, la creación intelectual y la vinculación social de las
artes escénicas.
Entrada Libre y Gratuita
La invitación es para disfrutar de la programación Las
Voces del Galpón le hablan a las Comunidades a través del Teatro y el Cine,
actividades culturales que la Fundación Cultural de Arte Popular Terepaima y la Fundación Teatro Estable de Villa de
Cura realizarán hasta el domingo 19 de agosto, en
la Sala Enrico Terrentin, sede del Teatro Estable
de Villa de Cura, Calle Pérez Bonalde Nro. 5, Sector Los Coloraditos, a
media cuadra de la Avenida Paradisi, Villa de Cura, Estado Aragua.
Wednesday, August 8, 2012
Queens: Presentación de Monólogos con maniquí, de Antonio César Morón en Barco de Papel
El
viernes 17 de agosto, 7:00pm, el autor granadino Antonio César Morón
presenta Monólogos con Maniquí en Barco de Papel, ubicada en
Roosevelt Avenue, Queens.
Monólogos con maniquí es un complejo y
original proyecto dramático bajo el que se recogen los
siguientes títulos: Los
hombres interrogan a la muerte, Amada
azul, Lasciate ogni speranza, Herencia de la desidia y El pendejo electromagnético.
Estos
trabajos comparten dos características principales. La primera es que cada
personaje interactúa con maniquíes que pueden ser personajes
secuestrados, una
amada o la burocracia, entre otros. El segundo elemento característico es que
el autor lleva las situaciones al límite que cuestionan al espectador sobre su
percepción de la realidad.
El
autor ha querido explorar en este libro la dimensión emocional del
ser humano, lo que el ser humano no conoce de sí mismo porque
está integrado en un subconsciente que solo aparece en
determinadas circunstancias: el momento previo a la ejecución de un ataque terrorista,
la pérdida de aureola de una amada idealizada, el temor corrosivo al
contagio de una enfermedad, la marcha de un hijo a una guerra sin sentido,
y el deseo de un anciano por perpetuarse a través de la reencarnación en
un objeto. En estos ingeniosos monólogos nos encontramos ante una galería
sorprendente de personajes y mundos que se debaten entre la realidad y el
sueño, ante la cual el lector será hipnotizado con la única razón del
mejor conocimiento de sí mismo.
Antonio
César Morón (Granada, 1978) es dramaturgo, poeta y ensayista. Doctor en
Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de
Granada, en donde trabaja como profesor.
Ha
publicado recientemente un conjunto de cinco obras agrupadas bajo el
título de Estado antimateria. Pentarquía de dramaturgia
cuántica (2011). Su producción se incrementa
con dos trilogías de teatro, una de comedias, Retórica del sueño de poder (2011), y otra
de tragedias, El metal y la carne (2010).
Ha publicado también obras de teatro sueltas como la comedia Siseos de venganza ( 2009) o la tragedia Eurídice (2011).
Su
doble vertiente de investigador y creador toma cuerpo en el libro titulado La dramaturgia cuántica. Teoría y práctica (2009). Es director del Grupo
de Teatro Universitario del Aula de Artes Escénicas del Centro UNESCO
de Melilla, con el que ha montado cuatro de sus obras.
Como
investigador y teórico del teatro ha publicado, además del ya citado
ensayo, Teatro y sentido. La interpretación frente a sus límites (2007), La escena y las palabras. Ensayos de teatro y dramaturgia (
2010), y la que fue su tesis doctoral José Martín Recuerda en la
escena española (Universidad de Granada, 2007).
Dentro
de su producción poética destaca la obra Fragor de incertidumbre (Port-Royal,
2009). Y como investigador acerca de la poesía contemporánea española cabe
citar su libro El Grupo Ánade de poesía (Port-Royal,
2011 y Dauro, 2006)
Presentación
de Monólogos con Maniquí de Antonio César Morón
Viernes
17 de agosto, 2012
7:00
pm
Librería
Barco de Papel, 40-03 80th Street, Elmhurst.
(A
dos cuadras de la estación 82nd Street, Tren 7, Roosevelt Avenue, Queens).
Entrada
libre
Información: 718-565-8283 / libreriabarcodepapelny.com
Tuesday, August 7, 2012
Tertulia en Queens: dos poetas y un dramaturgo este 16 de agosto
El Centro Cultual Hispano/Latino de Nueva
York, organización que organiza la Feria del Libro que lleva el mismo nombre,
anuncia la Tertulia que se llevará a cabo el tercer jueves de mes en
el Restaurante Gran Racho Jubilee de 7:30 a 10:00 pm. La agenda para el jueves
16 de agosto consistirá de Dos poetas, un dramaturgo. Micrófono
abierto, anuncios de actividades culturales y comunitarias. Sección de
preguntas y respuestas.
Los poetas invitados son Guido Ernesto
Cabrerizo (Bolivia), quien leerá de Guadalupe y otros
poemas más resientes. También, Mirelle Palmansa (República
Dominicana) presentará su más resiente poemario Paisaje del Hudson. Finalmente, Walter
Ventosilla (Perú), nos contará su experiencia, logros y dificultades
para montar y dirigir obras teatrales en la Ciudad de Nueva York.
El evento es organizado por El Centro
Cultural Hispano/Latino de NY, organización sin fines de lucro 501 (c) 3. Completamente
gratis y abierto a la comunidad
Tertulia en Queens. Tercer jueves de
mes: 16 de agosto. Restaurante
Gran Racho Jubilee 23-04 94th St. East Elmhurst, NY 11369. De
7:30 a 10:00 pm. Para información (646)- 606-6755 (347)
327-2242 info@hlccny.org / www.hlccny.org.
Completamente gratis y abierto a la comunidad.
Para llegar: 1) Tome el Train 7 hasta la 74th
Street, Jackson Heights, y transfiérase al Bus Q33 hasta la avenida 23.
2) Tome el Train 7 hasta Junction Blvd., luego transfiérase al Bus Q72 hasta la avenida 23.
3)
Desde Manhattan: Tome el Bus M60 en la 116 y Broadway. También en la 125 hacia Queens La Guardia Airport hasta
la avenida 23.
Exposición individual de Karima Boutaleb Abreu Fine Art
Composición de la Sarandunga. Técnica mixta sobre cartón, 19" x 26" |
Abreu Fine Art anuncia formalmente la apertura de la
exposición individual de la artista Karima Boutaleb. La muestra que lleva como
título La Esperanza lo es todo abrirá su puerta al público a
partir del próximo jueves 9 de agosto a las 6:00 de la noche en los salones de
exposiciones temporales del prestigioso Altus Café ubicado en el 4325 de la
Broadway, New York, NY 10033.
La colección se compone de una serie de obras
realizadas bajo una estructura de manchas de colores vivos, un dibujo suelto y
ágil que nos plantean temas referentes al fenómeno de la música.
Karima Boutaleb señala que: “El arte para mí, no tiene
una mera función mágico-religiosa, más bien es un medio para plantear ideas. El
arte me permite expresar y transmitir al espectador un mensaje o una idea con
el que pueda cuestionar su propia existencia. A través de mi obra, pongo de
manifiesto una visión del mundo real o imaginario, con ideas, percepciones y
sensaciones de manera particular. El arte me permite crear algo original y
único: ir más allá de lo meramente visible. Creo que el ser humano es capaz de
percibir y experimentar todas las emociones existentes”.
Adrián Cabreja,
curador invitado de la de la muestra pone de manifiesto que: “En las obras de
Karima Boutaleb se perciben emociones y sentimientos que juegan en la
superficie del papel o la canvas, bajo la construcción inesperada de una
metamorfosis de símbolos geométricos con un dibujo audaz."
La muestra estará disponible en línea para los
seguidores internacionales de Karima Boutaleb en www.karimaboutaleb.com La
exposición permanecerá abierta hasta el 26 de noviembre del presente
año.
Para mayor información nos puede contactar al 646-260-6431.
Perfil del Artista
Karima Boutaleb nació en Champigny Sur Marne, Francia
1979. Desde muy temprana edad mostró un gran interés por las artes visuales.
1998 - Estudió Lenguas, Literaturas y Civilizaciones
extranjeras.
2006-2010 Trabajó como curadora de arte del Centro
Abreu en la República Dominicana.
En el 2010, presentó su primera muestra individual en
el Centro Abreu titulada "La Resistencia", exposición que fue
considerada por los expertos como fresca e innovadora.
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