Teatro La Tea y Core Creative Productions se enorgullecen en presentar la premier mundial de Día de los Muertos, una nueva obra de Anthony P. Pennino, dirigida por Alberto Bonilla. Director asociado: Lawrence Ballard. Traducciones al español: Javier E. Gómez. El espectáculo bilingüe (en inglés y español) se presentará del 13 al 31 de julio en Teatro La Tea, 107 de la calle Suffolk. Las funciones son de miércoles a sabádo 8pm, domingos 3pm. Entradas a $18, disponibles en www.smarttix.com o llamando al 212-868-4444. Descuentos para grupos disponibles.
La pieza al estilo de las películas del viejo oeste, se desarrolla en 1916 cuando el mundo se encontraba en diferentes guerras. En un pueblo fronterizo entre México y Estados Unidos, una refugiada irlandesa que guarda un secreto conoce a un doctor mexicano y ambos emprenden un viaje por salvar el honor de sus respectivas familias. ¿Cuán lejos llegarán en su búsqueda de justicia? Día de los Muertos es una historia de realismo mágico y un turbulento lejano oeste, donde los personajes luchan por ser si mismos en un mundo que se desintegra ante la violencia. Durante esa época sólo el más fuerte podía sobrevivir, mientras que los demás se perdían en la penumbra.
Core Creative es un colectivo teatral compuesto por el director y actor hondureño Alberto Bonilla, la actriz Elizabeth Ingram y el dramaturgo Anthony P. Pennino.
ALBERTO BONILLA* actor, director y autor. Su más reciente trabajo como director incluye Servant of Two Masters (Secret Theater), Raft of the Medusa y Look Back in Anger. Actualmente pre-produce un programa piloto para la televisión hispana y su cortometraje Speed of Love estrenará este año 2011. “Alberto es un actor diverso y apasionado… que trae inteligencia e innovación a cualquier rol. Como dramaturgo, Alberto demuestra observaciones astutas sobre el mundo que le rodea, humor, un fuerte sentido para el diálogo, comprensión de la estructura dramática, y pasión por la colaboración teatral”. ~ Eric Parness, Director Artístico
ANTHONY P. PENNINO fue reconocido por el periódico Backstage por aportar a crear un nuevo género teatral – musical moralista – por su trabajo en el guión de la pieza The Devil and Tom Walker, estrenada en el Metropolitan Playhouse. En adición a The Devil and Tom Walker, ha publicado tres trabajos: las obras en un acto Forgeries of Jealousy y Howard Hopped the A-Train, y la obra en dos actos Story of an Unknown Man. Sus obras han sido producidas a través de Estados Unidos, Australia, Canadá, Reino Unido, España, Alemania y Turquía. El autor recibió una beca del Concilio para las Artes de Nueva Jersey, en 2005. También fue becado de Fulbright en Istanbul, Turquía, en 2008. Anthony posee una maestría en dramaturgia de Columbia University y un doctorado en teatro de la Universidad de Londres. Actualmente enseña literatura y teatro en Stevens Institute of Technology en Hoboken, NJ.
REPARTO: Alberto Bonilla*,Ariel Bonilla*, Ryan Wesley Brown, Javier E. Gómez*, Eevin Hartsough*, Elizabeth Inghram*, Ydaiber Orozco, Michael Poignand*, Robert C. Raicch, Maria Sherranz, Alexander Stine and Adyana de la Torre*Estos actores aparecen cortesía de Actor’s Equity Association.
Teatro la Tea107 Suffolk Streetbetween Delancey St. & Rivington St.2nd Floor New York, NY 10002www.teatrolatea.com
Friday, June 24, 2011
Tuesday, June 21, 2011
La Otra Orilla
Serie de Lecturas en Barco de Papel
El colectivo Poetas en Nueva York, invita a los escritores y comunidad en general a la serie de lecturas bimensuales ‘La Otra Orilla’, a realizarse en las instalaciones de la librería El Barco de Papel ubicada en 40-03 Calle 80, NY 11373.
‘La Otra Orilla’ pretende convertirse en espacio de reunión y tertulia para escritores residentes en la ciudad de Nueva York. ‘La Otra Orilla’ se presenta como espacio alterno, punto de vista del poeta o la realidad en la que se encuentra. De la misma manera, el desarrollo de este tipo de dinámicas literarias en una de las últimas librerías latinas de la ciudad, se constituye como defensa de la cultura hispana de Nueva York.
La participación en el evento será abierto al publico en modalidad de “Micrófono Abierto”. El evento dará inicio a las 7 p.m. y la entrada será gratuita.
Lugar: El Barco de Papel 40-03 80th St, Jackson Heights, NY 11373 (Off Roosevelt)
Fecha y Hora: 24 de Junio de 2011 // 7 p.m.
Contacto:
Nicolás Linares 347 682 7488
El Barco de Papel 718 565 8283
mailto:poetasenny@gmail.com(Poetas en Nueva York)
El colectivo Poetas en Nueva York, invita a los escritores y comunidad en general a la serie de lecturas bimensuales ‘La Otra Orilla’, a realizarse en las instalaciones de la librería El Barco de Papel ubicada en 40-03 Calle 80, NY 11373.
‘La Otra Orilla’ pretende convertirse en espacio de reunión y tertulia para escritores residentes en la ciudad de Nueva York. ‘La Otra Orilla’ se presenta como espacio alterno, punto de vista del poeta o la realidad en la que se encuentra. De la misma manera, el desarrollo de este tipo de dinámicas literarias en una de las últimas librerías latinas de la ciudad, se constituye como defensa de la cultura hispana de Nueva York.
La participación en el evento será abierto al publico en modalidad de “Micrófono Abierto”. El evento dará inicio a las 7 p.m. y la entrada será gratuita.
Lugar: El Barco de Papel 40-03 80th St, Jackson Heights, NY 11373 (Off Roosevelt)
Fecha y Hora: 24 de Junio de 2011 // 7 p.m.
Contacto:
Nicolás Linares 347 682 7488
El Barco de Papel 718 565 8283
mailto:poetasenny@gmail.com(Poetas en Nueva York)
Tuesday, June 14, 2011
El Gos en Proyecto Asunción
El Gos llegó en segundo lugar. La pieza de mi autoría este año estuvo entre las cuatro finalistas en el concurso Proyecto Asunción, organizado por Teatro Pregones del Bronx y presentado el 11 y el 12 de junio. Compartiendo el segundo puesto quedó Bajo los hábitos de resignación, de Rosarina Liriano; Zona Rosa de Carlos Morton mereció el tercer lugar, mientras que Rasgos Asiáticos, de Vicki Grise, quedó de primera, haciéndola acreedora de un workshop production para el 2012.
Proyecto Asunción es uno de los pocos concursos para autores hispanos que viven en Estados Unidos. El certamen “muestra el trabajo de autores latinos que exploran temas de diferencia y transformación en los límites de la identidad queer”.
El Gos tiene una estructura elíptica, no lineal. Movimiento y palabra son independientes y complementarios. En 18 escenas, o fragmentos, los personajes han de recrear al interlocutor ausente. En cuanto a temática, se ponen en perspectiva tres conceptos: inmigración, clase social e identidad queer. En términos de inmigración, si la permitida tiene en común con la inmigración ilegal la presencia de la nostalgia, en esta última son constantes el temor y la invisibilidad social, conceptos no necesariamente presentes entre los inmigrantes legales: El Gos en un parlamento comenta que “Tienen dócumen los que tienen reales en el banco. ¡Dócumen!”.
El hecho de que la pieza fuera finalista le dio la oportunidad de ser escuchada por una audiencia. La lectura dramatizada estuvo a cargo de Jorge Merced, director que explora los distintos potenciales de un texto dramático. El elenco integrado por Abdel González, Omar Pérez, Carlos Alberto Valencia, Ariel Bonilla, Johnathan Cedano y Karina Alos en pocas horas, trabajaron para crear los personajes y la atmósfera de la obra en la lectura dramatizada. El grupo brindó una sonoridad muy especial con sus diferentes acentos desbordando la
nacionalidad de los personajes para darles una identidad latinoamericana.
No es fácil ser dramaturgo independiente. En el 2006, después de 100 años de teatro hispano en Nueva York, fui el primer autor en ganar el Ace y el Hola por Blanco, salida también de Proyecto Asunción. Cuando pasé a ser autor independiente, las oportunidades mermaron: en el 2007, Por las diez pulgadas de un bárbaro, escrita con Santiago Serrano, recibió una lectura dramatizada como finalista de Asunción y en el 2010 la pieza Calle fue parte de una lectura dirigida por Martin Balmaceda. Por eso se agradece la posibilidad que brinda este proyecto que pone todos los recursos de una compañía teatral para promover las piezas concursantes.
Y aquí llegamos a un punto que siempre se discute: el espacio limitado de los dramaturgos hispanos. ¿Cómo se resuelve? Una posibilidad sería que otros colectivos teatrales desarrollaran espacios para autores locales; tal vez la creación de colectivos de dramaturgos podría abrir espacios de lectura, publicación y representación a través de la auto-gestión.
Mientras tanto, hay que resaltar la importancia de Proyecto Asunción y su tarea de difusión de dramaturgos independientes.
Proyecto Asunción es uno de los pocos concursos para autores hispanos que viven en Estados Unidos. El certamen “muestra el trabajo de autores latinos que exploran temas de diferencia y transformación en los límites de la identidad queer”.
El Gos tiene una estructura elíptica, no lineal. Movimiento y palabra son independientes y complementarios. En 18 escenas, o fragmentos, los personajes han de recrear al interlocutor ausente. En cuanto a temática, se ponen en perspectiva tres conceptos: inmigración, clase social e identidad queer. En términos de inmigración, si la permitida tiene en común con la inmigración ilegal la presencia de la nostalgia, en esta última son constantes el temor y la invisibilidad social, conceptos no necesariamente presentes entre los inmigrantes legales: El Gos en un parlamento comenta que “Tienen dócumen los que tienen reales en el banco. ¡Dócumen!”.
El hecho de que la pieza fuera finalista le dio la oportunidad de ser escuchada por una audiencia. La lectura dramatizada estuvo a cargo de Jorge Merced, director que explora los distintos potenciales de un texto dramático. El elenco integrado por Abdel González, Omar Pérez, Carlos Alberto Valencia, Ariel Bonilla, Johnathan Cedano y Karina Alos en pocas horas, trabajaron para crear los personajes y la atmósfera de la obra en la lectura dramatizada. El grupo brindó una sonoridad muy especial con sus diferentes acentos desbordando la
nacionalidad de los personajes para darles una identidad latinoamericana.
No es fácil ser dramaturgo independiente. En el 2006, después de 100 años de teatro hispano en Nueva York, fui el primer autor en ganar el Ace y el Hola por Blanco, salida también de Proyecto Asunción. Cuando pasé a ser autor independiente, las oportunidades mermaron: en el 2007, Por las diez pulgadas de un bárbaro, escrita con Santiago Serrano, recibió una lectura dramatizada como finalista de Asunción y en el 2010 la pieza Calle fue parte de una lectura dirigida por Martin Balmaceda. Por eso se agradece la posibilidad que brinda este proyecto que pone todos los recursos de una compañía teatral para promover las piezas concursantes.
Y aquí llegamos a un punto que siempre se discute: el espacio limitado de los dramaturgos hispanos. ¿Cómo se resuelve? Una posibilidad sería que otros colectivos teatrales desarrollaran espacios para autores locales; tal vez la creación de colectivos de dramaturgos podría abrir espacios de lectura, publicación y representación a través de la auto-gestión.
Mientras tanto, hay que resaltar la importancia de Proyecto Asunción y su tarea de difusión de dramaturgos independientes.
Wednesday, June 1, 2011
Fotomatón en Caracas
Fotomatón la obra del dramaturgo Gustavo Ott, dirigida por Alfonso Rey y producción general de María Fernanda Rodríguez, regresa a Caracas en única presentación, el 10 de junio, a las 10 de la noche, en Capital Jazz, ubicado en el piso 5 del Centro comercial Tolón Fashion Mall, Las Mercedes. La obra estrenada en 1999 en el Teatro San Martín de Caracas regresa con el actor que le dio vida por vez primera, y para quien la obra fue escrita: Fernando Then.
De su pieza teatral, Gustavo Ott, ha dicho que es una obra “fundamentalmente sobre la familia y el odio; es decir, una metáfora de Latinoamérica”. De la familia de Fotomatón es fácil aprender la forma más sencilla de condenarnos al infierno. Quizás porque es allí, en el seno de la familia, donde aprendemos los elementos más perversos sobre el poder. Un poder que luego, al crecer, somos capaces de ejercer de la manera más violenta posible. No sólo en nuestra casa, lugares de trabajo, con los amigos, los amores, sino además en la sociedad, en el país, desde el gobierno, las empresas, los medios, el arte, las Fuerzas Armadas. Florece el perverso del poder, de la insensibilidad aprendida, a veces impuesta, en pose, expresa Ott sobre su pieza.
Fotomatón ha sido traducida a varios idiomas, incluyendo el húngaro y el francés y es una de las poquísimas obras venezolanas que se han presentado en el Studio de la Comedie Francaise de Paris, dirigida por Michel Didym.
El primer actor, Fernando Then, quien reside en Nueva York, viene a Caracas,después de 8 años con este unipersonal que le valió un premio como mejor actor, en 2009, el premio ACE, otorgado por la Asociación de Cronistas del Espectáculo de Nueva York. -La obra no cambia, dice Fernando Then, la hemos respetado, tal cual como su autor la concibió en 1995. La pieza tiene más vigencia que nunca. Es una tentación que invita a la reflexión. Una comedia con situaciones insólitas, pero conectadas a una realidad, no sólo real, sino del alma; una realidad entre el humor y la poesía, que ayuda a entendernos mejor.
"No podría montar Fotomatón sin tomar en cuenta que desde su estreno en 1999 han cambiado muchas cosas, tanto en el país como los ciudadanos, las fuerzas que rigen el mundo, las expectativas que tenemos todos con la esperanza. Me doy fuerzas con lo nuevo y bueno que hay dentro de mí, como actor; también como un actor nuevo para este montaje, que dice lo mismo, pero suena y es diferente. Las imágenes del dolor, el humor, y las vivencias son otras. Fotomatón, eso sí, viene más fuerte, bateando duro, sacando la pelota fuera del campo, anotando carreras, pues lo que llevo en mis manos es el texto de un venezolano profundo que entiende muy bien nuestra realidad. Y ese es mi compromiso", recalca Fernando Then, quien se desempeña como Gerente de Producción y Asistente al Director Artístico de Repertorio Español, la institución de mayor tradición y antigüedad del teatro en español de la ciudad de Nueva York.
Esta “Autopsia nacional en 9 innings”, como indica el subtítulo de la obra, regresa de la mano de Then, quien cautivó los corazones de la manzana más dura del planeta, Nueva York; para luego presentarse en distintos escenarios de Estados Unidos, y finalmente en Caracas, gracias a la iniciativa de Mimí Lazo Producciones, dándonos la oportunidad al público caraqueño de deleitarnos con el maravilloso trabajo de tan reconocido actor venezolano.
Esta “Autopsia nacional en 9 innings”, como indica el subtítulo de la obra, regresa de la mano de Then, quien cautivó los corazones de la manzana más dura del planeta, Nueva York; para luego presentarse en distintos escenarios de Estados Unidos, y finalmente en Caracas, gracias a la iniciativa de Mimí Lazo Producciones, dándonos la oportunidad al público caraqueño de deleitarnos con el maravilloso trabajo de tan reconocido actor venezolano.
Fotomatón, viernes, 10 de junio, a las 10 de la noche en Capital Jazz, piso 5, Centro Comercial Tolón, Las Mercedes, Caracas.
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