NY 8-17 de marzo: Teatro Círculo continúa la celebración de sus 25 años con CALLBACK 2019

Cariaquito Morao. Foto: Walter Ventosilla

Inenarrable.  Foto Mariliana Arvelo

Los actores César Augusto Cova y Miriam Pinedo.  Foto: Kenny Molina.

Teatro Círculo continúa la celebración de su cuarto de siglo con CALLBACK 2019

Como parte de la celebración de los 25 años de Teatro Círculo, llega CALLBACK 2019, con los unipersonales

Inenarrable y Cariaquito Morao del 8 al 17 de marzo, 2019.

CALLBACK, el programa creado por Teatro Círculo, muestra trabajos de teatro latino independiente que han realizado breves temporadas y cuya calidad los hacen merecedores de presentarse de nuevo.  En su quinta edición CALLBACK se ha convertido en el proyecto que estimula aquellas agrupaciones cuyo rigor las hacen dignas de formar parte de la cartelera teatral de la ciudad.

A las propuestas seleccionadas, Teatro Círculo ofrece una temporada en su sede, promoción, apoyo técnico y creativo, así como un estipendio para la producción.  CALLBACK 2019 está conformado por dos unipersonales: Inenarrable y Cariaquito Morao.

Para José Cheo Oliveras, fundador y director artístico de Teatro Círculo: “El hecho de que este año CALLBACK presente dos monólogos es pura contingencia.  Escogimos estos espectáculos porque los textos muestran una dramaturgia sólida tanto en forma como contenido y las actuaciones y el trabajo de dirección de ambas obras son impecables”. 

Convergen también en esta selección -agrega Oliveras- un grupo de teatreros en su mayoría venezolanos. Así que, de esta manera (aunque por pura carambola del destino) mostramos nuestra solidaridad a los artistas venezolanos que salen de su país.

En CALLBACK 2019 el espectador con un boleto podrá ver la doble tanda que se compone de Inenarrable y Cariaquito Morao.

En Inenarrable, escrita por Waddys Jaquez e interpretada por Miriam Pinedo bajo la dirección de Bethania Rivera, una actriz hace un ritual sobre las historias que todos hemos escuchado alguna vez durante las últimas décadas. Su voz se multiplica, se transforma y cobran vida en la piel de cuatro personajes que entran a escena para mostrar las diferentes caras del flagelo del SIDA. 

Miriam Pinedo tiene el reto de interpretar a cada una de estas mujeres atrapadas por algo inasible, que no se puede decir, que limita sus vidas.  Un aspecto relevante de Inenarrable es que no es frecuente ver en escena los efectos del síndrome de inmunodeficiencia adquirida, SIDA, limitando la vida de la mujer. 

Según Miriam, actriz venezolana, su intención, “es lograr que cada uno de los personajes se manifieste de forma orgánica y que pueda transmitir su esencia sin opacar o entorpecer a los otros personajes”. 

Es un trabajo -agrega la actriz- que requiere mucha preparación física, emocional y mental. Realizar un trabajo único caracterizando a cada una de esas mujeres es una labor de gran intensidad en la que literalmente aparece cada una de ellas”. 

Inenarrable.  Escrita por Waddys Jaquez.  Dirigida por Bethania Rivera.  Intérprete: Miriam Pinedo. Espacio escénico: BRC & Company.  Regidor de escena: Lenin Compres. Utilería: Juan Pujols.  Diseño de luces: La Manzana Envenenada.  Iluminación: Omayra Garriga Casiano.  Vestuario y Estilismo: Joel Gómez. Fotos: Kenny Molina y Mariliana Arvelo.

Cariaquito Morao, escrita y dirigida por Pablo García Gámez e interpretada por César Augusto Cova es la historia de un actor venezolano que en Nueva York quiere seguir su carrera.  Allí realiza oficios alternos mientras audiciona.  El dramaturgo recurre a fragmentos de reconocidos autores venezolanos: José Ignacio Cabrujas, Román Chalbaud, Isaac Chocrón y Rodolfo Santana. 

El monólogo se presentó en Caracas en 2018 y le valió al autor un homenaje por parte de la Escuela Superior de Teatro Juana Sujo, la más antigua de ese país.  Además, ganó en Nueva York el Premio ACE de Dramaturgia 2019. 

Por su parte, César Augusto Cova ganó el Premio ACE Mejor Actor en Unipersonal 2019 y está nominado en los premios ATI en la misma categoría.  En este trabajo, César Augusto interpreta ocho personajes.  Algunos son cómicos, otros dramáticos, pero todos reflejan el desarraigo.

Para César Augusto, su mayor reto es “Es plasmar lo que significa idílicamente Nueva York y contrastarlo con la realidad a que la ciudad u otros personajes o gremios van sometiendo al actor. El reto es ubicar esa línea de tiempo en la que se encuentra el personaje que lo hace divagar entre la dramaturgia venezolana y la capital del mundo.” 

Cariaquito Morao.  Escrita y dirigida por Pablo García Gámez.  Intérprete: César Augusto Cova. asesoría de movimiento y danza: Rebeca Hitcher Behrens. Diseño de iluminación: Omayra Garriga Casiano.  Fotos: Walter Ventosilla y Kenny Molina.  Producción: Álex Vásquez Escaño, Teátrica. 

CALLBACK 2019

Del viernes 8 de marzo al domingo 17 de marzo 2019

Horarios:  viernes y sábados a las 8 PM; domingos a las 3 PM  

Boletos: Entrada General $30 / Estudiantes y Seniors $25.

Con supertítulos en inglés

Teatro Círculo, 64 Este de la Calle 4 entre la Segunda Avenida y Bowery, Manhattan. 

(Trenes: 6 hasta Astor Place; R hasta 8th Street Station; F hasta Second Av. Station)

Boletos e información adicional: TeatroCirculo.org / (212) 505-1808

Fotos: Walter Ventosilla (Cariaquito Morao) y Mariliana Arvelo (Inenarrable).

Este programa se hace en parte gracias al auspicio de NYC Department of Cultural Affairs, The New York City Council, Coalition of Theatres of Color y la Federación Hispana. 

Duelo en el teatro venezolano: falleció el maestro Orlando Rodríguez

Orlando Rodríguez, (1929 Santiago de Chile/ 2019, Caracas) fue un crítico, investigador y profesor teatral, que desarrolló una amplia actividad en el medio teatral de su país, Chile, hasta el año de 1973, cuando aventado por el exilio se instaló en Caracas, hasta el momento de su fallecimiento, este lunes 18 de febrero.

En Santiago, su ciudad natal, ejerció la docencia en la Universidad de Chile, donde además dirigió el Centro de Investigación Chilena del Teatro Chileno, desde su fundación en 1959 hasta 1973.

Profesor de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela (UCV), de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE - Teatro); de la Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo; así como de otras instituciones de enseñanza teatral.

Vicepresidente del Capítulo Venezuela del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT), institución en la que dirigió el área de Investigación y Publicaciones.

Entre sus publicaciones se cuentan: Teatro Chileno. Su dimensión social; El Significado de Bello en el Teatro Chileno. Teresa; El Teatro Latinoamericano en el exilio; Teatro Venezolano Contemporáneo. Antología, El Teatro Chileno entre 1900 y 1940, Teatro Chileno del siglo XX, escrito en colaboración con Domingo Piga y publicado por la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile en 1964.

El Estado venezolano le otorgó las condecoraciones: "Andrés Bello", en Primera Clase; y Mérito al Trabajo, en Primera Clase. ¡Descansa en Paz, Maestro Orlando Rodríguez!

Teatro Joturo presenta obra de August Strindberg en el Comisionado Dominicano de Cultura, 22 de febrero-2 de marzo 2019

El Teatro Joturo. Inc. bajo la dirección de su fundadora, la actriz y declamadora cubana Antia Arruez, ha programado la presentación de dos obras del dramaturgo sueco Augusto Strindberg, El Primer Aviso y La más fuerte.  Reúnen estas dos producciones un elenco compuesto por Antia Arruez, los actores dominicanos José Miguel Vásquez, Yamira Ledesma y María Antonia Cruz.  Las dos obras fueron montadas y dirigidas por el director José Miguel Vásquez, de reconocida trayectoria tanto en la República como en los medios teatrales de Nueva York.

Augusto Strindberg, autor de su máxima obra de teatro, La Señorita Julia, recorrió con su trabajo un sinnúmero de movimientos de la dramaturgia del norte de Europa, de fines del Siglo XIX y principios del Siglo XX.  Fue considerado junto al noruego Henrik Ibsen y al ruso Antón Chékov, los padres de lo que se conoce hoy como drama moderno.  Sus herederos fueron Sean O’Casey, Eugene O’Neill, Luigi Pirandello y el sueco Par Lagerkvist.

Strindberg llevó una vida muy convulsionada, con épocas donde tuvo que luchar con sus problemas mentales.  Había nacido de un matrimonio muy desigual, siendo su padre un ejecutivo y su madre una empleada de servicio, desigualdad social que lo marcó por el resto de su vida.  Su obra se distinguió por dejar entrever una constante crítica al matrimonio y a la mujer, dibujando sus personajes cargados con el peso de sus experiencias de niño y luego de sus tres matrimonios que terminaron en divorcio.

En El primer aviso Strindberg dibuja un microcosmo insostenible dentro de un hogar cuya pareja central debe afrontar la terrible y destructora fuerza de los celos.  En La más fuerte Strindberg se vale del diálogo de dos mujeres rivales que se debaten por un hombre, quien resulta ser el centro de sus vidas.

Estas dos obras están programadas para un estreno los días 22, 23, de febrero y 1 y 2 de marzo de 2019, a las 6.30 PM, en el íntimo teatro que el Comisionado Dominicano posee en el 541 West de la Calle 145, 2do Piso, en el Alto Manhattan, a pocos pasos de la Avda. Broadway.  El tren No. 1 de la Séptima Avenida lo deja en la Calle 145, a menos de media cuadra del Comisionado Dominicano. 

Las entradas pueden reservarse en Joturo Theater, Inc. llamando a los teléfonos (212) 489-5040 y (646) 479-4355 (9AM-8PM) o a info@codocul.com, todos los días de la semana.  Se sugiere una donación de $20.00 para contribuir con este nuevo grupo de teatro.  Los invitamos a hacer sus reservas con tiempo.

Repertorio Español presenta a Mimí Lazo y Luis Fernández en tres únicas funciones con su nueva comedia Tequila o Ron, 23 y 24 de febrero 2019.

Repertorio Español se enorgullece en anunciar el estreno de Tequila o Ron luego de su gira por las ciudades de Houston, Miami, Santo Domingo y Madrid. Una nueva comedia protagonizada por las estrellas venezolanas Mimí Lazo y Luis Fernández.

La puesta en escena únicamente se presentará durante tres funciones el sábado 23 y domingo 24 de febrero en el teatro Repertorio Español en Manhattan. La aclamada comedia fue escrita por la guionista y dramaturga venezolana Gennys Pérez y es dirigida por el mismo Luis Fernández.

Sobre la obra

Cuando Carlota y Diego huyen de su caótico país, la Ciudad de México les da la bienvenida. Intentan adaptarse a una nueva cultura, pero empezar de nuevo no es una tarea fácil. Hacerlo en pareja es aún más difícil. Carlota está decidida a integrarse y reconstruir su vida y su carrera como actriz, en México. Diego extraña el éxito como músico “serio” que dejó en su país. Ella está lista para empezar desde cero y seguir adelante. Él está decidido a luchar por lo que una vez fueron y mantenerlo vivo. Tal vez logren obtener lo que quieren, pero la separación podría ser el precio a pagar. Una obra cómica y conmovedora de la galardonada autora venezolano Gennys Pérez, acerca de cómo reinventar nuestras vidas o cómo aferrarnos a nuestro pasado.

Funciones: Sábado 23 febrero 8:00pm Domingo 24 febrero 3:00pm Domingo 24 febrero 5:00pm

Gennys Pérez – Dramaturga

Gennys Pérez es dramaturga, directora y productora de teatro. Ha recibido importantes premios por sus obras, como el Premio Nacional de Dramaturgia Innovadora en 2006 por la pieza Yo Soy Carlos Marx y el Premio Monte Ávila Editores de Autores Inéditos en 2005 por la pieza “El Secreto de la Felicidad”. Además de ser autora de numerosas obras de teatro, Pérez se ha destacado por sus cuentos, poemarios y por su trabajo de guionista de series televisivas. Actualmente dirige el Teatro Gastronómico, una asociación cultural dedicada al desarrollo del teatro venezolano.

Boletos e información general

Teléfono: 1-212-225-9999 | Internet: www.repertorio.nyc En persona: 138 East 27th Street, New York, NY 10016 (Entre las Avenidas Lexington y Tercera) Lunes 8am-6pm | Martes – Viernes 8am-8pm | Sábado 10am-8pm | Domingo 10am-7:00pm Descuentos disponibles seniors, militares y estudiantes con identificación válida.

Acerca de Repertorio Español

Repertorio Español fue fundado en 1968 con el objetivo de presentar producciones distintivas y de alta calidad del teatro latinoamericano, de España y obras escritas por hispano-americanos residentes del país. Además, tiene como objetivo paralelo facilitar el acceso al teatro a un público cada vez mayor que incluya personas retiradas, estudiantes, e hispanos de todas las nacionalidades.

Del 27 de febrero al 3 de marzo 2019 en Teatro Latea: “Cama para dos” de Alex Vásquez Escaño

Héctor Luis Rivera, Malcolm March y Tatiana Ronderos

Cama para dos, de Álex Vásquez Escaño, dirigida por Edgar J. Mozoub, la pieza que obtuvo, en 2008, el premio de dramaturgia IATI, Abdón Villamizar, el venezolano que ayudó   a moldear la cara del teatro en español de la ciudad de Nueva York; se presentará, en una coproducción de Teatro LATEA y Teátrica, del 27 de febrero al 3 de marzo, en la sala del Teatro LATEA, ubicada en Loisaida, Bajo Manhattan, en el 107 Suffolk Street, 2nd Floor. 

El reestreno de Cama para dos se realizará el 27 de febrero, fecha que coincide con el día de los acontecimientos de 1844, que desembocaron en la proclamación de la independencia de la República Dominicana y su separación de Haití; por tal motivo, luego de la función de Cama para dos, a las 9:30pm, se realizará un festejo para celebrar el magno acontecimiento histórico. 

   

La programación especial, continuará el 28 de febrero, a las 7:00pm, con la inauguración de la exhibición del fotógrafo dominicano Cristian Vásquez.  El 1 de marzo, a las 7:00pm, en colaboración con Dominican Writers, se brindará un recital de la poeta dominicana Roxana Calderón (autora de La Casa de las Maletas).  El 2 de marzo, a las 7:00pm, le corresponderá el turno a la artista y poeta Fior E. Plasencia (autora de Para cenar habrá nostalgia).  El cierre del ciclo de lecturas será con el escritor Francis Mateo (autor de El Alto), el domingo 3 de marzo, 2:00pm.

Afianzar los lazos hispanos y latinoamericanos

     

“La coproducción de Cama para dos entre Teátrica y Teatro LATEA surge a raíz de la lectura de Mujermente Hablando, de la venezolana, Mariozzi Carmona Machado, en los salones de ensayo de LATEA a fines del 2018.  Fue entonces que constatamos la seriedad del proyecto de Teátrica en LATEA y decidimos aunar esfuerzos para proyectar el trabajo de Teátrica desde nuestra sede en Loisaida, en el bajo Manhattan”, comentó Miguel Trelles, Codirector Ejecutivo de LATEA.

“La colaboración entre Teátrica y Teatro LATEA -continúa Trelles- busca afianzar los lazos entre el teatro dominicano en Nueva York y la onda latinoamericana que Teatro LATEA está promoviendo con más ahínco cada día.  En LATEA nos consta que la dominicanidad es el sabor actual de la identidad y el sentir latinoamericano en Nueva York y, por ende, le corresponde un sitial de preferencia en nuestro teatro”.

Cama para dos y las claves de la comunicación

    

A partir de la comedia, se cuestionan los roles tradicionales de género que afectan de diversas maneras tanto a hombres como mujeres. Para el dominicano Álex Vásquez Escaño, “Cama para dos es una obra que habla de la importancia de la comunicación entre parejas de recién casados, el tabú que todavía existe en buscar ayuda de un sicólogo y cómo la sociedad ha definido lo que es ser masculino”. 

Muchas veces escuchamos decir que para tener una buena relación la comunicación de pareja es lo más importante. Y es cierto, pero al final cada uno le dará su propia interpretación a esta frase.   Unos pensarán que con sus parejas ya hablan lo suficiente y otros pensarán que de qué tienen que hablar. Roberto (encarnado por Malcolm March) y Julia (personificada por Tatiana Ronderos), tienen maneras distintas de ver la cama donde duermen.  Esto causa problemas de comunicación en la joven pareja.  La cama, espacio de descanso y afecto, se convierte en conflicto.  Al no encontrar solución, Roberto busca ayuda en el sicólogo (actuado por Héctor Luis Rivera) “maestro de la cama.”  Esto empeora su relación con Julia, quien desconoce la verdadera razón de las consultas, y, por lo tanto, para ella son misteriosas. 

Vásquez Escaño, es un convencido de la importancia  y trascendencia de la comunicación entre las personas, por ello, emprendió junto al dramaturgo venezolano, Pablo García Gámez, un proyecto con la finalidad de propiciar el intercambio dramatúrgico y lecturas dramatizadas entre los creadores hispanos anclados en la Gran Manzana y los dramaturgos venezolanos; razón por la cual su obra Yoleros será representada en abril del presente año, por el Teatro de Cámara de Maracay, Venezuela.

Elenco

   

El elenco está integrado por Malcolm March (Roberto), graduado del Conservatorio de AMDA en Nueva York; Malcolm es director artístico fundador de CuchameTheatre Co.  Tatiana Ronderos (Julia) se graduó en The Neighborhood Playhouse con el título de asociado de la Academia Americana de Arte Dramático en Nueva York.  Su trabajo más reciente Verano Verano, de Myrna Casas, en el teatro IATI, la hizo merecedora de la nominación a los premios ACE como mejor actriz de reparto.

Héctor Luis Rivera (Sicólogo) es actor, director, escritor, comunicador y educador puertorriqueño con su propia compañía, Producciones Universo.  Es editor asociado del blog ArteNY y escribe en su propio blog-revista cibernética: Héctor Luis Sin Censura que además tiene un canal en YouTube. Con dicha revista fundó los Latin Alternative Theater Awards -LATA- premios dedicados a reconocer lo mejor del teatro alterno en el área metropolitana de Nueva York.

Edgar J. Mozoub, está a cargo de la dirección.  Edgar es fundador y director artístico de GOTA donde ha dirigido varias obras teatrales. Su grupo teatral ha recibido distintas nominaciones y premios por las varias organizaciones del gremio teatral, ACE, HOLA y ATI.

Evocación del venezolano Abdón Villamizar

El reestreno de Cama para dos, de Alex Vásquez Escaño, es oportuno para traer a la memoria la figura del venezolano Abdón Villamizar (31 de julio de 1929/ 26 de mayo de 2014), quien vivió y murió en Nueva York, ciudad que, además, fue su hogar durante 52 años, donde fundó los aún vigentes Instituto de Arte Teatral Internacional (IATI) y el Teatro del Mundo.  Escribió siete libros de dramaturgia, cuentos y poesía que presentó en Venezuela "como una manera de mantener el contacto con su país".

Entre los innumerables premios que recibió figuran reconocimientos del Centro John F. Kennedy, la Academia de Ciencias, Artes y Letras de Francia, de la Organización Hispana de Actores Latinos (HOLA), la Casa de la Cultura Dominicana y el Consulado de Venezuela. También de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE), que en 2012 le concedió su máximo galardón, el Premio Extraordinario por Distinción y Mérito, "por ayudar a moldear, con su pasión, constancia y desprendimiento, la cara del teatro en español en la ciudad de Nueva York".

   

Cama para dos 

Del miércoles 27 de febrero al sábado 2 de marzo, 8:00pm

Domingo 3 de marzo: 3:00pm

Boletos: $15.00 General / $10.00 Estudiantes

Lecturas de Roxana Calderón, Fior E. Plasencia y Francis Mateo

Viernes 1 y sábado 2 de marzo: 7:00   Domingo 3 de marzo: 2:00pm

Información y boletos: Teatrica.org / TeatroLATEA.org

Teatro LATEA @ The Clemente, 107 Suffolk Street, 2nd Floor, New York, NY  10002

Flamenco, esencia y sentido en Dance Series, Teatro Círculo, Feb. 22-March 3 2019

Foto: Terrence Hamilton

Foto: Terrence Hamilton

El programa Dance Series inicia la celebración 

de los 25 años de Teatro Círculo

presentando esensoria, la nueva producción de Al Margen Flamenco Dance Company,

del 22 de febrero al 4 de marzo 2019.

En 1994 un grupo de artistas y académicos latinos fundaron Teatro Círculo, organización que en 25 años ha creado un repertorio con lo mejor del teatro clásico brindando a la vez oportunidades a artistas latinos emergentes.  Para celebrar el primer cuarto de siglo, Teatro Círculo inicia su programación 2019 presentando Al Margen Flamenco con su nuevo espectáculo esensoria.

Al Margen Flamenco fue fundada en Nueva York en 2016 por los bailaores María de los Ángeles y Ryan Rockmore.  Su singular trabajo revisa esta manifestación ancestral para presentar propuestas en las que el flamenco mantiene su esencia con novedosas lecturas. 

En este tiempo, por su rigor, innovación y audacia, el grupo ha ganado el reconocimiento del público y la crítica que ha nominado a Duende Adentro para el Premio ACE Mejor Producción Teatro Musical y a María de los Ángeles para el ACE como Mejor Actriz Teatro Musical.

En esensoria, el público realiza un viaje para descubrir la esencia del flamenco a través de los

sentidos: gusto, tacto, vista, olfato y oído.  El espectáculo es el resultado del trabajo sobre el uso individual de los cinco sentidos y su relación entre ellos.  A través del uso de elementos de multimedia, la audiencia descubre cómo cada sentido puede ser usado para sentir y vivir el flamenco.

El resultado es un espectáculo multisensorial.  Se inicia con el sentido del gusto: los artistas exploran las comidas que han sido celebradas en letras del cante hondo para saborear este arte.  A través del sentido de la audición, se desentierran sonidos tradicionales y se descubren nuevos sonidos en los tanguillos.  

Más adelante, los intérpretes utilizan los poderes del incienso para navegar a través del melódico ritmo de la toná.  Posteriormente, los bailaores exploran el sentido del tacto de manera apasionada y sensual.  Este romance se centra en el intercambio de energía y la apropiación del espacio a través del movimiento. 

esensoria finaliza con una guajira que aborda el sentido de la visión.  Con luz negra y cambios entre los bailaores, se desafía la percepción de los espectadores. 

esensoria. Concepto, dirección coreografía y bailaores: Ryan Rockmore y María de los Ángeles.  Cantaor: Alfonso Cid.  Percusión: Jeremy Smith.  Vestuario: Sally Lesser. Diseño de luces: Omayra Garriga Casiano.  Diseño de proyección: Milton Cordero.  Fotos: Terrence Hamilton.  Consultor artístico: Juan Carlos Lérida.

esensoria.  Del viernes 22 de febrero al domingo 4 de marzo 2019

Horarios:  viernes y sábados a las 8 PM y domingos a las 3 PM   

Boletos: Entrada General $35 / Estudiantes y Seniors $30.

Teatro Círculo, 64 Este de la Calle 4 entre la Segunda Avenida y Bowery, Manhattan. 

(Trenes: 6 hasta Astor Place; R hasta 8th Street Station; F hasta Second Av. Station)

Boletos e información adicional: TeatroCirculo.org / (212) 505-1808

Este programa se hace en parte gracias al auspicio de NYC Department of Cultural Affairs, The New York City Council, Coalition of Theatres of Color y la Federación Hispana.