La Sociedad Educativa
de las Artes, Inc. (Teatro SEA), bajo la dirección artística de Manuel A.
Morán, se enorgullece en presentar La Cucarachita Martina / Martina, The
Little Roach.
Basada en un cuento
folklórico de origen cubano y puertorriqueño, La Cucarachita Martina cuenta la
historia de una cucarachita en búsqueda del amor, que en su viaje, descubre el
valor de la felicidad y la amistad.
Los coloridos títeres estilo bunrakú, diseñados por el reconocido artista
puertorriqueño José López, transportarán los niños a un mundo de sueño, donde
podrán interactuar con los personajes y hasta entender el lenguaje de los
animales a través del uso de sonidos musicales!
Todos disfrutarán en grande con la música Latina y Rock-n-Roll que forma parte
de esta historia musical, la cual se ofrecerá tanto en inglés como en
español. Un evento especial para toda la familia, en donde todos gozarán en
grande mientras aprenden sobre nuestra cultura hispana.
TEATRO SEA @ The Clemente Soto Vélez Cultural & Educational
Center
107 Suffolk Street, New York City (J/M/Z a Essex St. ó F a Delancey St.)
Cuándo: Sábados, 27 de Febrero @
3pm - 5, 12 y 19 de Marzo @ 3pm.
Boletos: $20 Adultos & Niños GRATIS.
(Máximo dos niños por adulto. Cada boleto adicional para niños cuesta $10).
Reservaciones: 212.529.1545 ó www.teatrosea.org
Sunday, February 21, 2016
CELCIT Buenos Aires: curso de dirección teatral en abril 2016
Carlos Ianni |
Grupo A: 6 de abril al 30 de noviembre, miércoles de 10 a 13.30
Grupo B: 7 de abril al 24 de noviembre, jueves de 19 a 22.30
Grupo B: 7 de abril al 24 de noviembre, jueves de 19 a 22.30
Tiene como materia básica la "conducción del
actor", es decir, la orientación hacia la creación actoral del personaje,
previo conocimiento de la dinámica técnica del trabajo del actor, la asunción
de la creatividad actoral como un elemento insoslayable de la puesta en escena
y el conocimiento de la acción como material de construcción del teatro. Todas
las técnicas de dirección (teoría y práctica de la espacialidad; musicalidad,
tiempo y ritmo; concreción material de la puesta en escena; técnicas
complementarias (luz y sonido), se relacionan con lo actoral y tienen en el
actor al protagonista vivo del teatro.
Arancel
Desde
Argentina:
$ 850.- mensuales
Formas de pago: En efectivo en el CELCIT; por depósito o transferencia bancaria.
Promoción:
20 % de descuento abonando el curso completo con tarjeta de crédito (Visa, Mastercard, American Express) en hasta 12 cuotas.
$ 850.- mensuales
Formas de pago: En efectivo en el CELCIT; por depósito o transferencia bancaria.
Promoción:
20 % de descuento abonando el curso completo con tarjeta de crédito (Visa, Mastercard, American Express) en hasta 12 cuotas.
Desde el
exterior:
u$s 420.- el curso completo
Forma de pago: Tarjeta de crédito (Visa, Mastercard, American Express) en hasta 12 cuotas..
u$s 420.- el curso completo
Forma de pago: Tarjeta de crédito (Visa, Mastercard, American Express) en hasta 12 cuotas..
Docente:
Carlos Ianni (Argentina)
Director, docente y productor
teatral. Director del CELCIT. Ha sido Director General Adjunto del Teatro
Municipal General San Martín y Coordinador General de Programación
Artístico-Teatral del Teatro Nacional Cervantes. Ha dirigido las siete
ediciones del Festival Internacional de Nuevas Tendencias Escénicas-La Movida y
los eventos especiales de distintos festivales teatrales iberoamericanos. Entre
sus últimas puestas en escena pueden mencionarse: "Monogamia" de Marco
Antonio de la Parra (2000), "Fragmentos de un amor contrariado" de
Roberto Arlt (2001), "Viaje a la penumbra" de Jorge Díaz (2003),
"Donde el viento hace buñuelos" de Arístides Vargas (2004),
"Cita a ciegas" de Mario Diament (2005), "Antígona" de José
Watanabe (2006), “"Terror y miseria en el primer franquismo”" de José
Sanchis Sinisterra (2008), “"Minetti”" de Thomas Bernhard (2009),
"La complicidad de la inocencia" de Adriana Genta y Patricia Zangaro
(2011), “"Riñón de cerdo para el desconsuelo"” de Alejandro Ricaño
(2012), "Los pájaros cantan en griego" de Marco Antonio de la Parra
(2013).
e-mail correo@celcit.org.ar
Horario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21
Sunday, February 14, 2016
City College: Tradiciones Dominicanas, February 25th, 2016
The Association of Dominican Classical Artists (ADCA) &
CUNY Dominican Studies Institute (CUNY DSI)
invite you to the concert
CUNY Dominican Studies Institute (CUNY DSI)
invite you to the concert
Tradiciones Dominicanas
This concert is a celebration of Dominican folkloric as well as popular music, featuring performances of dances spectacularly choreographed by the renowned Dominican scholar, educator, and performer Maestro Leonardo Iván Domínguez and Conjunto Folklorico, whose repertoire includes more than 50 dances of Afro-Dominican and colonial Spanish heritage, such as merengue, bachata, vals, and mangulina. The music will be performed by La Camerata Washington Heights.
Thursday, February 25, 2016 at 7:00 p.m.
Aaron Davis Hall, Marian Anderson Theater
The City College of New York
133rd - 135th Streets and Convent Avenue, New York, NY
Admission is free for all concerts, but registration is required due to limited seating capacity.
Please RSVP: http://tradiciones-dominicanas-concert.eventbrite.com
This concert is a celebration of Dominican folkloric as well as popular music, featuring performances of dances spectacularly choreographed by the renowned Dominican scholar, educator, and performer Maestro Leonardo Iván Domínguez and Conjunto Folklorico, whose repertoire includes more than 50 dances of Afro-Dominican and colonial Spanish heritage, such as merengue, bachata, vals, and mangulina. The music will be performed by La Camerata Washington Heights.
Thursday, February 25, 2016 at 7:00 p.m.
Aaron Davis Hall, Marian Anderson Theater
The City College of New York
133rd - 135th Streets and Convent Avenue, New York, NY
Admission is free for all concerts, but registration is required due to limited seating capacity.
Please RSVP: http://tradiciones-dominicanas-concert.eventbrite.com
Friday, February 12, 2016
Caracas:la sociedad caótica de Paraíso Plo Plo Plo en la Sala Experimental del Celarg desde el 19 de febrero
Paraíso Plo Plo Plo, montaje teatral que
muestra una sociedad caótica, donde reina el individualismo y la apatía, basado
en textos de Bertolt Brecht, George Orwell, Julio Cortázar, Sigmund
Freud, y Laurie Rowlands; escenificado por los estudiantes del Taller
Integral de Formación Teatral, Cohorte 2014-2015, del Laboratorio
Teatral Anna Julia Rojas, se presentará desde el viernes 19 de febrero
hasta el domingo 13 de marzo, en la Sala Experimental de la Fundación
CELARG, ubicada en la Avenida Luis Roche con Tercera Transversal, Altamira.
Cerca de la Estación de Metro Altamira.
En “Paraíso Plo Plo Plo”, seis
actores nos brindan una sátira tragicómica, sobre el mundo confuso,
desorganizado, camino a la deshumanización de la sociedad en que vivimos. Se
trata de improvisaciones de contenido social, tomadas de seis textos, escritos
en distintos momentos del pasado siglo XX, que nos sorprenden por su vigencia.
Los textos
Carta desde el frente de
un soldado inglés en Francia” (5 de febrero de 1918).Cansado de luchar en el
frente Laurie Rowlands escribió una carta a su amada Alice, en la que puso de
manifiesto sus temores y la baja moral de sus compañeros.
Carta de Sigmund Freud a
Martha Bernays En cierta ocasión, Sigmund Freud le
escribió a Martha Bernays, (su esposa durante 53 años), una carta de amor que
dio la vuelta al mundo al ser considerada una de las confesiones más románticas
de la historia.
Casa Tomada es quizás el cuento de Julio
Cortázar, publicado en 1946, y luego en 1957 en Bestiario, que mayor
cantidad de estudios ha generado. Entre los recursos que se harían habituales
en el cuento de Cortázar se cuentan el uso de signos gráficos (en este caso,
paréntesis) como reflejo de la censura.
Un poema de Bertolt
Brecht: Algunas preguntas para un "hombre bueno" Para Bertolt Brecht el
problema es la poesía, denunciar el dolor, hurgar en la herida. El poeta no lo
es si pretende buscar las soluciones y se pierde en esa búsqueda, lo es cuando
se hunde en los problemas.
Terror
y Miserias del Tercer Reich, de Bertolt Brecht Se
trata de escenas teatrales de pequeña extensión e
independientes entre sí, en las que se muestra la vida cotidiana de la Alemania
nazi, donde los personajes nos van
revelando el clima de miedo y suspicacia que reinó, lleno de delaciones,
antisemitismo, desconfianza, y violencia indiscriminada.
1984,
de George Orwell, es una novela política, escrita
entre 1947 y 1948 y publicada el 8 de junio de 1949. La novela introdujo los
conceptos del omnipresente y vigilante Gran Hermano o Hermano Mayor, de la notoria habitación 101, de la ubicua policía
del Pensamiento y de la neolengua, adaptación del inglés en la que se reduce y
se transforma el léxico con fines represivos, basándose en el siguiente
principio: Lo que no está en la lengua, no puede ser pensado. Muchos analistas
hablan de paralelismos entre la sociedad actual y el mundo de 1984, sugiriendo que estamos comenzando a vivir en lo que
se ha conocido como sociedad orwelliana.
Ficha Artística
Susana Gómez García, Yaimira Martínez, Yelimar Obayes, Verónica D. Parra G., Kathy Peralta, y Luis Alfredo Quintana
Ficha Técnica
Seleccion de Textos: Verónica D. Parra G, Luis Quintana, Susana Gómez García y Felix Herrera.
Realización de Títere Gran Hermano: Fer Garantón
Realización de Puerta: Ángel Pajaro y Kleiver Rojas
Diseño Gráfico: Edward Parúh
Concepto de Vestuario: Andrés Eloy Izarra
Accesorios de arte plástico para la guerra y piso: Misael Carpio
Diseño y Operador de Sonido: Fer Garantón
Diseño de iluminación: Víctor Villavicencio
Operador de Iluminación: Aseret Prado Ontiveros
Producción Artística: Verónica D. Parra G.
Producción General: Lab Anna Julia Rojas
Asistencia de Dirección: Aseret Prado y Fer Garantón
Concepto y Dirección: Felix Herrera
Agradecimientos
Armando Díaz, Delbis Cardona, Nadeschda Makagonow, Margarita Morales, Oswaldo Maccio, Anthony Castillo, Sr. Fernando Garantón, María Bandres.
Ficha Artística
Susana Gómez García, Yaimira Martínez, Yelimar Obayes, Verónica D. Parra G., Kathy Peralta, y Luis Alfredo Quintana
Ficha Técnica
Seleccion de Textos: Verónica D. Parra G, Luis Quintana, Susana Gómez García y Felix Herrera.
Realización de Títere Gran Hermano: Fer Garantón
Realización de Puerta: Ángel Pajaro y Kleiver Rojas
Diseño Gráfico: Edward Parúh
Concepto de Vestuario: Andrés Eloy Izarra
Accesorios de arte plástico para la guerra y piso: Misael Carpio
Diseño y Operador de Sonido: Fer Garantón
Diseño de iluminación: Víctor Villavicencio
Operador de Iluminación: Aseret Prado Ontiveros
Producción Artística: Verónica D. Parra G.
Producción General: Lab Anna Julia Rojas
Asistencia de Dirección: Aseret Prado y Fer Garantón
Concepto y Dirección: Felix Herrera
Agradecimientos
Armando Díaz, Delbis Cardona, Nadeschda Makagonow, Margarita Morales, Oswaldo Maccio, Anthony Castillo, Sr. Fernando Garantón, María Bandres.
La labor del Laboratorio
Teatral Anna Julia Rojas
El Laboratorio Teatral Anna Julia
Rojas, fundado en 1971 por el Maestro Horacio Peterson,
conjuntamente con Anna Julia Rojas y Esteban Herrera,
continúa, al cabo de cuarenta y cinco años, experimentando, investigando,
poniendo a prueba diferentes recursos de enseñanza y renovando sus estrategias para
que los jóvenes reconozcan sus capacidades expresivas y asuman el arte actoral
como una razón de vida. “Paraíso Plo Plo PLo” es una demostración de la
continuidad que la institución le ha dado a su propósito.
Las coordenadas
Paraíso Plo Plo Plo, escenificado por los estudiantes del Taller Integral de Formación
Teatral, Cohorte 2014-2015, del Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, se
presentará desde el viernes 19 de febrero hasta el domingo 13 de marzo, en
la Sala Experimental de la Fundación CELARG, ubicada en la Avenida
Luis Roche con Tercera Transversal, Altamira. Cerca de la Estación de Metro
Altamira. Funciones: Viernes y sábado: 7:00 pm; domingo: 6:00 pm
Entrada: Bs. 250
(doscientos cincuenta bolívares)
HOLA: Workshops for March and April 2016
| ||||||||||||||
The Hispanic Organization of Latin Actors (HOLA)
107 Suffolk Street, Suite 302, New York, NY 10002 (212) 253-1015 • (888) 624-HOLA www.hellohola.org Like and follow us on Facebook, Twitter and on El Blog de HOLA. HOLA programs are made possible in part by the New York State Council on the Arts and the City of New York - Deparment of Cultural Affairs. HOLA is a 501(c)(3) not-for-profit organization. All contributions are tax-deductible to the fullest extent of the law. |
Thursday, February 11, 2016
Encuentro de Teatristas Latinoamericanos y Caribeños 2016 Casa de las Américas, La Habana
La Casa de las Américas celebrará
el Encuentro de Teatristas
Latinoamericanos y Caribeños 2016 los días lunes 16 y martes 17 de mayo,
dentro de la Temporada de Teatro Latinoamericano y Caribeño Mayo Teatral 2016,
que se celebrará entre el 13 y el 22 de mayo, con la participación de destacados
grupos y artistas de la región.
El
Encuentro se extiende en esta ocasión a dos días y propicia el intercambio real
entre todos los participantes en Mayo Teatral 2016. La primera sesión, en la
mañana del día 16, estará dedicada al teatro de grupo e incluirá paneles en
homenaje al Teatro La Candelaria, de Colombia, en su 50 cumpleaños; al Grupo
Cultural Yuyachkani, del Perú, por sus 45 años, y al Teatro Gayumba, de la
República Dominicana, por sus 40 de vida, todos participantes en la Temporada.
En las
sesiones restantes se celebrará un coloquio en torno a temas como: Sobrevivir
en grupo en el siglo XXI. Historia y presente; Grupo, compañía, proyecto y
otras alternativas; El grupo, la creación colectiva y los procesos
colaborativos; Investigación, ética y proyección; El actor en el teatro de
grupo; Mujeres y teatro de grupo; El grupo y las nuevas escrituras; Escena y
sociedad; Escena e identidad cultural, así como otras propuestas que
contribuyan a enriquecer el intercambio.
Los
interesados en presentar ponencias deberán enviar un resumen de no más de 300
palabras (título, nombre del autor e institución a la que pertenece, así como
un breve currículum de 150 palabras) a los correos teatro@casa.cult.cu
y conjunto@casa.cult.cu antes del 1ro.
de marzo.
El 14
de marzo se darán a conocer los seleccionados. La inscripción en el Encuentro
será de $50.00 CUC, a abonar entre el 13 y el 16 de mayo en la Casa de las
Américas en horarios laborables. La acreditación incluye boletos para asistir a
una selección de funciones de Mayo Teatral.
Durante
la Temporada se realizarán desmontajes, demostraciones de trabajo y
presentaciones de publicaciones teatrales abiertas a los participantes.
Para
facilitar su traslado y estancia en Cuba contacte a su Agencia de Viajes o
diríjase a:
CASA DE
LAS AMÉRICAS
3ª y G,
El Vedado, La Habana, 10 400, Cuba,
Pregones PRTT: Bronx Piano Sundays is a series like no other!
Bronx Piano Sundays is a series like no other that shines a spotlight on our beloved
Steinway & Sons Grand Piano with a line up of talented pianists and
thrilling repertoire. From Beethoven, Chopin and Rachmaninoff to Jazz, Afro
Cuban Jazz, Salsa and Timba; March 2016's Bronx Piano Sundays promisses to be
an exciting month for piano music lovers.
LIMITED SEATING RESERVE EARLY!
718-585-1202
join us!
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MERAL
GUNEYMAN – SUNDAY, MARCH 6 @ 3PM | FREE Bronx Piano Sunday Turkish born jazz pianist Meral Guneyman's talents have won her numerous competitions and allowed her to perform around the globe as a soloist and with symphony orchestras in her pursuit in the advancement of contemporary music."Ms. Guneyman has an imposing technique and a delicate feel for timbre”, Bernard Holland of the New York Times; "Meral Guneyman possesses an exquisite touch, immense power and a formidable technique", Peter Quinn of Jazzwise, London. FREE Admission. RSVP HERE |
|
DAYRAMIR
GONZALEZ – SUNDAY, MARCH 13 @ 3PM | FREE Bronx Piano Sunday First Cuban national to receive the Berklee College of Music presidential scholarship with which he obtained his dual major degree in jazz composition and piano performance. Gonzalez has performed with such Cuban and international artists as Chucho Valdez, Bebo Valdez, Ramon Valle, Omara Portuondo, Teresa Caturla, Ignacio Berroa, Eddie Palmieri, Larry Harlow, George Garzone, Christian McBride, Anat Cohen and Dave Liebman, and has collaborated as the pianist for the groups Klimax and Habana de Primera. FREE Admission. RSVP HERE |
|
CARLOS
CUEVAS - SUNDAY, MARCH 20 @ 3PM | FREE Bronx Piano Sunday Born in England and raised in Venezuela, Carlos holds a Bachelor in Music from the University of North Texas and a Master in Music from the Aaron Copland School of Music at Queens College, The City University of New York, where he became the 2015 recipient of the prestigious Sir Roland Hanna Memorial Jazz Award. His versatility has been put to work with the likes of NEA Jazz Master Hubert Laws, as well as Bette Midler, Nestor Torres, The Los Angeles Symphonic Jazz Orchestra, & The New York Philharmonic Orchestra of the Americas. FREE Admission. RSVP HERE |
|
|
Make a
contribution today and tell the world why you love Pregones/PRTT! March is Music concert series is made possible in part by public funds from The New York State Council on the Arts, with the support of Governor Andrew Cuomo and the New York State Legislature, and The New York City Department of Cultural Affairs, in partnership with the New York City Council. Additional support provided by Time Warner Inc., The Booth Ferris Foundation, The Andrew W. Mellon Foundation, The New York Community Trust, The Samuels Foundation, The Shubert Foundation, Lucille Lortel Foundation, NPN/National Performance Network, and Southwest Airlines, The Official Airline of Pregones Theater + Puerto Rican Traveling Theater. |
NY: Teatro Círculo presents CALLBACKseries2016... March 4-20, 2016
TEATROCÍRCULO CALLBACKseries fosters
and supports the work of Latino independent artists by giving a second
exposure to plays that had a previous limited engagement.
|
MANCHILD MACHISMO
by A.B. Lugo
directed by Omar Pérez
Tito struggles to find out what it means to be a Latino man, so he asks "the experts"- his father, grandfather, and uncles- with hilarious results. |
RHAPSODIA
by Omar Pérez
directed by Mino Lora
An enchanting mix of narrative hip hop, urban culture and mythological storytelling. |
SOMEDAY A FATHER BE
by Indio Meléndez
directed by Dudley Findlay Jr.
A moving dialogue between father and son about dysfunction, police brutality and resiliency.
MARCH 4-20, 2016
Fridays & Saturdays at 8pm
Sundays at 3pm
Performances are in English with Spanish
translation
|
64 East 4th Street, New York, NY
Between Bowery and Second Avenue
Subways:
6 to Astor Place
N, R to 8th Street - NYU
F to Second Avenue
|
Pregones: MARCH IS MUSIC Celebrates “10 on Walton”A Bronx Anniversary – Seven Standout Concerts including Timbalaye, Mimi Jones, and SOLJO!
Pregones
Theater and Puerto Rican Traveling Theater celebrate an extraordinary decade
with the 10th Edition of the MARCH IS MUSIC series, from Wednesday,
March 2nd, through Saturday, March 26th, in The Bronx. An
amazing, world-class lineup of musical artists delivers one of the most
thrilling experiences to be had in all of New York City and the Northeast
region: New Music, Latin Jazz, Piano, Percussion, Big Band, Multimedia, and a whole
lotta Boogie Down swagger! Limited seating — buy or reserve now! 7 concerts and 7
free events including Meet-The-Artist matinees for all ages scheduled as
follows:
FEATURED HEADLINERS:
MIVOS QUARTET – WEDNESDAY, MARCH 2 @ 7:00 PM | FREE
TIMBALAYE – SATURDAY, MARCH 5 @ 8:00 PM
MERAL GUNEYMAN – SUNDAY, MARCH 6 @ 3:00 PM | FREE
THE D.O.M.E. EXPERIENCE feat. MIMI JONES – SATURDAY, MARCH 12 @
8:00 PM
DAYRAMIR GONZÁLEZ – SUNDAY, MARCH 13 @ 3:00 PM | FREE
CARLOS
CUEVAS – SUNDAY,
MARCH 20 @ 3:00 PM | FREE
STEVEN OQUENDO LATIN JAZZ ORCHESTRA – SATURDAY, MARCH 26 @
8:00 PM
MEET-THE-ARTIST MATINEES | FREE and suitable
for groups of all ages:
MIMI JONES, Bassist
– FRIDAY, MARCH 11 @ 4:30 PM
PAPO VÁZQUEZ, Trombonist – FRIDAY, MARCH 18 @ 1:00
PM
TICKETS: Starting at $15 Advance (limited inventory), $30 Advance, $50 Door
Online sales at www.pregonesprtt.org
By
phone at 718-585-1202
SAVINGS: 25% for groups of 10 or more; 50% for
qualifying Zip Tickets residents in The Bronx, East Harlem, Washington Heights,
and Clinton/Hell’s Kitchen zip codes 10451,
10452, 10454, 10455, 10474, 10019, 10029, 10031, 10032, 10033, 10034, 10035, 10036,
10040 — advance, in-person purchase with proof of residence, limit 4 per
household, subject to availability; Members, Seniors, Students call for special
pricing; other restrictions may apply.
VENUE: All performances are at Pregones Theater, 575 Walton Avenue, between 149th and
150th Streets, south of Yankee Stadium and east of Gateway Mall at
Bronx Terminal Market, in The Bronx. SUBWAY:
Trains # 2, 4, 5 to 149th & Grand Concourse.
MIVOS QUARTET – “One of America’s most daring and ferocious new-music
ensembles” (The Chicago Reader), the
Mivos Quartet is dedicated to introducing audiences to new music. The quartet
actively commissions and premieres new works, often collaborating with
composers like Helmut Lachenmann, Alex Mincek, and Anna Clyne throughout the
composition process. Presented in collaboration
with Carnegie Hall and the Weill Music Institute’s Neighborhood Concert Series,
and in partnership with the First Wednesdays Culture Trolley of Bronx Council
on the Arts.
TIMBALAYE – A septet with a Latin twist and a fresh
innovative sound combines contemporary jazz with rhythmic elements from all
over Latin America and Africa, as well as Cuba and Puerto Rico. Timbalaye was
created by Ralph Irizarry, world renowned percussionist from Spanish Harlem who
has performed, recorded and toured with
Bebo Valdés, Harry Belafonte, David Byrne, Celia Cruz, Paquito D'Rivera, Juan
Luis Guerra, Earl Klug, Israel “Cachao” López, Wynton Marsalis, Paul Simon, and
other music giants!
MERAL GUNEYMAN – Turkish born jazz pianist Meral Guneyman's talents have won her
numerous competitions and allowed her to perform around the globe as a soloist
and with symphony orchestras in her pursuit in the advancement of contemporary
music. Her recording of
the Frank Bridge sonata was heralded as among the five best of the year by Fanfare Magazine. "A pianist to be heard again at the earliest
opportunity.” –Paul Hume of The
Washington Post "Ms. Guneyman has an imposing technique and a delicate
feel for timbre.” –Bernard Holland of The
New York Times "Meral Guneyman possesses an exquisite touch, immense
power and a formidable technique." –Peter Quinn of Jazzwise.
THE D.O.M.E. EXPERIENCE
– Co-founded by bassist, vocalist, composer
Mimi Jones, alongside jazz pianist, composer, educator Arcoiris Sandoval,
D.O.M.E, or Dance Orchestration Media Environment, combines lush philharmonic
jazz orchestra production, physical performance, and audiovisuals to create a
consciousness-rich multi-sensory concert. D.O.M.E. lifts audiences into
aesthetic reverie, environmental and social justice awareness, solidarity, and
action!
DAYRAMIR GONZÁLEZ – The
first Cuban artist to receive the prestigious Presidential Scholarship to study
at the Berklee College of Music, he studied jazz composition and piano
performance. González has performed with luminaries like Chucho Valdez, Bebo Valdés,
Ramón Valle, Omara Portuondo, Teresa Caturla, Ignacio Berroa, Eddie Palmieri,
Larry Harlow, George Garzone, Christian McBride, Anat Cohen and Dave Liebman,
and has collaborated with popular groups like Klimax and Habana de Primera.
STEVEN OQUENDO LATING JAZZ ORCHESTRA (SOLJO) – Formed in 2009, SOLJO is a 19-piece big band comprised of
well-seasoned professional musicians hailed from the five boroughs of jazz-rich
New York City and beyond. For more than five years, Oquendo and SOLJO have
surprised and captivated audiences with their singular take on improvisation,
fusion rhythms, and creative arrangements, spinning a 21st Century
music for lovers of Afro Cuban and Latin Jazz, Salsa, and Palladium-era Mambo!
CARLOS CUEVAS – Born
in England and raised in Venezuela, Cuevas studied music at University of North
Texas and the Aaron Copland School of Music at Queens College-CUNY, where was
recipient of the prestigious Sir Roland Hanna Memorial Jazz Award. His
versatility is tested and proven in a slew of formidable collaborations,
including work with NEA Jazz Master Hubert Laws, Bette Midler, Néstor Torres,
The Los Angeles Symphonic Jazz Orchestra, and The New York Philharmonic
Orchestra of the Americas. He released two albums, Depiction and Uninhibited
Realm, to rave reviews from Downbeat,
Keyboard, Modern Drummer, and Los
Angeles Jazz Scene.
MORE
ABOUT US AND OUR PROGRAMS:
PREGONES THEATER and
PUERTO RICAN TRAVELING THEATER – Now one and the
same company, Pregones/PRTT champions an arts and cultural legacy of universal
relevance through creation and performance of original musical theater and
plays rooted in Puerto Rican/Latino cultures, and through presentation of other
artists who share our twin commitment to the arts and civic enrichment. Our
Bronx and Manhattan stages are dynamic, accessible, and growing hubs of
creative community. Facebook: pregonestheater Twitter: pregonesprtt Web:
www.pregonesprtt.org
MARCH IS MUSIC – Building on a commitment
to present artists of the highest caliber in The Bronx, Pregones Theater’s
annual, multi-genre series showcases the range and vitality of today’s varied musical
cultures. Curated by resident artists, programs draw links between music, dance,
and popular culture, highlight ruptures and continuities in style, and make
room for intercultural fusion and exchange. Latino musicians share top billing
with artists of diverse background, and recurring presenting and commissioning
partners include Carnegie Hall, Weill Music Institute, and NPN. The 10th
anniversary of March Is Music also
harbors activity of its satellite series:
BRONX PIANO SUNDAYS – During and beyond
the month of March, BPS shines a spotlight on one of
Pregones/PRTT’s prized possessions: our Steinway & Sons grand piano
acquired with support from individual donors and Bronx Borough President Rubén
Díaz, Jr. Accomplished pianists are invited to perform
works of all styles and eras on this magnificent concert hall instrument,
custom selected to fit the unique dimensions and acoustic temperature of our
Bronx theater. Concerts are presented on Sunday afternoons at 3, and are free
of charge to the general public.
CREDITS AND THANKS – Our programs are made
possible, in part, by public funds from The New York State Council on the Arts,
with the support of Governor Andrew Cuomo and the New York State Legislature, the
New York State Regional Economic Development Councils, and The New York City
Department of Cultural Affairs, in partnership with the New York City
Council. Special thanks to the First Wednesdays Bronx Culture Trolley of
Bronx Council on the Arts. Additional support provided by The Andrew W. Mellon
Foundation, The New York Community Trust, The Samuels Foundation, The Shubert
Foundation, The Lucille Lortel Foundation, Con Edison, and Southwest Airlines,
The Official Airline of Pregones Theater and Puerto Rican Traveling Theater.
Pregones Theater and Puerto Rican Traveling Theater celebrate an extraordinary decade with the 10th Edition of the MARCH IS MUSIC series, from Wednesday, March 2nd, through Saturday, March 26th, in The Bronx. An amazing, world-class lineup of musical artists delivers one of the most thrilling experiences to be had in all of New York City and the Northeast region: New Music, Latin Jazz, Piano, Percussion, Big Band, Multimedia, and a whole lotta Boogie Down swagger! Limited seating — buy or reserve now! 7 concerts and 7 free events including Meet-The-Artist matinees for all ages scheduled as follows:
THE D.O.M.E. EXPERIENCE – Co-founded by bassist, vocalist, composer Mimi Jones, alongside jazz pianist, composer, educator Arcoiris Sandoval, D.O.M.E, or Dance Orchestration Media Environment, combines lush philharmonic jazz orchestra production, physical performance, and audiovisuals to create a consciousness-rich multi-sensory concert. D.O.M.E. lifts audiences into aesthetic reverie, environmental and social justice awareness, solidarity, and action!
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