Caracas: Premio Fundación Fernando Gómez2015 para Julie Restifo y Mariaca Semprún

La institución también reconoce la dilatada labor del iluminador teatral José Jiménez

Julie Restifo

Mariaca Semprún

José Jiménez

La Fundación Fernando Gómez, creada con la finalidad de otorgar un reconocimiento anual y trabajar por la asistencia social del artista, decidió este domingo, 29 de noviembre  de 2015, reconocer la trayectoria de la actriz Julie Restifo, así como a Mariaca Semprún, en el  renglón de Jóvenes Creadoras. Además, resaltó la larga labor en el campo de la iluminación teatral de José Jiménez.

El galardón será entregado el 13 de marzo de 2016, a las 11:00 de la mañana, en la sala Plural del Trasnocho Cultural de Las Mercedes.  La oradora de orden de esta novena edición será la  actriz Tania Sarabia.

La Fundación está integrada por Javier Vidal, Héctor Manrique, Carmen Jiménez, Luigi Sciamanna, Tania Sarabia y Carlos Silva.  En esta votación participaron las ganadoras de la pasada edición: la actriz María Cristina Lozada, la productora y promotora Carolina Rincón y Karin Valecillos como joven creadora.

Tania Sarabia, Gilberto Pinto, Francis Rueda, Manola García Maldonado, Carmen  Ramia, Antonio Constante, Omar  Gonzalo y Eva Ivanyi, son algunas de las personalidades del teatro que han sido reconocidas por el galardón de una fundación creada en 2008 alrededor de la figura de Fernando Gómez, primer actor venezolano, fallecido en diciembre de 2014. "Son muchos los proyectos que hay que hacer y hay que hacerlos con energía", decía en 2008.

Teatro Campesino: La Esquinita, USA at Puerto Rican Traveling Theater

Photo: POCHO1

Pregones Theater and Puerto Rican Traveling Theater join El Teatro Campesino’s 50^th anniversary celebration by presenting their critically acclaimed production La Esquinita, USA on its Off-Broadway stage. Rubén C. González, of El Teatro Campesino, skillfully carries this political one man show swiftly swinging between lighthearted whimsical instants to deep introspective, often painfully real depictions of a leftover surviving community that has lost its main economic driving force.  La Esquinita, USA is a feature event of Pregones/PRTT’s Plataforma: The Bronx-Broadway Showcase for Latino Theater. Written and performed by Rubén C. González, and directed by Kinan Valdez. The limited, one-weekend run from December 11-13 will take place at the Puerto Rican Traveling Theater, 304 West, 47^th Street, in Manhattan.  Tickets are now on sale for $15 at www.pregonesprtt.org or by phone at (718) 585-1202.

SYNOPSIS:  La Esquinita, USA is the latest installment of the Mad Mexican’s solo performances by Rubén C. González. This time around he is not so mad and the world is better for it. Now, the ZEN Mexican takes us on a passage through a once booming town, La Esquinita, USA, now forgotten. This story is told by the omniscient narrator LENCHO and experienced through the eyes of 18 year old DANIEL, a young man who is at the peak of his Crystal Meth high while standing at the threshold between Light and Darkness. The main source of employment, The Thompson Tire Factory has gone to China, leaving the town’s infrastructure in disarray. False idols of hope are the only source of relief and the citizens of this dilapidated town are left scavenging for what little remains. What happens to a town when promises from Big Business are broken? What happens to its people?

THE ARTISTS:  El Teatro Campesino (ETC), founded in 1965, began the company creating and performing “actos” or short skits on flatbed trucks and in union halls, under the internationally acclaimed director Luis Valdez. Today, ETC continues to play a vital role in the contemporary Latino theater scene across the nation. For La Esquinita, USA, ETC has combined the extraordinary talents of writer/performer Rubén C. González with those of director Kinan Valdéz, to produce a remarkable production that has been heralded by critics as “dramatic, tense with bursts of hilarity, tightly paced and enhanced with impeccable soundscape and lighting”.

DATES:         December 11-13, 2015 / Nights – Friday, December 11 and Saturday, December 12 at 8:00 PM / Matine, Sunday, December 13 at 3:00 PM

LOCATION:     Puerto Rican Traveling Theater, 304 West 47^th Street, Manhattan

TICKETS:        All tickets $15 / Online at WWW.PREGONESPRTT.ORG / By phone at (718) 585-1202

Caracas: ARU, la historia de un emprendedor del siglo XXI, del 26 al 29 de noviembre en el Teatro Bolívar

Como parte del Programa de Residencias Artísticas 2015 del Gobierno del Distrito Capital y la Alcaldía de Caracas, sube al escenario del Teatro Bolívar con producción de El Galpón del Arte, la más reciente pieza del dramaturgo Elio Palencia: “ARU, AMADOR DE LAS MUJERES”, inspirada en un hecho real sucedido al sur de la India. Tras conocer las condiciones de higiene íntima de su esposa, Arunachalam Murugananthan emprende el camino hacia un sueño: crear la única máquina en el mundo para fabricar toallas sanitarias a bajo costo y así  ayudar a que muchas mujeres de su país dejen de usar trapos, barro o cenizas y mejoren su calidad de vida. Palencia conoció esta historia por un artículo de la prensa internacional y le pareció tan conmovedora y optimista que decidió escribirla para el público venezolano.

El montaje cuenta con un elenco de lujo encabezado por Rafael Gil (“Libertador Morales”) y Citlalli Godoy (“El día que cambió la vida del señor Odio”) acompañados por nuestra Primera Actriz Aura Rivas (Premio Nacional de Teatro 2013) quienes dan vida a los entrañables personajes de esta historia llena de ternura, humor y poesía que invita a la reflexión y a la esperanza.  El equipo lo  completan Gerónimo Reyes (Iluminación), Raquel Ríos (Vestuario), Roberto Tarzieris (Colaboración en Banda Sonora), Nancy Cervantes (Fotos), Roberth Aponte (Imagen Gráfica), David Olaves (Operación de Luces), Jorge Quintero (Operación de Sonido), Naghieli Godoy y Kleiver Rojas colaboran en la Producción que firma El Galpón del Arte y Francisco Aguana (Asistencia de Dirección y Producción). Todos bajo la Dirección y Puesta en Escena del propio Palencia, quien se renueva en estas lides con una propuesta que nos recuerda el teatro de Bertold Brecht.

Las funciones de esta interesante y original pieza recomendable a Todo Público, están pautadas para los días jueves 26, viernes 27 y sábado 28 de noviembre a las 6 p.m. y el domingo 29 a las 4 p.m. en el Teatro Bolívar (Metro Capitolio), con entradas a un costo popular de Bs. 50.

Luis Salgado: Un puertorriqueño en Broadway con On Your Feet

El multifacético artista puertorriqueño Luis Salgado continua avanzando su trayectoria profesional en el firmamento de Broadway. Con su participación en la exitosa obra musical On Your Feet, Luis Salgado, incursiona por cuarta vez como bailarín y actor en este competitivo campo. Un logro para cualquier artista con dicha aspiración.

Con más de 10 producciones teatrales de impacto nacional, más de 10 producciones fílmicas y televisivas, y más de 20 años en carrera artística, Luis Salgado es un incansable trabajador que vive sin dudar que es posible llegar a donde uno nunca ha ido con arduo trabajo y disciplina. los sueños se hacen realidad.

A través de los años ha logrado forjar alianzas artísticas y culturales con Colombia, México, Perú y su natal Puerto Rico. Además de su alcance internacional Luis ha logrado trabajar con personalidades de mucha influencia en el mundo del entretenimiento como lo son Antonio Banderas,Andy Blankenbuehler, Emilio y Glora Estefan, Lin-Manuel Miranda, Jerry Mitchell, Ridley Scott, Julie Taymor, y Sergio Trujillo.

Su trabajo como bailarín fue tan solo el comienzo. Su ya vasta carrera artística  abarca el campo de la coreografía, dirección, producción y magisterio.

En la ciudad de Nueva York Luis Salgado es un artista de renombre que se asocia como ejemplo de perseverancia y talento. Luis indica: “En estos momentos trabajo más duro que nunca. Alcanzar las tablas de los teatros mas importantes del mundo significa trabajar el doble sin cesar. Es vivir en estricto enfoque y dedicación por lo que amo hacer. Me siento sumamente privilegiado de ser parte de un momento histórico en el mundo de Broadway. En estos momentos tengo la oportunidad de bailar junto a los ritmos del tambor que llevo en mi DNA, en un lugar hermoso y comparto tablas con grandes compañeros y colegas. Mi regalo a todos y mi premio es seguir madurando y creciendo para desarrollarme y dar el máximo de mi trabajo artístico en todo momento.”

Su compromiso artístico no es solo para con el mismo sino también para otros que quieren soñar y tal vez no saben como. A través de R.Evolución Latina, la organización de apoyo a la comunidad hispana que fundó en 2008. La entidad cuenta con seis elogiados programas de capacitación y acceso a las artes para niños, familias y artistas en Nueva York y otras ciudades.

 

Con gestiones como su  R.Evolución Latina y otros proyectos en desarrollo este puertorriqueño nuevamente, marca historia.

 

On Your Feet, con guión de Alexander Dinelaris, música y letra de Emilio y Gloria Estefan, coreografía de Sergio Trujillo, coreógrafa asociada, María Torres, arreglos y musicalización para números de baile, Oscar Hernández y dirección de Jerry Mitchell, se presenta en el Marquis Theater, localizado en el 1535 de Broadway y la calle 46 entre Broadway y 8va Avenida. El espectáculo estrenó el 5 de noviembre. Para horarios específicos y entradas, visiten http://www.onyourfeetmusical.com

Yoleros at Bushwick Starr Theater in Brooklyn, December 17-19

The Bushwick Starr & Teátrica in Association
with Brooklyn Gypsies
Present: Yoleros By Alex Vásquez Escaño
Directed Martin Balmaceda
Performances: December 17, 18, 19 @8pm shows 

Teátrica and Brooklyn Gypsies present, from December 17th through the 19th, Yoleros, a trip to illusions of a decent life. Máximo gets through life by various trades: lottery vendor and guide of risky ventures through the Mona Passage between the Dominican Republic and Puerto Rico, for those looking to escape reality with no future. Along with Demecio and Dinora, Máximo embarks on a journey across the sea, numbers and dreams. 

Alex Vásquez Escaño is the writer of Yoleros. His work Bed for Two, received IATI Theater’s Abdon Villamizar Playwriting Workshop Award and was published in Máscaras Errantes: Antología de Dramaturgos Dominicanos en los Estados Unidos. 

Yoleros was published in 2014 in an anthology called Palabras Acentuadas. For Vásquez Escaño, Yoleros is a metaphor for life: "We are all yoleros. We all, at some point of our lives, look for that new beginning. " 

For Balmaceda, Yoleros "is very important, especially for those who decide to emigrate and leave their countries to find a new beginning." 

The cast is made up of three talented young actors. Modesto Flako Jimenez, Mathia Vargas and Sully Bonnelly (ACE 2014 Award Winner) recreate the lives of people who risk it all since they have nothing to lose. 

The Production Team: 
Karina Paez………………………..Stage Manager 
Dan Kent…………………………..Lighting Designer 
Kevin Torres……………………....Technical Assistant 
Fabián González………………......Supertitles 
Nehprii Amenii……………………Scenic Designer/Puppet/Object Design and Construction 
Joshua Langman…….. …………...Sound and Projection Design 
Bettina Hoffmann ………..……….Videographer 
José Luis Morales ………………...Costume Design 
Gustavo Mirabile …………………Photographer 

About Teatrica Productions: Yoleros is an award-winning, original play created by the Teátrica Theater Company. The company was born in 2011 to continue the vibrant tradition of producing theater in Spanish in New York City. We seek to serve communities that lack access to cultural arts programs and to spread the importance and benefits of theater to often underserved Spanish-speaking audiences. We also seek to engage English speakers in the tradition of Latino theater to deepen their understanding of the experiences of their close neighbors who often live across language barriers. 

About Brooklyn Gypsies Brooklyn Gypsies is an eclectic artist collective made up of New Yorker's both native and immigrant to our city. We present annual showcases of new work in theater, dance, poetry and film that spark dialogues on critical issues of immigration, economics, and urban survival. We curate a mix of established and emerging artists and give them a platform to explore complex issues in a stimulating environment. Brooklyn Gypsies is a playground to celebrate and share what is unique about Bushwick's converging arts communities. 

Press about Brooklyn Gypsies: "Everyone laughed at the same time, shared the same silence, ate and drank the same dishes together afterward and celebrated what they had shared together. It was just happy." -WNYU 89.1 FM 

"Bushwick needs gatherings and platforms like Flo-etry night at The Bushwick Starr where people can meet and talk. Bushwick needs people like Flako to bring us closer and help us understand." -Bushwick Daily 

"The event spoke for itself. The night revived the notion that opening oneself to new people and experiences is part of living in New York City. So embrace." -Brooklyn Exposed 

“It has also joined with Modesto Jimenez, a poet and performer who has lived in the neighborhood since the early 1990s, for his Brooklyn Gypsies nights, which bring born-and-bred Bushwick artists together with recent arrivals.” - The New York Times 

Location: The Bushwick Starr theater: 207 Starr Street, Brooklyn, NY [between Irving and Wyckoff] Directions: Via Subway take the L Train to Jefferson Street, exit at Starr Street, walk against traffic on Starr, and the theater is 3/4 of a block on the right. For detailed driving directions visit: www.thebushwickstarr.org/DIRECTIONS 

Tickets are $18.00 at the door and $15 in advance at www.thebushwickstarr.org 

About The Bushwick Starr: The Bushwick Starr is an Obie Award winning non profit theater that presents an annual Season of new work in theater, dance, and puppetry. We are an organization defined by both our artists and our community, and since 2007, we have grown into a thriving theatrical venue, a vital neighborhood arts center, and a destination for exciting and engaging performance. 

The Bushwick Starr’s mission is to help ambitious artists and ambitious audiences find each other. We provide a springboard for emerging professional artists to make career-defining leaps, and we are a sanctuary where established performance companies come to experiment and innovate. Our past seasons have included new work from cutting edge companies such as The Debate Society, the TEAM, Elevator Repair Service, Half Straddle, and Witness Relocation. 

"A home for gutsy experimental work." - 2012 Village Voice OBIE Award for Outstanding Work

"Brooklyn's hottest incubator. One of New York's best-curated off-off venues." - Time Out New York, Best Off-Off Broadway Venue award, Best of New York Issue 2013 

"...artistically ambitious while still maintaining a real commitment to community. For those of us who believe in the importance of small arts venues in the creative ecology of NYC, it is hopeful that places like Bushwick Starr exist and are flourishing." - Andy Horowitz, Culturebot