Caracas: Muestra de Teatro y Títeres de IIAVE 2012

La XI Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las Comunidades de Caracas del 2 al 22 de julio de 2012,en homenaje al maestro Humberto Orsini,y es organizada por el Instituto de Investigaciones para el Desarrollo del Arte en Venezuela (IIAVE –Teatro de los Invisibles).   Los caraqueños disfrutarán de 110 funciones de teatro, títeres, circo y otras disciplinas, en dos salas de teatro y en distintos espacios comunitarios no convencionales de 16 parroquias caraqueñas.

Programación  Inaugural

La inauguración  será el lunes  2 de julio, con triple función en la sala Doris Wells de la Casa del Artista.  A las 11:00 am el grupo Ángeles con talento presenta El país del Es no siempre fue de Mailyn Maurera, a las 6:00 pm el grupo de la UE Jesús Enrique Lossada presenta La rebelión de los negros de Flaminio Hernández y a las 6:30 pm el Teatro Nueva Escena, del estado Lara, presenta Las morocotas de los guaros no están al final del crepúsculo, de Rodolfo Sequera, con dirección general de Altemio Sequera.

Simultáneamente,  la programación del día lunes 2 de julio  se  desarrollará  en las parroquias caraqueñas, con las presentaciones  del grupo Don Quijote,  de Barinas, con la obra de títeres El gato y los ratones de Roberto Espina y el grupo Teatro Emer-gente de Cataluña, España,  a las 10 am en la Escuela de Educación Inicial Teresa de la Parra en la Parroquia La Candelaria. 

El grupo Telba Carantoña del estado Vargas con Los cuentos de Maese Pedro de Javier Villafañe, bajo la dirección de Armando Chalbaud y el grupo IIAVE-Teatro de los Invisibles con El cazador cazado de Alberto Ravara, se presentarán en la Escuela Bolivariana Bicentenario Republicano a las 10:00 am.

   

Paralelamente,  en la Escuela Luis Enrique Mármol del 23 de Enero, a las 10:00 am, se presenta el Taller inicial de Actuación de IIAVE con El lobito bueno bajo la dirección de Bárbara Rodríguez.

                                                    

Los  participantes

Los treinta grupos participantes en la XI Muestra  de IIAVE son: Grupo Don Quijote y Titirimundi del estado Barinas; grupo Telba Carantoña y Mimo Teatro del estado Vargas; Teatro Emer-gente de Cataluña; Teatro Nueva Escena del estado Lara; Teatro de Integración Latinoamericana de Argentina, Teatro La maleta mágica del estado Portuguesa,; grupo Babalawos de Trujillo, IIAVE en coproducción Venezuela-Cuba, grupo Cabeza de Papelón y Tecoba Teatro del estado Carabobo; Azabache Teatro del estado Miranda; Puertoteatro del estado Anzoátegui, grupo Altosf de Caracas; grupo IIAVE-Teatro de los Invisibles;  grupo Ángeles con talento; grupo Jesús Enrique Lossada; Teatro del Artilugio; Teatro Alternativo Silvia Mendoza; grupo de Teatro Acción; Guarro Teatro; Nueva Expresión; Titiritucho; Teatro Forte;  Comuna Teatro;  Actividades Alternas; Rayos y Centellas;  Raúl de la Rosa;   y TET de Caracas.  

¿Quiénes  auspician   la XI  Muestra  de IIAVE?

 La XI  edición de la  Muestra de Teatro y Títeres en las comunidades de Caracas, cuenta  con  el apoyo   del Ministerio del Poder Popular para la Cultura-IAEM;  el Gobierno del Distrito Capital; CANTV;  Banco del Tesoro;  Ministerio del Poder Popular Para Las Comunas y Protección Social. También acompañan  en  esta oportunidad  la  Junta Liquidadora del Centro Simón Bolívar,   la Fundación Casa del Artista;  INPARQUES y diversos consejos comunales  del  área  metropolitana.   Vale destacar el trabajo de programación coordinada en  las  comunidades con el Festival Internacional de Teatro  de Muñecos 2012, (FITEM),   que organiza el Instituto  de las Artes Escénicas  y Musicales  (IAEM)  del 11 al 15 de julio.

                                               

La invitación es para que el público caraqueño se acerque y disfrute de todas las actividades programadas con entrada libre y gratuita en la XI Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las Comunidades de Caracas, que se extenderá hasta el 22 de julio, en distintos puntos de la ciudad.

Para mayor  información sobre la programación, pueden seguirnos en las redes sociales: en facebook a IIAVE Teatro de los Invisibles y en twitter @Red_IIAVE

 Entrada  libre y gratuita.

Las instituciones educativas, comunidades, refugios, empresas y grupos organizados que deseen asistir a la Muestra, deben confirmar su asistencia con antelación a través del correo electrónicotuchoravara@ghotmail.com o llamar a los teléfonos (0212) 639 84 32 y al (0426) 226 24 09.

Decime qué escuchás en el Baruch Performing Arts Center: 27 y 29 de julio

Una comedia escrita por Sol Pereyra, con las actuaciones de Eva Cristina Vásquez y Yaremis Félix, dirigida por Gerardo Gudiño a presentarse  en el  Baruch Performing Arts Center, 55 Lexington Avenue (esquina 25th Street) en Manhattan, el viernes 27 de julio y el domingo 29 de julio de 2012.

En Decime qué escuchás, dos mujeres sumergidas en el mundo de la terapia tratan de decifrarse a sí mismas, la música conduce el diálogo y provoca las palabras que pueden ser transformadas  en puñaladas. Una vez que se escucha la música todo se revela, las relaciones, los recuerdos, los miedos. Con un humor muy irónico y punzante, Decime qué escuchás ahonda en las relaciones humanas trayendo a la superficie el pasado, presente y futuro de dos mujeres que, sólo en apariencia, pertenecen a dos mundos diferentes. El texto posee una musicalidad que se puede sentir. Es una obra muy “auditiva”. El diálogo y los monólogos de los personajes tienen un ritmo que se va acelerando a medida que se acerca al punto más revelador de la historia.

A Gerardo Gudiño le gustaría traer a Nueva York trabajos nuevos y originales de escritores jóvenes y talentosos de Argentina y especialmente de su ciudad natal, Córdoba. Espera crear un intercambio entre Córdoba y Nueva York. Un puente cultural entre sus dos amadas ciudades. El comenzó con esta aventura dos años atrás cuando dirigió Inverosímil de Ariel Dávila (escritor cordobés) en la PAM 2010 de Teatro IATI. Su trabajo como director en Decime qué escuchás se ha convertido en el desafío de transponer el ritmo y la musicalidad del texto en los aspectos más visuales de la obra para componer su narrativa.

Decime qué escuchás (Face the Music) se presenta:

Viernes 27 de Julio                         10pm

Domingo 29 de Julio                        7pm

En español con supertítulos en inglés.  Las entradas están a $30 online y $35 en la puerta. Para comprar online visite: www.iatitheater.org. Las entradas para estudiantes y seniors están a $28 online y $35 en la puerta del teatro.  Información: www.iatitheater.org

Biografías

Eva Cristina Vásquez es miembro fundador de Teatro Círculo y profesora en el Departamento de Lenguas Modernas, Inglés Como Segunda Lengua (ESL) y Humanidades de York College, City University of New York (CUNY).  Completó su grado doctoral en el Centro de Estudios Graduados de la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY, 2001) con especialización en Historia del Teatro. En Nueva York Eva ha trabajado con Teatro Pregones, Repertorio Español, Teatro Thalía, LaMicro Theatre  y Teatro IATI, además de varias colaboraciones entre Teatro Círculo y el Teatro Rodante Puertorriqueño.  Desde su fundación en 1994, Eva se ha desempeñado como actriz en la compañía Teatro Círculo, donde también ha tenido la oportunidad de desarrollar proyectos de escritura creativa.  Eva es la autora de Pregones Theatre: A Theatre For Social Change In The South Bronx. También es la autora de Amor Perdido y Lágrimas Negras: Tribulaciones de Una Negrita Acomplejá. Lágrimas Negras fue galardonada con los premios HOLA 2007 y ACE 2008. También es la autora de Cuartos de la Casa. Su proyecto más reciente: Carmen Loisaida, ganó en el 2010 la Beca para Artistas Independientes del New York State Council on the Arts y fue producido por Teatro Círculo en el 2011.

Yaremis Félix ha trabajado en teatro, cine y televisión en Puerto Rico y Nueva York.  Entre sus créditos se encuentran: Noche sobre Taos, Teatro INTAR. Con Javierantonio González y Teatro Caborca: El médico de su honra, Floridita. Mi amor, Barceloneta de noche, La ópera de los tres centavos, entre otras. Con la Sociedad Educativa de las Artes: La muela del Rey Farfán, Ricitos y los tres osos, La Caperucita Roja, Los tres cerditos, Los desertores, Los títeres de cachiporra. Con Repertorio Español : La Casa de Bernarda Alba y Bodas de sangre. Con el Teatro Rodante Puertorriqueño: Mujeres en farsa picante (gira de verano 2004), Los melindres de Belisa (gira de verano 2004). Entre sus créditos en cine y televisión se encuentran: Némesis (San Juan Cinema Fest 2001), Locos de amor (XCL-TV).  Obtuvo un B.A. en Drama de la Universidad de Puerto Rico y estudió profesionalmente teatro musical en la American Musical and Dramatic Academy, en Nueva York. También trabaja orgullosamente como voluntaria para R.Evolución Latina.

Sol Pereyra. Música y actriz. En 2001 fundó la banda “Los cocineros” con Alfonso Barbieri y Mara Santucho con la cual escribió y compuso y grabó 7 discos tocando la trompeta, guitarra, cuatro venezolano, ukelele, percusión y canto. Desde 2008 integra la banda de Julieta Venegas.

En teatro fue parte del grupo “La Negra” desde 1997 hasta 2006 donde trabajó como actriz autora y directora. En 2009 se unió al grupo de teatro de México “Los nacidos del huevo” asumiendo su dirección artística.

También en 2009 grabó su primer disco solista “Bla, bla, bla” y en 2011 grabó su último cd “Comunmixta”, los dos álbumes pueden comprarse en ITunes.

Gerardo Gudiño es Licenciado en Teatro de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, recibido con el Premio Universidad. En Argentina actuó en obras como La hora en la que no sabíamos nada los unos de los otros y De todos modos, algún día te ibas a enterar. También dirigió obras como Los justos y Las Criadas. En 1996 gana la beca de la Fundación Antorchas para estudiar actuación en el Lee Strasberg Theater Institute de Nueva York. Es parte de la compañía de actores de Repertorio Español desde 2001 donde ha actuado en papeles principales en obras como: Crónica de una muerte anunciada, Bodas de sangre, La vida es sueño (nominación Premio ACE), Yerma, Doña Flor y sus dos maridos, La dama duende, Don Quijote y Tres obras cortas del Siglo de Oro (Premio ACE). En otros teatros ha actuado en Un lugar sin estaciones (Fringe), Escenas de desamor (New School) y El huésped vacío (Premio HOLA y nominación Premio ACE) y La cena (las últimas dos en Teatro IATI). También dirigió Inverosímil en la PAM 2010. 

Edgar Borges presentará en Venezuela "El hombre no mediático que leía a Peter Handke"

 

   Después de cinco años, el autor residenciado en España realizará dos presentaciones en su país natal. Su nueva novela, “El hombre no mediático que leía a Peter Handke”, será el centro de dos Foros. El sábado 14 de julio en la II Feria del Libro de Maracaibo, y el martes 17 en la librería Alejandría de Caracas.   Con un Foro similar se encuentra recorriendo diversas ciudades españolas.   El autor señala  que “la ocasión será propicia para compartir su ficción con el pueblo venezolano, pues el país, al igual que el resto del planeta, con la fuerte diatriba política y económica, padece una sobredosis de realidad. Situación que amenaza con secuestrarnos la imaginación que es la vía con la cual cada ser humano confronta su noción de realidad”.

En los últimos cinco años, desde que fijara residencia en España,Edgar Borges (Caracas, 1966) ha desarrollado un importante trabajo literario que se podría resumir en libros, premios y elogios de la crítica. ¿Quién mató a mi madre?(Finalista del III Premio de Novela Ciudad Ducal de Loeches, Madrid, 2008); ¿Quién mató al doble de Edgar Allan Poe? (Edición bilingüe, español-inglés, 2009); La contemplación (I Premio Internacional de Novela “Albert Camus” 2010); Crónicas de bar (2011) y El hombre no mediático que leía a Peter Handke (Beca de Residencia Centro de Arte La Rectoría, Barcelona, 2012). Varios de los relatos del venezolano han sido incluidos en antologías publicadas en México (Microdosis, Ciudad de México, 2011); Italia (Buena Letra, Roma 2012) y en estudios realizados en diversas universidades de Estados Unidos. Parte de su obra ha sido traducida al inglés, al italiano y al portugués.

La narrativa de Edgar Borges ha originado críticas favorables de escritores como Antonio Gómez Rufo; Enrique Vila-Matas; Andreu Martín; Sandra Santana; Vicente Luis Mora y Vicente Huici, entre otros. En este tiempo, el venezolano ha prologado los libros de varios autores de las nuevas generaciones de las letras de España (Javier Farto, Salvador Moreno Valencia, Juan Manuel Álvarez Romero y Fausto Antonio Ramírez, entre otros).   Como conferencista, el autor caraqueño se ha presentado en diversas ciudades de Europa, haciendo uso de un estilo interpretativo en el cual el conferencista se enfrenta a su otro yo como si del debate de dos opiniones se tratara.

El hombre no mediático que leía a Peter Handke  llega a Venezuela con importantes elogios de la crítica de España. El escritor Salvador Moreno Valencia (Cádiz, 1961), quien se confiesa seguidor de la literatura del venezolano, señala que “el estilo de diario de El hombre no mediático me recuerda a Los detectives salvajes de Roberto Bolaño”. Y se pregunta: “¿Estamos reflejados en este libro todos los que en solitario observamos ese mundo de los otros? ¿Estamos los que a modo de forenses diseccionamos el cuerpo de la soledad de los otros en posesión de la verdad?”.

Por su parte, el filósofo Ignacio Castro Rey (Santiago de Compostela, 1952) considera que “Esta obra transitará el camino de los clásicos”. Y destaca la variedad de lecturas que ofrece la obra afirmando que  “El proyecto de Edgar Borges, su investigación, como a Handke y a sus personajes, le obliga a estar en perpetuo movimiento, atravesando Puertas (así se llaman los capítulos), pasillos, umbrales, estancias.   A veces el cansancio agudiza la percepción, la hace enfermiza y permite (en casa o en la calle) ver y oír otro sonido del mundo.   Con frecuencia el libro toma la forma de un diario donde se anotan los segundos (7:32) precisamente porque el tiempo no pasa, o transcurre infinitamente lento en la espera de algo.   Mientras tanto, nada parece ocurrir. ¿Qué ocurre cuando no pasa nada? ¿Qué es la vida cuando los segundos transcurren a cámara lenta y golpean las sienes?   Esta es otra pregunta contemporánea que Edgar Borges modula en distintos registros”.

Ahora, cinco años más tarde,  el creador venezolano ofrecerá su literatura el sábado 14 de julio en la II Feria del Libro de Maracaibo, y el martes 17 en la librería Alejandría II del C.C. Paseo Las Mercedes, Caracas.     En la presentación de la capital, el autor compartirá Foro con la filósofa Antonia Cipollone  y el escritor Héctor Torres.   Edgar Borges considera  que “la ocasión es propicia para compartir su ficción con el pueblo venezolano, pues el país, al igual que el resto del planeta, con la fuerte diatriba política y económica, padece una sobredosis de realidad.    Situación que amenaza con secuestrarnos la imaginación que es la vía con la cual cada ser humano confronta su noción de realidad”.

Contacto  en  Venezuela: Hernán Colmenares  +58 416 801 4534

Animales nocturnos en el Instituto Cervantes

LaMicro Theater, Puy Navarro y Francisco Reyes unen fuerzas por primera vez para coproducir en EE.UU. el estreno de Animales Nocturnos, de Juan Mayorga. Esta es la segunda obra de Mayorga producida en Nueva York, después de Way to Heaven (Himmelweg), aclamada por la crítica en 2009 y que logró convertirse en Critics' Pick del New York Times, Critic's Pick en Backstage y Reviewer’s Pick en NYTheatre.com. 

La obra se presentará en inglés los días 22 y 23 de junio a las 7:00pm en el Instituto Cervantes de Nueva York, 211 Este de la calle 49.

LaMicro Theater, Puy Navarro y Francisco Reyes (los productores).  LaMicro Theater, Puy Navarro y Francisco Reyes unen fuerzas por primera vez para coproducir en EE.UU. el estreno de Animales Nocturnos, de Juan Mayorga. Su misión como productores es montar obras de teatro de autores españoles, latinoamericanos y estadounidenses en Nueva York. El equipo se caracteriza por dar a conocer dramaturgos emergentes, cuyo trabajo los lleva a explorar nuevas ideas, así como a generar diálogo en torno a nuevas realidades.

Animales Nocturnos ha sido traducida por David Johnston y dirigida por Jerry Ruiz.

Con Pietro Gonzalez, Berioska Ipinza, Puy Navarro y Francisco Reyes

Animales nocturnos (sinopsis).  Dos vecinos. Uno trabaja de noche, el otro de día. Uno disfruta de la literatura, el otro disfruta haciendo trenes a escala y arreglando objetos averiados. Parecen tener muy poco en común, hasta que se encuentran en un bar del barrio. Solo que no es coincidencia: uno de ellos ha estado preparando ese momento desde hace muchísimo tiempo. Este encuentro los lleva a un juego de poder que cambia su relación para siempre

Cargada de humor negro, Animales Nocturnos presenta un mundo de profunda soledad y alienación. La prensa internacional ha elogiado la obra y, en su estreno en Londres, el crítico Dave Jordan afirmó que el texto unía a Pinter con Ionesco, "en una atmósfera absorbente y perturbadora".   

•     En inglés.

•      Precio entrada: $15 / $10 socios del Instituto Cervantes. Venta anticipada hasta el viernes 22 de junio a las 6:00pm.

Modalidad de pago: Para adquirir la entrada se debe ir a "´Matrícula on-line" en la página principal. Una vez ahí, se hace click en "Courses" y se elige la categoría "Cultural Events" en la pestaña superior izquierda. Deberá aparecer el evento "Nocturnal Creatures, by Juan Mayorga", que permite efectuar el pago. Para ello, se debe crear una cuenta si no se ha hecho previamente. Otra forma de adquirir la entrada es presentarse físicamente en las oficinas de administración del Instituto y hacer la compra con tarjeta. En caso de duda, llamen al Departamento de Cultura: 212 308 7720 ext. 119

 Información: www.nocturnaltheplay.com / www.lamicrotheater.org

23 de junio: Quinto Maratón Cultural de Poetas en Nueva York

El colectivo Poetas en Nueva York invita a la comunidad residente del área tri-estatal de Nueva York a participar en el Quinto Maratón Cultural “Raíces y diversidad”. Festejaremos nuestras raíces multiculturales con poesía, música, fotografía, pintura y otras expresiones artísticas. El 5to. Maratón Cultural será un evento de 12 horas. Contaremos con la exposición de las obras de 10 fotógrafos y pintores residentes en la ciudad y la intervención de más de 50 artistas. Estrenaremos la tercera edición de nuestro periódico cultural VECINDAD y tendremos un delicioso menú de comida especialmente diseñado para esta ocasión. En las primeras horas del evento la programación es infantil. Así mismo, levantaremos una pancarta colectiva a lo largo del maratón con mensajes a favor de la sociedad multicultural. Estos reflejos son muestra de la variedad creativa y la necesidad de expresión de la comunidad. El evento se llevará a cabo el próximo 23 de junio desde las 10:00 a.m. en horario continuo hasta las 10:00 p.m. del presente año 2012. El espacio a utilizar para esta propuesta son las instalaciones de la Casa de las Américas ubicado en el 182 Este de la Calle 111, New York.  La convocatoria es abierta y se requiere previa inscripción vía correo electrónico a: poetasenny@gmail.com Poetas en Nueva York es un colectivo dedicado a la formación de espacios culturales que sirven como plataforma de expresión para artistas de la ciudad y que ha realizado y participado continuamente en diferentes eventos culturales en los Estados Unidos y otros países de América desde el 2004. Lugar: 182 E 111 Street New York, NY 10028Fecha: 23 de junio del 2012 desde las 10:00am hasta las 10:00pmInformación: www.poetasenny.blogspot.comContacto: poetasenny@gmail.com  (Poetas en Nueva York)Nicolás Linares 347 682 7488Natalia Aristizabal 917 754 3081

Probation en Repertorio Español

Repertorio Español se enorgullece en anunciar el estreno en Nueva York de Probation, escrita y dirigida por Yoshvani Medina. El público tendrá la oportunidad de escoger el final de la obra.

La producción se presentará en español y será la primera producción en beneficiarse del nuevo sistema de subtítulos Simultext^® instalado en cada asiento del teatro en Repertorio Español.

  

En Probation un hombre cubano cumple con su promesa de traer a una joven pareja a los Estados Unidos. Emocionados con su nueva vida en el país adquieren un carro y una casa nueva, dan a luz un bebé y sienten que están viviendo el sueño americano. Pero situaciones inesperadas les llevan a considerar si no sería mejor regresar a Cuba. Un moderno drama donde se exploran diferencias generacionales, políticas y morales donde el público decidirá el final de la historia.  

Yoshvani Medina (autor y director).  Es dramaturgo, director y profesor de teatro nacido en Pinar del Río, Cuba. Es diplomado del Conservatorio de Arte Dramático de París y ha ganado numerosos premios por sus obras teatrales tales como el Premio de la Bienal de Literatura de Puerto Rico (2000) por “Suicídame”; el Premio de Teatro Francófono del Caribe (2004) por “Merde” y el Premio Internacional Casa de Teatro de la República Dominicana (2007) por “La Cláusula”. En el 2001 ganó la beca y la bolsa del Centro Europeo de Escrituras de Espectáculos, La Chartreuse de Villeneuve-Lez-Avignon, donde escribió “Circuit fermé”, que fue estrenada en la Escena Nacional de Fort-de-France y estuvo de gira por la mundialmente conocida Cartoucherie de Vincennes en París. En el 2007 fue incluido en la antología de teatro contemporáneo europeo “Next”, presentada en el Festival Internacional de Teatro de Sibiu, Rumania.

Medina ha dictado conferencias y clases de dramaturgia, dirección y actuación en universidades tales como el Conservatorio de Arte Dramático de Aviñón, la Universidad Antilles-Guyane, la Universidad de Miami y Florida International University. Sus créditos teatrales incluyen “Don Quijote”, de Cervantes; “Romeo y Julieta”, de Shakespeare; “Así es si así os parece”, de Pirandello; “El juego del amor y del azar”, de Marivaux; y “El amante”, de Pinter. Su obra “Sinfonía en Do mayor (y La menor)”, se presentó en Miami y en el Festival Internacional de Teatro de Mérida, México, en el 2011. Medina es director artístico y fundador de ArtSpoken Performing Arts Center.

Acerca del elenco:

Hannia Guillén (Yenny):  cursó estudios de actuación en el Miami Dade College donde actuó en obras como “Falsa alarma” de Virgilio Piñera y “El viajero sin equipaje” de Jean Anouilh. Su trabajo en cine y televisión incluye la película “Mysterious”, el programa “Burn Notice” y una participación regular en la telenovela “Passions” basada en Los Ángeles. Sus créditos teatrales incluyen “Yerma” de Federico García Lorca en el Festival de Teatro Hispano de Miami y “La repetición” dirigida por Nilo Cruz en el Actor’s Playhouse. Guillén trabajó también como la ‘damisela en aprietos’ como parte de un ‘sketch’ recurrente en el programa televisivo del comediante Conan O’Brien. Actualmente es parte del taller “The Actor’s Gym” de Bobby Moresco.  Guillén se unió a Repertorio Español en 2011 y recientemente fue elegida para interpretar el personaje protagónico (Doña Flor) en Doña Flor y sus dos maridos con Francisco Gattorno. Otros créditos con Repertorio Español incluyen “El color del deseo” de Nilo Cruz.

Alfonso Rey (Pancho): cursó estudios en el Taller Nacional de Teatro de Venezuela y comenzó su carrera con la Compañía de Teatro Rajatabla. Sus créditos teatrales en Venezuela incluyen “Macbeth”, “La cocina”, “El beso de la mujer araña”, “Oliverio”, “Mira mi casa nueva” y “Fango negro”. Sus créditos en Repertorio incluyen “La vida es sueño” dirigida por René Buch, “No hay mejor amigo, ni peor enemigo” de Carlos J. Serrano y “Crónica de una muerte anunciada” de Gabriel García Márquez.

Sandor Juan (Freddy): comenzó a actuar a la edad de quince años en una serie de Telemundo llamada “De padres a hijos”.  Su debut en el cine fue junto a Marisa Tomei en "The Perez Family", una película dirigida por Mira Nair.  En 2001 se matriculó en la New World School of the Arts, donde cursó estudios de teatro y la técnica de Hagen. Asiste también a talleres de Bobby Moresco en The Actor’s Gym. Otros créditos incluyen los programas de televisión "Burn Notice" y "The Tonight Show" con Conan O'Brien. Sus créditos en teatro incluyen "Matacumbe", "El viajero sin equipaje" de Jean Anouilh y "El color del deseo" de Nilo Cruz.  “Probation” marca su debut en Repertorio Español.

Acerca de ‘Nuestras Voces’: La Iniciativa de Obras Teatrales Latinas ‘Nuestras Voces’ se inició hace 12 años gracias a la generosidad de la Fundación MetLife. La meta de esta iniciativa anual es identificar y desarrollar el trabajo de dramaturgos y resaltar las vivencias de los hispanos en los EE.UU. Haciendo eco de la misión original de Repertorio Español, estas obras representan una mezcla de nacionalidades y exploran temas de importancia para la comunidad hispana. La Fundación MetLife fue establecida por MetLife para continuar su tradición filantrópica de contribuciones y compromiso con la comunidad. Reconociendo el rol vital de las artes en la sociedad, se concentra en crear oportunidades para el desarrollo de nuevos talentos y para hacer que las artes sean accesibles para un público cada vez mayor. 

  

Boletos e información general:

Los boletos para Probation ya están a la venta y comienzan en $27. Los mismos se pueden reservar en internet:www.repertorio.org/probation; llamando al 1-212-225-9999 o en persona en Repertorio Español ubicado en el 138 Este de la Calle 27 en Manhattan, Nueva York entre las Avenidas Lexington y Tercera.  (9am-7pm Dom-Jue | 10am-9pm Vie-Sáb). 

Calendario de presentaciones de Probation:

Jueves 12 de julio – 7pm

Viernes 13 de julio – 7pm

Domingo 15 de julio – 6:30pm

Lunes 16 de julio – 7pm

Viernes 20 de julio – 8pm

Domingo 22 de julio – 6:30pm

Domingo 29 de julio – 6:30pm

Viernes 3 de agosto – 8pm

Viernes 10 de agosto – 8pm

Domingo 19 de agosto – 6:30pm