Caracas: Teatro del Baco presenta su Novia en Rojo en el CELARG

Novia en Rojo, la ópera prima teatral, del periodista y escritor venezolano, Edgard Antonio Moreno-Uribe, inspirada en la saga literaria y personal del transexual, Esdras Parra, puesta en escena por la agrupación Teatro del Baco, dirigida por José Gregorio Cabello, con la actuación de José Gregorio Becerra, continuará sus presentaciones hasta el domingo 26 de febrero, en la Sala 2 del CELARG, Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos.

Novia en rojo, es un monólogo donde se plasman las vivencias del poeta e intelectual Esdras Quinto, quien se convertiría en mujer a la edad de 48 años. Ella, crítica literaria y directora de una importante revista, murió en Caracas en el año 2004.

Ahora regresa como personaje teatral a vivir nuevamente su existencia, contada a través de un programa de radio, un video testimonial y de sus fantasmas que la acosan en la escena y que le impiden ser totalmente feliz. Su amada Galatea, se le escapa como agua entre los dedos, dejándole confeccionado un rojo vestido de novia, además de una profunda soledad que la conduce a emprender su viaje de regreso.

Para el crítico teatral Bruno Mateo, con Novia en Rojo “se hace necesario “abrirse, primero, a un texto dramático que laxa con la crónica reportaje y el periodismo de investigación, segundo a un transexual inteligente, culto y que va más allá de las etiquetas de la sexualidad. Esta es una puesta para ser comentada porque se hace necesario que el Estado venezolano asuma, de una vez y por todas, una ley que proteja a la comunidad sexodiversa”. (Tomado de http://www.ciudadescrita.blogspot.com)

El Teatro del Baco, nació en 1995, a partir de un trabajo de investigación que realizaron los actores del grupo Taller Libre Para el Actor. En un principio se plantearon investigar el espacio, el cuerpo y la voz, para tomar conciencia de sus posibilidades, limitaciones y carencias, y crear un lenguaje propio.

Edgard Antonio Moreno-Uribe, periodista y escritor de larga trayectoria en el mundo de las bellas artes y el espectáculo en Venezuela, inició su carrera como dramaturgo, al ser estrenada, mundialmente Novia en Rojo en Mar del Plata, Argentina, a cargo de Teatro del Secadero, dirigida por Mónica Marchini y encarnada por el primer actor Mario González. En Venezuela, le correspondió a Teatro del Baco, representarla en el Festival de Teatro de Caracas, realizado en noviembre de 2011, para luego dar paso a sus exitosas presentaciones en el CELARG.

Novia en Rojo se presenta hasta el domingo 26 de febrero, en la Sala 2 del CELARG, de jueves a sábado, 8:00pm; domingo, 6:00pm. Entrada general: Bs. 90,00 CELARG, Avenida Luis Roche, entre 2da. y 3era. Transversal de Altamira, cerca de la Estación de Metro Altamira.

Hospital Lincoln del Bronx: talento por salud

El actor y compositor Lin-Manuel Miranda (ganador de los Premios Grammy y Tony), la cantante del género Hip Hop, Roxanne Shante, el Fondo de Actores, el Concilio de Las Artes de El Bronx y otros se unen al presidente de la Corporación de Salud y Hospitales de la Ciudad (HHC) y la directora ejecutiva del Hospital Lincoln, para lanzar oficialmente el Programa Intercambio Artístico del Hospital Lincoln" / "Lincoln Art Exchange.

El Hospital Lincoln anunció oficialmente un innovador programa que brinda a los artistas de todas las disciplinas, la oportunidad de intercambiar sus talentos creativos a cambio de cuidado médico.

El programa, llamado Intercambio Artístico del Hospital Lincoln / Lincoln Art Exchange, está diseñado para ayudar a la creciente población de artistas independientes que no pueden costear un plan de seguro médico y representan un grupo de alto riesgo que carece de acceso a servicios de salud. Acompañados por personalidades del mundo del espectáculo, las artes plásticas y la filantropía, Iris Jiménez-Hernández, vicepresidenta y directora ejecutiva del Hospital Lincoln, y Alan D. Avilés, presidente y primer ejecutivo de la Corporación de Salud y Hospitales de la Ciudad (HHC en inglés), presentaron oficialmente el proyecto durante una rueda de prensa realizada ayer lunes en el vestíbulo del hospital en El Bronx.

"Me place anunciar que comenzando este mes de enero del 2012, los artistas residentes de la Ciudad de Nueva York que no tienen seguro médico, podrán brindar sus talentos artísticos a cambio de atención médica", dijo Jiménez-Hernández. "Esta valiosa iniciativa es un esfuerzo para proteger la salud de nuestros artistas. La participación colectiva de nuestros socios comunitarios es un elemento importante para identificar y reclutar a los artistas que se beneficiarán de nuestro programa".

Lin-Manuel Miranda, ganador de los Premios Tony y Grammy, otorgados por el exitoso musical de Broadway In the Heights, estuvo entre las personalidades que se unieron al Hospital Lincoln para hacer el anuncio. "Este es un excitante programa con gran potencial para HHC y la comunidad artística por igual," dijo Lin-Manuel. "Hay muchos artistas sin seguro médico en la Ciudad de Nueva York. Tener la oportunidad de aportar su creatividad y talentos al Hospital Lincoln, y simultáneamente ganar acceso a cuidado médico, es ingenioso".

"Damos la bienvenida a la importante colaboración de Lin-Manuel Miranda, el Fondo de Actores, el Concilio de las Artes de El Bronx, el Museo de Arte de El Bronx, el Teatro Pregones y Comunilife," dijo Avilés. "Este programa es muy oportuno para el creciente número de artistas que reside y trabaja en la Ciudad de Nueva York, muchos de los cuales carecen de seguros médicos. El programa permitirá a los artistas y otros trabajadores que se desempeñan en el campo de las artes-contribuyendo con su talento a las riquezas culturales de la ciudad-a tener acceso a servicios médicos de calidad para vivir una vida más prolongada y saludable."

Con el Programa de Intercambio Artístico del Hospital Lincoln, en vez de pagar de su bolsillo por el cuidado de salud, los artistas pueden pagar mediante su aportación artística. Por ejemplo, por cada hora de interpretaciones musicales, pintar un mural, o realizar cualquier otra actividad creativa o servicio, el artista gana 40 "créditos de salud", equivalente a 40 dólares para financiar un servicio médico.

Los artistas elegibles -ya sean actores, músicos, bailarines, poetas, escritores y otros trabajadores en áreas creativas- pueden tener acceso a una serie de servicios médicos completos y costeables, que incluyen visitas al médico, hospitalización, cuidado de emergencia, procedimientos médicos y quirúrgicos, cuidado dental, recetas, cirugía ambulatoria y otros servicios proporcionados por el hospital. La elegibilidad se basa en las normas del programa HHC Options, que ofrece una escala flexible de costos a neoyorquinos de bajos ingresos o sin seguro médico, comenzando en cuotas tan bajas como 15 dólares por la visita a un médico.

Una vez registrados en el programa, los artistas participarán en actividades a través de todo el hospital incluyendo lectura a pacientes, amenizando eventos especiales, pintando murales en diferentes clínicas y unidades, exhibiciones de arte y otros eventos que realzarán el ambiente del hospital y la experiencia de los pacientes y empleados.

Roxanne Shante, locutora radial y celebridad del género musical Hip Hop, hizo referencia al significado de la buena salud. "No es el dinero que has ahorrado a través de tu carrera, lo que te hace rico. Es la capacidad de ganar un sustento, aún después de tu carrera, gracias a estar saludable. La comunidad artística es parte vital de nuestra población y merece tener cuidado médico de la más alta calidad. El programa de Intercambio Artístico del Hospital Lincoln puede ser la ruta para que los artistas tomen el control de su propia salud", comentó.

Renata Marinaro, directora de servicios de salud de la región este del Fondo de Actores, dijo, "Muchos artistas trabajan con contratos de corto plazo y no son elegibles para seguro médico a través del empleador. Otros ganan poco y no pueden pagar el costo astronómico de las primas de compañías de seguros en Nueva York. El Programa de Intercambio Artístico del Hospital Lincoln da acceso a servicios de salud y reconoce el valor que aportan los artistas a la salud y vitalidad de nuestra comunidad."

Deirdre Scott, directora ejecutiva del Concilio de Las Artes de El Bronx, afirmó: "Dada la crisis nacional en el cuidado de salud, el programa es una maravillosa y creativa forma de equilibrar el valor del trabajo artístico con el acceso a cuidado médico costeable. Con el nuevo programa del Lincoln, cientos de artistas tendrán ahora acceso a asistencia médica. Exhorto a que los artistas y aquellos que trabajan en las industrias creativas, aprovechen el programa y busquen servicios de asistencia médica aquí mismo en nuestro condado".

El Hospital Lincoln es el segundo en la red HHC y el único en El Bronx, en implementar el programa de Intercambio Artístico iniciado en el Hospital Woodhull, en Brooklyn, en el año 2005. Otras organizaciones culturales asociadas al hospital para el reclutamiento de artistas son el Museo de Arte de El Bronx, Teatro Pregones y Comunilife.

Los artistas interesados en participar del programa o que deseen más información, pueden llamar la Línea de Intercambio Artístico del Hospital Lincoln, 855-LIN-ARTS (546-2787) y hablar con Colette M. Barrow, coordinadora del programa. También pueden visitar nuestro portal internet www.nyc.gov/hhc/lincolnartexchange.

Sobre el Hospital Lincoln. La red de servicios médicos conocida como Generations+/Northern Manhattan Health Network incluye dos hospitales: el Hospital Harlem en el sector del Centro de Harlem en Manhattan y el Hospital Lincoln en el sur del Bronx. También cuenta con tres centros de servicios comunitarios para el diagnóstico y tratamiento: Morrisania y Segundo Ruiz Belvis en el Sur del Bronx y Renaissance en el centro de Harlem y alto Manhattan. Incluye además, 22 centros de salud, clínicas para los niños y centros de salud en las escuelas. Todos estos servicios están estratégicamente localizados para rendir servicios médicos a las diversas comunidades a través del norte de Manhattan, el centro de Harlem y el sur del Bronx.

Sobre la Corporación de Salud y Hospitales. La Corporación de Salud y Hospitales de la Ciudad de Nueva York (HHC, por sus siglas en inglés) es un sistema de servicio médico integrado con un presupuesto de $6.7 mil millones y su propio plan de salud médico, MetroPlus, que cuenta con 385,000 miembros. Es el conglomerado público de servicios de salud más grande del país. HHC presta servicios médicos a 1.3 millones de neoyorquinos cada año, de los cuales más de 450,000 no tienen seguro médico. HHC provee servicios médicos, de salud mental y de abuso de drogas a través de sus once hospitales, cuatro instituciones de cuidados especializados, seis centros comunitarios para diagnósticos y tratamientos y más de 80 clínicas ubicadas en diversas comunidades. HHC también provee servicios médicos en domicilios. HHC ha recibido destacados premios por iniciativas innovadoras que proveen protección al paciente y la más alta calidad de servicios médicos. En el año 2005, HHC ganó el Premio John M. Eisenberg, otorgado por el Foro Nacional de Calidad y la Comisión Conjunta en reconocimiento de innovaciones en la seguridad y calidad de cuidados al paciente. Para más información: visite www.nyc.gov/hhc .

En la foto: Alan D. Avilés, Lin-Manuel Miranda e Iris Hernández-Jiménez durante la rueda de prensa en el Hospital Lincoln.

NY: Leyendas del cofre encantado en SEA

La Sociedad Educativa de las Artes (SEA), La única compañía Latina de Teatro Infantil en la Nación, se enorgullece en estrenar su temporada 2012 con el regreso de, Las leyendas del Cofre Encantado, una creativa obra de títeres acerca de las leyendas de los indígenas de las Américas. Leyendas de México, Guatemala, Puerto Rico y Perú.

En esta obra bilingüe, cuatro niños encuentran un antiguo cofre encantado lleno de mágicos cuentos y sorpresas sobre los indígenas de las Américas. Las leyendas cobran vida mientras los niños descubren las maravillas dentro de este cofre encantado.

Transformados en personajes de este antiguo mundo, los niños exploran y aprenden las tradiciones, costumbres y el legado que han dejado las diferentes culturas de los países que visitan. Sus aventuras los transportan a una era antigua, donde aprenden lecciones llenas de orgullo, fe, orgullo y amor.

La obra esta escrita y dirigida por Dr. Manuel Antonio Morán. Incluye el trabajo del artista y titiritero, José López (2 veces ganador del UNIMA-USA Citation of Excellence Award, el “Tony” de los Titiriteros.)

Con el uso de animaciones, títeres de sombra, títeres de mano, el público descubrirá los mitos y leyendas de los aztecas en México, los mayas de Guatemala, los incas del Perú y los taínos de Puerto Rico.

SEA, Sociedad Educativa de las Artes, Inc. ha sido pionera en el campo del teatro educativo. Con sedes tanto en Puerto Rico como en la ciudad de Nueva York, y ahora también en Florida, SEA se ha dedicado durante 27 años a la tarea de difundir y preservar nuestra herencia hispana a través del teatro, especialmente para los niños y jóvenes. A través de efectivos programas de Artes-en-la-Educación, SEA provee la oportunidad necesaria para que los niños, jóvenes y adultos puedan examinar y crear posibles soluciones para sus respectivas problemáticas sociales y educativas particulares de su comunidad. SEA se ha caracterizado por ser la única compañía de Teatro Infantil Latino en Español para niños en Nueva York. Teatro SEA.

Última semana del espectáculo en el Nuevo Teatro SEA, El teatro Latino para niños, este sábado 28 de enero de 2012. Todas las funciones son a las 3:00pm. Clemente Soto Vélez Cultural & Educational Center
, 107 Suffolk Street, New York City. Trenes: J/M/Z to Essex St. o el F a Delancey St. Boletos: $15 niños, $18 adultos. Reservaciones: 212.529.1545.

Caracas: Yo soy Carlos Marx en el Trasnocho Cultural

La agrupación Teatro Gastronómico trae a la escena caraqueña un espectáculo, que desnuda a la sociedad venezolana y desmitifica la histórica figura de Karl Marx

Yo soy Carlos Marx, la obra ganadora del I Concurso Nacional de Dramaturgia Innovadora 2006, un espectáculo que desnuda a la sociedad venezolana y desmitifica la histórica figura de Karl Marx, escrita y dirigida por Gennys Pérez, montada por la agrupación Teatro Gastronómico, con las actuaciones de Alejo Felipe, y Flor Elena González, iniciará sus presentaciones, a partir del viernes 17 de febrero, a las 8:30pm, en el Espacio Plural, Centro Comercial Las Mercedes, Nivel Trasnocho.

-Un elenco de primeras figuras del teatro criollo

En Yo soy Carlos Marx, el primer actor Alejo Felipe, encarna al enérgico Marx, desdoblado en dos rostros, o mejor dicho en dos tiempos: un Karl Marx alemán; y otro venezolano, (Carlos Márquez), inmerso en un mundo de contradicciones, conflictos sociales, políticos, y existenciales, que lucha poderosamente por no perder la fe en el humanismo; mientras su esposa Jenny Von Westphalen/ Jenny Castro, interpretada, por la talentosa actriz, Flor Elena González, harta de una sociedad llena de pobreza y desigualdad, ya no se deja engañar por falsas promesas y sólo desea morir limpia, lejos de la basura.

El juego escénico de Yo soy Carlos Marx.

La dramaturga, y directora del montaje, Gennys Pérez, define a Yo soy Carlos Marx como “Un texto amoroso, que rescata al hombre y su humanidad. Los venezolanos la verán y se identificaran con su doble juego escénico: entre el personaje histórico y ese criollo, de carne y hueso.”

Para Gennys Pérez, Yo soy Carlos Marx no es una recreación de personajes históricos, sino una pieza sobre la pobreza, la marginalidad y de como ese ente social llamado marginalidad nos está devorando”.

“Logramos un montaje urbano, sencillo, porque lo innovador está en el tratamiento del tema y sus personajes históricos, además del tiempo y espacio históricos en la Venezuela del siglo XXI”, destacó Gennys Pérez, quien, además, escribe en la telenovela estadounidense, Una Maid en Manhattan, de la cadena Telemundo.

-Flor Elena González, primera actriz y productora.

En Yo soy Carlos Marx, la magistral actriz Flor Elena González, dice sentirse cautivada por el texto y la obra, porque “lleva un mensaje y refresca al público sobre ideologías y fantasmas reposados en la historia de la humanidad”. Flor Elena decidió involucrarse en la producción de la misma, como parte de su evolución profesional en las artes escénicas.

-El periplo de Yo soy Carlos Marx.

Yo soy Carlos Marx se estrenó, hace tres años, en el Teatro Ateneo de Maracay. En Francia, fue leído en el marco del III Festival de Teatro Venezolano en París (Festheveparis, 2008), bajo los auspicios de la Asociación Le Ciel d’Émail, la Maison de L’Amèrique Latine, el Ayuntamiento de París y con el apoyo de la Maison Antoine Vitez.

En Nueva York, la obra la leyó y dramatizó el chileno, Pietro González, quien ha participado en La Ley y el Orden, Los Sopranos y The interpreter, el thriller de Sidney Pollack, con Nicole Kidman y Sean Penn, donde interpretó a un embajador de la ONU.

-Ficha artística y técnica de Yo soy Carlos Marx

Jenny Von Wesohalen / Jenny Castro: Flor Elena González. Karl Marx / Carlos Márquez: Alejo Felipe. La escenografía es de Edwin Erminy. Música Original: Juan Carlos Núñez. Dirección de Arte / Vestuario / Utilería: Iliana Hernández. El diseño de la iluminación es de David Blanco. Musicalización: Eduardo Bolívar. Producción general: Francisco Torrealba / Teatro Gastronómico. Producción ejecutiva: Flor Elena González / José López Pericana. Dramaturgia: Gennys Pérez. Dirección general: Gennys Pérez.

Yo soy Carlos Marx, de la agrupación Teatro Gastronómico estará en cartelera desde el viernes 17 de febrero hasta el domingo 25 de marzo, en el Espacio Plural, del Centro Comercial Las Mercedes, Nivel Trasnocho, los días, viernes y sábado a las ocho y media de la noche; domingo, a las seis y media de la tarde.

Fallece en Nueva York la actriz Graciela Mas

(Nota de Iván Acosta)

Ha fallecido en la Ciudad de Nueva York, la actriz cubana, Graciela Mas.

Desde sus inicios en esta ciudad con el Teatro de Las Américas de Nueva York, bajo la dirección del también recientemente desaparecido, Miguel Ponce. En 1969, Graciela Mas, trabajó en varias obras dirigidas por Ponce, junto a Orestes Matachena, Rubén Rabasa, Ileana Aste e Iván Acosta. Graciela era muy querida y admirada por todos sus compañeros de los distintos grupos de teatro latino en Nueva York.

El 23 de abril del 2011, Graciela asistió por última vez a la entrega de premios ACE, para recibir el Premio Extraordinario ACE 2011 por su trayectoria profesional.

Que en Paz Descanse, nuestra inolvidable y querida amiga y compañera, Graciela Mas.

En la foto, de 2009: Graciela, en el centro, con las actrices Teresa Yenque y Sarah Valle. Foto: Pedro Monge Rafuls.

DC-7, La historia de Roberto Clemente en Off Broadway

¡Desde el 14 de febrero de 2012 en el legendario Teatro Rodante Puertorriqueño!

La Sociedad Educativa de las Artes (SEA), bajo la dirección artística del Dr. Manuel A. Morán, anuncia el regreso del éxito teatral del año, DC-7, La Historia de Roberto Clemente. Este exitoso musical escrito y dirigido por Luis Caballero, subirá a escena en el legendario Teatro Rodante Puertorriqueño (304 West, Calle 47, entre las Avenidas 8va y 9na), en la prestigiosa zona Off –Broadway, del Distrito Teatral de la Ciudad de Nueva York.

Este espectáculo presenta la historia del legendario pelotero, Roberto Clemente. El musical transporta al público a los primeros años de Clemente en Puerto Rico, su temporada con los entonces Reales de Montreal y su carrera de 18 años con los Piratas. También se representa dramáticamente la era del Movimiento por los Derechos Civiles y como esto afectó la vida de Clemente, un puertorriqueño afro-caribeño. Pese a todos los problemas que confrontó por ser latino y negro, el jugador triunfó convirtiéndose en una leyenda dentro y fuera del diamante. Este musical es un homenaje a este héroe, cuya extraordinaria vida continúa siendo de inspiración

El productor Manuel Morán comenta: “Para esta temporada SEA se une a El Teatro Rodante Puertorriqueño (Miriam Colón) y The Rivera Mercado Marketing Group (John “Gungie” Rivera y Ralph Mercado III) para traer de vuelta este musical, aclamado por el público y la crítica, abarrotando por semanas nuestra sala, Teatro SEA, en el Bajo Manhattan.”

“Nos sentimos muy honrados de hacer esta asociación con el Teatro SEA y traerlos a nuestro teatro, para poder brindarle a nuestra comunidad la oportunidad de presenciar un gran espectáculo de calidad, que además presenta la vida y obra de uno de nuestros héroes, el gran Roberto Clemente.” Comentó la afamada productora y actriz puertorriqueña Miriam Colón.

“Este año se cumplen 40 años de la trágica muerte de nuestro astro del beisbol y este gran homenaje teatral había que hacerlo. Él y su familia se lo merecen y nuestra comunidad necesita saber quién fue ese gran ser humano” agregaron los productores asociados, John “Gungie” Rivera y Ralph Mercado III.

Nos sentimos orgullosos de anunciar que DC-7, La historia de Roberto Clemente ganó 6 Premios de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York, mejor conocidos como ACE, incluyendo Mejor Musical, Mejor Director y Mejor Libreto al Escritor-director Luis Caballero, y Mejor Actor a Modesto Lacén. El espectáculo también ha sido nominado a 7 Premios ATI, también conocida como Artistas de Teatro Independientes.

Clemente, jardinero derecho para los Piratas de Pittsburg (1955-1972) es una de las figuras más queridas en la historia del Béisbol de Grandes Ligas (MLB en inglés). Fue el primer hispano en ganar una Serie Mundial como novato (1960). También ganó el Premio de Jugador Más Valioso (MVP en inglés - 1966) y el Premio MVP de la Serie Mundial (1971). Terminó su carrera con más de 3,000 bateos y 12 Premios de Guante de Oro. Fue exaltado póstumamente al Salón de la Fama del Béisbol tras su trágica muerte el 31 de diciembre de 1972, en un accidente aéreo mientras viajaba a entregar ayuda a víctimas de un terremoto en Nicaragua.

DC-7 es protagonizada por Modesto Lacén (Celia El Musical, La Barbería) como Clemente, Lorraine Vélez (Rent en Broadway) como Vera, Josean Ortiz como Martino y Manuel A. Morán como Ramiro Martínez. El resto de elenco está integrado por Anthony Coto, María del Mar González, Johanna Rodríguez, Xiomara Rodríguez y Fidel Vicioso.

Coreografía de Luis Salgado (In The Heights, Women on the Verge of a Nervous Breakdown en Broadway). Música original y Dirección Musical: Harold Gutiérrez. Diseño de escenografía: José López. Diseño de Vestuario: Harry Nadal (The Capeman, en Broadway) Dirección: Luis Caballero (La Lupe, La Gringa, El Olor de la Guayaba).

DC-7 reanudará funciones el martes, 14 de febrero, 2012, con una Gala para Enamorados. Las entradas cuestan $100.00 para la función de Gala; y $37.50 por adelantado en el internet/$47.50 en la boletería del teatro para las funciones restantes. Funciones jueves, viernes y sábados a las 8:00 PM y los domingos a las 3:00 PM. Para información y entradas a DC-7 visite www.teatrosea.org o llamar al (212) 529-1545. Hay descuentos para grupos.

Sobre el TEATRO SEA (Productor Ejecutivo): Fundada en Puerto Rico en 1985, SEA, Sociedad Educativa de las Artes, Inc. ha sido pionera en el campo del teatro educativo. Con sedes tanto en Puerto Rico como en la ciudad de Nueva York y ahora también en Florida, SEA se ha dedicado durante 25 años a la tarea de difundir y preservar nuestra herencia hispana a través del teatro, especialmente para los niños y jóvenes. A través de efectivos programas de Artes-en-la-Educación, SEA provee la oportunidad necesaria para que los niños, jóvenes y adultos puedan examinar y crear posibles soluciones para sus respectivas problemáticas sociales y educativas particulares de su comunidad. El Teatro SEA, es la única sala teatral dedicada al teatro infantil latino en la ciudad de Nueva York y posiblemente la única en los Estados Unidos. SEA es responsable por re-establecer la tradición del teatro latino para niños en la ciudad. Este año SEA celebra su Vigésimo Quinto Aniversario y acaba de abrir su nueva sala teatral en el Bajo Manhattan. www.teatrosea.org

Sobre el Teatro Rodante Puertorriqueño (PRTT) (Productor Asociado): Fue fundado en 1967 después de haber terminado la exitosa presentación de La Carreta (The Oxcart), drama de René Marqués sobre la inmigración puertorriqueña. La obra fue dirigida par el afamado director Lloyd Richards y tuvo como estrellas a Miriam Colón, Raúl Juliá y Lucy Boscana. Consciente de que una producción de ese calibre no estaba accesible para el pueblo, contenido en los barrios económicamente limitados, la señora Miriam Colón-Valle, Fundadora y Directora Artística del teatro, tomó la decisión de presentar la obra gratis al pueblo por las calles y los parques de Nueva York con fondos obtenidos del entonces Alcalde de Nueva York, John Lindsay. Esta presentación inicial aquel verano ayudó a lanzar el movimiento de teatral profesional bilingüe en Nueva York. Muchos grupos teatrales se inspiraron con la labor pionera del Teatro Rodante Puertorriqueño, que hizo posible la introducción de nuevas dramaturgos hispanos a la vía principal de teatral profesional en los Estados Unidos. Desde entonces, hace 44 años, el PRTT lleva el teatro al pueblo, gratis, todos los veranos, visitando las áreas más necesitadas económicamente. www.prtt.org

Sobre The Rivera Mercado Marketing Group (Productor Asociado): 
Fundada por John “Gungie” Rivera y Ralph Mercado III, RMM Group es una agencia de relaciones públicas y mercadeo, de promociones, casa productora de eventos de entretenimientos en la Ciudad de NY. Rivera se ha desempeñado en muchas facetas: DJ, productor de discos, “Remixer,” representante de artistas, Dueño de Clubs y discotecas, promotor y activista. Fue dueño del la disquera “Prestige Records” (distribuídos por SONY), produjo conciertos con Herny Cardenas de CFA, ahora CMN y también con Ralph Mercado Sr. Es el fundador de The Cristian Rivera Foundation. Mercado es el hijo del famoso empresario de música latina, Ralph Mercado Sr. Ha producido muchos eventos y espectáculos, llenos a capacidad, en el Madison Square Garden con artistas como Marc Anthony. Es el CEO y Presidende de RMP desde el 2007. www.thermmgroup.com

Boletos: WWW.TEATROSEA.ORG

Repertorio Español: Mariela en el desierto

Repertorio Español anuncia el estreno mundial en español de Mariela en el desierto de Karen Zacarías y dirigida por Jerry Ruíz. Las funciones pre-estreno de Mariela en el desierto tendrán lugar en Repertorio Español (138 Este de la Calle 27 en Manhattan entre las Avenidas Lexington y Tercera) el viernes 2 de febrero (8pm), sábado 3 de febrero (8pm) y domingo 4 de febrero (6:30pm).

Mariela y José solían ser el matrimonio célebre de un exclusivo grupo de artistas mexicanos de la década del 50. Ambos construyeron una colonia de artistas en el desierto mexicano para recibir a amigos tales como Diego Rivera, Frida Kahlo y Rufino Tamayo. Pero sus mejores días quedaron atrás. Su hija los ha abandonado; Frida y Diego, sus amigos, viven muy ocupados con su fama, y la inspiración que les caracterizaba se evaporó por consecuencia de la desolación y las mentiras. Repleta de misterios, esta galardonada obra teatral revela lo que le sucede a las relaciones familiares cuando se revela un gran secreto.

Entre las obras teatrales de Karen Zacarías se incluyen Mariela en el Desierto, The Book Club Play, Legacy of Light, Los Pecados de Sor Juana, una adaptación de la popular novela De como las muchachas García perdieron el acento de Julia Álvarez y varios musicales de la serie TYA (Theater Scripts for Young Audiences) titulados Einstein is a Dummy, Looking for Roberto Clemente, Jane of the Jungle, Cinderella Eats Rice and Beans, Ferdinand the Bull y Frida Libre (con música de Debbie Wicks La Puma).

Zacarías ha recibido el Premio Steinberg Citation a Mejor Obra Nueva (Legacy of Light, 2010); El Premio Nacional Francesca Primus (Mariela in the Desert); el Premio New Voices, el Premio National Latino Play, el Premio ATT/TCG First Stages. Fue también finalista por el Premio Susan S. Blackburn y Helen Hayes a la Nueva Obra Teatral Sobresaliente del Año (Los pecados de Sor Juana). Zacarías ha sido contratada para escribir obras nuevas por los teatros South Coast Rep., La Jolla Playhouse, The Denver Center, Imagination Stage, y Arena Stage.

La producción cuenta con un elenco de primera que incluye a Zulema Clares (Mejor Actriz Festival de Teatro de Camagüey, Cuba) como Mariela; Alfredo Huereca (Premios HOLA y ACE al Mejor Actor) como José; Teresa Yenque (Premio HOLA por Trayectoria, Roundabout Theater Company, The Public, Lincoln Center) como Oliva; María Helan (Premio HOLA Actuación Destacada, World Trade Center de Oliver Stone) como Blanca; John Concado como Adam; y Robert Hager (Broadway: Bye Bye Birdie, Spring Awakening) como Carlos. La producción incluye diseño de iluminación, vestuario y escenografía por Robert Federico. Fernando Then es gerente de producción. La dirección es de Jerry Ruiz.

Las funciones pre-estreno comienzan el viernes 2 de febrero. Estreno el lunes 6 de febrero, 2012, 7:00pm en Repertorio Español

Boletos: $27-$50 (personas mayores de 65 años de edad y estudiantes con identificación reciben entre $5-$10 de descuento) y se pueden adquirir en internet: www.repertorio.org; por teléfono al 212-225-9999 o en persona en Repertorio Español ubicado en el 138 Este de la Calle 27 en Manhattan entre las Avenidas Lexington y Tercera (dom-jue 10am-7pm | vie-sáb 10am-9pm).

Información y boletos en www.repertorio.org

Queens: Tangos en Thalia

El Teatro Thalia presenta el estreno mundial de

TANGO 5 senses/sentidos

• Una experiencia de "Teatro Total" a través de los 5 sentidos para amantes del tango.

• ¡Ver, oir, tocar, oler y gustar el tango como no lo ha experimentado antes!

Música arreglada y dirigida por el Raúl Jaurena, ganador del Latin Grammy

Espectáculo producido, diseñado y dirigido por Ángel Gil Orrios.

Con la cancionista Marga Mitchell y el cantor-actor Pablo “Pulpo” Pereyra.

Participan los bailarines Carlos Paredes, Carolina Jaurena, Mariana Parma, Carlos Acuña, Sharyn Korey y Ed Johnson.

Música interpretada por el maestro del bandoneón Raúl Jaurena; guitarra, Beledo; teclado, Maurizio Najt; violín, Sergio Reyes; percusión Mauro Satalino; clarinete, Avigail Malachi.

Sólo ocho semanas: del 27 de enero a 18 de marzo, 2012. Viernes y sábados a las 8 pm, domingos a las 4 pm.

Entradas $ 30; Estudiantes y Jubilados $ 27 / Viernes $ 25. Precio especial para grupos



Thalia Spanish Theatre presenta a petición del público por primera vez el Taller de Baile de Tango, impartido por Carlos Paredes, Campeón Mundial de Baile de tango en escenario y Carolina Jaurena, aclamada bailarina/coreógrafa protagonistas del espectáculo TANGO 5 sentidos. Precio del taller: $120 por persona.

Teatro Thalia: 41-17 Greenpoint Avenue, Sunnyside (Queens) Tren # 7 Local hasta estación 40^th St.; autobuses Q60, Q32 hasta Queens Blvd y calle 41.

Información y entradas (718) 729-3880 / www.thaliatheatre.org

(Foto: Michael Palma).

Expresiones Caribeñas

Oscar Abreu anuncia formalmente la apertura de Expresiones Caribeñas, en Abreu Fine Art, 4394 de Broadway en Manhattan.

Expresiones Caribeña será inaugurada durante una recepción especial abierta al público donde han sido invitadas todas las autoridades de la comunidad, así como artistas, empresarios, críticos de arte, coleccionistas, hombres de negocios y distinguidas personalidades, como el Cónsul general de la República Dominicana en Nueva York Máximo Corsino, la violinista Gabrille Michel, al cineasta Alfonso Poy, en la que podrán disfrutar de obras de muy variados formatos, estilos, técnicas y medios de expresión en las que sus autores nos proponen sus sentimientos y sus visiones de la condición humana, social y existencial del mundo contemporáneo.

La muestra consta de una colección de obras sobre tela, donde se destacan las abstracciones puras de Ángel Castillo y de Alejandro Asencio, de igual modo se impone la obra de Jesús Desangles y Miguel Gómez. En ese mismo orden, están las obras del maestro José Cestero, con un viaje por la ciudad colonial de Santo Domingo y el surrealismo caribeño de Aram Musset y Dionisio Blanco; y en este recorrido el espectador encontrará la magia y la serenidad de Mariano Sánchez.

Abreu Fine Art es un ambicioso y emprendedor proyecto artístico cultural, conceptualizado y diseñado para la proyección internacional del arte dominicano. Además, allí se impartirán talleres de apreciación con críticos y animadores culturales y ofrece un servicio completo de enmarcado, conservación y restauración de obras de arte."

La muestra permanecerá abierta al público hasta el 10 de febrero del presente año. Para mayor información y ventas favor de contactarnos al 917-627.5625 o al correo electrónico abreufineart@verizon.net

Pie de foto: Intolerancia 2011, de Ángel Castillo, 36" x 48"

Premios Ace de Teatro 2012

A continuación la gacetilla enviada por la ACE:

La Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York acaba de dar a conocer los ganadores de los Premios ACE 2012 en la categoría de Teatro, que serán entregados la noche del 21 de abril, comenzando a las 8:30 de la noche, en el Kaufman Center, en la céntrica zona de Lincoln Center. Tal como se anunció el pasado diciembre, las figura central del evento será el estelar actor Erik Estrada, quien recibirá el Premio Extraordinario ACE por Distinción y Mérito, el máximo galardón que otorga la institución de cronistas y corresponsales radicados en la urbe neoyorquina.

En la ronda de votación que determinó la decisión colectiva de la Comisión de Teatro de la ACE, resultaron ganadoras como las mejores producciones del pasado año: “En el Tiempo de las Mariposas”(Drama), de Caridad Svich y basada en el libro de Julia Álvarez, presentada por Repertorio Español; “La Barbería” (Comedia), de David Maldonado y Arie Maniel Cruz, presentada en el New World Stages; “DC7: La Historia de Roberto Clemente” (Teatro Musical), de Luis Caballero, presentada en el Teatro SEA; y “De Fuenteovejuna a Ciudad Juárez”(Teatro de Época), presentada conjuntamente por The Cross Border Project y el Thalía Spanish Theater.

En total, Repertorio Español recibirá 13 premios, cinco de ellos por la producción “En el Tiempo de las Mariposas”, tres por “Locuras en Wichita”; tres por “Tres Obras Cortas del Siglo de Oro”; y dos por “Delirio Habanero”. Le siguen el Teatro SEA con seis premios por “DC7: La Historia de Roberto Clemente”; el Teatro Latea con cuatro premios por “La Luz de un Cigarrillo”; el Teatro TEBA, con tres premios por “¿Y Qué Fue de Doña Inés?”; Maldonado/Toro Productions con dos premios por “La Barbería”; World View Productions, con dos premios por “Cayendo con Victoriano”; así como el Festival de Teatro Navarrete, el Teatro Rodante Puertorriqueño, y el Thalía Spanish Theater, cada uno de ellos con un premio.

En los principales apartados de actuación, recibirán premios, en Drama, el mexicano Alfredo Huereca, Mejor Actor, por “Cayendo con Victoriano”; Dalia Davi, Mejor Actriz (Nueva York-República Dominicana), por “En el Tiempo de las Mariposas”. En Comedia, los ganadores son los puertorriqueños Frank Robles y Miriam Cruz como Mejor Actor y Mejor Actriz, respectivamente, por “Locuras en Wichita”. En Teatro de Época, el argentino Gerardo Gudiño, Mejor Actor, y la española Alicia Lobo, Mejor Actriz, ambos por “Tres Obras Cortas del Siglo de Oro”; y en Teatro Musical, Modesto Lacén, de Puerto Rico, Mejor Actor; y Lorraine Vélez, de ascendencia puertorriqueña, Mejor Actriz, ambos por “DC7: La Historia de Roberto Clemente”.

En cuanto a la Actuación Unipersonal Más Destacada, la ganadora es la dominicana Elvira Taveras, por “De Lorca”, llevada a escena en el Festival de Teatro Navarrete, mientras que por sus papeles característicos recibirán el Premio ACE: el dominicano Fermín Suárez, por “En el Tiempo de las Mariposas, y Xiomara Rodríguez, de la República Dominicana, por “DC7: La Historia de Roberto Clemente”. Por otro lado, Mario Guerra y Laura de la Uz, ambos de Cuba, serán distinguidos como Mejor Actor y Mejor Actriz Visitantes.

En el renglón de Mejores Coactuaciones resultaron ganadores: el colombiano Raúl Breton, por “Cayendo con Victoriano”, en un empate con el boricua Ismael Cruz Córdova, por “La Luz de un Cigarrillo”, mientras que el mexicano Edward Azcorra y la dominicana Agar García recibirán premios como Actor y Actriz de Reparto Más Destacados.

En esta edición anual número 44 de los premios ACE, el premio de Dramaturgia lo ganaron en un empate Luis Caballero, por “DC7 La Vida de Roberto Clemente”; y Lina Gallegos, por “Locuras en Wichita”. Y en cuanto a los premios de Dirección los ganadores son los siguientes: Marco Antonio Rodrígez (New York-Rep. Dominicana), Mejor Dirección / Drama por “La Luz de un Cigarrillo”; Héctor Luis Rivera (Puerto Rico), Mejor Dirección / Comedia, por “Y Qué Fue de Doña Inés”; Luis Caballero (Puerto Rico), Mejor Dirección / Teatro Musical, por “DC7: La Historia de Roberto Clemente”; Waddys Jáquez (Rep. Dominicana), Mejor Director Visitante, por “La Barbería”; y Andrés Zambrano (Ecuador), Mejor Dirección, Teatro de Época, por “Tres Obras Cortas del Siglo de Oro”.

Finalmente, en los apartados técnicos y de diseño, los premiados serán: Yanko Bakulic, Mejor Escenografía, por “La Luz de un Cigarrillo”;Robert W. Federico, Mejor Vestuario, por “En el Tiempo de las Mariposas”; Alan Baron, Mejor Luminotecnia, por “La Calle Simpson”; Jane Shaw, Mejor Sonido, por “En el Tiempo de las Mariposas”.