NY: Repertorio Español presenta Olga Oericet: Flamenco sin título a partir del 9 de abril

Repertorio Español se enorgullece en anunciar el gran regreso del flamenco y las danzas españolas con la llegada de la bailaora española Olga Pericet. Con esta nueva y celebrada estrella del mundo del flamenco, Repertorio continúa la tradición del flamenco y danzas ibéricas en el ambiente íntimo de su teatro de la calle 27, apoyando su misión como una institución cultural dedicada a presentar lo mejor de la cultura hispana en Nueva York.

Con su estreno, el jueves 9 de abril,"Olga Pericet: Flamenco sin título" mezclará lo tradicional de la danza flamenco con una técnica que solamente puede venir de una bailarina entrenada en una de las institutciones españolas mas aprestigiadas: El Conservatorio de España. Con una técnica de acero, Olga Pericet cautivará al público de Nueva York por sólo tres semanas.

"Olga Pericet: Flamenco sin título" incluirá pausas instrumentales con solos de guitarra a cargo de Antonia Jiménez y solos vocales a cargo de los cantaores José Ángel Carmona e Ismael Fernández.
 

  PÁGINA WEB: www.repertorio.nyc/olga

ACERCA DE OLGA PERICET 

Licenciada en danza española y flamenco del Conservatorio de Córdoba y experta en baile contemporáneo, Olga Pericet es una de las figuras más innovadoras de la escena flamenca actual. Ha estudiado con grandes maestros de la danza española como Matilde Coral, Manolo Marín, Maica Moyano y José Granero, entre otros, y ha trabajado como solista y artista invitada en compañías como la de Rafaela Carrasco, Nuevo Ballet Español, Arrieritos, Miguel Ángel Berna, Teresa Nieto, Belén Maya y Ballet Nacional de España.

Ha compartido escenarios junto a figuras como Ana Laguna, Lola Greco, Nacho Duato, Enrique Morente, Isabel Bayon, Joaquín Grilo, Merche Esmeralda, y Carmen Cortes entre otras.

En 2004 estrenó como coreógrafa y solista en el espectáculo "Bolero, carta de amor y desamor", y un año después, junto a Manuel Liñán, creó el espectáculo "Cámara negra". Ese mismo año junto a Marco Flores y Daniel Doña fundó la compañía Chanta la Mui, realizando un montaje del mismo nombre.

Otros trabajos como coreógrafa son "Complot", su segundo trabajo con la compañía Chanta la Mui, estrenado en el festival La Otra Mirada del Flamenco; "En sus 13", mostrado en la XV Bienal de Flamenco de Sevilla; "De cabeza" (2009), su participación de coreografía para la compañía  de Teresa Nieto;"Recital" (2010), su tercer trabajo con su compañía Chanta la Mui; y "Bailes alegres para personas tristes", creado junto a Belén Maya y estrenado en el Festival de Jerez (2010), donde ganó el Premio Artista Revelación. Su trabajo en "Rosa Metal Ceniza", (2011) su primer trabajo solista, recibió una nominación a mejor interprete femenina de Danza en los XV Premios Max de las artes escénicas. También, su obra "De una pieza"(2012) estrenó como preludio a la cuarta edición del festival de flamenco Biennale en Holanda y el festival de Düsseldorf en Alemania.

CALENDARIO DE FUNCIONES 
  
Jueves 9 de abril, 2015 - 7:00 PM
Viernes 10 de abril, 2015 - 8:00 PM
Sábado 11 de abril, 2015  - 8:00 PM 
Domingo 12 de abril, 2015 - 2:30 PM
Jueves 16 de abril, 2015 - 7:00 PM
Viernes 17 de abril, 2015  - 8:00 PM
Sábado 18 de abril, 2015  - 8:00 PM
Domingo 19 de abril, 2015 - 2:30 PM
Lunes 20 de abril, 2015 - 11:00 AM - FUNCIÓN AGOTADA
Miércoles 22 de abril, 2015 - 11:00 AM - FUNCIÓN AGOTADA
Jueves 23 de abril, 2015 - 7:00 PM
Viernes 24 de abril, 2015 - 8:00 PM
Sábado 25 de abril, 2015 - 8:00 PM
Domingo 26 de abril, 2015 - 2:30 PM 
 

NY: Guacamolink presenta ¿ Y ? Cuando la violencia irrumpe en la creación, marzo 29 2015

¿ Y ?

Cuando la violencia irrumpe en la creación.

El clima de represión y violencia que se desata en las zonas rurales se ensaña con los habitantes de los pequeños poblados andinos, que sobreviven en una situación “entre dos fuegos”: entre las balas de las fuerzas armadas y los grupos subversivos.

Una obra del director peruano Walter Ventosilla,, ganadora de varios premios internacionales. Con Jessica Fiori, George Riveron, Carlos Solis y Emely Grisanty

• Fecha: Domingo 29 de Marzo @ 3pm
• Lugar: The Secret Theatre - 4402 23rd Street , NY 11101
• Tickets $20 USD

Teléfonos (646) 450-8312 | Email info@guacamolink.com

NY: Tres voces, un espectáculo: CALLBACK de Teatro Círculo del 26 de marzo al 5 de abril, 2015

Láyel, interpretada por EdnaLee Figueroa

Ricardo Santana en El gran final

Omaira Garriga Casiano en Fucking Cold

CALLBACK series de Teatro Círculo muestra el trabajo de artistas independientes representados anteriormente en funciones limitadas.  Son obras breves que, por sus cualidades, ameritan ser mostradas en escena de nuevo para que el público tenga la oportunidad de apreciar sus logros.

Según José Cheo Oliveras, director artístico de Teatro Círculo, “En este programa piloto quisimos concentrarnos en piezas que no han tenido la oportunidad de exponerse lo suficiente.  Nuestro propósito es abrir un foro para que estas producciones tengan una segunda oportunidad de presentarse”.

En la edición de este año se presentan los unipersonales: Láyel de Joselo Arroyo, Fucking Cold de Nivia Marrero Rolón y El gran final de Ricardo Santana. 

“Las piezas fueron seleccionadas por recomendación de nuestro comité de programación, -afirma Oliveras- que asistió a las presentaciones originales o pidieron a varios artistas que presentaran sus trabajos al comité a manera de audición”.

En Láyel, interpretada por EdnaLee Figueroa bajo la dirección de Karina Casiano y de Edna Lee Figueroa, una mujer tímida sueña con un amor platónico al estilo de las novelas que devora.  Su deseo es tan grande que hace rituales mágicos; literalmente, el amor se posesiona de Láyel.  El montaje posee una gran dosis de humor con una excelente actriz que en escena muestra la lucha amorosa entre dos espíritus.  La pieza es en español con supertítulos en inglés.

Con Fucking Cold, Nivia Marrero Rolón debuta como dramaturga y directora.  Omayra Garriga Casiano tiene a su cargo interpretar a una estudiante caribeña cuyas aspiraciones se congelan cuando se sumerge en la nieve de Nueva York y el frío se apodera de ella. La música de la pieza está compuesta por Rody J. Huertas Ostolaza.  En inglés con supertítulos en español.

El gran final es escrita, dirigida e interpretada por Ricardo Santana.  La transgénero Cautiva Rexach es llamada a declarar como testigo en el juicio por asesinato de su mejor amiga.  En la búsqueda por la justicia, Cautiva se enfrenta a una rígida normativa social que busca invalidar su identidad.  En español con supertítulos en inglés.

El diseño de luces de CALLBACK es de María Cristina Fusté.  El diseño de escenografía es de Omayra Garriga Casiano.  La produccion general es de Teatro Círculo.

Para Oliveras, “Aparte de ser trabajos de artistas independientes que han tenido breve exposición al público de la ciudad, la conexión temática es la presencia de la voz marginada que narra estas historias”.  Voces de distintos matices y tonos. 

Desde el jueves 26 de marzo al domingo 5 de abril 2015. 

Funciones de jueves a sábados, 8:00pm; domingos, 3:00pm.

Boletos: estudiantes y retirados $20; entrada general $25.

www.teatrocirculo.org / Ovation Tix 866-811-4111

Teatro Círculo: 64 Este de la Calle 4, entre las avenidas Bowery y Segunda.  Trenes: 6, estación Astor Place; N o R, estación 8th Street – NYU; F, estación Second Avenue.

NY: Yoleros en Teatro IATI, del 19 al 22 de marzo

Foto: Gustavo Mirabile

Yoleros: viaje entre el mar y las ilusiones

Teátrica presenta, desde el 19 hasta el 22 de marzo, Yoleros, un viaje a las ilusiones de una vida digna.

Máximo resuelve la vida a través de diversos oficios: vendedor de lotería o guía en travesías en el Canal de la Mona, entre República Dominicana y Puerto Rico, para aquellos que buscan escapar de realidades sin futuro.  Junto con Demecio y Dinora, Máximo emprende un viaje a través del mar, de los números y los sueños.

Álex Vásquez Escaño es autor de Yoleros.  Su obra Cama para dos recibió el Premio Teatro IATI Taller de Dramaturgia Abdón Villamizar y fue publicada en Máscaras Errantes: Antología de Dramaturgos Dominicanos en los Estados Unidos. Yoleros fue publicada en 2014 en la antología Palabras acentuadas.

Para Vásquez Escaño, la pieza es una metáfora de la existencia: “Todos somos yoleros.  Buscamos, en un tiempo determinado de nuestras vidas, un nuevo comienzo”.  

La pieza es dirigida por Martín Balmaceda.  Martín, de amplia experiencia en la escena, tiene una maestría en teatro de Sarah Lawrence College y es miembro del Laboratorio de Directores de Lincoln Center.

Para Balmaceda, Yoleros “es muy importante, especialmente para aquellos que deciden emigrar y salir de sus países y encontrar un nuevo comienzo”.

“Creo que Yoleros –prosigue el director- nos lleva a este mundo que siempre está envuelto a la misma vez el humor y dolor”.

Balmaceda afirma que un reto de la obra es la incorporación de videos: “Estoy usando elementos de multimedia como proyecciones.  Trabajar con estas herramientas visuales en el teatro es algo riesgoso, pero creo que le dan otra dimensión teatral y única al espectador”. 

El elenco está conformado por tres jóvenes y talentosos actores.  Modesto Jiménez, Mathia Vargas y Sully Bonnelly (Premio ACE 2014) recrean las vidas de seres que arriesgan sus vidas al no tener nada qué perder.

Sobre el proceso, el director de origen chileno, afirma que: “Ha sido muy gratificante y creativo ya que en cada ensayo descubrimos nuevas cosas tanto de los personajes como del área de diseño

El diseño escénico es de Nehprii Amenii.  El vestuario es diseñado por José Luis Morales.  Heyley Kasper está a cargo del diseño de luces; el regidor de escena es Fabián González.  El sonido está a cargo de Joshua Langman.  Las proyecciones son de Bettina Hoffmann.  Oscar Rivera es el diseñador gráfico.  Bryan Ribeiro es responsable de la promoción.  Prensa y producción: Teátrica y Rosa Del Saz.

Yoleros, desde el jueves 19 hasta el domingo 22 de marzo, 2015.

Funciones: jueves y viernes 8:00pm; sábado y domingo: 3:00pm y 8:00pm.

Boletos: $20 Estudiantes / $25 General / https://web.ovationtix.com/trs/pr/943820

Teatro IATI: 64 Este de la Calle 4, Manhattan.

Tanya Torres: Mary Magdalene of the Roses is Back At Home

A few months ago, I received a call from a friend letting me know that Holy Rosary Church in East Harlem would be closing. This made me very sad, for many reasons, including that I didn't know what would happen to the painting Mary Magdalene of the Roses. 

I had some time ago read about what happens to art when churches in New York City close, and for this reason I had asked my friend there to let me know if they finally decided to close the church. The Archdiocese of New York had been trying to close Holy Rosary for several years now, but the congregation was not happy about it. Many of them had attended that church their entire lives, and it held a lot of history and memories. I had only met my friends there a few years ago, but it hurt a great deal to learn the bad news. I was also afraid this painting would end up in a moldy basement. But thanks to my beloved friend, it is now safe at home. 

Several people had asked over the years if they could purchase it, but it was something I made for Holy Rosary, and I was really happy that it was there. It was really sad news to hear the church would be closing, since I got to meet and love the people there, especially the group of ladies who nourished my soul with their love and kind words over the years. At Holy Rosary, I created and taught art, repaired saints, created poetry, helped paint the church, helped decorate the Santo Niño de Cebú shrine, and above all benefitted from the love of a community that didn't know me or expect anything from me. This was enormously healing. 

But one day, the old priests were sent back to Spain (they were very old and in bad health), and a new pair of priests were borrowed from nearby Our Lady of Mount Carmel. They were not happy to be there, and it showed. 

No more poetry, no more art. The environment got transformed so rudely and so suddenly that I could no longer get myself to show up. And I wondered what would happen to the painting, and If I would be able to smuggle it out of the building. 

I had "donated" it, but no papers were signed, so it was technically mine. I didn't want to steel it back! But since nobody trusted the new management, I had to go with my intuition and as soon as my friend called, I was there to get it. My husband Juan and I covered it in black plastic bags and smuggled it out in the middle of the day from the dark church basement. The upper church had been closed for years now, and mass takes place in the lower level, which also means nobody was there to stop me. 

I think the right place for it would be at another church. For now it is in my new studio at home, where the old Mixta Gallery used to be. And I am glad, because it is one of my favorites. If you would like to visit and see it in person, let me know! I will make you tea! (Remember "Tea with Tanya"? Coming back very soon…!) And if you know of a good, appropriate, responsible, respectful and loving spiritual place for it, also let me know! 

But back to the painting. It also can be attributed a little miracle. 

When I was getting ready to draw the canvas, I wanted to buy yellow roses to draw. But I looked all over my neighborhood, and no yellow roses were available. 

When I first stepped into Holy Rosary for the funeral of my friend's mother, I had met a woman there who became my friend, someone who, together with the priest (who read the poem I wrote in honor my friend's mother during the mass, and who is also a poet), she and he held my hands and asked me if I could help them bring poetry to the church. 

I grew up with a mix of Catholicism and Socialism, and for most of my life, I tried to stay away from churches, but at this point in my life, I could not say no to such a request. The Magdalene had brought me there, and I had to follow through. 

For several years I created a poetry publication to publish in the church bulletin. Most of my Heaven and Earthdrawings came out of that work. 

But that was not the miracle. I looked and looked for yellow roses, and nothing. That same weekend the woman, Judy, visited me, and brought me a gift: very fresh, very beautiful, Yellow Roses. And she had no idea I was looking for yellow roses! 

The roses lasted long enough to draw and paint them. And they live on in this images of Mary Magdalene, Our Lady of Lexington Avenue. 

*** 

Here is the poem that began this adventure: 

I Was

I was a woman,

who loved.

Now I am love.

I was a woman,

who looked up to the sky, and wished to fly.

Now I am flight.

I was a mother,

and today I am creation.

I was voice, warmth

and the resounding flow of blood

within the borders of my body.

Now I am silence that rests

in the coming and going

of my beloved hearts.

I was that which reflected a shadow,

Now, I am intense light,

in the infinite space of my being.

I was a limit in time,

but today, wholeness embraces me, 

and I embrace wholeness.

I was many things that come to an end.

Now I am infinite eternity,

Within each new and small sprouting of life.

I still am who I always have been.

NY: Hierba mala nunca muere, en Repertorio Español desde el 6 de marzo

Repertorio Español se enorgullece en presentar el estreno mundial de Hierba mala nunca muere - una comedia hilarante que cuenta la historia de un un dictador que continúa viviendo más allá de su época, y se niega a aceptar lo mucho que ha cambiado el mundo a su alrededor.

Dirigida por la directora cubana Leyma López y escrita por una de las voces contemporáneas más reconocidas de la sátira y la literatura hispana, Juan Claudio Lechín, Hierba mala nunca muere tendrá su estreno el viernes 6 de marzo a las 8:00 PM.

Interpretada por un elenco estelar que incluye a Idalmis García, Sandor Juan, Alfonso Rey y el gran actor Colombiano Germán Jaramillo.

PÁGINA WEB: www.repertorio.nyc/hierba
PORTAL DE PRENSA: www.repertorio.nyc/press

ACERCA DE HIERBA MALA NUNCA MUERE  

Disfrazada de una rubia enfermera rusa, Nataly, una mujer cubana, intenta asesinar a uno de los líderes con mayor reinado en la historia. Aunque su edad extremadamente avanzada ya parece haber cumplido el trabajo, Nataly y su asistente Patín descubren que el comandante es mucho más difícil de matar de lo que pensaban.Hierba mala nunca muere es una divertida comedia  que cuenta, a través de la ficción, lo que pasa cuando un dictador continúa viviendo más allá de su época, y se niega a aceptar lo mucho que ha cambiado el mundo a su alrededor.

CALENDARIO 

Viernes 6 de marzo, 2015 - 8:00 PM
Sábado 7 de marzo, 2015 - 8:00 PM
Domingo 8 de marzo, 2015 - 2:30 PM
Domingo 8 de marzo, 2015 - 6:30 PM
Jueves 12 de marzo, 2015 - 7:00 PM
Sábado 14 de marzo, 2015 - 8:00 PM
Domingo 15 de marzo, 2015 - 2:30 PM
Sábado 21 de marzo, 2015 - 8:00 PM
Domingo 22 de marzo, 2015 - 2:30 PM
Sábado 4 de abril, 2015 - 8:00 PM
Domingo 12 de abril, 2015 -6:30 PM
Domingo 26 de abril, 2015 - 6:30 PM
Sábado 9 de mayo, 2015 - 8:00 PM
Domingo 17 de mayo, 2015 - 2:30 PM
Sábado 23 de mayo, 2015 - 8:00 PM
Domingo 31 de mayo, 2015 - 2:30 PM
Martes 2 de junio, 2015 - 6:00 PM - GALA ANIVERSARIO
Sábado 13 de junio, 2015 - 8:00 PM
Domingo 21 de junio, 2015 - 2:30 PM  

JUAN CLAUDIO LECHÍN (DRAMATURGO)  es un escritor, dramaturgo, y profesor boliviano radicado en la ciudad de Nueva York. Siendo uno de los escritores Latinoamericanos más activos hoy en día, sus obras han ganado varios premios incluyendo el Premio Rómulo Gallegos de Venezuela. Su trabajo incluye una variedad ecléctica de géneros, incluyendo novelas, historias cortas y teatro. Su programa de televisión, El pie de la letra, fue transmitido en varios países incluyendo Bolivia y México. Hierba mala nunca muere será su primera obra presentada en Repertorio Español.

LEYMA LÓPEZ (DIRECTORA)  nació en San José de las Lajas en La Habana, Cuba y desde muy temprana edad se involucró en el teatro. De 2001 a 2005 estudió dirección y actuación en la Escuela de Instructores de Arte en San Antonio de los Baños, Cuba y en 2009 recibió una licenciatura en dirección y educación artística del Instituto Superior Pedagógico de La Habana Rubén Martínez Villena. López fue fundadora y directora de Rompecalle en 2007, un proyecto teatral centrado en la investigación de los textos clásicos. En dicho proyecto creó adaptaciones de "Fedra" y "Asamblea de mujeres", dos grandes cuentos de la mitología griega, por cuya dirección obtuvo el Premio del Festival Olga Alonso y el Premio Municipal de San José de las Lajas a la obra favorita del público.

López actualmente reside en Nueva York. Fue ganadora de la Beca Van Lier de Directores Jóvenes en el año 2012. Ha dirigido en Repertorio Español "Por gusto" y "El loco por fuerza". Con esta última obtuvo varias nominaciones para los Premios ATI, Festival del Comisionado Dominicano en Nueva York, y recibió el Premio ACE como mejor directora de Teatro de época y a la mejor producción en el 2014, y un premio HOLA por Dirección Destacada.

BOLETOS E INFORMACIÓN GENERAL: 
Internet: repertorio.nyc
Teléfono: 1-212-225-9999
En persona: Repertorio Español
138 East 27th Street, New York, NY 10016 (Entre las Avenidas Lexington y Tercera)
Horas: Lun 9am-6pm, Mar-Vie 9am-7pm, Sáb 11am-8pm, Dom 11am-6:30pm

Boletos desde $15:
Descuentos disponibles para personas mayores de 60 años y estudiantes con identificación válida.


ACERCA DE REPERTORIO ESPAÑOL
Repertorio Español fue fundado en 1968 con el objetivo de presentar producciones distintivas y de alta calidad del teatro latinoamericano, de España y obras escritas por hispano-americanos residentes del país. Además tiene como objetivo paralelo facilitar el acceso al teatro a un público cada vez mayor que incluya personas retiradas, estudiantes e hispanos de todas las nacionalidades.

Queens: Voces de la diáspora dominicana, viernes 13 de marzo