Estreno Mundial: La Casa en Vuelo, Agrupación Teatral Coordinación, San Felipe, Yaracuy, 27, 28 y 29 de noviembre, 2024

 

Continuando con la programación pautada para este año 2024, la Agrupación Teatral Coordinación de Yaracuy en Venezuela, presenta el estreno mundial de La Casa en Vuelo, Teatro de Creación Experimental e Intimista cuya dramaturgia y dirección están a cargo de Elsy Loyo bajo la producción general de Lusvio Ramírez.

El trabajo aborda la casa como tema desde distintas vertientes, tomándola como estructura y símbolo de diversas instancias del ser: casa-cuerpo, casa-vida, casa-ancestros, casa-familia, casa-país, casa sueños, casa-cosmos; casa-principio-fin, casa-ancla-vuelo; casa para discernir, cara para celebrar, casa para desnudarnos, abrir el encuentro desde adentro y desde allí impulsar el vuelo de esa casa; casa que gira, que se remueve, que se sacude, buscando finalmente elevarse. En estas imágenes resuenan las palabras de Gastón Bachellard en La poética del espacio sobre la casa: “…es nuestro primer universo, un cosmos real en todo el sentido de la palabra”.

Para Elsy Loyo, “La Casa en Vuelo es proceso de vida y de creación.  Es desafío, reto, amor, esperanza, constancia, resiliencia”. 

“Es -continúa Loyo- romper esquemas y también resistir.  Es experimentar que somos esta casa que habitamos y nos habita y apostar a que, a mayor dificultad, este vuelo es posible”.

En la propuesta convergen distintas instancias de entrenamiento y creación de la Agrupación Teatral Coordinación: “A Casa Abierta”, “Casas Escénicas” y la “Ruta del Entrenamiento del Intérprete” donde se abordaron y experimentaron, a lo largo del proceso de trabajo e investigación creativa diversos puntos de la temática, así como momentos de apertura para lo escénico en interacción con otros intérpretes.  Varios de esos momentos están presentes en la estructura escénica de La Casa en Vuelo.

Este es un encuentro cercano con los espectadores, están en la casa y son parte de ella.  Las intérpretes se encuentran con la audiencia para juntos abrir diversos mundos en una historia que no es historia, pero que anhela remover las historias de quienes vienen a verla y ser parte de ese vuelo.

Según Elsy Loyo: “Los espectadores son recibidos con ritmos, cantos y cercanías para invitarlos a entrar en el recinto y también dentro de ellos mismos a un viaje donde las intérpretes se transforman y se funden entre sombras, imágenes, palabras, canto, sensaciones, energías.  Habitándose y deshabitándose en momentos lúdicos y de profundidad en lo femenino, lo masculino, lo hibrido, lo concreto, lo mágico”.

En este trabajo acompañan a la Agrupación Teatral Coordinación textos de Rafael Zarraga, Hanni Ossott, Ramón Palomares, Juan Sánchez Peláez, Lidda Franco, Federico García Lorca, Pablo Neruda, Walt Whitman, Briceño Guerrero, Gloria Fuentes, Musër Yeneay, Patrick Walderberg, Fito Páez, Rafael Escalona, Cristina Tortolero de Loyo, Lesbia Landinez y Elsy Loyo.

El elenco lo integran Elsy Loyo y Lesbia Landinez.  El músico es Enrique Fonseca. El equipo técnico lo componen Elbis González y Enrique Fonseca.  Los elementos de utilería y escenografía son realizados por Enrique Fonseca, Soledad Vásquez, Selma Gutiérrez, Rosa Montes, Meibol Areyana, Lusvio Ramírez y Elsie Loyo.  El apoyo a la creación es de Soledad Vásquez y Bárbara Peña.  El montaje cuenta con el respaldo técnico audiovisual de la Escuela de Artes Carmelo Fernández, Juan Montesinos y Juan Carlos Marín.  El apoyo de personal de la sala lo ofrece ICEY: Rosa Montes y Elianni Palmera. La dramaturgia y dirección son de Elsy Loyo y la producción general es de Lusvio Ramírez. 

Del 27 al 29 de noviembre.  Sala Coordinación, San Felipe, Yaracuy.  Valor de la entrada: lo decide el espectador. 

Chain Reaction: Hostos Community College, 22 de noviembre 2024

 

A través de su dramaturgia Tere Martínez ha realizado aportes relevantes a la comunidad y al teatro hispano de Nueva York.  En sus textos, entre otros temas, se expone parte de la historia de la migración puertorriqueña y su complejidad en los que el espectador, aunque no sea boricua, encuentra elementos comunes con su migración de origen para convivir en el panhispanismo neoyorquino.  Es historia a la que no tenía acceso la población hispanohablante que debía aceptar -por no tener alternativas- historias dictadas desde la hegemonía.  Con la iniciativa de esta dramaturga, y de otros autores que traen el pasado, se devela la historia del margen que termina siendo heredada y que da nuevas lecturas identitarias a la comunidad.

Recurrente también en la obra de Martínez es el tema de la educación, bien sea de fondo o en primer plano.  El hecho no es casual: desde hace décadas la autora es instructora y facilitadora en talleres de dramaturgia para adolescentes y escuelas secundarias, primero en Nueva York y actualmente en Puerto Rico uniendo las dos orillas; en esos talleres los participantes exploran su propia voz como herramienta para el cambio social.

La educación es abordada desde diferentes perspectivas: como elemento del poder, como herramienta transformadora, con tensiones de clase y etnia con la lengua como centro de lucha.  En Borinquen vive en el Barrio, Maite, una joven de familia clase media puertorriqueña llega a la ciudad para estudiar actuación en la Universidad de Nueva York -NYU- y queda impactada al principio por tener que vivir en el Barrio, espacio venido a menos mientras Carlos es un buen maestro agobiado por el fracaso en su vida personal.  En Mi última noche con Rubén Blades, la madre de Yanira es llamada a la escuela por la maestra quien le advierte que Yanira tal vez no pase el curso porque no habla inglés; la maestra especula que la estudiante se la pasa viendo telenovelas en español.  En For My Chichí, Dilcia desesperadamente busca vivir; para mantenerse ella y su familia debe estudiar ESL -Inglés como Segunda Lengua- lo que representa un esfuerzo físico y emocional.

Chain Reaction presenta estos temas.  En la trama figura Antonia Pantoja (1922-2002) educadora, trabajadora social, feminista, líder de los derechos civiles y fundadora en 1962 de ASPIRA, organización cuya misión es promover el avance de la comunidad hispana a través del empoderamiento de jóvenes puertorriqueños e hispanos.  Pantoja, mujer de múltiples márgenes, en su deseo por un mundo mejor, llega a trascender por su infatigable lucha para dar calidad de vida a su comunidad.

Para esta producción de Chain Reaction la autora revisó la pieza e hizo ajustes a la versión original de 2011.  Coralys llega a Nueva York desde Puerto Rico a instancias de su madre para  escapar de la crisis económica y social que desató el huracán María.  El cambio afecta negativamente: de ayudar en la isla a su comunidad, la joven en Estados Unidos se siente inútil, de poca valía.  A raíz de ello tiene encontronazos con su madre quien orgánicamente grita otro de los temas de la pieza: “lo difícil de ser mujer”, en este caso, guía del núcleo familiar.  Otro personaje, contraste y complemento de Coralys, es River, gender fluid, con metas específicas, aceptade tal como es por su familia.  La única manera en que Coralys se encauce de nuevo es redescubriéndose y dé prioridades a sus metas lo que alcanza por compartir ideas con Héctor quien décadas antes fue ayudado por ASPIRA.

La dirección de Ángel Morales hace uso de pocos elementos para explorar la plasticidad del espacio escénico creando diversos valores cromáticos. Bajo su dirección está un heterogéneo elenco de quince actores encabezado por Suni Reyes, AJ Lilly, Camelia Elías Sierra, Zahydé Pietri y José Joaquín García.  Desde su experiencia, cada uno de los quince intérpretes brinda lo mejor de sí para dar vida a Chain Reaction y al diálogo que propone.

En tiempos de noticias distorsionadas, de gritos y mentiras de políticos; tiempos en que se plantea una real amenaza en contra de las minorías, la pieza de Tere Martínez es un gesto revolucionario.  Es un llamado a la defensa, a través de la educación, de los derechos adquiridos por los que nos abrieron el camino.

Los cuatro de Copenhague: Cinco viejos para el Apacuana

Obras que muestran y responden al contexto del que emergen.  Obras que cuentan sobre limitaciones y anhelos.  Obras que suben a escena la solidaridad de ciudadanos al margen.  A este grupo de obras pertenece Los cuatro de Copenhague, de Lolimar Suárez Ayala, ganadora de la Segunda Bienal Nacional de Literatura Apacuana, 2024.

Ser jurado de una bienal de dramaturgia brinda privilegios.  El primero es poder leer el grupo de obras inéditas lo que da una idea del estado de la dramaturgia actual y las temáticas que explora.  Además, ofrece la posibilidad de estar entre los primeros en leer piezas inéditas como Los cuatro de Copenhague. 

En la primera sesión de lecturas salté el orden de envío de las obras concursantes para leer el texto posteriormente: era la número seis y fue la décima que leí en esa ronda.  ¿Copenhague? El título sugiere un lugar distante, casi desconocido para los de los países caribeños.  Orden, frío, días grises y quietos, metidos en casa. Copenhague evoca a Hans Christian Andersen y la nieve de “La niña de los fósforos” aquel cuento que era leído en Castellano y Literatura en segundo año de secundaria… ¿Lo siguen enseñando?

La Copenhague de la obra de Suárez Ayala es una que desconoce el frío, ruidosa, tropical, bañada de colores brillantes.  Es una Copenhague venida a menos donde se esperan visitas que no llegan como las cartas deseadas.  Venida a menos, pero es nuestra Copenhague, parafraseando a José Martí.  Es una que poco a poco se integra al ser para forma parte de él.  Es un espacio identitario que contiene las alegrías y tristezas de los personajes: Giuseppe llegó y no se devolverá mientras que Popeye la intuyó cada vez que andaba por mares y océanos; es a la que Mauricio, malandro viejo, pudo entrar.  

Cuatro hombres de la tercera edad: Jesús Iván, Giuseppe, Popeye y Mauricio, además de Vladimir, por diversas circunstancias, viven juntos sus últimos años en una especie de asilo privado.  Allí los ancianos desarrollan un sentido de familia.  Cada uno, con sus limitaciones, sean físicas o mentales, apoya a los otros integrantes del grupo.  Los personajes tienen la experiencia del adulto y la inmadurez de la adolescencia, otros de sus atractivos al hacer complejo a cada uno de estos. Por supuesto, no faltan el chalequeo ni las discusiones que si por la máquina de afeitar prestada, por el borocanfor o por la renuencia a bañarse, pero ahí están ayudándose unos a otros.

El texto estalla en imágenes de formas, texturas, colores; de tormentas marinas, de redes de pescar; de papagayos llevados por el viento y de sopas caseras que se asimilan a formas de ver el mundo; de la casa como espacio poético; de playas y desiertos; de noches y hermosas plantas ahora secas; de cartas que no se envían ni llegan; por ahí, de fondo, aparece el azar con la lotería y las carreras de caballo; de cómo se juega con el tiempo, conocido como implacable, es vencido por estos ancianos solidarios.

Con tanta edad se acumulan los recuerdos y sus opuestos, memorias que pudieron existir: “¿Qué habría pasado si…?”, el recuerdo de lo no vivido y extrañado, el recuerdo de no luchar para alcanzar los objetivos.  Y ese no pasar se convierte en una de las tramas de la pieza llevada adelante por Jesús Iván con sus cartas y la espera con lo que detiene el tiempo. Los personajes no tardarán en preguntarse si es necesario aferrarse a una vida de privaciones o realizar las actividades que los motiva para vivir. Descubren en voz de Giuseppe que: “la salida no está en dormirse, está en soñar” (6).

Con Los cuatro de Copenhague, Lolimar Suárez Ayala da voz a un grupo de personas ubicadas en la periferia por cuestiones de edad, situación común en un contexto donde se asume que a partir de determinada edad los ciudadanos poco pueden aportar.  Los de Copenhague muestran cómo se organiza una comunidad que toma decisiones que benefician y dan color a sus vidas.  Además, Los cuatro de Copenhague marca una pauta en la Bienal Nacional de Literatura: por primera vez una autora, y zuliana, recibe el Premio Apacuana. 

Caracas: Del 14 al 27 de noviembre 2024 2da. Edición del Festival de Nuevos Dramaturgos “Javier Moreno” en el Centro Cultural Chacao

La Alcaldía de Chacao junto a la Fundación Centro Cultural Chacao se complacen en anunciar el inicio del Festival de Nuevos Dramaturgos “Javier Moreno”, en su segunda edición, cuyas actividades se desarrollarán del 14 al 27 de noviembre 2024 en la sala La Viga del Centro Cultural Chacao.

El Festival de Nuevos Dramaturgos, rinde homenaje al reconocido dramaturgo, creador y docente venezolano, recientemente desaparecido: Javier Moreno (1960 / 2021) como un gran proyecto que busca incentivar la escritura de nuevas obras de teatro venezolanas, a la par de promover a los nuevos y talentosos dramaturgos de nuestro país.

Desde el año pasado (2023) la Alcaldía de Chacao junto a Cultura Chacao, realiza esta convocatoria inédita en Venezuela, a partir de la cual nuevas generaciones de escritores para teatro, o dramaturgos, presentan sus textos para ser evaluados por un jurado especialista y por un público; para así dar a conocer su trabajo como creadores del nuevo teatro venezolano.

Con este Festival se busca generar un espacio de sana competencia, con la finalidad de hacer posible, encuentros entre nuevos escritores, directores, actores y productores abocados a esta hermosa tarea, además de darle poder de participación al público, el cual se involucrará en la premiación a través de su voto. El ganador obtendrá un premio en metálico y la posibilidad de estrenar su obra en el Centro Cultural Chacao.

Las actividades del Festival de Nuevos Dramaturgos “Javier Moreno”, arrancan el próximo 14 de noviembre, y se mantendrán hasta el 27 de noviembre.

Los dramaturgos se han dividido en una semana de profesionales y otra semana de nuevos, los cuales presentarán sus textos en lecturas dramatizadas que se llevarán a cabo en la Sala La Viga del Centro Cultural Chacao.

A continuación, el cronograma de presentaciones de las lecturas dramatizadas:

 

San Felipe, Yaracuy: Círculo de Lectura Interactiva de la Agrupación Teatral Coordinación, 31 de octubre 2024.

              

                                                            

                                                                                     

La Agrupación Teatral Coordinación realizó el Círculo de Lectura Interactiva correspondiente al mes de octubre en su sede, la Sala Coordinación ubicada en San Felipe estado Yaracuy. 

El programa está enmarcado dentro de las actividades del Centro de Comunicación e Investigación de las Artes Escénicas del grupo que día tras día sigue afianzándose.  La temática de este encuentro realizado el 31 de octubre fue la dramaturgia nacional. 

El Círculo de Lectura se caracterizó porque el instrumento utilizado para la lectura fue el libreto.  Se seleccionaron autores nacionales cuya obra dentro de la recopilación que el Centro tiene en la actualidad figuran como libretos que en su momento fueron utilizados para montaje escénico y que fueron donados por actores, técnicos y/o directores, siendo estos originalmente instrumentos de trabajo así como libros que se tienen bajo el formato de impresión o fotocopiado.

Los autores y obras estudiados en esta oportunidad bajo la misma premisa de selección al azar para su lectura e interacción fueron: Querubines y Vía Benetton, de Romano Rodríguez con las obras; Rafael Zárraga con su texto La rebelión de las mafias; Aquiles Nazoa y la pieza A falta de pan buenas son tortas; Pablo García Gámez con Olvidadas y Juanita; José Gabriel Núñez estuvo representado con su clásico Los peces del acuario; participó Asesinato en la playita de Ester Suárez Durán; Alberto Ravara con Un día en el reino de Mambina; Carlos Jiménez con su pieza para niños Alegría y Mapulín; otro clásico, Animales feroces de Isaac Chocrón; Nadia Belavid-Luis Rojas con Federico, córtame la sombra; Alexis Morey con Tierra de sueños; y Fina Dibot-Oscar Garaycochea, A la sombra del sol, parte II: El camino del exilio.

Con el Círculo de Lectura Interactiva, la Agrupación Teatral Coordinación sigue en su empeño por difundir la dramaturgia nacional tomando a ésta como parte de la identidad cultural venezolana.