Tuesday, November 26, 2024

Estreno Mundial: La Casa en Vuelo, Agrupación Teatral Coordinación, San Felipe, Yaracuy, 27, 28 y 29 de noviembre, 2024

 



Continuando con la programación pautada para este año 2024, la Agrupación Teatral Coordinación de Yaracuy en Venezuela, presenta el estreno mundial de La Casa en Vuelo, Teatro de Creación Experimental e Intimista cuya dramaturgia y dirección están a cargo de Elsy Loyo bajo la producción general de Lusvio Ramírez.

El trabajo aborda la casa como tema desde distintas vertientes, tomándola como estructura y símbolo de diversas instancias del ser: casa-cuerpo, casa-vida, casa-ancestros, casa-familia, casa-país, casa sueños, casa-cosmos; casa-principio-fin, casa-ancla-vuelo; casa para discernir, cara para celebrar, casa para desnudarnos, abrir el encuentro desde adentro y desde allí impulsar el vuelo de esa casa; casa que gira, que se remueve, que se sacude, buscando finalmente elevarse. En estas imágenes resuenan las palabras de Gastón Bachellard en La poética del espacio sobre la casa: “…es nuestro primer universo, un cosmos real en todo el sentido de la palabra”.

Para Elsy Loyo, “La Casa en Vuelo es proceso de vida y de creación.  Es desafío, reto, amor, esperanza, constancia, resiliencia”. 

“Es -continúa Loyo- romper esquemas y también resistir.  Es experimentar que somos esta casa que habitamos y nos habita y apostar a que, a mayor dificultad, este vuelo es posible”.

En la propuesta convergen distintas instancias de entrenamiento y creación de la Agrupación Teatral Coordinación: “A Casa Abierta”, “Casas Escénicas” y la “Ruta del Entrenamiento del Intérprete” donde se abordaron y experimentaron, a lo largo del proceso de trabajo e investigación creativa diversos puntos de la temática, así como momentos de apertura para lo escénico en interacción con otros intérpretes.  Varios de esos momentos están presentes en la estructura escénica de La Casa en Vuelo.

Este es un encuentro cercano con los espectadores, están en la casa y son parte de ella.  Las intérpretes se encuentran con la audiencia para juntos abrir diversos mundos en una historia que no es historia, pero que anhela remover las historias de quienes vienen a verla y ser parte de ese vuelo.

Según Elsy Loyo: “Los espectadores son recibidos con ritmos, cantos y cercanías para invitarlos a entrar en el recinto y también dentro de ellos mismos a un viaje donde las intérpretes se transforman y se funden entre sombras, imágenes, palabras, canto, sensaciones, energías.  Habitándose y deshabitándose en momentos lúdicos y de profundidad en lo femenino, lo masculino, lo hibrido, lo concreto, lo mágico”.

En este trabajo acompañan a la Agrupación Teatral Coordinación textos de Rafael Zarraga, Hanni Ossott, Ramón Palomares, Juan Sánchez Peláez, Lidda Franco, Federico García Lorca, Pablo Neruda, Walt Whitman, Briceño Guerrero, Gloria Fuentes, Musër Yeneay, Patrick Walderberg, Fito Páez, Rafael Escalona, Cristina Tortolero de Loyo, Lesbia Landinez y Elsy Loyo.

El elenco lo integran Elsy Loyo y Lesbia Landinez.  El músico es Enrique Fonseca. El equipo técnico lo componen Elbis González y Enrique Fonseca.  Los elementos de utilería y escenografía son realizados por Enrique Fonseca, Soledad Vásquez, Selma Gutiérrez, Rosa Montes, Meibol Areyana, Lusvio Ramírez y Elsie Loyo.  El apoyo a la creación es de Soledad Vásquez y Bárbara Peña.  El montaje cuenta con el respaldo técnico audiovisual de la Escuela de Artes Carmelo Fernández, Juan Montesinos y Juan Carlos Marín.  El apoyo de personal de la sala lo ofrece ICEY: Rosa Montes y Elianni Palmera. La dramaturgia y dirección son de Elsy Loyo y la producción general es de Lusvio Ramírez

Del 27 al 29 de noviembre.  Sala Coordinación, San Felipe, Yaracuy.  Valor de la entrada: lo decide el espectador. 

Saturday, November 23, 2024

Chain Reaction: Hostos Community College, 22 de noviembre 2024








 


A través de su dramaturgia Tere Martínez ha realizado aportes relevantes a la comunidad y al teatro hispano de Nueva York.  En sus textos, entre otros temas, se expone parte de la historia de la migración puertorriqueña y su complejidad en los que el espectador, aunque no sea boricua, encuentra elementos comunes con su migración de origen para convivir en el panhispanismo neoyorquino.  Es historia a la que no tenía acceso la población hispanohablante que debía aceptar -por no tener alternativas- historias dictadas desde la hegemonía.  Con la iniciativa de esta dramaturga, y de otros autores que traen el pasado, se devela la historia del margen que termina siendo heredada y que da nuevas lecturas identitarias a la comunidad.

Recurrente también en la obra de Martínez es el tema de la educación, bien sea de fondo o en primer plano.  El hecho no es casual: desde hace décadas la autora es instructora y facilitadora en talleres de dramaturgia para adolescentes y escuelas secundarias, primero en Nueva York y actualmente en Puerto Rico uniendo las dos orillas; en esos talleres los participantes exploran su propia voz como herramienta para el cambio social.

La educación es abordada desde diferentes perspectivas: como elemento del poder, como herramienta transformadora, con tensiones de clase y etnia con la lengua como centro de lucha.  En Borinquen vive en el Barrio, Maite, una joven de familia clase media puertorriqueña llega a la ciudad para estudiar actuación en la Universidad de Nueva York -NYU- y queda impactada al principio por tener que vivir en el Barrio, espacio venido a menos mientras Carlos es un buen maestro agobiado por el fracaso en su vida personal.  En Mi última noche con Rubén Blades, la madre de Yanira es llamada a la escuela por la maestra quien le advierte que Yanira tal vez no pase el curso porque no habla inglés; la maestra especula que la estudiante se la pasa viendo telenovelas en español.  En For My Chichí, Dilcia desesperadamente busca vivir; para mantenerse ella y su familia debe estudiar ESL -Inglés como Segunda Lengua- lo que representa un esfuerzo físico y emocional.

Chain Reaction presenta estos temas.  En la trama figura Antonia Pantoja (1922-2002) educadora, trabajadora social, feminista, líder de los derechos civiles y fundadora en 1962 de ASPIRA, organización cuya misión es promover el avance de la comunidad hispana a través del empoderamiento de jóvenes puertorriqueños e hispanos.  Pantoja, mujer de múltiples márgenes, en su deseo por un mundo mejor, llega a trascender por su infatigable lucha para dar calidad de vida a su comunidad.

Para esta producción de Chain Reaction la autora revisó la pieza e hizo ajustes a la versión original de 2011.  Coralys llega a Nueva York desde Puerto Rico a instancias de su madre para  escapar de la crisis económica y social que desató el huracán María.  El cambio afecta negativamente: de ayudar en la isla a su comunidad, la joven en Estados Unidos se siente inútil, de poca valía.  A raíz de ello tiene encontronazos con su madre quien orgánicamente grita otro de los temas de la pieza: “lo difícil de ser mujer”, en este caso, guía del núcleo familiar.  Otro personaje, contraste y complemento de Coralys, es River, gender fluid, con metas específicas, aceptade tal como es por su familia.  La única manera en que Coralys se encauce de nuevo es redescubriéndose y dé prioridades a sus metas lo que alcanza por compartir ideas con Héctor quien décadas antes fue ayudado por ASPIRA.

La dirección de Ángel Morales hace uso de pocos elementos para explorar la plasticidad del espacio escénico creando diversos valores cromáticos. Bajo su dirección está un heterogéneo elenco de quince actores encabezado por Suni Reyes, AJ Lilly, Camelia Elías Sierra, Zahydé Pietri y José Joaquín García.  Desde su experiencia, cada uno de los quince intérpretes brinda lo mejor de sí para dar vida a Chain Reaction y al diálogo que propone.

En tiempos de noticias distorsionadas, de gritos y mentiras de políticos; tiempos en que se plantea una real amenaza en contra de las minorías, la pieza de Tere Martínez es un gesto revolucionario.  Es un llamado a la defensa, a través de la educación, de los derechos adquiridos por los que nos abrieron el camino.

Sunday, November 17, 2024

Los cuatro de Copenhague: Cinco viejos para el Apacuana


Obras que muestran y responden al contexto del que emergen.  Obras que cuentan sobre limitaciones y anhelos.  Obras que suben a escena la solidaridad de ciudadanos al margen.  A este grupo de obras pertenece Los cuatro de Copenhague, de Lolimar Suárez Ayala, ganadora de la Segunda Bienal Nacional de Literatura Apacuana, 2024.

Ser jurado de una bienal de dramaturgia brinda privilegios.  El primero es poder leer el grupo de obras inéditas lo que da una idea del estado de la dramaturgia actual y las temáticas que explora.  Además, ofrece la posibilidad de estar entre los primeros en leer piezas inéditas como Los cuatro de Copenhague

En la primera sesión de lecturas salté el orden de envío de las obras concursantes para leer el texto posteriormente: era la número seis y fue la décima que leí en esa ronda.  ¿Copenhague? El título sugiere un lugar distante, casi desconocido para los de los países caribeños.  Orden, frío, días grises y quietos, metidos en casa. Copenhague evoca a Hans Christian Andersen y la nieve de “La niña de los fósforos” aquel cuento que era leído en Castellano y Literatura en segundo año de secundaria… ¿Lo siguen enseñando?

La Copenhague de la obra de Suárez Ayala es una que desconoce el frío, ruidosa, tropical, bañada de colores brillantes.  Es una Copenhague venida a menos donde se esperan visitas que no llegan como las cartas deseadas.  Venida a menos, pero es nuestra Copenhague, parafraseando a José Martí.  Es una que poco a poco se integra al ser para forma parte de él.  Es un espacio identitario que contiene las alegrías y tristezas de los personajes: Giuseppe llegó y no se devolverá mientras que Popeye la intuyó cada vez que andaba por mares y océanos; es a la que Mauricio, malandro viejo, pudo entrar.  

Cuatro hombres de la tercera edad: Jesús Iván, Giuseppe, Popeye y Mauricio, además de Vladimir, por diversas circunstancias, viven juntos sus últimos años en una especie de asilo privado.  Allí los ancianos desarrollan un sentido de familia.  Cada uno, con sus limitaciones, sean físicas o mentales, apoya a los otros integrantes del grupo.  Los personajes tienen la experiencia del adulto y la inmadurez de la adolescencia, otros de sus atractivos al hacer complejo a cada uno de estos. Por supuesto, no faltan el chalequeo ni las discusiones que si por la máquina de afeitar prestada, por el borocanfor o por la renuencia a bañarse, pero ahí están ayudándose unos a otros.

El texto estalla en imágenes de formas, texturas, colores; de tormentas marinas, de redes de pescar; de papagayos llevados por el viento y de sopas caseras que se asimilan a formas de ver el mundo; de la casa como espacio poético; de playas y desiertos; de noches y hermosas plantas ahora secas; de cartas que no se envían ni llegan; por ahí, de fondo, aparece el azar con la lotería y las carreras de caballo; de cómo se juega con el tiempo, conocido como implacable, es vencido por estos ancianos solidarios.

Con tanta edad se acumulan los recuerdos y sus opuestos, memorias que pudieron existir: “¿Qué habría pasado si…?”, el recuerdo de lo no vivido y extrañado, el recuerdo de no luchar para alcanzar los objetivos.  Y ese no pasar se convierte en una de las tramas de la pieza llevada adelante por Jesús Iván con sus cartas y la espera con lo que detiene el tiempo. Los personajes no tardarán en preguntarse si es necesario aferrarse a una vida de privaciones o realizar las actividades que los motiva para vivir. Descubren en voz de Giuseppe que: “la salida no está en dormirse, está en soñar” (6).

Con Los cuatro de Copenhague, Lolimar Suárez Ayala da voz a un grupo de personas ubicadas en la periferia por cuestiones de edad, situación común en un contexto donde se asume que a partir de determinada edad los ciudadanos poco pueden aportar.  Los de Copenhague muestran cómo se organiza una comunidad que toma decisiones que benefician y dan color a sus vidas.  Además, Los cuatro de Copenhague marca una pauta en la Bienal Nacional de Literatura: por primera vez una autora, y zuliana, recibe el Premio Apacuana. 

Sunday, November 3, 2024

Caracas: Del 14 al 27 de noviembre 2024 2da. Edición del Festival de Nuevos Dramaturgos “Javier Moreno” en el Centro Cultural Chacao


La Alcaldía de Chacao junto a la Fundación Centro Cultural Chacao se complacen en anunciar el inicio del Festival de Nuevos Dramaturgos “Javier Moreno”, en su segunda edición, cuyas actividades se desarrollarán del 14 al 27 de noviembre 2024 en la sala La Viga del Centro Cultural Chacao.

El Festival de Nuevos Dramaturgos, rinde homenaje al reconocido dramaturgo, creador y docente venezolano, recientemente desaparecido: Javier Moreno (1960 / 2021) como un gran proyecto que busca incentivar la escritura de nuevas obras de teatro venezolanas, a la par de promover a los nuevos y talentosos dramaturgos de nuestro país.

Desde el año pasado (2023) la Alcaldía de Chacao junto a Cultura Chacao, realiza esta convocatoria inédita en Venezuela, a partir de la cual nuevas generaciones de escritores para teatro, o dramaturgos, presentan sus textos para ser evaluados por un jurado especialista y por un público; para así dar a conocer su trabajo como creadores del nuevo teatro venezolano.

Con este Festival se busca generar un espacio de sana competencia, con la finalidad de hacer posible, encuentros entre nuevos escritores, directores, actores y productores abocados a esta hermosa tarea, además de darle poder de participación al público, el cual se involucrará en la premiación a través de su voto. El ganador obtendrá un premio en metálico y la posibilidad de estrenar su obra en el Centro Cultural Chacao.

Las actividades del Festival de Nuevos Dramaturgos “Javier Moreno”, arrancan el próximo 14 de noviembre, y se mantendrán hasta el 27 de noviembre.

Los dramaturgos se han dividido en una semana de profesionales y otra semana de nuevos, los cuales presentarán sus textos en lecturas dramatizadas que se llevarán a cabo en la Sala La Viga del Centro Cultural Chacao.

A continuación, el cronograma de presentaciones de las lecturas dramatizadas:






 

San Felipe, Yaracuy: Círculo de Lectura Interactiva de la Agrupación Teatral Coordinación, 31 de octubre 2024.

              
                                                            
                                                                                     

La Agrupación Teatral Coordinación realizó el Círculo de Lectura Interactiva correspondiente al mes de octubre en su sede, la Sala Coordinación ubicada en San Felipe estado Yaracuy. 

El programa está enmarcado dentro de las actividades del Centro de Comunicación e Investigación de las Artes Escénicas del grupo que día tras día sigue afianzándose.  La temática de este encuentro realizado el 31 de octubre fue la dramaturgia nacional. 

El Círculo de Lectura se caracterizó porque el instrumento utilizado para la lectura fue el libreto.  Se seleccionaron autores nacionales cuya obra dentro de la recopilación que el Centro tiene en la actualidad figuran como libretos que en su momento fueron utilizados para montaje escénico y que fueron donados por actores, técnicos y/o directores, siendo estos originalmente instrumentos de trabajo así como libros que se tienen bajo el formato de impresión o fotocopiado.

Los autores y obras estudiados en esta oportunidad bajo la misma premisa de selección al azar para su lectura e interacción fueron: Querubines y Vía Benetton, de Romano Rodríguez con las obras; Rafael Zárraga con su texto La rebelión de las mafias; Aquiles Nazoa y la pieza A falta de pan buenas son tortas; Pablo García Gámez con Olvidadas y Juanita; José Gabriel Núñez estuvo representado con su clásico Los peces del acuario; participó Asesinato en la playita de Ester Suárez Durán; Alberto Ravara con Un día en el reino de Mambina; Carlos Jiménez con su pieza para niños Alegría y Mapulín; otro clásico, Animales feroces de Isaac Chocrón; Nadia Belavid-Luis Rojas con Federico, córtame la sombra; Alexis Morey con Tierra de sueños; y Fina Dibot-Oscar Garaycochea, A la sombra del sol, parte II: El camino del exilio.

Con el Círculo de Lectura Interactiva, la Agrupación Teatral Coordinación sigue en su empeño por difundir la dramaturgia nacional tomando a ésta como parte de la identidad cultural venezolana.



 

Wednesday, October 30, 2024

Caracas: Los peces del acuario en la Asociación Cultural Humboldt, 16 y 17 de noviembre 2024

El Teatro de Repertorio Latinoamericano TEATRELA, en homenaje al dramaturgo José Gabriel Núñez, en la semana del teatro venezolano para celebrar el día nacional de este arte escénico – 13 de noviembre –, vuelve a poner en las tablas, esta vez en la Asociación Cultural Humboldt, una de las piezas más emblemáticas del gran dramaturgo Premio Nacional de Teatro: “Los peces del acuario”.


Esta obra ya mítica marca un antes y un después en la historia de la escena venezolana. Este sábado 16 y domingo 17 de noviembre a las 5:00 p.m. en el magnífico espacio teatral de la Asociación Cultural Humboldt, los espectadores se verán inmersos en un acuario donde fluyen 60 años de historia, canto y luchas en las voces y cuerpos de cinco "peces" muy particulares. Con rompimientos excepcionales, giros continuos, toques espléndidos de humor y vigente parodia de la realidad, el más importante dramaturgo vivo de nuestro teatro logra una obra candente que pasa revista por los grandes momentos de nuestra existencia.

Esta puesta en escena, estrenada el año pasado por Costa Palamides, está repleta de imágenes contundentes acompañadas por una banda sonora "a capella" que va desde Bob Dylan a Juan Luis Guerra, pasando por Pablo Milanés, The Beatles y Chico Buarque, para despojarnos de todo tipo de redes y manipulaciones que nos agotan y que buscan desprendernos de los vínculos primordiales que unen al ser humano con la sociedad: la paz, la hermandad y el amor.

El elenco de “Los peces del acuario” está conformado por cinco jóvenes actores de gran trayectoria histriónica: Marx Cipriani, Varinia Arráiz, Bárbara Acevedo, Jeizer Ruiz y Alfredo Timaure, quienes, con sus personajes acuáticos, llevan un equipaje de escamas muy versátil en situaciones dramáticas y cáusticas, donde no falta el universo del video mapping y del canto-teatro.

“Los peces del acuario” de José Gabriel Núñez brillarán con el diseño de luces de Gerónimo Reyes, temblarán con la dirección de arte y video mapping de Taimir Rivas y nos sorprenderán desde la cosmografía de Kike Acuña.

Con esta pieza, Costa Palamides y el Teatro de Repertorio Latinoamericano TEATRELA inician la pre-celebración de su cuadragésimo aniversario, poniendo en escena desde los ancestrales dramas mayas y quechuas hasta lo mejor de Sor Juana Inés de la Cruz, Juan Ruiz de Alarcón, Florencio Sánchez, Virgilio Piñera, Sabina Berman, Alejandro Sieveking, Arístides Vargas, Luis Rafael Sánchez, Griselda Gambaro, Nelson Rodrigues, Marco Antonio de la Parra y Elio Palencia, sin que falte el sincretismo latino en Aristófanes, Goldoni, Molière y Lorca.

TEATRELA se presenta por primera vez en el teatro de la Asociación Cultural Humboldt, en la Av. Juan Germán Roscio, San Bernardino, el sábado 16 y el domingo 17 de noviembre a las 5:00 pm. El complejo cultural a los pies de El Ávila cuenta con estacionamiento propio y es de fácil acceso desde Bellas Artes, la Av. Urdaneta y la Av. Andrés Bello.

infoasohumboldt@gmail.comLas entradas pueden ser adquiridas a través de y en las taquillas del teatro. Tickets de contribución desde 5 a 15 dólares en segmentos de asientos Bronce, Plata y Oro. Más información en las redes sociales Instagram: @asohumboldt y Facebook: @asohumboldtcaracas.

 

Thursday, October 24, 2024

Caracas: Con olor de flores agonizando, Sala Horacio Peterson, Unearte, del 24 al 27 de octubre 2024


                              ¡Regresa una experiencia inolvidable! Esta es tu oportunidad de revivir una

obra que ha tocado corazones y desafiado emociones. No pierdas la

oportunidad de sumergirte en esta cautivadora historia que

florece en cada escena.

¡Tu presencia es esencia!

 

La obra de teatro CON OLOR DE FLORES AGONIZANDO, original del dramaturgo venezolano Benjamín Farías, es llevada a la escena teatral venezolana por la agrupación de teatro AGÓN TEATRO, bajo la dirección del destacado Director de Teatro y Profesor Costa Palamides.

 La obra revela un mundo dual de feminidad con un juego mortífero de vivencias tragicómicas, que se pasea por todas las edades y todas las carencias. Aurora y Armonía se atan y desatan, se flagelan y flaquean en un carnaval agónico, donde la mujer reina sobre la vida y la muerte, pese a todos.

Con la espectral pieza CON OLOR DE FLORES AGONIZANDO del dramaturgo Benjamín Farías (Estado Anzoátegui) se inaugura el pasado mes el ciclo de representaciones teatrales LA DRAMATURGIA NACIONAL A ESCENA, que reunió autores venezolanos, como Aquiles Nazoa, Gustavo Ott, Lolimar Suárez, César Rojas, José Gregorio Maita Pulgar, Cruz Noguera y Franklin Tovar con importantes piezas de sus creaciones dramáticas. 

CON OLOR DE FLORES AGONIZANDO fue presentada por primera vez en la lectura dramatizada en un ciclo de nuevos dramaturgos venezolanos propiciado por el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas en el 2015 con las actuaciones protagónicas de Ludwig Pineda y Costa Palamides. Después de su aclamada presentación en junio con una temporada teatral y cumpliendo con el requisito de la unidad curricular Montaje Teatral correspondiente al período académico 2024-1 del Programa de Formación en Teatro – Unearte conducente a grado académico y a fin de egresar como profesionales de las Artes Escénicas, las intérpretes Fabiana Gómez y Maylen Garcés asumen cada una su rol protagónico dentro de la trama. Todos los elementos teatrales, como la música, la escenografía, la luz y el vestuario y su maquillaje, nos ayudan a entender esta experiencia sensorial que lleva al público conjunto a nuestras actrices a vivir el debate entre la vida y la muerte.

La obra se presentará en la sala Horacio Peterson de Unearte, desde el 24 de octubre hasta el 27 de octubre a las 5:00 pm. Las entradas tienen un costo de 5$ pueden adquirirse en la taquilla de la sala de teatro el mismo día de la función. O también pueden adquirirlos a través de su Instagram @conolordefloresagonizando.

Esta nueva temporada es con el propósito de recaudar fondos para representar a la Unearte en la inauguración de la 2da edición del “Festival Teatro Juares”. Que se estará presentando el domingo 10 de noviembre a las 4:00 P.M. en el majestuoso Teatro Juares como parte de la programación

oficial del festival que se llevará a cabo del 10 al 15 de noviembre del presente año; en el marco de la celebración del Día Nacional del Teatro.

Además, el Director Profesor Costa Palamides dará un taller actoral de Canto-Teatro para estudiantes de UNEARTE-Lara totalmente gratuito desde las 9 de la mañana del mismo día de la inaugural del festival

La puesta en escena enigmática y burlesca se realizó gracias al apoyo de un equipo de destacados en la movida teatral como lo son:

Actor y Profesor Somar Toro (Tutor de Actuación)

Stalin Rodríguez (Tutor de Producción).

Coach Vocal Eyla Barroeta.

Asistencia de Dirección Laura Marquina.

Diseño Teatral Mairym Martínez.

Asistencia Diseño Wilner Fonseca.

Producción Audiovisual y RRSS Rafael Vásquez.

Unearte: Avenida México. Ceca Aquiles Nazoa

UNEARTE entre Eje de Buen Vivir y el Teatro Teresa Carreño.

 

¡Te esperamos para vivirlo juntos otra vez! #ArteVivo #UNEARTE

#ConOlorDeFloresAgonizando

Wednesday, October 23, 2024

Caracas: Ollantay del 25 al 27 de octubre en el Teatro Municipal

En el marco de la celebración del 75 Aniversario de su fundación, la Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo, con el apoyo institucional del Teatro Municipal de Caracas. 

En este mes en que celebramos el día del teatro latinoamericano (8 de octubre) y el día de la resistencia indígena (12 de octubre) se presenta un espectáculo pleno de cantos y energías ancestrales donde se cuenta la épica historia del guerrero Ollantay y su amor por Cusi-Coyllur, la espléndida hija del Inca Pachacútec.

Ollantay cuenta con la participación de la primera actriz Ana Castell y los actores Costa Palamides y Vicente Pereda, acompañados por un extraordinario elenco de actores y actrices:Leandro Panepinto, Johan Monsalve, Luis Liedrick, Betino Rivas, Elisyerson Hernández, Anilec Vera, Hareadna Acosta, Mariángel Guedez, Paola Puentes, Stiven Fernández y Alejandra Nieves, bajo la dirección de Costa Palamides. 

En esta propuesta escénica participaron en el diseño y realización fdel vestuario de Ghislaine Latorraca, asesoría de canto del maestro Cláudio Muskus, diseño de luces de Gerónimo Reyes, coreografía de Luis Vicente González, proyección de imágenes de Abel Mapin Producción, diseño y realización de máscaras y utilería de Roy Lorenzo, diseño de accesorios de Hareadna Acosta, asistencia de produ; b6de Paola Puentes y la producción general de Luis Eduardo Santiago. 

Las funciones son los días: viernes 25, sábado 26 de octubre, a las 4 pm y el domingo 27, a las 3 pm, en el Teatro Municipal de Caracas, Av. Lecuna con Avenida Oeste 8, Esquina de Municipal, Parroquia Santa Teresa. Metro L4: Estación Teatros. 

Valor de las entradas 5 $, a la venta en la sede de la Escuela Juana Sujo y en la taquilla del teatro. Entradas a la venta en la sede de la Escuela y en la taquilla del teatro. ...Rumbo al 75 Aniversario y seguimos en movimiento... #teatroencaracas #espectaculosencaracas #obrasdeteatro

En esta propuesta escénica participaron en el diseño y realización fdel vestuario de Ghislaine Latorraca, asesoría de canto del maestro Cláudio Muskus, diseño de luces de Gerónimo Reyes, coreografía de Luis Vicente González, proyección de imágenes de Abel Mapin Producción, diseño y realización de máscaras y utilería de Roy Lorenzo, diseño de accesorios de Hareadna Acosta, asistencia de produ; b6de Paola Puentes y la producción general de Luis Eduardo Santiago. 

Valor de las entradas 5 $, a la venta en la sede de la Escuela Juana Sujo y en la taquilla del teatro. Entradas a la venta en la sede de la Escuela y en la taquilla del teatro. 

¡Rumbo al 75 Aniversario y seguimos en movimiento...!

#teatroencaracas #espectaculosencaracas #obrasdeteatro


 

Monday, October 14, 2024

Maracaibo, 26 de octubre 2024: Bodas de Sangre en la Sala Experimental del Teatro Baralt

 

(Suministrada por Luis Roberto Ramos).

¡Una experiencia inolvidable! 

El sábado 26 de Octubre a las 4:00pm Fundación Cultural GENERACIÓN TEATRO SUR te invita a disfrutar de  BODAS DE SANGRE, la obra maestra de Federico García Lorca, dirección y adaptación de nuestro director Carlos Luzardo, @calluzar, en el marco de nuestro décimo aniversario y en el encuentro teatral TODOS SOMOS LORCA. 

Tragedia y destino se entrelazan en una historia que te dejará sin aliento.  No te pierdas esta oportunidad única de vivir  BODAS DE SANGRE en la Sala Experimental del @teatrobaralt 

Generación Teatro Sur GENERANDO EMOCIONES 

Sunday, September 29, 2024

TeatroEscuela, Maracaibo: Programación/convocatoria de 2024-2025.




 El teatro puede ser un espacio seguro y creativo para abordar los desafíos y conflictos de la vida cotidiana. Por ello la visión de TeatroEscuela es ser un espacio de exploración personal y artística, donde se fusionan las técnicas teatrales con una visión holística del ser humano.

El crecimiento humano abarca todos los ámbitos de nuestra vida. El teatro como saber multi y transdisciplinar da la posibilidad de aprendizajes que tocan lo creativo, personal, emocional y espiritual.  En la labor de TeatroEscuela destaca que sus integrantes, a partir de las artes escénicas, descubran su potencial humano. Luego de una excelente temporada en julio 2024, esta comunidad teatral anuncia su programa 2024-25.

En la actualidad, TeatroEscuela desarrolla el montaje Voz en la Escena, ejercicio de creación colectiva con textos de Alejandro Borges, Andrea Sandy, Manuel Enrique Ortega Rincon, Neyla Sandy y Osmary Villalobos, escritos en el taller de dramaturgia La Propia Voz de Pablo García Gámez. El propósito es seguir caminando y explorar los saberes personales a través del teatro y convertirlos en saberes colectivos y compartidos.

También, estamos trabajando con Cariaquito Morao y Madamadrina de García Gámez y estudiando textos de los dramaturgos venezolanos Elio Palencia y Nelly Oliver, así como del puertorriqueño Carlos Canales.

Te invitamos a unirte a nuestra comunidad teatral y ser parte de la propuesta creadora donde el protagonista es tu crecimiento.

Clases: sábados de 10:00 am a 1:00 pm y clases personalizadas, a convenir el horario, los días lunes, miércoles y viernes.  Centro Comercial Costa Verde. Arte y Punto. Local Pb-28. Av. Bella Vista. Maracaibo.

Saturday, September 28, 2024

San Felipe, Yaracuy: Continúa el Círculo de Lectura Interactiva en La Agrupación Teatral Coordinación.

 


Dentro de la programación del Centro de Documentación e Investigación Teatral que la Agrupación Teatral Coordinación lleva adelante como uno de sus programas ligados a la investigación y formación de las artes escénicas, este martes 24 de septiembre se realizó el Circulo de Lectura interactiva abierto a todo público con la temática Dramaturgia Nacional.  

La actividad se caracteriza por la dinámica interactiva donde los autores dialogan entre sí y con los asistentes a través de su dramaturgia registrada en distintas obras de diferentes géneros.  Las piezas a trabajar son tomadas al azar para su descubrimiento. El objetivo de estos encuentros es acercar a quienes no han tenido contacto con la escritura teatral al encuentro de ésta y a quienes son versados en el tema, a su redescubrimiento creando un vínculo entre la escena y el espectador.

En esa tónica y de manera amena y dinámica se dieron cita, a través de sus obras, los autores y autoras: el yaracuyano Rafael Zárraga; Alexis Morey, natural del estado Bolívar y radicado en Yaracuy; Elio Palencia, Manuel Trujillo e Ida Gramcko del estado Carabobo; el zuliano Cesar Chirinos y el merideño Pedro Maldonado cuyos trabajos escuchados, compartidos y comentados por el público asistente propició un encuentro de saberes donde el diálogo y el disfrute fueron los hilos conductores para abrirse a este mundo con diversas historias, historias que reflejan distintas concepciones de nuestra realidad y que cobraron vida en las voces de los lectores.   

El Círculo de Lectura Interactiva es una actividad de peso en la tarea de dar a conocer la dramaturgia nacional y hace de San Felipe un espacio relevante en cuanto a políticas de difusión de las artes escénicas.

Tuesday, September 24, 2024

Rouge Cabaret, de Maracaibo en la Sala Doris Wells de Caracas: 28 y 29 de septiembre


 

Con alegría anunciamos que el Zulia dirá presente en el Festival Internacional de Teatro Círculo Escénico Caracas 2024 auspiciado por The British Council a través del Fondo para el Desarrollo de Festivales Sostenibles Cultura Circular.

Estaremos en la Sala Doris Wells de la Casa del Artista con dos funciones de Rouge Cabaret, obra de nuestra escritora Lolimar Suárez Ayala y en dirección conjunta con el maestro Arnaldo Pirela.

Agradecidos por la invitación de este Festival Independiente organizado por un gran equipo dirigido por Deivi Fonseca.

Este evento contará en su novena edición con la delegación de Teorema Producciones en su grilla de teatro nacional, una buena noticia para la promoción de nuestra dramaturgia en las voces de dos extraordinarias intérpretes, Blanca Basabe y Maribel Granadillo.

Gracias a todas las instituciones, amigos y aliados que harán posible esta representación, la única delegación regional en todo el país que ha sido invitada a tan importante cita teatral.

Rouge Cabaret

Sábado 28 y domingo 29 de septiembre, 2024

Sala Doris Wells, Caracas



  
 

 

Saturday, September 21, 2024

NY Workshop Theater: Lectura dramatizada de Domino Effect, 20/21 de septiembre 2024




Cuatro personajes se encuentran en un parque del Bronx.  Sus características -origen, edad, género- son únicas e incluso pueden antagonizar sobre todo en un contexto que no brinda muchas oportunidades para socializar y en tiempos en que la diferencia es tolerada hasta ciertos -muy cortos- límites.  Los encontronazos comienzan con la lucha por el espacio público y pareciera que el grupo de puede llegar a la violencia mientras que, en contraste, Gisel Fortuna, Atash, Armando y Pepper Malveaux sin pensarlo se dan una tregua en la que llegan a conocerse, acción que cuenta con la colaboración de Eleguá, orishá que abre los caminos: la idea es abrir el camino al descubrimiento de que el otro no es necesariamente un rival.

Domino Effect es original de Marco Antonio Rodríguez y actualmente está en proceso de revisión, razón por la que se realizaron tres lecturas el 20 y 21 de septiembre en el 83 Este de la Calle 4 en Manhattan bajo la producción del New York Theater Workshop Y People’s Theater Project.  En Domino Effect, se reafirman dos líneas conceptuales en la obra de Rodríguez: el acuyá o estado liminal de los personajes, migrantes que se desenvuelven en dos contextos lo que origina tensiones identitarias; a la vez que ellos contribuyen en los dos espacios en ocasiones son vistos como foráneos como gringos en sus países de origen o hispanos en Nueva York.  Por otro lado, el autor presenta rasgos de colectficción, término propuesto por Priscilla Gac-Artigas para aquellas obras que no se centran en un yo sino en un nosotros.  Entonces, del nosotros en escena los espectadores encuentran elementos que pueden ser similares a experiencias vividas o personas que les son familiares.  Son personajes y situaciones cercanos, del entramado de la ciudad, reflejo del colectivo que se empodera al verse reflejado en el escenario.  Marco Antonio en su producción dramatúrgica presenta hispanos con virtudes, defectos, prejuicios, ambiciones por lo que su trabajo se comunica con los espectadores con efectividad.

El elenco de este trabajo en proceso se caracteriza por su entrega y audacia: Willie The Genius, Shadi Ghaheri, Tony Macy-Pérez y Ángela Reynoso realizaron una lectura ambiciosa, de desplazamientos, danzas y posesiones acompañados de Alejandra Maldonado como regidora de escena, Lee Anne Meeks en la iluminación bajo la dirección de Mino Lora.

Posterior a la lectura se realizó una conversación con los espectadores quienes dieron su opinión sobre diversos aspectos de la obra.  Ello contribuye a que pronto Domino Effect llegue a su versión final y sea formalmente estrenada.

Friday, September 13, 2024

Cosas de mujeres… y de hombres en Teatro Thalia

                                

Pablo García Gámez

Las mujeres lo hacemos mejor que los hombres es un taller dictado por la psicóloga Teresa.  Lo particular de este taller es que la facilitadora utiliza experiencias de su vida personal y profesional a la vez que incorpora datos estadísticos reales, hace pruebas para comprobar si los participantes van entendiendo sus premisas e incluso, los mismos participantes, en colectivo, la ayudan a responder una pregunta que le hacen por teléfono.  En su primer experimento en el taller, Teresa sorprende diciendo a la audiencia que es hombre: lo dice porque a un hombre se percibe con credibilidad.

La pieza, de Roberto Ramos Perea, reconocido autor puertorriqueño, explora las relaciones de pareja a partir de los roles tradicionales de género impuestos por la sociedad patriarcal.  Por el taller desfilan el marido que asume que el matrimonio es una relación que solo él dirige y en la que la mujer se transforma en objeto al que puede agredir; la esposa que ha sido educada para salvar su matrimonio a costa de su integridad física y mental y que cree que lo mejor es que los hijos vivan en un campo de batalla antes que en un divorcio sanador.  Teresa hace alusión al formato de la telenovela y con razón porque la televisión modela actitudes, discursos, valores yformas de humillarse; también aparece la imagen de la otra, la que se roba al marido, eufemismo para seguir creyendo en el infiel.  El autor sugiere que estos desencuentros afectivos y sociales son producto de la visión de mundo marcada por el género: sexo para uno, romance para la otra; azul y rosado.

Y mientras Teresa cuenta su historia en el taller, resuenan las palabras de Luisa Capetillo sobre el matrimonio como contrato y las de Gloria Anzaldúa afirmando que el machismo se transmite a través de la madre.  Mientras tanto, el personaje de Ramos Perea va más allá al decir que los hombres tienen una parte femenina lo que el autor demuestra al crear a este personaje femenino de impactante verosimilitud.  La pieza hilarante, en la superficie, muestra un drama que en ocasiones ha sido tildado de epidemia por lo que esta pieza es de esas obras necesarias: necesaria para entretenerse y para ser vista y discutida.  Tal vez cuando la hija de Teresa alcance la adultez haya más conciencia al respecto.

En el escenario están solo los elementos esenciales: una cama, una mesa, un archivo y un atril lo que posibilita la óptima utilización y da posibilidades expresivas al espacio diseñado por Ángel Gil Orrios quien además dirige la producción.  La imaginación del espectador es estimulada con las diversas proyecciones de Fabricio Saquicela: el afiche de los Beatles, las preguntas de las pruebas, la escena alucinógena y otras imágenes ayudan a dar un marco estético a la historia.

Soledad López desarrolla un trabajo intenso.  Durante una hora y veinte minutos proyecta energía hacia la audiencia que, pendiente de lo que ocurre en escena, a su vez genera respuestas.  La experimentada actriz crea una galería de personajes diferenciados entre sí.  Teresa, el personaje conductor se muestra con diversos rasgos producto de sus vivencias, la profesional que decide estudiar psicología para entenderse a sí misma, cansada de experiencias adversas en busca de la definición de su identidad y en procura del respeto a su género.  Además, se ven a la sacrificada madre, a la otra, al marido y otros. Cada personaje tiene su postura y ritmo propio.

El performance de Soledad es complejo y versátil. Pasa con naturalidad y sin esfuerzo del parlamento cómico al dramático, del monólogo íntimo a la conversación con el público por lo que Las mujeres lo hacemos mejor que los hombres de logros y aciertos.

Las mujeres lo hacemos mejor que los hombres. Teatro Thalia, 41-17 Greenpoint Avenue de Queens hasta el 6 de octubre, 2024.  www.thaliatheatre.org

 

Thursday, August 29, 2024

Agrupación Teatral Coordinación: Círculo de Lectura Interactiva, agosto 2024



La Agrupación Teatral Coordinación de San Felipe, Yaracuy -Venezuela- realizó el martes 26 de agosto 2024, en la Sala Coordinación, su octavo círculo de Lectura Interactiva con autores de la Dramaturgia Nacional Venezolana. 

El programa nace en diciembre 2023.  Originalmente es ideado y coordinado por Elsy Loyo con un equipo para su ejecución formado por Lesbia Landinez, Rosa Montes, Eliani Palmera.  EL Círculo de Lectura es producido por Lusvio Ramírez y está diseñado para compartir saberes y discutir acompañados de un café y refrigerios.

La actividad promueve el descubrimiento del mundo teatral desde la lectura de manera interactiva.  Centra su atención en la escritura escénica y por ello se enfoca en la dramaturgia y los textos teatrales, pero además se abre a otros recursos como ensayos, entrevistas, historia, metodologías, experiencias y vivencias recogidas en diversas ediciones de libros, revistas y manuscritos existentes en el Centro de Documentación e Investigación Teatral, aun en construcción, de la Agrupación Teatral Coordinación. La intención es crear la reflexión y la justa apreciación de la dramaturgia.

Los autores y obras estudiados en el Círculo de Lectura Interactiva del 26 de agosto fueron Rubén Dario Gil y Los Alfareros; Mariela Romero y El inevitable destino de Rosa de la noche, Néstor Caballero con Detrás del Paraíso; Enrique León con Alberto Inmortal, José Gabriel Núñez y su Soliloquio en Rojo empecinado, Fausto Verdial y Todos los hombres son mortales; Gustavo Ott  y Nunca dije que era una niña buena; Roberto Azuaje con El más mejor; Marco Montero y su Historia de Princesas y de Elio Palencia, La quinta Dayana.

Esta actividad está dirigida al público en general, así como a quienes ofician el arte teatral.  Los encuentros se realizan una vez al mes y organizados en diversos ciclos.  Este primer ciclo, ya en ejecución, es dedicado a la Dramaturgia Nacional.