Con la lectura dramatizada de Yoleros, escrita por
el dramaturgo dominicano, Álex Vásquez Escaño, a cargo de Bartolomé
Cavallo, Doris Hoyos e Israel Pérez Araque, bajo la
dirección de Mariozzi Carmona Machado, en el marco del 25
aniversario de la creación del Teatro de Cámara de Maracay se
inicia el Proyecto de Intercambio Teatral Maracay /Nueva York, el
martes 23 de octubre a las 2:00 pm, en la Sala Audiovisual, de la
Biblioteca Agustín Codazzi. Entrada Libre y Gratuita.
El Proyecto Maracay/Nueva York es
una iniciativa de los dramaturgos Álex
Vásquez Escaño, dominicano, Mariozzi Carmona Machado y Pablo García Gámez,
venezolanos, con la finalidad de propiciar el intercambio dramatúrgico,
lecturas dramatizadas entre los creadores en la Gran Manzana
y los dramaturgos aragüeños en la ciudad de Maracay,
Venezuela.
El intercambio
Las actividades consisten en realizar
lecturas dramatizadas de textos teatrales, casi simultáneamente, en ambas
ciudades. Mientras en Maracay, se
leerán autores hispanos, residentes en Nueva York,
en dicha ciudad se hará lo mismo con piezas teatrales de autores
aragüeños; así que luego de la lectura de Yoleros, el viernes 27
de octubre, a las 7:00 pm, en la sede de LATEA, ubicada
en 107 Suffolk Street, NY, bajo la producción de Teátrica, las actrices
dominicanas Yolanny Rodríguez y Emely Grisanty, bajo la
dirección de Walter Ventosilla, harán lo correspondiente con Mujermente
hablando, de Mariozzi Carmona Machado.
Yoleros en Maracay
La obra nos ubica en la
historia de Máximo, (Bartolomé Cavallo), vendedor de
números de lotería y de sueños, quien embarca a Dinora (Doris
Hoyos) y a Demecio (Israel Pérez Araque) en un viaje
ilegal desde la República Dominicana hacia Puerto Rico.
Los tres se pierden en el Mar
Caribe en una yola (balsa), confrontando sus fuertes deseos,
miedos, y el sueño a una mejor vida. La primera parte de la obra
traslada al público a la República Dominicana para el inicio de la travesía. La obra se divide en dos cuadros que
marcan la vida, no solo de sus personajes, sino de una sociedad
entera, la de la República Dominicana. La segunda parte,
comprende la travesía, dado que tienen que cruzar el conocido
Canal de la Mona que separa su país de Puerto Rico. Picaresca
y emigración son los dos términos que determinan la acción desarrollada
por los personajes de Yoleros, en una obra donde el amor, la pobreza, y
la esperanza, están presentes.
Los arriesgados y frecuentes viajes en
frágiles embarcaciones, conocidas como yolas, entre la República Dominicana y
Puerto Rico, que han costado la vida a muchos, inspiró la escritura de Yoleros, por parte de Álex
Vásquez Escaño, para quien la obra es una metáfora de la
vida misma. Una de sus obras, Cama
para Dos, recibió en 2008, el Premio Teatro IATI Taller de
Dramaturgia Abdón Villamizar, que lleva el nombre del actor y
dramaturgo venezolano, que durante cincuenta años vivió y desarrolló su
carrera en Nueva York.
Álex Vásquez Escaño nació en la provincia Hermanas Mirabal, República
Dominicana. Dramaturgo, productor.
En 2011, la Editora Nacional de Santo Domingo publicó Cama
para Dos, en Máscaras Errantes: Antología de Dramaturgos
Dominicanos en los Estados Unidos. Álex también ha participado en los
talleres de dramaturgia de Ollantay Center for the Arts, Instituto Arte
Teatral Internacional (IATI) y DANISARTE.
La ficha técnica y artística del
equipo de Maracay está conformada así: Bartolomé
Cavallo, profesor y actor, egresado
de la Escuela de Arte Dramático del estado Aragua; personifica a Máximo. Doris Hoyos, actriz egresada de la Universidad Nacional Experimental de las Artes
(UNEARTE) encarna a Dinora; Israel Pérez Araque, actor con
estudios de Actuación mención Teatro, Cine y Televisión y Dirección Teatral en
el Centro de las Artes Escénicas (CEARTE) Maracay, interpreta a Demecio. Dirección
y sonido Mariozzi Carmona Machado. Diseño
Afiche: Israel Pérez. Colaboradores:
Lcdo. Gustavo Pereira y Belén Maria Pacheco. Producción: Teatro de Cámara de Maracay y VIP Teatro y Producciones.
Mujermente hablando
en Nueva York
Una de
las virtudes del intercambio artístico entre las
ciudades de Maracay y Nueva York, es que permitirá a
los neoyorquinos conocer y participar de la lectura
dramatizada de Mujermente hablando, de Mariozzi Carmona Machado, el viernes 27 de octubre, a las 7:00
pm, en la sede de LATEA, ubicada en 107 Suffolk Street, NY, bajo
la producción de Teátrica, una organización que nació en 2013, para
fomentar el teatro en español en la Gran Manzana, un verdadero reto,
una tarea titánica para los actores y productores latinos, que están fuera
del área de influencia de Times Square.
Traemos las
líneas escritas por Daniela Esquivel, directora de
Lunas y señas, con motivo del estreno de Mujermente hablando, en
2006, en México, donde estuvo en cartelera durante más de cinco
años: “Dos mujeres, mientras conversan, atraviesan diferentes espacios,
asumiendo distintos roles para enfrentarse a las diversas situaciones que se
les presentan. Al mismo tiempo que narran su propia historia, siempre en
constante confrontación, cuentan las de otras mujeres. Es así como vemos a un
par de mujeres transformarse en prostitutas, monjas, activistas
sociales, siendo ellas mismas y también otras.”
Mujermente hablando fue publicada en el volumen
Teatro, mujer y Latinoamérica, Ciudad de México, bajo el resguardo de
la Sociedad General de Autores de México, patrocinada por la Cidal y Conaculta. En esa oportunidad, el montaje fue
auspiciado por la Embajada de Venezuela en dicho país. En abril del año 2013, se develó
una placa, por parte de la conocida autora de Como agua para chocolate Laura
Esquivel y la investigadora y dramaturga Norma Román Calvo, en el
Teatro La Capilla, de Coyoacán, por la Compañía Luna y Señas, al celebrar más
de cinco años en repertorio.
El elenco de Nueva York
Emely Grisanty, actriz
nacida en Santiago, República Dominicana, al emigrar a Estados Unidos creó
el grupo de teatro Guacamolink Performing Arts, junto a su mentor y
maestro Walter Ventosilla, bajo cuya dirección protagonizó obras en NY,
Miami, México, Perú, España y Francia como: Ollantay (2011), Hijo del Ruiseñor (Unipersonal
2012/2013), Poemas de Amor, Locura y Muerte (2013), Mujeres Valerosas
(2013), Edipo (Unipersonal 2014/2015/2016), El Mandatario
Idiota (2016). Galardonada
con reconocimientos como Mejor Actriz Principal (Poemas de Amor Locura y Muerte – Premios ATI
2014), Mejor Actriz de Monólogo (Premios ATI, HOLA & ACE 2015),
Mejor Actriz en el Festival de Monólogos Casa Tanicho (Mérida 2016),
Mejor Actriz Festival Comisionado Dominicano (2016), Mejor Coactuación
Femenina (Premios ACE 2017).
Yolanny Rodríguez, estudió
actuación en el Teatro Popular del Centro de la Cultura de Santiago, República
Dominicana. Yolanny fundó el Teatro Las Tablas en 2006 para
presentar teatro en español y bilingüe en la zona norte de Manhattan, aparte
de brindar espacios para la formación y creación de alternativas
artísticas y culturales tanto para artistas emergentes como profesionales y
para la creación y desarrollo de público que consuma arte pensado como un
catalizador del cambio social. Entre
sus créditos como actriz están: El Rey
Clinejas, Ague, Tartufo, La Fiesta, El día que me
quieras, Un chicle en la relación,
Asunto Terminado, La Jom Atenda, Penélope, Las vueltas que da
la vida, La Señorita Ivonne. Como
directora: Mi Mujer es el plomero
(nominación ACE 2009), La Esposa y el
Maniquí, La Novia de Abril, Se busca un hombre honesto (nominación
ACE 2012, Los monólogos de la vagina
y las obras infantiles Los Lagartos y Margarita
y los Elefantes. Juicio
Popular, El Retrato Oval, Feria del libro Usado, The Heights Theater Festival,
Bachata el Musical, The Heights Film Festival, Mientras te Olvido, la Jom Atenda,
cuentan entre sus créditos de producción y gestión. Yolanny, es una estudiosa
de los ritmos del lenguaje, sus trabajos de dicción más destacados son La Luz de un Cigarrillo de Marco
Antonio Rodríguez y En el Tiempo de las
Mariposas, de Caridad Svich. Entre sus reconocimientos se
distingue Visionary Immigrant Award
otorgado por el alcalde Bloomberg por su visión del teatro como herramienta
para niños con discapacidades y su industriosa contribución al teatro en
español en la ciudad de Nueva York.
Walter Ventosilla, director, escritor, dramaturgo, director
de teatro y pedagogo teatral peruano. Es autor con más de 43 años de
experiencia en el teatro. Cuenta con cerca de 30 obras escritas representadas
muchas de ellas en Perú y en otros países de América Latina y Europa. Viene de trabajar con grupos de
teatro independiente y profesional en Perú, Francia y EEUU. Como pedagogo
teatral tiene amplia experiencia dirigiendo a grupos de niños, adolescentes y
adultos. Ha dirigido por cinco años consecutivos (2008-2012), en la
ciudad de New York, la escenificación del Inti
Raymi, La Fiesta del Sol, que se representa con cerca de 50 actores de la
comunidad hispana.
En el 2010 su obra teatral Oh!Yantay
obtuvo tres premios ACE otorgado por la Asociación de Cronistas del Espectáculo
de Nueva York. Luego, en años posteriores, obtuvo los premios HOLA,
ACE y IATI por obras como Edipo, La canción del soldado, El Mandatario Idiota y El Pez Gordo. La obra Edipo también obtuvo el Primer Lugar en
el Festival de Monólogos 2016 de la Casa Tanicho en México. En el 2011 concluyó
un proyecto de teatralidad andina gracias a una subvención otorgada por el
Museo Smithsonian de Washington con la obra El guerrero inca. Desde el 2009 al 2012 dirigió talleres de
preparación del actor en IATI Theater de la ciudad de NY. Actualmente trabaja con Abya Yala Arte y
Cultura, y Teátrica en NY.
Mujermente hablando, es una producción de Alex Vásquez Escaño,
para Teátrica Producciones.
