Latea: The One Festival

The One Festival opens Submission for non-published theatrical works.

Deadline February 24^th, 2012

Minority writers encouraged to apply.

Teatro LATEA and Caicedo Productions today officially announced requests for submissions for their annual “The One Festival,” now in its seventh year, which showcases non-published theatrical works by solo artists. Submissions are currently being accepted until February 24^th, 2012. The festival seeks the best of local New York City based and international actors for a one person performance where nightly audiences vote for their favorite festival participant. The program responds to the need for sharing new voices of emerging playwrights, while encouraging intercultural understanding and public interest. The festival is designed for multiethnic audiences and is staffed by experienced and skilled Latinos, as directors, producers and writers.

The winner will receive $500 cash prize, plus a full theatrical production at Teatro LA TEA at The Clemente Soto Velez Cultural and Educational Center in New York’s Lower East Side. Only finalists with 75 votes or more will qualify for the cash prize. The performance with the highest votes will be the ONE winner!

“With the Latino artistic community increasingly witnessing disparities in its representation, especially as writers, this program has significant importance in the universe of our industry” claimed veteran actor Nelson Landrieu, LATEA’s executive director. Though targeting Latinos “the One Festival’s is open to ALL emerging writers/performers, regardless of their ethnic backgrounds. The Festival’s beauty is demonstrating the creative talent from all walks of life, added Veronica Caicedo, the festival’s founder/director and an accomplished independent filmmaker and producer.

The only criteria for submission is that the written piece be a non published theatrical work. Submission guidelines for the One Festival 2012 can be found on Caicedo Productions website: http://www.caicedoproductions.com/

About Teatro LATEA and Caicedo Productions

Teatro LATEA is a nonprofit Off-Off Broadway theater company, celebrating its 30^th Anniversary and situated in the Lower East. LATEA provides opportunities to emerging artists as writers, producers and directors. It offers affordable and enriching cultural experiences to otherwise excluded communities, especially Latinos. Caicedo Productions is a privately-owned New York corporation established in 1990. Caicedo Productions is a full-service boutique studio that develops, finances, and produces and markets quality films and theatrical productions.

Falleció Gilberto Pinto

En horas de la madrugada de hoy, miércoles 7 de diciembre, falleció el profesor, dramaturgo, director y actor, Gilberto Pinto.

Gilberto Pinto (Caracas, parroquia Santa Rosalía, (1929), estudió con el recordado maestro mexicano Jesús Gómez Obregón, en el Curso de Capacitación Teatral (1948-1951). Como actor y director intervino en piezas de Luigi Pirandello, Alfonso Sastre, Alberto Camus, Ionesco, Bernard Shaw, César Rengifo, Brecht, O’ Casey, Lorca, Chejov, Millar, Strindberg, O’ Neill, Beckett, Synge, Dürrenmatt, Coward, entre otras.

Como dramaturgo escribió 18 piezas, muchas de ellas escenificadas por casi toda América Latina y Estados Unidos. Vale mencionar: La noche moribunda; El hombre de la rata; Los fantasmas de Tulemón; Lucrecia; La buhardilla; La noche de San Juan; La guerrita de Rosendo; El Confidente; La visita de los Generales. Y los ensayos “Reflexiones sobre la condición y la preparación del actor”; “Gómez Obregón y su época”; “El texto teatral, notas y contranotas para jóvenes dramaturgos”.

Como pedagogo, Gilberto Pinto formó parte de los más importantes institutos teatrales del país. Trabajó, a su vez, para la radio, el cine y la televisión. En 1999, obtuvo el Premio Nacional de Teatro. Su extraordinaria labor fue reconocida por el Estado venezolano, con las Ordenes Mérito en el Trabajo, Andrés Bello, y Francisco Fajardo, todas en primera clase.

Pinto obtuvo los siguientes premios: Premio Anna Julia Rojas, Ateneo de Caracas, 1970; Premio de Dramaturgia, Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad del Zulia, 1970; Premio Nacional de Obras en un Acto, 1972; Premio Guaicaipuro de Oro, 1957; Premio Guaicaipuro de Oro, 1966; Premio Juana Sujo,1980; Premio al Mejor Director, Aruba Festival Drama, 1982; Condecorado con la orden Andrés Bello , 1990; Condecorado con la Orden Francisco Fajardo, 1998; Premio Nacional De Teatro, 1998-1999.

Además, fue Actor en Teatro del Pueblo, Caracas; Profesor Guía, Escuela Juana Sujo, 1962-1998; Profesor-Director, Instituto de Formación de Arte Dramático, Caracas; Director, El Gran Teatro Omega – R.C.T.V, Caracas. Venezuela, 1965; Delegado, Congreso Mundial de Teatro, Nueva York. Estados Unidos, 1968; Director Radial, Radio Mundial, Caracas. Venezuela, 1973; Moderador Del Coloquio sobre Stanislavski, IV Sesión Mundial del Teatro de las Naciones, 1978; Escritor-Productor-Director de Programas, Venezolana de Televisión, Caracas. Venezuela, 1979; Actor, Televisa (Hoy Venevisión, Canal 4), Caracas. Venezuela, 1952.

En Nueva York, la Casa de la Cultura de Navarrete, el pasado lunes 5 se presentó La guerrita de Rosendo.

Aviones de papel en Teatro Círculo

Teatro Círculo presenta del 1 al 11 de diciembre la exitosa pieza de

Diana Chery-Ramírez.

Una débil pared separa los apartamentos de Beatriz y Diego. A través de ella se cuelan el ruido, la soledad, la violencia y un oscuro humor. La pared podría darles otra oportunidad en la vida.

Aviones de papel, de Diana Chery Ramírez, se estrenó en el 2006. Fue publicada en la antología Se vende, se alquila o se regala (Editorial Campana) y forma de la colección Teatro Colombiano, de la UDFJC. La pieza acaba de ganar dos premios HOLA

Para Diana Chery, de origen colombiano, la obra “Trata sobre la soledad en la sociedad urbana, sobre la incomunicación y los desencuentros en los que vivimos. Explora también temas de violencia doméstica y maltrato en el marco de la cotidianidad de estos dos personajes”.

“Presentar Aviones de papel en Teatro Círculo-continúa Chery- significa continuar un proceso. Es otro paso en la exploración estética y el lenguaje verbal y teatral que nos interesa seguir”.

La obra es dirigida por Aminta de Lara. Para Aminta, su trabajo consiste en “volver imagen la poesía tan recurrente en Aviones de papel”.

Diana Chery Ramírez, quien además interpreta a Beatriz, es maestra en artes escénicas de la Universidad Distrital Francisco de Caldas, ASAB, Bogotá. Entre sus obras publicadas están Partidas, Ciudad Limpia, Gracia. Su última obra, Algodón de azúcar, para un ocaso insípido fue producida por Teatro Círculo para su temporada itinerante 2009. Actualmente culmina su Maestría en Teatro en Hunter College, CUNY.

Aminta De Lara, autora, directora y actriz, es la venezolana de mayor proyección en la escena neoyorquina. Entre sus textos están: Golondrina, Un bolero de hoy, La Monalisa, La importancia de llamarse Blanca, Fin de siglo y Doble imagen. De Lara ha recibido varios reconocimientos de actuación por HOLA, ACE, Maurice Kanvar Institute of film and Television (New York) y Premio Municipal de Cine, Caracas Venezuela.

Carlos Alberto Valencia, de origen colombiano, interpreta a Diego y es co-traductor de Aviones de Papel. Carlos Alberto es egresado del William Esper Studio. Ha ganado premios HOLA y ACE por su interpretación en Blanco y En Ningún Lugar de la Frontera, entre otros.

Aviones de papel, de Diana Chery Ramírez; dirigida por Aminta de Lara. Elenco: Diana Chery Ramírez y Carlos Alberto Valencia. Presenta: Teatro Círculo. Producción: Zer0Compañía. Del 1 al 11 de diciembre, 2011. Funciones en español: del jueves 1 al domingo 4 y en inglés del jueves 8 al domingo 11 de diciembre. Jueves: 7:00pm; viernes y sábado, 8:00pm; domingo, 3:00pm. Boletos: $25 / Estudiantes y seniors $15. Teatro Círculo: 64 Este de la Calle 4, entre Bowery y Segunda Avenida. Trenes: F, estación Segunda Avenida; N y R, Calle 8; 6 estación Astor Place. (212) 505-1808 / www.TeatroCirculo.org

"Aviones de papel es una buena obra porque no es convencional. No sigue una receta. Crea su propio camino y estilo. Tiene una gratísima combinación de dulzura y tristeza”.

Richard Hinojosa. nytheatre.com