A partir del 1 y 2 de junio 2019: Nuevo museo y biblioteca móvil circulará este verano en las calles de Jamaica, Queens.

La alianza de artistas Southeast Queens Artist Alliance (SEQAA) regresa este año con un nuevo proyecto el Festival del Carro-Arte, (C)Art, titulado “Art Like Air & Water (ALAW), un museo móvil y una biblioteca de zines. El 1 y 2 de junio en el Coliseo de Jamaica (Colosseum at 165th Street Mall) de 11am a 3pm, SEQAA presentará al público su propio carrito hecho a mano, junto con publicaciones hechas por artistas locales y miembrxs de la comunidad! Durante el lanzamiento del evento, lxs visitantes tendrán la oportunidad de crear sus propios zines y participar en diversas actividades interactivas como encuadernación, escritura, collage, estampado de letras y dibujo.

En colaboración con la biblioteca y museo móvil de ALAW, la Biblioteca Pública Central de Queens muestra una selección de libros de artistas de las creadoras de la alianza. La exhibición Art Like Air & Water estará hasta el 30 de junio. Lxs asistentes al evento este fin de semana tendrán la oportunidad de visitar la biblioteca, durante el lanzamiento, para ver las obras de Rejin Leys, Sherese Francis, Jacqueline Herranz, Natali Barbee-Bravo, Elizabeth Velázquez, Margaret Vendryes, Lisa Wade y Shenna Vaughn.

Fundada en 2017, SEQAA es un colectivo de artistas y profesionales de las artes que buscan cultivar y compartir expresiones artísticas donde vivimos y trabajamos. Nuestra misión es fomentar el talento local y apoyar la programación cultural de calidad en nuestra comunidad, especialmente en espacios públicos. A medida que Southeast Queens experimenta nuevos desarrollos y cambios importantes, SEQAA espera que Art Like Air & Water sea un proyecto en curso para presentar la Alianza a vecinos y visitantes, así como nuestra misión de construir y expandir la comunidad artística actual y sus ofertas culturales.

Después del lanzamiento, SEQAA planea hacer talleres durante el mes de junio en el Coliseo y en varios lugares durante el verano, que incluyen:

La Feria del Libro de Queens el 13 de julio en The Harvest Room

Central Queens Public Library Popups y exposición de libros de arte

El festival JAMS los días 2 y 3 de agosto.

Sutphin BID Street Fair el 21 de septiembre

El (C)Art Festival es posible en parte por el apoyo de los fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de Queens Council on the Arts, para la Ciudad de Nueva York, en colaboración con el Consejo de la Ciudad, así como donaciones de participantes y colaboradoxs. Para obtener más información sobre el festival, comuníquese con SEQAA en seqartists@gmail.com. Además, visite nuestro sitio web, Seqaa.org, y nuestras páginas de redes sociales, Southeast Queens Artist Alliance en Facebook y @southeastqueensartartists en Instagram.

Justicia para Roxsana Hernández Semana de Acción Nacional, 28 de mayo, 2019

Nueva York, 28 de mayo 2019 - Activistas trans de Oasis Centro Latino de Bienestar LGBTS, TrIP Queens (Make the Road New York), TransLatina Network, Colectivo TRANSgrediendo, Centro de Desarrollo de Mujeres Dominicanas, Staten Island L'Unicorns y muchas otras organizaciones de la ciudad de Nueva York realizaron una conferencia de prensa en memoria de Roxsana Hernández. La Semana de Acción Nacional #JusticeforRoxsana se lanzó en colaboración con Familia: TQLM y varias organizaciones y grupos a nivel nacional en solidaridad y como llamado a la justicia al recordar a Roxana Hernández un año después.

Roxsana Hernández era una transexual hondureña de 33 años y una solicitante de asilo que llegó con una caravana organizada por "Diversidad Sin Fronteras". Llegó a Tijuana y buscó asilo presentándose en el Puerto de Entrada de San Ysidro (SYPOE) en mayo de 2018. Mientras estaba bajo la Protección Fronteriza de los EE. UU., fue colocada en áreas frías, conocidas como "hieleras", causando que enfermara aún más. Un informe de autopsia independiente revela que Roxsana estaba firmemente amarrada, lo suficiente como para causarle hematomas profundos en las muñecas. También presentaba hematomas profundas y lesiones consistentes con el abuso físico con un bastón mientras estaba esposada, según un examen del tejido realizado por un patólogo forense independiente. Se le negó repetidamente el acceso a la atención médica que ella rogaba, solo pudo ver a un médico después de días de vómitos y diarrea.

"Continuaremos elevando la historia de Roxsana y protegiendo las vidas de todas las comunidades trans y queer y las vidas de todos los inmigrantes, con las noticias presentes de sexto niño inmigrante muerto en un centro de detención", declaró Elizabeth Marie Rivera, organizadora principal del evento de Oasis, Centro de Bienestar Latino LGBTS. "Roxsana Hernández era nuestra hermana y fue una injusticia que ella muriera de esta manera. No es justo que huyera de Honduras en busca de una vida mejor y sin embargo su vida terminó en un centro de detención".

Desde la dramaturgia: FuerzaFest 2019

La cuarta edición de FuerzaFest se llevó a cabo del 8 del 19 de mayo 2019 en el Centro Cultural Julia de Burgos en El Barrio.  El encuentro anual consiste en una muestra multidisciplinaria que incluye artes visuales, películas, conversatorios con grupos comunitarios y la competencia de obras de teatro de un acto.

En cuatro años, el evento dirigido por Mario Colón y presentado por la Hispanic Federation, ha realizado un aporte sustancial al desarrollo del teatro hispano/latinx de Nueva York.  En términos de audiencia, ha captado la atención de interesados en las disciplinas artísticas, así como de diversos públicos que tienen poco contacto con las expresiones artísticas.  Como en décadas anteriores, hay que desarrollar estrategias audaces para captar espectadores uniendo entretenimiento y compromiso comunitario. 

Ya que el tema del festival de este año está relacionado con honrar y reconocer el pasado, vale señalar que la muestra tiene como referente cercano al Proyecto Asunción, concurso de lecturas de textos con temática LGTBQ que Teatro Pregones realizó hasta 2014 y cuyo premio era el workshop production de la pieza ganadora.

El primer rasgo de FuerzaFest es su carácter de selección para participar en la competencia.  El grupo interesado presenta una propuesta de montaje en la que el texto ocupa un lugar relevante en la aceptación del montaje. Ello estimula la escritura dramática convirtiendo a FuerzaFest en promotor de la dramaturgia hispana. 

Este encuentro promociona la labor de agrupaciones independientes.  Cada uno de los ocho grupos seleccionados recibe un estipendio para el montaje, espacio de ensayo, promoción y el cuarenta por ciento de la taquilla.  Este año se agrega otro incentivo: el montaje ganador del premio a la mejor producción pasa a formar parte de la cartelera de CallBack 2020, programa de Teatro Círculo dedicado también a promover trabajos de grupos independientes, estableciéndose  así el diálogo entre instituciones para fomentar propuestas relevantes creadas por agrupaciones con bajos recursos.

Cada edición de FuerzaFest propone una temática. Este año el tema fue “Honrar el pasado, defender el futuro”.  Bajo la premisa se presentaron ocho producciones de diversas tendencias escénicas. 

“Honrar el pasado” se dio a través de figuras icónicas como Copi en Buscando a Copi, de Federico Roca, trabajo que se llevó el premio de dramaturgia Abniel Marat y de mejor actor de reparto para Gabe Calleja.  El texto es la recreación de una entrevista durante la convalecencia de Copi, personaje polémico e irreverente originario del Río de la Plata.  En The Riot, de Leo Cabranes-Grant, Juana Inés de la Cruz interactúa con Sylvia Rivera; entre el pasado y el futuro está el presente encarnado la activista y actriz trans Barbra Herr quien interpreta a la monja mexicana luego de batallar décadas para tener un espacio como actriz; el trabajo obtuvo el reconocimiento como mejor elenco.

El pasado y el futuro se encuentran en Kimba de Leonardo González donde Leva, alter ego de Pedro Lemebel se relaciona con un niño que ve a “una señora anticuada”.  Ellos están unidos por un objetivo común: salvar un gato. 

Saben a mar, de Alejandra Ramos revisa aspectos de la problemática actual.  La protagonista, interpretada por Nicole Betancourt ganadora del premio a mejor actriz, es víctima de las terapias de conversión y de la industria farmacéutica; parte de la obra es vista desde la convulsionada mente de Alicia y el público interpreta el personaje de público imaginario.

Fernando Travesí aborda el tema de la identidad y los extremismos de grupos conservadores en El espacio entre medias, donde una pareja batalla para evitar la rotulación binaria de género; la esfera privada y la esfera pública colisionan. En Modern Day Martyrdom de Chris Rivera, Miguel, el protagonista atraviesa un momento en el que tiene que decidir sobre su pasado y su presente. 

En L&B escrita y dirigida por Ricardo Santana, ganador del premio a la mejor dirección, dos mujeres se encuentran; afecto y atracción son más poderosos que el pasado marcado por el abuso y las distintas percepciones de mundo de cada una.  Al final, la vida de B pasa a convertirse en el encargo que le hicieron en la editorial: una historia romántica.  En La llamada de Lauren, de Paloma Pedrero, Pedro, interpretado por Samuel Garnica quien obtuvo premio a la mejor actuación, se encuentra frente a una identidad que trata de ocultar; la pieza ganó el premio a la mejor producción.

En esta edición, la figura del autor/a-director/a se caracterizó por propuestas que exploraron la dramaturgia escrita y la dramaturgia del cuerpo.  Ricardo Santana (L&B), Alejandra Ramos junto con Heriberto Feliciano (Saben a mar) y Leonardo González (Kimba) plantearon la exploración del movimiento actoral para recrear diversos espacios físicos y mentales como parte integral del trabajo.  De esta manera, FuerzaFest se convierte en mostrario de diversas concepciones de escritura dramática hispana/latinx de temática LGTBQ creando un repertorio de piezas que aportan visiones particulares al teatro. 

Desde México: Aquerón: el río de la tragedia, dirigida por Martín Balmaceda, 24 y 25 de mayo 2019

Desde México: Aquerón: el río de la tragedia, 

Brooklyn Studios for Dance, 24 y 25 de mayo 2019.

La escenificación de la marginación y la identidad trasciende fronteras para dejar de construir muros y generar puentes artísticos culturales entre naciones.

Brooklyn Studios for Dance, XIPE Colectivo Escénico y Teátrica se unen para presentar en dos únicas funciones Aquerón: el río de la tragedia de Xavier Villanova, bajo la dirección de Martín Balmaceda, el 24 y 25 de mayo a las 7:30pm en Brooklyn Studios for Dance (210 Lafayette Ave, Brooklyn, NY 11238).

XIPE Colectivo Escénico, radicado en México, realizará una residencia artística en Brooklyn Studios for Dance, en colaboración con Teátrica, en la ciudad de Nueva York para presentar Aquerón: el río de la tragedia.  Allí, el dramaturgo Xavier Villanova crea una historia basada en la lucha por morir de Leonardo para vivir el Death-Dream. Sin embargo, sus deseos se frustran cuando Nicanor, un misterioso agente de la migra, lo atrapa.

El montaje investiga la noción del subalterno desde la mirada del que oye, mira, siente y juzga para subrayar al que es ajeno y parte del otro lado de la frontera en un territorio que nos divide de una forma fría, dura y áspera.  En Aquerón: el río de la tragedia, el muro fronterizo se transforma por la soledad, el temor persistente, la lucha por el poder y el narcotráfico en un paisaje onírico donde un río profundo divide no solo el territorio en que habitamos, sino también el paso entre la vida y la muerte.   

El director Martín Balmaceda declara que para este trabajo “hemos investigado las acciones del cuerpo en la escena, de manera que éste se utiliza como herramienta plástica y sonora para manifestar el imaginario, el ritmo del impulso energético de la obra.  Todo esto a partir de cómo se generan las contradicciones sociales en la mente y cuerpo del ser humano”.

Para Álex Vásquez, productor de Teátrica, la compañía “se involucra en este proyecto porque toca temas que son súper actuales, como lo es la identidad y la inmigración. Es una obra dirigida por un amigo de Teátrica – Martin Balmaceda- y es un proyecto del que he estado siguiendo su trayectoria en México”.

Con esta pieza, Xavier Villanova fue beneficiario del programa de residencias artísticas FONCA LARK en Nueva York para ser traducida al inglés en 2011. En 2016 se realizó una lectura dramatizada en dicha ciudad como parte de la celebración de los 10 años del WordExchange Program de LARK Play Development Center.

El elenco está integrado por Aline Lemus Bernal (Leonardo) actriz, directora y dramaturga egresada de la Licenciatura en Teatro de la Universidad de las Américas Puebla. En 2018 fue seleccionada para presentar Cósmica de Gabriela Román Fuentes en el Programa Nacional de Teatro Escolar. En ese mismo año se publica su obra ¿A dónde van los muertos? por la editorial Paso de Gato. Actualmente trabaja en la compañía mexicana Teatro de Ciertos Habitantes.

Cinthia Pérez Navarro (Nicanor) bailarina, docente y creadora escénica independiente, egresada de la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Américas Puebla. Se ha formado en ballet clásico, danza contemporánea, técnicas somáticas, improvisación de contacto, flying low y teatro espontáneo. En 2016 fue premiada como mejor intérprete en el V Concurso de Coreografía 4x4 Tj Night. En el 2018 concluyó su formación en el Body Mind Movement como Educadora Somática en la Ciudad de México.

Martín Balmaceda ha recibido numerosos premios tales como: First Prize Theatre Project Award Queensborough Community College NYC, 1995; PASE Setter Award NYC, 2002; Theatre Choice Award Outstanding Work with the Young People at NYC, 2003; Manhattan Community Art Grant Award Shattering Borders LMCC NYC, 2008 y Best Director Yoleros ATI Awards, NYC, 2016. Trabaja como catedrático en la Universidad de las Américas Puebla y dirige la Compañía de Teatro UDLAP.

Aquerón: el río de la tragedia, de Xavier Villanova. 

Viernes 24 y sábado 25 de mayo 2019, 7:30pm

Boletos: $20

@ Brooklyn Studios for Dance, 210 Lafayette Ave, Brooklyn, NY 11238

Dirección: Martín Balmaceda.  Elenco: Aline Lemus Bernal y Cinthia Pérez Navarro.

Coproducción entre Teátrica y XIPE Colectivo Escénico

Taller de Dramaturgia del cuerpo: introducción a prácticas improvisacionales y viewpoints

Sábado 25 de mayo, de 12pm – 2pm

Costo del taller: $20

Información: http://bksd.org/events/

Edna Lee Figueroa presenta en el Latinx LGTBQ Arts Festival FuerzaFest a Janilka Romero y Edna Lee Figueroa en L&B

Foto: Francisco Cardozo

Foto: Francisco Cardozo

Escrita y dirigida por Ricardo Santana

17 & 18 de mayo de 2019 / En español con traducción en inglés

FUERZAfest, presentado por la Federación Hispana, es el primer festival de artes de la comunidad latina LGBTQ+ en la región noreste de Estados Unidos. En su cuarta edición, FUERZAfest destaca este año el tema “Honra el pasado, defiende el futuro” en el que reconocerá a los héroes de la comunidad latina que estuvieron a la vanguardia del movimiento LGBTQ luchando por cambios, la inclusión y la aceptación.

Este año FUERZAfest se presenta del 8-19 de mayo con 8 obras de teatro que fueron seleccionadas de 22 que fueron sometidas. Una de estas obras seleccionadas es…

L&B es la historia de amor de dos mujeres que se conocen en un país al otro lado del mundo. “L” interpretada por Janilka Romero, es muchas mujeres a la vez para poder estar a salvo y “B”, interpretada por Edna Lee Figueroa, escribe sobre otras mujeres para poder vivir. Sólo les queda confiar una en la otra y caminar hacia donde el corazón las lleve.

L&B no sólo habla de una historia de amor entre dos mujeres, presenta también temas del rechazo por parte de la familia a personas de la comunidad LBGTQ, sobre la violencia de género, adicción a drogas, sobre la solidaridad, y el vivir con determinación.

Su productora, Edna Lee Figueroa, habla sobre lo que L&B significa para ella: “Esta obra es el cielo y la tierra juntos para mí como artista y en mi vida personal. Es la primera obra en la que colaboro directamente con un dramaturgo para crear una historia. La ficción de L&B se basa en hechos reales de diferentes relaciones amorosas de Ricardo (dramaturgo y director) y mías.

Esta obra tendrá su estreno mundial el 17 de mayo, Día Internacional contra la Homofobia y la Transfobia, donde antes de la función habrá un evento en recordación a las personas asesinadas en la discoteca Pulse de Orlando en el 2016, “Remembering Orlando 49”. “Nos honra el ser parte de este evento que nos toca más allá de lo que las palabras pueden expresar. Es una gran responsabilidad que aceptamos con pasión y respeto".

El público tendrá la oportunidad de ver L&B en dos funciones solamente: viernes, 17 de mayo a las 7pm y sábado 18 a las 2pm como parte del Programa D, en el teatro del Julia De Burgos Performance and Arts Center (1680 Lexington Ave. Entre 105 & 106 St.); será presentada en español con traducción en inglés.

Continúa Figueroa, “Estoy muy orgullosa de ser parte de un grupo de personas talentosas que le tiene gran respeto a este oficio y que están tan comprometidas con el movimiento LGBTQ. Gracias, Ricardo (Santana), Janilka (Romero), Frances (Ramos), Francisco (Cardozo) y FUERZAfest, sin ustedes L&B no existiría.”

L&B es un homenaje al atreverse a ser y al dejarse ir.

L&B escrita y dirigida por Ricardo Santana

Colaboración en dramaturgia de Edna Lee Figueroa

Con Janilka Romero & Edna Lee Figueroa

Director asistente & Asistente de producción: Francisco Cardozo

Asistente de dirección y Regidora de escena: Frances Ramos

Producción: Edna Lee Figueroa

Fotos: Francisco Cardozo

Artista gráfico: Julio García

Cuándo: 17 & 18 de mayo de 2019, viernes 17, 7pm & sábado 18, 2pm

Dónde: Julia de Burgos Performance and Arts Center (1680 Lexington Ave. NYC – 105 & 106 St.)

Información & Boletos: https://www.fuerzafest.org/program-d En español con traducción en inglés