Puerto Rico: Voz de Madera

Voz de Madera

Una leyenda sobre el origen del Cuatro Puertorriqueño

La historia de la música puertorriqueña está incompleta, mas existe una leyenda que explica cómo fue creado el Cuatro Puertorriqueño. Con marionetas, sombras chinescas y música en vivo, Desiderátum narra la historia de un jibarito cuya voz viaja el mundo entero. Para nuestro orgullo, hoy su música representa nuestra identidad nacional. Voz de Madera de Lauryliz González Santos enaltece la música y cultura puertorriqueña y es un montaje teatral dirigido a toda la familia.

Voz de Madera se presenta en el Festival de Teatro Infantil de Caguas los días 11, 12 y 13 de febrero de 2011 a las 8:00pm y domingo a las 4:00pm en el Teatro Arcelay. El 11 de febrero a las 9:30am sube a escena para público estudiantil. Además, forma parte del Festival de Teatro Luis Torres Nadal de Ponce a celebrarse en el Teatro La Perla donde se presentará el 24 y 25 de febrero a las 9:30am para estudiantes y el 27 de febrero a las 4:00pm para público general.

Para información comuníquese al 787-550-4488 o escribir a

desideratum.inc@gmail.com

Ciudad Guayana: actividades en Fundación La Barraca

Fundación La Barraca es una de las instituciones que durante tres décadas ha visto crecer sus anhelos. En este 2011 emprende nuevos retos.

Comenzando el año, y en el marco de los 200 años de la Independencia de Venezuela, el programa El Teatro al alcance de todos, se renueva bajo el convenio con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, Instituto de las Artes Escénicas y Musicales y Gabinete Cultural del estado, para poner a disposición de toda la comunidad guayanesa una seria de actividades que van desde la formación a la producción, promoción y difusión.

Durante estos 37 años, la institución que lidera este proyecto se ha convertido es una de las más consolidadas para el desarrollo de las artes escénicas en el estado Bolívar, bien es sabido por todos que aquel grupo de teatro que nació en el año 1973 es el mayor centro de formación, producción y difusión de la región, y uno de los pocos que posee una infraestructura propia y de alta calidad en todo el país.

Su Biblioteca Especializada en Artes Escénicas con servicios de asesorías, en donde el usuario podrá encontrar toda la información concerniente al desarrollo del teatro como tutorías en la formación de agrupaciones teatrales y orientación en montajes escénicos para estudiantes y comunidades.

El Salón del Hacedor Teatral Guayanés abre sus espacios para ser, a parte de la memoria visual de la historia de esta agrupación forjadora del teatro en la región, una sala de exposiciones para múltiples formatos que podrá ser utilizada por los creadores y creadoras de nuestra zona.

La Sala de Arte y Ensayo, espacio para actividades de formato pequeño y para proyecciones cinematográficas, también servirá como una tribuna a la expresión y a la confrontación de ideas y pensamientos socio culturales.

Periodismo comunitario

No se podía dejar de lado la formación y aporte a la integración comunitaria abriendo el Taller de Periodismo Comunitario en convenio con la Universidad Católica Andrés Bello, el cual esta dirigido a los integrantes de los Consejos Comunales., Juntas Parroquiales, organizaciones e individualidades.

El inicio de este taller está pautado para el sábado 5 de febrero, tendrá una duración de 90 horas académicas y se impartirá sabatino de 9:00am a 12:00 del mediodía, los interesados deben formalizar su participación este sábado de 9:00 a 12:00 m y el lunes, martes y miércoles de 2:30 a 5:00 p.m.

Taller de actuación

Para la expresión teatral se llama a convocatoria para el Taller de Actuación que será impartido por el actor y director Leonardo Maestre, el inicio se tiene previsto para el martes 15 de febrero a partir de las 5:00 de la tarde, tendrá una duración de tres meses. Los días de trabajo serán los martes y miércoles de 5:00 a 7:00 p.m.

Los interesados para recibir más información o solicitar inscripciones deben dirigirse a nuestras instalaciones de lunes a viernes de 2:30 a 6:00 p.m. y sábados de 9:00 a 12:00 m. Estamos ubicados en la Av. Principal El Roble. Frente a la Av. Guayana, al lado de La Casa de la Cultura.

Nueva York: You Tango? en Teatro Thalía

El Teatro Thalia presenta el estreno mundial

YOU TANGO?

Música arreglada y dirigida por el ganador del Latin Grammy Raúl Jaurena

Producido, diseñado y dirigido por Ángel Gil Orrios

Con: La Cancionista Marga Mitchell y El Cantor-Actor El Pulpo y los bailarines Iván Terrazas, Sara Grdan, Mariana Fresno y Diego Ocampo.

Músicos: el maestro del bandoneón Raúl Jaurena; guitarra Beledo; teclado Maurizio Najt; contrabajo Pablo Aslan; violín Sergio Reyes.

Tango y Milonga en música, canto y baile. 


Del 28 de enero al 20 de marzo, 2011. Viernes y sábados, 8pm; domingos, 4pm Entradas $ 30; estudiantes y jubilados $ 27. Viernes $ 25. Precio especial para grupos Información y entradas (718) 729-3880 www.thaliatheatre.org

Thalia Spanish Theatre, 41-17 Greenpoint Avenue, Sunnyside (Queens) Tren # 7 Local hasta estación 40^th St.; Autobuses Q60, Q32 hasta Queens Blvd.. y calle 41.

Foto: Michael Palma

Nueva York: Así que pasen cinco años en el Repertorio Español

Así que pasen cinco años

Conmemorando el 75 aniversario de la muerte de Federico García Lorca

De Federico García Lorca - Dirigida por René Buch

Diseño de producción por Robert Weber Federico - Movimiento por Fernando Then. Con las actuaciones de Luis Carlos De La Lombana, Zulema Clares, Ricardo Barber, Marcelo Rodríguez, Raúl Durán, Gerardo Gudiño, Eric Robledo, Gabriel Gutiérrez y Ana Grosse.

En Así que pasen cinco años, García Lorca nos entrega una obra dónde se habla de todo, una de sus más elaboradas. La misma nos invita a reflexionar en temas sociales y emocionales que son tan relevantes hoy día como lo fueron cuando la escribió en el 1931, precisamente cinco años antes de su muerte.

Temporada limitada
Desde el 20 de enero hasta el 22 de abril, 2011

Repertorio Español, 138 East 27th Street New York, NY 10016

repertorio.org / 212-225-9999

Puerto Rico: Caíllo Cru en Argentina

El próximo 27 de enero el Colectivo Teatral El Bonche estrena en la Sala Beckett de Río Piedras Caillo Crú en Argentina. La puesta presenta a un claun que siempre viaja con una pequeña valija, en esa valija tiene los objetos con los que salió de Puerto Rico. Caíllo, la palabra, se refiere a una planta silvestre, que se encuentra en la maleza del monte boricua, que se adhiere tanto a telas como a pieles y que más de un jíbaro ha pasado trabajo a la hora de querer despegárselo. Así es Caíllo, adherido a sus objetos que son los acompañantes por excelencia a lo largo de sus viajes.

Este espectáculo muestra al público, que funciona como voyeur, cómo convive y cómo recuerda las instancias de felicidad que disfrutó en su amada isla. A su vez, un film muestra también en escena como Caíllo enfrenta el día a día dentro de su nuevo hábitat mientras lidia y conoce al nuevo otro. Tal como en la tradición literaria canónica puertorriqueña aborda temas costumbristas, desde una perspectiva innovadora.

Caillo es interpretado por Christian Nieves joven actor egresado del Departamento de Drama UPR –Río Piedras y quien en innumerables ocasiones fue dirigido por el director Dean Zayas. En adición Nieves, trabajó en el Puertorican Traveling Theater en NYC cuando fue nominado al Premio Ace de mejor actor novel. Christian también participó en el largometraje El Ché junto a Benicio del Toro. En esta ocasión, Nieves llega desde la Argentina después de haber estudiado la técnica de Lecoq en la Escuela de Teatro Físico dirigida por Marcelo Savignone y haber cursado estudios de la técnica de clown con Raquel Sokolowicz. Este espectáculo presentó dos años consecutivos en la ciudad de Buenos Aires, recibiendo el aplauso de la crítica argentina.

Caillo Crú en Argentina dirigido a niños y adultos se estará presentando del 27 al 30 de enero y el 3, 4 y 6 de febrero de 2011 en la Sala Teatro Beckett de Río Piedras a las 8pm y los domingos a las 6pm. El costo de entrada es $10.00.

Información 787-691-3350 / 939-339-0613.

Nueva York: Taller para hacer libros de Tanya Torres

Un taller para todos los que aman un bello libro.

Ven a mi taller a aprender cómo hacer un libro. Empezaremos con un libro en miniatura para aprender la técnica básica. Luego, con mi ayuda y paso por paso, cada participante diseñará su propio libro en formato grande. Antes de terminar, compartiremos los libros creados, hablaremos sobre el proceso de crearlos y planearemos una edición de tu libro. Todos los materiales y herramientas están incluidos. Trae tu manuscrito impreso para encuadernarlo, o crea un libro en blanco. LO ÚNICO QUE NECESITAS SABER ES DIVERTIRTE...! (y si no sabes, ¡te ayudamos con eso también!)

Lugar: Taller de Tanya Torres, en El Barrio, NYC (107 street y Lexington Avenue)

Fecha: 5 de febrero de 2011, 1:00 p.m.-5:00 p.m.

$50 por persona

Incluye todos los materiales.

Matricúlate: (¡o regálale este taller a tu amad@!)

Por paypal

Si prefieres enviar tu pago por correo,

llámame al 646-267-9681

Talleres futuros/Upcoming Workshops:

Colores, símbolos y sanación (Colors, Symbols and Healing), Bolsos de la liberación (Liberation Handbags), Pintar losetas (Tile Painting), Taller de Tarjetas (Card Printing Workshop) y Pintar a María Magdalena (painting Mary Magdalene)

www.tanyatorres.com

Venezuela: Trastos Viejos en Escena Ocho

Luego de una exitosa gira por varias ciudades argentinas, donde más de cinco mil personas aclamaron la pieza de Javier Vidal Trastos Viejos, producida por el Grupo Rajatabla, los caraqueños podrán disfrutar de esta comedia a partir del jueves 20 de enero en el Teatro Escena Ocho de la Urbanización Las Mercedes.

Escrita en claves de humor negro Trastos Viejos cuenta la historia de dos ancianos republicanos españoles que emigraron a Venezuela después al escapar de un campo de concentración Nazi. Allí hacen familia, pero por los giros del destino quedan viudos y se ven obligados a vivir juntos con el hijo “yonki” e ilegítimo de uno de ellos. Floreal y Eusebio, que así se llaman los protagonistas, son una pareja dispareja que dejan ver en esta obra muchos de los males que aquejan a nuestra sociedad actual: la droga, la delincuencia, el costo de la vida y como sobrevivir en un entorno hostil, pero lo hacen de una manera tan divertida que el espectador no sabe si reír o llorar ante las disparatadas situaciones y ocurrencias de estos tres simpáticos personajes.

Según Vidal: “El tema del trasterrado, el exiliado y el extranjero ha sido una y otra vez acariciada en mi obra dramática. Quizá esta sea la más descarnada y paradójicamente la más divertida solapando el humor negro con guiños a Berlanga y Buñuel. En las piruetas dramáticas de estos solitarios y marginados personajes se percibe una esperanza rota a pedazos que no termina de morir, que exhala que gime y que anhela pero que no muere…el último suspiro de estos ancianos frente a la patética imagen del hijo incapaz de construir una oración que signifique, se eleva un paredón de injusticia donde van a parar estos enclenques cuerpos que una vez cruzaron el charco huyendo de la dictadura franquista".

"Resulta algo cínico pensar que ellos, Floreal y Eusebio, huyeron de un campo de concentración para encontrarse con uno similar dentro de la ciudad en que viven. Las dictaduras siempre dictan leyes… de espaldas al pueblo y a sus representantes. Pero como ellos son personajes, han sido eternizados en el instante de ese 31 de diciembre de 2000 y aún no se han enterado de lo que está pasando. En definitiva Trastos Viejos está llena de pasajes risueños, redimidos por la simpatía de los ancianos en trance dramático. Lo teatral es residencia en la paradoja existencial de estos viejos modernos llevando una ‘como vida’, una conmovedora versión de una Navidad criolla ejecutada por dos extranjeros que discursean sobre la calidad del café en polvo y los ingredientes de una cena campirana."

Destacándose como la agrupación teatral más importante de Venezuela a través de estas cuatro décadas, Rajatabla ha llevado a escena obras como Tu País está Feliz, Señor Presidente, La Muerte de García Lorca, Bolívar, Buñuel, Lorca y Dalí o El Coronel no tienen quien le escriba, entre otras. En la actualidad el colectivo caraqueño lleva a cabo una importante labor como impulsador de la nueva dramaturgia nacional, proyectando para este 2011 el estreno de cinco piezas de autores criollos.

La obra está dirigida por Pepe Domínguez Bueno y en ella participan los primeros actores del Grupo Rajatabla Francisco Alfaro y Germán Mendieta, este último galardonado con el Premio Municipal de Teatro como mejor actor por este trabajo y el joven intérprete Ernesto Campos. La Iluminación es del también galardonado David Blanco y la producción está a cargo de Gerardo Luongo y Francisco Alfaro.

Trastos Viejos de Javier Vidal. Teatro Escena 8 (Calle La Guairita con Calle Hípica. Las Mercedes, Caracas) a partir del 20 de enero de jueves a sábado, 8:00pm y los domingos, 6:00pm.

Latea, NY: The ONE Festival now accepting submissions

Caicedo Productions and Teatro LATEA present the 6th annual The ONE Festival. This new exciting festival begins on April 4th through the April 17 th, 2011. Submissions are currently being accepted until February 28, 2011.

The ONE Festival will have a two-week theatrical run, with multi-talented playwrights and performing artists from all over the world. This annual event will showcase theatrical works from men and women of solo performances.

The ONE Festival will be accepting original non-published theatrical works, full lengths and shorts. Each work will perform at least two times during the festival. One of the theatrical works produced by the festival will receive $500 cash prize, plus a full theatrical production at Teatro LA TEA at The Clemente Soto Velez Cultural and Educational Center in NYC’s Lower East Side. The audience will be the judges by voting for their favorite play. Only finalists with 75 votes or more will qualify for the cash prize. The performance with the highest votes will be the ONE winner!

Submission requirements for "The ONE Festival" 2011:

$30-Full Length – Maximum 1hr, Minimum 45 minutes

$15-Short Length – Maximum 30 minutes or less

$0-Full/Short – if received by December 31, 2010

Please send submission fee with 1 copy of each of the following:

• Playwrights bio. Please include: name, address, telephone number and email

• Treatment of theatrical work

• Complete script of theatrical work, plus a 10 minute DVD “sample work”

• Actor/director/crew bios, if available

• Description of Set and Props

• Deadline: Postmarked by Friday, February 28th, 2011

• Include SASE if you would like materials returned

Please send submissions and fees payable to Caicedo Productions or Teatro LA TEA (no drop-ins) to:

Caicedo Productions: 7304 5th Ave., PMB 184, Brooklyn, NY 11209.

Teatro LA TEA: P.O. Box 20673, New York, NY 10009, Attn: Veronica Caicedo.

For more information, please contact Veronica Caicedo at theonefestival@gmail.com or call 917-541-9068

En Venezuela: Implicados, crimen teatral en el CELARG

Con Implicados, una obra llena de intrigas, con un final inesperado, escrita por Marcos Prieto, dirigida por José Tomás Angola, montada por Miguel Bandres Producciones; la primera actriz, Aura Rivas, (Premio Nacional de Teatro 2010), Nattalie Cortéz y Carlos Arráiz, iniciarán sus presentaciones desde el 3 de febrero hasta el 13 de marzo, en la Sala de Teatro 1, del CELARG, ubicado en la Avenida Luis Roche con Tercera Transversal, de Altamira.

Implicados trata sobre las situaciones azarosas que viven tres empleados de una agencia de publicidad, “Maruja”, “Ana”, y “David”, que encuentran a su jefe sentado en su escritorio, pero muerto. Posiblemente, hubiesen llamado, de una vez, a la policía, pero el odio que le tenían, sumado a su incapacidad para resolver problemas; los lleva a tomar decisiones que los implican en un enredo cargado de intrigas y de muchas situaciones salpicadas de humor.

La primera actriz venezolana Aura Rivas encarna a “Maruja”, una señora que ha pasado toda su vida trabajando para la misma empresa y cuyas esperanzas están puestas en las decisiones y opiniones de su jefe. Nattalie Cortez es “Ana”, una típica mujer que se siente conforme con un jefe que es su amante. Y Carlos Arráiz interpreta a “David”, un hombre de 30 años de edad que tiene temores y dudas de mostrarse tal cual es. Toda esta intriga teatral es dirigida por José Tomás Angola, quien, además, es responsable de la iluminación y la escenografía.

Implicados, del 3 de febrero al 13 de marzo, en la Sala de Teatro 1 del CELARG, ubicado en la Avenida Luis Roche con Tercera Transversal, de Altamira. Cerca de la Estación de Metro Altamira. Entrada general: Bs. 80 (ochenta bolívares), estudiantes y tercera edad: Bs. 70 (setenta bolívares). Jueves Popular, entrada general: Bs. 50 (cincuenta bolívares). Funciones: jueves, viernes y sábado a las ocho de la noche. Domingo, a las seis de la tarde.

They Call Me La Lupe

Dura Vida Productions in collaboration with Teatro LATEA in NYC is extremely excited to present the multiple award winning actress and star of Showtime's hit series Dexter,Lauren Velez, in “They Call Me La Lupe;” the rags to riches life story of the Cuban musical sensation, La Lupe this January in New York City. The one-woman show was written by James Manos, Jr., the Emmy award winning writer of The Sopranos, and Luis Caballero and it will be directed by Veronica Caicedo.

"They Call Me La Lupe" is the story of the dynamic, freewheeling, uncontainable, but brilliant Cuban singer. La Lupe was kicked out of her country by Castro, because she represented freedom, unbridled passion- In short, Castro considered La Lupe to be as corrupt and as decadent as America itself. Having no choice she fled to NY where she sang with the likes Tito Puente and Mongo Santamaria and became the queen of Latin music starting her own musical Latin revolution. She met with fame and riches and became the first Latin woman to sing in Carnegie Hall. But her spirit, passion and quest for freedom ultimately led to her downfall.

Performances start January 4th Evenings at 8pm 4th, 5th, 6th, 11th, 12th, 13th, 14th, 15th & 22nd. Matinees @ 3pm 9th, 15th, 22nd &23rd.

For more information call 212-529-1948 or to purchase tickets online Log onto: smarttix.com Admission is $25.00

Teatro LATEA, Clemente Soto Velez Cultural & Educational Center, 107 Suffolk Street, 2nd Floor Bet. Delancey & Rivington Sts.

Los Reyes Magos en SEA

Teatro SEA, el único teatro hispano con una programación exclusivamente dedicada a los niños, ha organizado para el jueves 6 de enero la presentación de los Reyes Magos en su nuevo espacio, ubicado en el primer piso del Centro Cultural Clemente Soto Vélez.

Los primeros mil niños que lleguen al Teatro SEA el 6 de enero a las 3:00 de la tarde tendrán recibirán regalos de la mano de los Reyes Magos. La actividad cuenta con la presencia de Los Pleneros de la 21, agrupación musical dirigida por Juan Gutiérrez.

Hay que destacar que para la agrupación dirigida por Manuel Morán, celebrar la fiesta de los Reyes Magos es una de las actividades más importantes. Para llevarla a cabo, SEA se une con instituciones como Hispanic Federation, El Diario-La Prensa, Telemundo, Goya y Revolución Latina para agasajar a los pequeños de la comunidad.

Presentación de los Tres Reyes Magos. Jueves 6 de enero, 2011. De 3:00pm a 5:00 pm. Entrada libre. Teatro SEA. Centro Cultural y Educativo Clemente Soto Vélez primer piso del 107 de la calle Suffolk (entre las Calles Delancey y Rivington). Tren F hasta Delancey; trenes J/M/Z hasta Essex St.

Destacados del 2010

Esta nota no pretende ser resumen de lo que se presentó en la escena hispana de Nueva York en el 2010. Mucho menos intenta ser documento sobre el teatro: no asistimos a todas las obras por las más variopintas razones. Lejos está la intención de rebatir las nominaciones de las agrupaciones especializadas en premiar los espectáculos en español.

Lo que sí pretende esta nota es resaltar trabajos relevantes. La relevancia se refiere a trabajos cuyas propuestas el año pasado dieron un perfil al teatro de una ciudad, con una larga historia en español y que todos los días se rehace, se reniega y se olvida. Entre las piezas, unas miran el pasado y otras revisan la historia cotidiana; todas presentan estéticas particulares.

Historia olvidada

En noviembre Teatro Pregones presentó The Harlem Hellfighter on a Latin Beat. Pregones ha ido desarrollando un lenguaje propio basado en las referencias del colectivo latino en Nueva York. Anteriormente produjeron La rosa roja y Aloha boricua, piezas que retoman hechos del pasado. The Harlem Hellfighter on a Latin Beat recrea la historia, desconocida por la mayoría, de un grupo de puertorriqueños que durante la I Guerra Mundial formó parte de la banda del regimiento militar 15, cuyo talento es reconocido primero en Europa.

Uno de los aspectos relevantes de la pieza es la integración entre el grupo de soldados puertorriqueños y el grupo afro-americano. Esa unidad se da exitosamente dando ejemplo para generaciones posteriores: “Los puertorriqueños vienen con otra construcción social de lo que es la raza y se encuentran de pronto en esta banda, en este regimiento donde ellos pertenecen a un grupo específico que se trata de una manera específica en Estados Unidos” declaró la autora y directora Rosalba Rolón.

The Harlem Hellfighter on a Latin Beat es concebida y dirigida por Rosalba Rolón. La dirección musical es de Desmar Guevara. El elenco estuvo integrado por Yarani del Valle, Jesús Martínez, Shadia Almasry, Antonio Vargas, Omar Pérez, Otis Cotton y Danny Rivera.

Puro teatro

En marzo del 2010 el Teatro LaTea fue escenario de Lo nuestro es puro teatro, trabajo dirigido por Mario Colón y que presentó dos unipersonales: Mi última noche con Rubén Blades de Tere Martínez y Cosas que encontré en el camino de Iván Acosta.

Yanira, interpretada por Wanda Arriaga, es una niuyorican que limpia oficinas; ella escapa de la realidad escuchando canciones de Rubén Blades. Arriaga, (quien además protagoniza El insólito caso de Mis’ Piña Colada, éxito de público del Repertorio Español) en este unipersonal tiene el reto de crear el complejo personaje. Como ella comenta: “Me encanta trabajar con un material que te dé muchas opciones para que tú puedas en un momento ser una niña, una joven, de pronto convertirte en una madre, un padre abusador, en la mujer soñadora que se escapa con la música de Rubén Blades y que tiene una vida muy dura”.

Por su parte, Frank Rodríguez interpretó un personaje que mira la ciudad desde su marginalidad. El personaje de Cosas que encontré en el camino recoge diversos objetos; cada uno tiene una historia. Según Frank: “Es un tipo dicharachero, un vagabundo que va caminando por las calles de Nueva York con una maleta donde lleva una cantidad de cosas. Cosas que va juntando; cada objeto tiene una historia que a él lo ha tocado de una manera u otra”.

Locas y prófugas

Teatro Círculo produjo Sabina y Lucrecia, de Alberto Adellach dramaturgo argentino que vivió parte de su exilio en Nueva York. El montaje, dirigido por Dean Zayas e interpretado por Johanna Rosaly y Eva Cristina Vásquez, tuvo un proceso de ensayos llevado a cabo entre San Juan y Nueva York. Tanto Johanna Rosaly como Eva Cristina Vásquez plasmaron personajes que no siguen una linealidad emocional sino que pasan de un estado de ánimo a otro. El trabajo actoral, fue de tal intensidad, que la pieza adquirió niveles de lectura más allá de la temática política.

Según Eva Cristina Vásquez: “Es una pieza que tiene muchas posibilidades para las actrices. Son dos mujeres que están mal de la cabeza. Y en el caso de mi personaje, es un personaje que tiene muchos cambios emocionales y eso es chévere de trabajar como actriz”. Para Johanna Rosaly el reto de interpretar Lucrecia radica en: “los cambios de ánimo y la incoherencia en la expresión de texto, desde el punto técnico del actor”.

Tumbando convenciones

Caborca mostró sus tres producciones: Barceloneta, de noche; Floridita, my love en LaTea y Las minutas de Martí en el Repertorio Español. Estos trabajos tienen en común la recreación del espacio escénico para resaltar el trabajo del actor, textos basados en diversas referencias culturales y que tienen diferentes niveles de lectura. Esto último hace que si bien, el grupo dirigido por Javierantonio González investigue sobre lenguajes teatrales alternos, éste sea accesible a diferentes públicos.

Para González, autor y director, “La complejidad me estimula. Los absolutos me dan miedo. Aferrarse a ideologías es peligroso. Entiendo el teatro como el lugar ideal para cuestionar nuestras ideas políticas, filosóficas y personales”. Entre los actores que forman parte de los elencos de Caborca están Veraalba Santa, Jorge Luna, Tania Molina, Yaremis Félix, Ricardo Hinoa, David Skeits, Marcos Toledo, Luis Alberto González, Laura Butler y Modesto Lacén.

Común de estos montajes fue la respuesta de público. Desafiando la máxima de que el hispano no va al teatro, estos montajes tuvieron gran aceptación entre los espectadores. En común también tienen el equilibrio logrado entre el entretenimiento y la reflexión.