Wednesday, January 15, 2025

Guarida de cosas: Voces del margen


Pablo García Gámez


Bajo el título Guarida de cosas la autora puertorriqueña Sandra Nía Rodríguez reúne 14 narraciones breves en las que las protagonistas son principalmente mujeres afrodescendientes boricuas empujadas a la periferia por su preferencia sexual.  Publicado por Editorial Diosa en 2023, el libro fue ganador del Certamen Literario del Pen de Puerto Rico Internacional en la mención cuento (2024); también obtuvo dos menciones de honor en los International Latino Book Awards. 

Los cuentos se caracterizan por mostrar diversas temáticas sobre un grupo tradicionalmente marginado y, por otra parte, porque la autora emplea diversos recursos literarios en una selección donde se conjugan la literatura con problemáticas que son tejidas por, en palabras del editor Richard Rivera-Cardona: “…el talento de una escritora cuya pluma ha tejido la realidad y la ficción en un abrazo único” (Rodríguez 120).

La mayoría de los personajes son mujeres queer afrodescendientes que procuran insertarse en su medio.  “Insertarse” significa encontrar el equilibrio entre sus identidades individuales y el medio; la respuesta tradicional de este último cubre un espectro que abarca la murmuración, la segregación, la separación hecha por familiares que, callados, no soportan las relaciones lésbicas.  Tampoco faltan los allegados que apoyen a las protagonistas. 

En varias de las historias el patriarcado se mantiene vigilando el orden establecido a través de los ciudadanos que cuestionan por qué dos mujeres andan juntas.  Como afirma Gloria Anzaldúa: “Los queer son el espejo que refleja el miedo de la tribu heterosexual: ser diferente, ser otro y por lo tanto menos…” (Anzaldúa 40).  En este mostrario está la cajera de “La compra” quien desarrolla una técnica única: a través de los productos que vende en el mercado intuye sobre la vida afectiva de Rosa y Trina mostrando cierta empatía por la relación; en el caso de “Sombrilla” los hijos de Reyna, anciana con Alzheimer la separan de Mariana sin dar la oportunidad de una despedida entre las ancianas.

Otro matiz lo brindan los amigos o familia que apoyan abiertamente a estas mujeres como Esther en “Brazaletes” quien actúa en silencio para que Ily y Esther puedan seguir adelante.  También hay personajes cuya personalidad les hace ganar el respeto de la comunidad como Tita, el personaje principal de “El Arcón”.

A este espectro la autora incorpora tensiones dentro de la población queer, población vista por un sector de la hegemonía como uniforme, y muestra diversas dinámicas.  Ello se aprecia en “Puzzlehead” donde la protagonista está ansiosa porque está a punto de formar parte de la selectiva hermandad “Patitas Ilustradas Admiradas y Sabias” (PIAS) lo que posteriormente celebra en el East River con una turba al compás de la bomba.  En “Versiones”, cuatro mujeres cuentan desde su perspectiva los encontronazos afectivos y las mentiras a partir de las acciones de Yarimar.

Esta publicación tiene otro elemento que la hace singular: las distintas maneras de narrar.  Cada historia explora técnicas particulares que plantean diversos modos de dialogar con el lector que van desde el humor hasta lo que impensable, pero que sucede.  La ya mencionada “Versiones” tiene un tono oral que la aproxima al performance en escena; “Puzzlehead” tiene pasajes hilarantes por la ansiedad del personaje de escalar socialmente y el desorden en que está sumida su vida.  El manejo de la economía del cuento es el principal rasgo de “Inventario”, mientras que el hilo de “Brazaletes” va en curvas sinuosas para llegar a un final inesperado.  Otras dos historias plantean dinámicas familiares terribles: “Linda” pone al lector, desde una perspectiva alterna, una dinámica en la que deduce la indefensión infantil mientras que “Cosa” indaga en el mundo de una familia cargada de tabúes y cómo se borra el delito. 

En “Cortinas” el personaje principal es Tokío, a la que se conoce por las referencias que dan amigos y familiares.  Tokío sufre la agresividad del abuelo y de la familia; la mujer trans sigue su vida.  A pesar del rechazo, siempre tiene presente a sus parientes y pasa horas hablando de ellos con sus amigas.

Guarida de cosas marca una pauta en la visibilidad de una comunidad periférica; esa visibilidad se extiende a otras comunidades para estimular el diálogo y procurar cambios.  Por otra parte, y sobre todo, las historias de Sandra Nía Rodríguez son originales y orgánicas.  Son historias necesarias para entendernos.

 

Obras citadas.

Anzaldúa, Gloria.  Borderlands / La Frontera.  Aunt Lute Books, 2012.

Rodríguez, Sandra Nía.  Guarida de cosas.  Editorial Diosa, 2023.

Wednesday, January 1, 2025

Agrupación Teatral Coordinación: Un año de teatro en Yaracuy.






 

La Agrupación Teatral Coordinación, Patrimonio Cultural del municipio San Felipe y Patrimonio Cultural del Estado Yaracuy- Venezuela, realizó una intensa actividad el año que acaba de terminar. En el año 2024, el grupo dirigido por Lusvio Ramírez y con la dirección artística de Elsy Loyo, realizó una serie de actividades en las distintas áreas de las artes escénicas lo que hace relevante su presencia no solo en Yaracuy sino también en la geografía venezolana. 

Coordinación comienza el año con el programa Ruta de Entrenamiento del Intérprete que se lleva a cabo en espacios públicos. Entre los meses de enero y febrero recorre los municipios San Felipe e Independencia, mostrando al transeúnte entrenamientos de temática Lunar.

En el mes de marzo abre los espacios de su sede, la Sala Coordinación, a sus programas La comunidad va al teatro, atendiendo en su A teatro abierto a los niños de la comunidad Punta Brava; en el programa La Escuela va al Teatro se reúne en las mañanas con alumnos desde 1ro a 6to grado de las escuelas Alberto Ravell del Municipio San Felipe y Adolfo Navas Coronado del Municipio Independencia.  En este mes, los teatreros retoman su programa Círculos de lectura interactiva, dedicado en marzo a la dramaturgia nacional femenina.  También en marzo realizan funciones de Olalúnea, teatro experimental e intimista, en la Sala Coordinación y en el Teatro Juares de Barquisimeto durante el Festival Internacional de Teatro Progresista capítulo Lara.  De igual manera reciben en la Sala Coordinación a la Compañía del Teatro Juares durante el Festival Progresista, capítulo Yaracuy. 

En abril Coordinación retoma el programa Patios de Naturaleza, Familias Anfitrionas- Patios Teatrales, programa pionero en Yaracuy y al que agregan Los Techos y Terrazas Teatrales realizando el 1er Patio-Techo Teatral, en la urbanización La Ascensión del Municipio San Felipe con la familia Vázquez Armella, llevando a escena Eemarü, el Camino en Ofrenda a María Lionza. Además, continúan las actividades en su sede con La comunidad va al teatro, con las Jornadas de animación infantil y la fabricación y manipulación de títeres con materiales reciclados para los niños de la Comunidad de Punta Brava y El Circulo de Lectura Interactiva con el ciclo de dramaturgia nacional. 

En mayo continúan Los Patios de Naturaleza Familias Anfitrionas en San Miguel, Municipio Independencia, en la Casa de las tres maporas con Eemarü el Camino en Ofrenda a María Lionza y se agrega al programa Los Patios- Frente haciendo el Primer Patio- Frente en la urbanización San Antonio, San Felipe, con la Familia Parra. Posteriormente Eemarü ...el camino…En Ofrenda a María Lionza, se presenta en el Teatro Antonio Mendoza en Chivacoa, Municipio Bruzual, invitados por la Asociación del Monumento a María Lionza. También retoman la Ruta de Entrenamiento del Intérprete para espacios públicos recorriendo distintos lugares de San Felipe e Independencia con materiales de entrenamiento referentes a La Casa; realizan El Circulo de Lectura Interactiva de mayo, en su ciclo de dramaturgia nacional y retoman A Casa Abierta, espacio de Entrenamiento Creativo, también pionero en el Estado Yaracuy, estrenado en tiempos de pandemia, desde distintos lugares de Venezuela y el mundo, y que ha continuado en estos siguientes años; en este ciclo se conectan para trabajar Yaracuy, Venezuela, y Cataluña, España.

En junio retornan Las Casas Escénicas, también programa pionero en Yaracuy, realizando la primera de este ciclo en la casa de la familia Gutiérrez en la urbanización La Ascensión de San Felipe con D'Improviso para la Casa en Vuelo.  El grupo yaracuyano realiza una programación especial en el Mercado Municipal de San Felipe con Trabajo de Animación Infantil: Enrique y sus Muñecos, y La Ruta de Entrenamiento del Intérprete.  En el Círculo de Lectura Interactiva continúan con lecturas de la dramaturgia nacional. Por otra parte, A Casa Abierta genera materiales para ser compartidos a nivel virtual y otros para ser imbricados en el próximo trabajo escénico en proceso: La Casa en Vuelo.

En la urbanización la Ascensión, en julio realizan Las Casas Escénicas, D'Improviso para la casa en vuelo en casa de la familia Brandt. Participan en el Festival Mundial Viva Venezuela mi Patria Querida con el montaje Eemarü el Camino en Ofrenda a María Lionza, en el Teatro Antonio Mendoza en Chivacoa Municipio Bruzual y realizan el Círculo de Lectura Interactiva continuando el ciclo de dramaturgia nacional.

Llega agosto y comienza el proceso de creación y ensayos de la producción La Casa en Vuelo. También realizan el Círculo de Lectura Interactiva para leer y hacer tertulia con la dramaturgia nacional. Siguen las actividades de A Casa Abierta, en entrenamiento y generando materiales a compartir virtualmente, y otros para ser utilizados en La Casa en Vuelo.

En el mes de septiembre sigue el proceso de La Casa en Vuelo; continúa la lectura y conversatorios de dramaturgia nacional en los Círculos de Lectura Interactiva, así como el Espacio de Entrenamiento Creativo: A Casa Abierta.

En octubre participan en la disertación sobre María Lionza Una visión desde el Arte, participando con “Proceso vivido y experiencia en Eemarü el Camino en Ofrenda a María Lionza”; el evento es organizado por el Instituto de Cultura del Estado Yaracuy en la Cinemateca de San Felipe. En este mes reciben en su sede a La Agrupación Valencia- Carabobo, en el estreno de La Ecorrebeldia de la Diosa de Sorte. Continúa el proceso creador y de ensayos de La Casa en Vuelo así como A Casa Abierta, espacio paralelo de Entrenamiento Creativo en Función de La Casa en Vuelo. en este mes realizan el Círculo de Lectura Interactiva dando continuidad a las lecturas y conversatorios sobre la dramaturgia nacional.

En noviembre participan en la celebración del Día Nacional del Teatro abriendo los espacios de su sede teatral a los niños con el programa La Escuela va al Teatro.  Estrenan, con carácter mundial, en la Sala Coordinación La Casa en Vuelo, Teatro de investigación, Creación, Experimental e Intimista.

En el último mes de 2024, Coordinación abre sus espacios para apoyar a jóvenes intérpretes musicales con asesorías, y lugar para ensayos y realizan el Encuentro de fin de año dentro de las instalaciones de la Sala Coordinación.

Este año la Agrupación Teatral Coordinación recibió el apoyo de instituciones como La Escuela de Artes Carmelo Fernández en el campo audio visual para el montaje La Casa en Vuelo; del Instituto de Cultura del Estado Yaracuy- ICEY, que proporcionó personal para el funcionamiento de la biblioteca del Centro de Documentación e Investigación Teatral y de mantenimiento general de las instalaciones y la ayuda de individualidades como Juan Montecinos en el área de equipos audiovisuales. En el ámbito de la difusión contamos con el Dramaturgo Pablo García Gámez, de la periodista María Gabriela Hernández ICEY, de la periodista Lisbella Páez, de la periodista Patricia Torres y de la locutora Rosmary Álvarez. En el área de realización contaron con Selma Gutiérrez y Meybol Armella.

El equipo de trabajo de La Agrupación Teatral Coordinación que hace posible todo este recorrido en el 2024 está conformado por Lusvio Ramírez, director y productor general; Elsy Loyo, directora artística, investigadora, área de dramaturgia, área de creación y edición de videos, creativa e intérprete escénico y musical; Lesbia Landinez, investigadora, creativa e intérprete escénica; Ilse Brizuela, intérprete escénica musical; Soledad Vázquez, intérprete escénica y musical; Bárbara Peña, intérprete escénica y musical; Enrique Fonseca, técnico, músico y titiritero; Elbis González, técnico de iluminación; Juan Carlos Marín, músico y asesor audiovisual; Rosa Montes, encargada de la biblioteca y Elianni Palmera, encargada de mantenimiento.

Estas actividades muestran la necesaria e imprescindible relación que un grupo de teatro ha de tener con la comunidad en la que se desarrolla.  Estas relaciones establecen intercambios de saberes y generan cambios en espectadores y teatreros.  Por último, marca la necesidad del creador de encarar labores creativas y de producción para la supervivencia del grupo.

 

Tuesday, November 26, 2024

Estreno Mundial: La Casa en Vuelo, Agrupación Teatral Coordinación, San Felipe, Yaracuy, 27, 28 y 29 de noviembre, 2024

 



Continuando con la programación pautada para este año 2024, la Agrupación Teatral Coordinación de Yaracuy en Venezuela, presenta el estreno mundial de La Casa en Vuelo, Teatro de Creación Experimental e Intimista cuya dramaturgia y dirección están a cargo de Elsy Loyo bajo la producción general de Lusvio Ramírez.

El trabajo aborda la casa como tema desde distintas vertientes, tomándola como estructura y símbolo de diversas instancias del ser: casa-cuerpo, casa-vida, casa-ancestros, casa-familia, casa-país, casa sueños, casa-cosmos; casa-principio-fin, casa-ancla-vuelo; casa para discernir, cara para celebrar, casa para desnudarnos, abrir el encuentro desde adentro y desde allí impulsar el vuelo de esa casa; casa que gira, que se remueve, que se sacude, buscando finalmente elevarse. En estas imágenes resuenan las palabras de Gastón Bachellard en La poética del espacio sobre la casa: “…es nuestro primer universo, un cosmos real en todo el sentido de la palabra”.

Para Elsy Loyo, “La Casa en Vuelo es proceso de vida y de creación.  Es desafío, reto, amor, esperanza, constancia, resiliencia”. 

“Es -continúa Loyo- romper esquemas y también resistir.  Es experimentar que somos esta casa que habitamos y nos habita y apostar a que, a mayor dificultad, este vuelo es posible”.

En la propuesta convergen distintas instancias de entrenamiento y creación de la Agrupación Teatral Coordinación: “A Casa Abierta”, “Casas Escénicas” y la “Ruta del Entrenamiento del Intérprete” donde se abordaron y experimentaron, a lo largo del proceso de trabajo e investigación creativa diversos puntos de la temática, así como momentos de apertura para lo escénico en interacción con otros intérpretes.  Varios de esos momentos están presentes en la estructura escénica de La Casa en Vuelo.

Este es un encuentro cercano con los espectadores, están en la casa y son parte de ella.  Las intérpretes se encuentran con la audiencia para juntos abrir diversos mundos en una historia que no es historia, pero que anhela remover las historias de quienes vienen a verla y ser parte de ese vuelo.

Según Elsy Loyo: “Los espectadores son recibidos con ritmos, cantos y cercanías para invitarlos a entrar en el recinto y también dentro de ellos mismos a un viaje donde las intérpretes se transforman y se funden entre sombras, imágenes, palabras, canto, sensaciones, energías.  Habitándose y deshabitándose en momentos lúdicos y de profundidad en lo femenino, lo masculino, lo hibrido, lo concreto, lo mágico”.

En este trabajo acompañan a la Agrupación Teatral Coordinación textos de Rafael Zarraga, Hanni Ossott, Ramón Palomares, Juan Sánchez Peláez, Lidda Franco, Federico García Lorca, Pablo Neruda, Walt Whitman, Briceño Guerrero, Gloria Fuentes, Musër Yeneay, Patrick Walderberg, Fito Páez, Rafael Escalona, Cristina Tortolero de Loyo, Lesbia Landinez y Elsy Loyo.

El elenco lo integran Elsy Loyo y Lesbia Landinez.  El músico es Enrique Fonseca. El equipo técnico lo componen Elbis González y Enrique Fonseca.  Los elementos de utilería y escenografía son realizados por Enrique Fonseca, Soledad Vásquez, Selma Gutiérrez, Rosa Montes, Meibol Areyana, Lusvio Ramírez y Elsie Loyo.  El apoyo a la creación es de Soledad Vásquez y Bárbara Peña.  El montaje cuenta con el respaldo técnico audiovisual de la Escuela de Artes Carmelo Fernández, Juan Montesinos y Juan Carlos Marín.  El apoyo de personal de la sala lo ofrece ICEY: Rosa Montes y Elianni Palmera. La dramaturgia y dirección son de Elsy Loyo y la producción general es de Lusvio Ramírez

Del 27 al 29 de noviembre.  Sala Coordinación, San Felipe, Yaracuy.  Valor de la entrada: lo decide el espectador. 

Saturday, November 23, 2024

Chain Reaction: Hostos Community College, 22 de noviembre 2024








 


A través de su dramaturgia Tere Martínez ha realizado aportes relevantes a la comunidad y al teatro hispano de Nueva York.  En sus textos, entre otros temas, se expone parte de la historia de la migración puertorriqueña y su complejidad en los que el espectador, aunque no sea boricua, encuentra elementos comunes con su migración de origen para convivir en el panhispanismo neoyorquino.  Es historia a la que no tenía acceso la población hispanohablante que debía aceptar -por no tener alternativas- historias dictadas desde la hegemonía.  Con la iniciativa de esta dramaturga, y de otros autores que traen el pasado, se devela la historia del margen que termina siendo heredada y que da nuevas lecturas identitarias a la comunidad.

Recurrente también en la obra de Martínez es el tema de la educación, bien sea de fondo o en primer plano.  El hecho no es casual: desde hace décadas la autora es instructora y facilitadora en talleres de dramaturgia para adolescentes y escuelas secundarias, primero en Nueva York y actualmente en Puerto Rico uniendo las dos orillas; en esos talleres los participantes exploran su propia voz como herramienta para el cambio social.

La educación es abordada desde diferentes perspectivas: como elemento del poder, como herramienta transformadora, con tensiones de clase y etnia con la lengua como centro de lucha.  En Borinquen vive en el Barrio, Maite, una joven de familia clase media puertorriqueña llega a la ciudad para estudiar actuación en la Universidad de Nueva York -NYU- y queda impactada al principio por tener que vivir en el Barrio, espacio venido a menos mientras Carlos es un buen maestro agobiado por el fracaso en su vida personal.  En Mi última noche con Rubén Blades, la madre de Yanira es llamada a la escuela por la maestra quien le advierte que Yanira tal vez no pase el curso porque no habla inglés; la maestra especula que la estudiante se la pasa viendo telenovelas en español.  En For My Chichí, Dilcia desesperadamente busca vivir; para mantenerse ella y su familia debe estudiar ESL -Inglés como Segunda Lengua- lo que representa un esfuerzo físico y emocional.

Chain Reaction presenta estos temas.  En la trama figura Antonia Pantoja (1922-2002) educadora, trabajadora social, feminista, líder de los derechos civiles y fundadora en 1962 de ASPIRA, organización cuya misión es promover el avance de la comunidad hispana a través del empoderamiento de jóvenes puertorriqueños e hispanos.  Pantoja, mujer de múltiples márgenes, en su deseo por un mundo mejor, llega a trascender por su infatigable lucha para dar calidad de vida a su comunidad.

Para esta producción de Chain Reaction la autora revisó la pieza e hizo ajustes a la versión original de 2011.  Coralys llega a Nueva York desde Puerto Rico a instancias de su madre para  escapar de la crisis económica y social que desató el huracán María.  El cambio afecta negativamente: de ayudar en la isla a su comunidad, la joven en Estados Unidos se siente inútil, de poca valía.  A raíz de ello tiene encontronazos con su madre quien orgánicamente grita otro de los temas de la pieza: “lo difícil de ser mujer”, en este caso, guía del núcleo familiar.  Otro personaje, contraste y complemento de Coralys, es River, gender fluid, con metas específicas, aceptade tal como es por su familia.  La única manera en que Coralys se encauce de nuevo es redescubriéndose y dé prioridades a sus metas lo que alcanza por compartir ideas con Héctor quien décadas antes fue ayudado por ASPIRA.

La dirección de Ángel Morales hace uso de pocos elementos para explorar la plasticidad del espacio escénico creando diversos valores cromáticos. Bajo su dirección está un heterogéneo elenco de quince actores encabezado por Suni Reyes, AJ Lilly, Camelia Elías Sierra, Zahydé Pietri y José Joaquín García.  Desde su experiencia, cada uno de los quince intérpretes brinda lo mejor de sí para dar vida a Chain Reaction y al diálogo que propone.

En tiempos de noticias distorsionadas, de gritos y mentiras de políticos; tiempos en que se plantea una real amenaza en contra de las minorías, la pieza de Tere Martínez es un gesto revolucionario.  Es un llamado a la defensa, a través de la educación, de los derechos adquiridos por los que nos abrieron el camino.

Sunday, November 17, 2024

Los cuatro de Copenhague: Cinco viejos para el Apacuana


Obras que muestran y responden al contexto del que emergen.  Obras que cuentan sobre limitaciones y anhelos.  Obras que suben a escena la solidaridad de ciudadanos al margen.  A este grupo de obras pertenece Los cuatro de Copenhague, de Lolimar Suárez Ayala, ganadora de la Segunda Bienal Nacional de Literatura Apacuana, 2024.

Ser jurado de una bienal de dramaturgia brinda privilegios.  El primero es poder leer el grupo de obras inéditas lo que da una idea del estado de la dramaturgia actual y las temáticas que explora.  Además, ofrece la posibilidad de estar entre los primeros en leer piezas inéditas como Los cuatro de Copenhague

En la primera sesión de lecturas salté el orden de envío de las obras concursantes para leer el texto posteriormente: era la número seis y fue la décima que leí en esa ronda.  ¿Copenhague? El título sugiere un lugar distante, casi desconocido para los de los países caribeños.  Orden, frío, días grises y quietos, metidos en casa. Copenhague evoca a Hans Christian Andersen y la nieve de “La niña de los fósforos” aquel cuento que era leído en Castellano y Literatura en segundo año de secundaria… ¿Lo siguen enseñando?

La Copenhague de la obra de Suárez Ayala es una que desconoce el frío, ruidosa, tropical, bañada de colores brillantes.  Es una Copenhague venida a menos donde se esperan visitas que no llegan como las cartas deseadas.  Venida a menos, pero es nuestra Copenhague, parafraseando a José Martí.  Es una que poco a poco se integra al ser para forma parte de él.  Es un espacio identitario que contiene las alegrías y tristezas de los personajes: Giuseppe llegó y no se devolverá mientras que Popeye la intuyó cada vez que andaba por mares y océanos; es a la que Mauricio, malandro viejo, pudo entrar.  

Cuatro hombres de la tercera edad: Jesús Iván, Giuseppe, Popeye y Mauricio, además de Vladimir, por diversas circunstancias, viven juntos sus últimos años en una especie de asilo privado.  Allí los ancianos desarrollan un sentido de familia.  Cada uno, con sus limitaciones, sean físicas o mentales, apoya a los otros integrantes del grupo.  Los personajes tienen la experiencia del adulto y la inmadurez de la adolescencia, otros de sus atractivos al hacer complejo a cada uno de estos. Por supuesto, no faltan el chalequeo ni las discusiones que si por la máquina de afeitar prestada, por el borocanfor o por la renuencia a bañarse, pero ahí están ayudándose unos a otros.

El texto estalla en imágenes de formas, texturas, colores; de tormentas marinas, de redes de pescar; de papagayos llevados por el viento y de sopas caseras que se asimilan a formas de ver el mundo; de la casa como espacio poético; de playas y desiertos; de noches y hermosas plantas ahora secas; de cartas que no se envían ni llegan; por ahí, de fondo, aparece el azar con la lotería y las carreras de caballo; de cómo se juega con el tiempo, conocido como implacable, es vencido por estos ancianos solidarios.

Con tanta edad se acumulan los recuerdos y sus opuestos, memorias que pudieron existir: “¿Qué habría pasado si…?”, el recuerdo de lo no vivido y extrañado, el recuerdo de no luchar para alcanzar los objetivos.  Y ese no pasar se convierte en una de las tramas de la pieza llevada adelante por Jesús Iván con sus cartas y la espera con lo que detiene el tiempo. Los personajes no tardarán en preguntarse si es necesario aferrarse a una vida de privaciones o realizar las actividades que los motiva para vivir. Descubren en voz de Giuseppe que: “la salida no está en dormirse, está en soñar” (6).

Con Los cuatro de Copenhague, Lolimar Suárez Ayala da voz a un grupo de personas ubicadas en la periferia por cuestiones de edad, situación común en un contexto donde se asume que a partir de determinada edad los ciudadanos poco pueden aportar.  Los de Copenhague muestran cómo se organiza una comunidad que toma decisiones que benefician y dan color a sus vidas.  Además, Los cuatro de Copenhague marca una pauta en la Bienal Nacional de Literatura: por primera vez una autora, y zuliana, recibe el Premio Apacuana. 

Sunday, November 3, 2024

Caracas: Del 14 al 27 de noviembre 2024 2da. Edición del Festival de Nuevos Dramaturgos “Javier Moreno” en el Centro Cultural Chacao


La Alcaldía de Chacao junto a la Fundación Centro Cultural Chacao se complacen en anunciar el inicio del Festival de Nuevos Dramaturgos “Javier Moreno”, en su segunda edición, cuyas actividades se desarrollarán del 14 al 27 de noviembre 2024 en la sala La Viga del Centro Cultural Chacao.

El Festival de Nuevos Dramaturgos, rinde homenaje al reconocido dramaturgo, creador y docente venezolano, recientemente desaparecido: Javier Moreno (1960 / 2021) como un gran proyecto que busca incentivar la escritura de nuevas obras de teatro venezolanas, a la par de promover a los nuevos y talentosos dramaturgos de nuestro país.

Desde el año pasado (2023) la Alcaldía de Chacao junto a Cultura Chacao, realiza esta convocatoria inédita en Venezuela, a partir de la cual nuevas generaciones de escritores para teatro, o dramaturgos, presentan sus textos para ser evaluados por un jurado especialista y por un público; para así dar a conocer su trabajo como creadores del nuevo teatro venezolano.

Con este Festival se busca generar un espacio de sana competencia, con la finalidad de hacer posible, encuentros entre nuevos escritores, directores, actores y productores abocados a esta hermosa tarea, además de darle poder de participación al público, el cual se involucrará en la premiación a través de su voto. El ganador obtendrá un premio en metálico y la posibilidad de estrenar su obra en el Centro Cultural Chacao.

Las actividades del Festival de Nuevos Dramaturgos “Javier Moreno”, arrancan el próximo 14 de noviembre, y se mantendrán hasta el 27 de noviembre.

Los dramaturgos se han dividido en una semana de profesionales y otra semana de nuevos, los cuales presentarán sus textos en lecturas dramatizadas que se llevarán a cabo en la Sala La Viga del Centro Cultural Chacao.

A continuación, el cronograma de presentaciones de las lecturas dramatizadas:






 

San Felipe, Yaracuy: Círculo de Lectura Interactiva de la Agrupación Teatral Coordinación, 31 de octubre 2024.

              
                                                            
                                                                                     

La Agrupación Teatral Coordinación realizó el Círculo de Lectura Interactiva correspondiente al mes de octubre en su sede, la Sala Coordinación ubicada en San Felipe estado Yaracuy. 

El programa está enmarcado dentro de las actividades del Centro de Comunicación e Investigación de las Artes Escénicas del grupo que día tras día sigue afianzándose.  La temática de este encuentro realizado el 31 de octubre fue la dramaturgia nacional. 

El Círculo de Lectura se caracterizó porque el instrumento utilizado para la lectura fue el libreto.  Se seleccionaron autores nacionales cuya obra dentro de la recopilación que el Centro tiene en la actualidad figuran como libretos que en su momento fueron utilizados para montaje escénico y que fueron donados por actores, técnicos y/o directores, siendo estos originalmente instrumentos de trabajo así como libros que se tienen bajo el formato de impresión o fotocopiado.

Los autores y obras estudiados en esta oportunidad bajo la misma premisa de selección al azar para su lectura e interacción fueron: Querubines y Vía Benetton, de Romano Rodríguez con las obras; Rafael Zárraga con su texto La rebelión de las mafias; Aquiles Nazoa y la pieza A falta de pan buenas son tortas; Pablo García Gámez con Olvidadas y Juanita; José Gabriel Núñez estuvo representado con su clásico Los peces del acuario; participó Asesinato en la playita de Ester Suárez Durán; Alberto Ravara con Un día en el reino de Mambina; Carlos Jiménez con su pieza para niños Alegría y Mapulín; otro clásico, Animales feroces de Isaac Chocrón; Nadia Belavid-Luis Rojas con Federico, córtame la sombra; Alexis Morey con Tierra de sueños; y Fina Dibot-Oscar Garaycochea, A la sombra del sol, parte II: El camino del exilio.

Con el Círculo de Lectura Interactiva, la Agrupación Teatral Coordinación sigue en su empeño por difundir la dramaturgia nacional tomando a ésta como parte de la identidad cultural venezolana.