Pablo
García Gámez
Friday, June 3, 2022
Con los ojos cerrados: Entre la apariencia y la esencia
Wednesday, June 1, 2022
Boundless Theatre: Mercado Libre en el Centro Julia de Burgos del 3 al 12 de junio, 2022
De Luis Araújo; dirigida por Ismanuel Rodríguez. Inpterpretada por Diana Pou y Gerardo Gudiño. Producida por Boundless Theatre.
Tocar las Nubes
Pablo García Gámez
(A Bárbara Kent)
1
¡Esta
manía de ser puntual! Antes era una
virtud, ahora es mala educación. A
sentarse y esperar mientras a que empiece.
(Mira buscando). Allí, en
esa tarima es el acto… me imagino. Un
templete de barrio: de los templetes de El Junquito a los de Corona, Queens… un
barrio amalgama de muchos barrios de más allá de las fronteras. Un teatro al aire libre. El teatro tiene el poder de hacerse en
cualquier espacio… eso lo viví aquí, en el galpón de aquella zona industrial de
Queens… ahora es un lugar gentrificado de apartamentos carísimos. Todo lujo. (Pausa). Allá fue que Cleo presentó la obra. Éramos inmigrantes sin documentos y, buscando
salida a la subsistencia, a Cleo se le ocurrió que, con el dinero que le
quedaba, se podría mantener haciendo teatro en español. Ya había encontrado un grupo talentoso y que
se llevaba bien, algo que no es frecuente, cuando me ofreció ser su asistente. Lástima que la prensa hispana poco respalda
estas iniciativas de la comunidad: para los medios, no solo los de aquí sino
del mundo, el teatro es un anacronismo. (Pausa). El caso es que Cleo quería una producción más
allá de digna: buscó un grupo de gente entre los que se encontraba una maquilladora
de primera. El día que nos presentan, llego
unos minutos tarde al sitio donde estrenaríamos El mono astronauta y que
ese día es usado por la maquilladora para hacer una muestra. Al entrar vi a una mujer alta, altísima y,
como si no le bastara con su altura, llevaba tacones; pensé que quería tocar
las nubes, ser totalmente visible en tierra.
En esa primera mirada era una mujer neo-barroca con trajes de complejos
detalles y colores brillantes, un peinado de mucha elaboración; alhajas doradas. Imposible obviar el caminar pausado y
elegante, así como su voz grave que articula cada sílaba. Imposible no verla.
Cleo:
Ella es Bárbara.
Pablo:
Encantado.
Bárbara:
El gusto es mío.
Bárbara
trae varios bocetos de lo que podría ser el maquillaje; Cleo escoge uno y la
maquilladora lo aplica a Harold, el actor que ese día ha ido para la
prueba. Bárbara muestra ser una
excelente artista; me entero que además es coreógrafa. (Pausa). Luego de la sesión, camino a casa, Cleo me
preguntó qué me parecía.
Pablo:
Su trabajo es bueno, pero es como frívola…
Cleo:
¿Frívola?
Pablo:
…y trans. ¿No te diste cuenta? (Pausa). Frívola
y trans.
Cleo: That’s happen.
That’s
happen es la frase de Cleo para terminar una
conversación sea porque no la entiende o porque la discusión es extremadamente
pendeja y no quiere confrontación. (Pausa
larga). El mono astronauta fue un
desastre económico, pero como trabajo artístico fue excelente. Y Bárbara terminó siendo una mujer
creativa.
2
El
odio se aprende. Odiamos porque nos
enseñan. Interpretamos macro-relatos como
religión, hombría, femineidad, xenofobia para justificar nuestro odio y ni
cuenta nos damos. En Caracas, las
mujeres trans eran un misterio. No
debíamos acercarnos a ellas porque eran violentas y nos podían hacer “cualquier
cosa”. El caso es que ellas, de noche se
reunían -y siguen reuniéndose- en la Avenida Libertador, allí se prostituyen,
uno de los limitados oficios que les dejan ejercer. Las noches trans deben ser intensas
balanceándose entre Eros y Tánatos. Por
un lado, están ellas buscando ingresos vendiendo caricias; por el otro, al
estar en una vía pública de tráfico continuo se exponen a la agresión física y
verbal: insultos, botellazos, pedradas, cortes de navaja, disparos… en ocasiones,
la muerte ¡Hasta yo mismo que soy tan cobarde!
(Pausa). Una noche fui con
Francisco al Zig-Zag en la Avenida Libertador.
Salimos casi al amanecer con una borrachera mayúscula creyéndonos
invencibles. Cruzamos por la avenida Las
Acacias para bajar a la Plaza Venezuela; a lo lejos había un grupo trans que
terminaba su noche buscando el taxi que las devolviera a sus hogares. Mi amigo y yo no pensamos para gritar:
“¡Transfor pa’ feas!”, “¡Cojo culo!” “¡No las cojo ni que me lo presten!” y
otras frases que salían eufóricas por los tragos. Las chicas se molestan y empiezan a
perseguirnos: ellas en tacones y nosotros bebidos. A solo una cuadra para
alcanzarnos, pasa un carro que se detiene a nuestro lado. Se abre la puerta y un brazo nos arrastra a
su interior. Es Armando que vuelve a su
apartamento después de pasar la noche en bares.
Armando:
¿Ustedes están locos? ¿Cómo se les
ocurre meterse con esas mujeres que están trabajando? ¡Tú y tú no valen ni medio! ¡Esta es la
última: dos gays discriminando!
3
Después
del 11 de septiembre de 2001 estoy dos días sin salir del apartamento; los
ensayos de Ruandi, donde hago de actor, se posponen unos días hasta
tratar de entender qué pasó. Hasta
Queens llega el humo de la destrucción.
Hay un estado de violencia y temor no declarado: a Mohammed, el mejor
vecino del edificio, de habla castellana con acento afgano, una turba lo intercepta
para golpearlo y patearlo tanto que permanece semanas internado en el hospital
de Elmhurst. No recuerdo si me animé o
si era obligatorio ir a ensayo, pero a los dos días estaba montado en el metro
en dirección a Manhattan. Terminado el
ensayo en Parque Central, porque no es posible ensayar en el espacio del grupo
por estar próximo a las Torres Gemelas, decido caminar hasta el Lower Manhattan
y ver de primera mano lo sucedido. En el
camino encuentro otra Manhattan: desolada, taciturna, con miedo entre la poca
gente que camina, menos luminosa. Es un
duelo colectivo regado por la ciudad.
Paredes y más paredes cubiertas con hojas volantes: fotos de personas y
un “Have you seen her?”, “Have you seen him?” Anuncios similares se ven en las estaciones
de bomberos y de policías. Mientras
camino, trato de intuir dónde estaban ubicadas las Torres Gemelas, entre la
mirada y el recuerdo, tengo una idea del punto en que antes podía
divisarlas. Al llegar al Lower Manhattan
busco la parte más próxima a las torres a la que los curiosos podemos llegar. (Pausa). Cientos de rescatistas se dirigen al
lugar de la tragedia para entrar entre los escombros y buscar restos humanos o
tal vez un sobreviviente. Unos casi
corren hacia el lugar; otros rescatistas arrastran los pies del cansancio, pero
continúan su labor. Nueva York tiene
defectos, menos el de la falta de solidaridad.
En este trabajo los acompañan perros entrenados en rescate. Antes de internarse en ese mundo, hay un
grupo de voluntarios que sirve comida y bebidas a los rescatistas y a los
perros. Me aproximo a los voluntarios y allí la veo
de nuevo, después de mucho tiempo: Bárbara sirviendo comida. Va deportiva: en jeans y una blusa negra, eso
sí: tacones altísimos. La contemplo:
nunca pierde la concentración y no para de servir con gestos elegantes como matrona
que sirve a sus hijos. A esa misma mujer
en el pasado le dije frívola. A ésa.
4
Estoy
en Washington D.C. Vine en un autobús alquilado
por Make The Road, centro comunitario ubicado en Roosevelt Avenue y calle 90 de
Queens. Los pasajeros conformamos un
grupo variado: coreanos, mexicanos, pakistaníes, argentinos, venezolanos, heterosexuales,
gays, trans; en común compartimos la calidad de indocumentados. La ida a la capital estadunidense tiene por
finalidad “hacer lobby” o estar en contacto con los políticos que deciden el
futuro del país, los que tienen poder para convertir a millones de
indocumentados en ciudadanos. En el
autobús conozco a Bianey, una joven trans que vino de México y que fue
explotada sexualmente. Bianey es
sencilla, arrastra desde su pueblo el buen humor y la voluntad de hierro. En Washington D.C. visitamos diversos
políticos; gente de diversas partes de Estados Unidos vienen también y hablan
en público frente a comités del Congreso.
Luego del día de trabajo, cenamos en un salón inmenso que casi no da
cabida a tantos indocumentados. Cerca de
nosotros está una familia mexicana que vive en San Antonio, Texas, con su hijo
con parálisis cerebral y por el que compiten en hacerle mimos y cuidados: el
juego político no perdona ni a los inocentes.
En mi mesa se sientan Bianey y una amiga. La conversación gira en torno a las
diligencias del día, la expectativa de que el sistema legal norteamericano se
actualice, que reconozca las familias no tradicionales y que entiendan que las personas
que vienen buscando asilo no lo hacen por capricho. El viaje es parte de esfuerzos de anónimos
que ayudaron a generar algunos cambios en el país. Sin embargo, el colectivo trans continúa
marginado.
5
Allí,
en esa tarima es el acto. Un templete de
barrio: de los templetes de El Junquito a los de Corona… un barrio amalgama de
muchos barrios de más allá de las fronteras.
Bianey está con el equipo organizador de la Marcha Translatina de Queens
que se hace todos los años. En ella las
amigas trans protestan, critican o alaban -según el caso- a funcionarios
públicos. También es un acto emotivo:
algunas participantes dan testimonios de sus experiencias, su vida, su lucha que
no es fácil. Desde que supe de esta
marcha, no me faltado ni una vez. Varias
son las razones: agradecimiento por hacerme entender que como gay he sido
discriminado, que alguna vez he sido parte de la opresión. El colectivo trans enseña que a pesar de los
inconvenientes y por muchos obstáculos, vale la pena vivir. Al hacer el show de cierre algunas de ellas,
como Bárbara calzan tacones altísimos: así tocan las nubes. Y nosotros con ellas.
Tuesday, May 24, 2022
Con los ojos cerrados: Marc Parejo debuta en Nueva York del 2 al 4 de junio, 2022.
El
actor, uno de los protagonistas de la serie española Acacias 38, llega a Teatro Círculo de Nueva York para presentar Con los ojos
cerrados, la historia de un complejo
y original personaje.
La historia de Bruno habla de un punto sin retorno. De
una frontera que, una vez cruzada, marca para siempre. Un corte transversal
psicológico de rara crudeza.
Detrás de una apariencia tranquilizadora se esconde una impactante verdad. Con
los ojos cerrados sumerge inmediatamente a sus invitados en la penumbra y
el suspenso, hilo conductor de toda la obra.
Sobre la pieza, NAPOLIFLASH24 comenta:
“El espectáculo le ofrece al
público una visión de la historia que lo perturba y lo empuja a mirar desde la
perspectiva de un depredador”.
Marc Parejo nos confronta con un punto de vista incómodo, insólito,
desestabilizador: el actor se identifica con la psique de un verdugo y sigue
los pensamientos de un extraño personaje.
Para Marc: “El reto es enfrentarme a un monólogo. He hecho muchas
obras de teatro, pero nunca he estado solo en el escenario lo que para
cualquier actor es un reto. Me encanta experimentar
y llevar las riendas del ritmo del maravilloso texto de Luca Pizzurro. Un texto crudo y duro que refleja una
realidad”.
“Por otro lado -agrega el actor- es ponerme en la piel de este personaje, un personaje de apariencia tranquilizadora, afable y erudita, pero detrás de esa apariencia se esconde un sicópata”.
Marc Parejo debutó a la edad de 10 años en el Teatro Tívoli de Barcelona con Nou Memory. A lo largo de su carrera profesional, ha formado parte de montajes teatrales como: Madre Paz, de Darío Fo, Romeo y Julieta, de William Shakespeare, Los entremeses de Miguel de Cervantes, Edipo Rey, de Sófocles, La Celestina, de Fernando de Rojas, Muertos sin sepultura, de Sartre, Grease el musical, My fair Lady, Hair, Excítame y Siveria entre otros.
En televisión fue uno de los protagonistas durante seis años de la serie española Acacias 38. Uno de los seriales más largos en la historia televisiva de España que se ha convertido en un gran éxito en Latinoamérica, el Caribe y Estados Unidos.
Ha participado en producciones como: Cuéntame cómo paso, Yo soy Bea, Amar en tiempos revueltos, El secreto de puente viejo, La que se avecina, Toledo, Esposados, El cor de la ciutat, La Riera, entre otras.
El autor Luca Pizzurro es fundador y director de la Compañía de Teatro Viaggi & Miraggi, y desde 2008 ha dirigido la gestión y Dirección Artística del Teatro del Torrino de Roma. En 2021 asumió la dirección y dirección artística del Teatro Mostacciano.
CON LOS OJOS CERRADOS
De Luca Pizzurro; adaptación y dirección,
Sergio Toyos. Interpretada por Marc Parejo. Voz en off: Imanol
Arias y Daniel Aguilar; ayudante de Dirección: Gabi De Mulder; música Original: Naiel
Ibarrola. Diseño
de escenografía y vestuario: Alessio
Meloni y Juanjo Gonzalez Ferrero; diseño de iluminación: Juanjo Llorens. Diseño y producción de sonido: Javier Isequilla. Fotografías, diseño y vídeo promocional:
Nacho Sweet y María García – Sweet Media.
Producción: Nicolas Degliantoni – Maniac Producciones.
Jueves 2 de Junio,
7 pm.
Viernes 3, 8 pm.
Sábado 4 de Junio,
8 pm.
Teatro Círculo
64 Este, Calle 4 entre
las Avenidas Bowery y Segunda
Manhattan
Boletos: $35 Admisión general; 25 Estudiantes & seniors; 25 Grupos 10+
https://app.arts-people.com/index.php?show=135924
En español. Duración aproximada de 55 minutos.
Monday, May 16, 2022
Talento venezolano gana 4 premios con la obra teatral “Una buena abogada”
Friday, May 6, 2022
Homenaje a Javier Rondón: Maracaibo, 8 de mayo 2022 (texto de Nelly Olivier)
Maracaibo, 8 de
Mayo
HOMENAJE A JAVIER RONDÓN
Javier, Cuando amas y eres amado no hay ausencia.
Hoy, 8 de mayo se cumple una vuelta al sol del inició de tu viaje.
Seguimos envueltos por la premura de tu ida y nos consuela el legado de tu vida, tu afecto, tus gestos, tu obra, tus palabras precisas, certeras, a veces premonitorias.
También nos acompaña tu mirada buscando la ciudad, encontrando sus árcanos, convirtiéndolos en metáforas que caminan sus calles llenando espacios vacíos, contando historias que otros no ven.
Nacho, tu hermano nos decía -Mi entrañable Javier, a un año de tu inesperada partida, no nos queda sino transitar en tu ausencia tus espacios con el alma rasgada pero agradeciendo infinitamente el haberte tenido en nuestras vidas y poder mostrar a Maracaibo y al mundo tu magistral y sublime legado-
Nos convocaste y aquí estamos, para saludarte, tomarnos un rico café de esos que tanto te gustan y pasar una velada juntos.
Está Pablo García Gámez, dramaturgo, investigador y docente. Te conoció en la Sociedad Dramatica cuando hiciste la escenografía de Edipo Rey. Hoy, vive en Nueva York, es doctor en el Departamento de Lenguas y Literaturas Hispana y Luso – Brasileña en The Graduate Center (CUNY) y profesor adjunto en York College y Stony Brook University. Escribió ‘Maracaibo, 8 de Mayo’ y realizamos un ejercicio escénico de algunos fragmentos de la obra que Pablo dedica a vos y la ciudad que ambos aman. La dirige Silvia Martínez, tu eterna compañera espiritual y artística, excelsa bailarina, coreógrafa, actriz, docente y fundadora de la agrupación Tente Empiedanza-teatro y Nelly Oliver dramaturga, directora, actriz, docente y directora de Teatro Escuela, quien te conoce desde tu mocedad, allá en la SDM, año 80 cuando participaste de la exposición colectiva de artistas plásticos zulianos con motivo de la inauguración de la sala de teatro “Antonio García”. En la interpretación están Ronald Millan Isea, Juliett De La Cruz, Mirian Fernández, Leandro Reyes, Stefany Bohórquez y Cecilia Muñoz, todos derrochan talento y creatividad.
Javier, como la velada es en tecnovivio a decir de Dubatti, sin lugar a dudas Guary Otero, trajo sus cámaras, su extraordinaria y reconocida experiencia y realizó el registro audiovisual de los fragmentos de ‘Maracaibo, 8 de Mayo’. La asistió Jesús Madueño en este poema para vos.
Lolimar Suárez y Arnoldo Pirela llegaron a esta velada homenaje. En una alianza de Teorema Producciones y la Escuela de Teatro "Inés Laredo", que dirige Arnaldo, nos muestran un Fragmento de tu obra: ‘Ensayo sobre nosotros o Una lluvia de plata’, dirigido por Lolimar Suárez nuestra brillante dramaturga, directora, actriz, docente, ganadora de múltiples reconocimientos. Actúan Diego Jordan y María Gracia Valbuena, talentosos teatreros egresados de la Escuela de Teatro “Inés Laredo”.
También llegó a este convite, citando a Alexis Blanco, Michel Labarca, cineasta egresado de la Universidad de Los Andes y la EICTV. Realizo el audiovisual donde las voces que te acompañaron hablan de ti. En algunos momentos del audiovisual oímos la música del venezolano José Paris. Michel deja clara evidencia que sigues caminando por Maracaibo, Buenos Aires, Nueva York y otras calles del mundo.
Tente Empiedanza-Teatro quiere agradecer a todos los amigos y artistas que tomaron tiempo para buscar registros de la obra de Javier, muchos en otras partes del mundo. También a su amada familia, especialmente a sus hermanos Iraida, Amelia y Nacho y a Enrique Romero su compañero de vida. Gracias por permitirnos entrar a los sitios más sagrados.
Se sumaron los aplausos de los miembros de Fundateatrista, Centro de Bellas Artes, Tente Empiedanza-teatro, Actoral TEA, Teorema Producciones, Escuela de Teatro “Inés Laredo” y Teatro Escuela.
Oímos una voz en off. “Aún tengo que hablar… debo hablar que podemos descubrirnos, recrearnos. Este sol, estas calles aún tienen que contar. (Coco en Maracaibo, 8 de mayo, p. 22)
Javier, con el sol reverberante a cuesta seguimos descubriendo y recreando las calles de la ciudad porque el amor es eternidad.
Nelly Oliver
Friday, April 15, 2022
En Teatro Círculo, “Love To Love You Baby: La Historia de Dolores Verano” con Lorraine Vélez, 12-29 de Mayo, 2022
La obra retrata a una víctima de violencia doméstica que se refugia en la música de la reina disco Donna Summer.
Teatro Círculo, teatro latinx
contemporáneo y clásico, líder en la ciudad de Nueva York, anuncia la presentación
de Love to Love You Baby: La Historia de Dolores Verano, interpretada
por la conocida actriz Lorraine Vélez.
La pieza lleva al espectador por la cotidianidad y por un mundo
fantástico. Para más información y
entradas, www.teatrocirculo.org.
Dolores Verano, originaria de El Bronx, es una beautician de vida complicada: siendo niña fue abandonada por su madre quedando a merced de un padre machista. Desde entonces es víctima de la violencia física y sicológica por parte de hombres que han querido despojarla de su voz.
En esa rutina cargada de pena, Dolores inventa un mundo propio. Su realidad se llena de colores, trajes llamativos, bailes sensuales y las canciones de su ídolo, Donna Summer.
Love to Love You Baby: La Historia de Dolores Verano es una pieza que captura por el viaje entre afectos e imágenes de una afro-puertorriqueña interpretada por Lorraine Velez. El personaje se pasea de la alegría al drama sin transiciones en un espacio de riqueza visual y sonora: en su mundo, Dolores vive para cantar y bailar al mejor estilo de la música disco.
Para José Cheo Oliveras, fundador y director artístico de Teatro Círculo: “Luis Caballero nos aporta una entrañable historia que funde elementos de la vida de Dolores Verano y Donna Summer; una obra en que la música de la famosa cantante se convierte quizás en el único refugio para mujeres abusadas que como Dolores merecen algo mejor”.
“Con este montaje -prosigue Oliveras- Teatro Círculo aporta una narrativa artística y un foro no solo para la catarsis sino también para la discusión y el diálogo sobre esta lamentable realidad.”
Luis Caballero es autor y director de origen puertorriqueño. Crea un personaje en la Nueva York de los años ochenta. La pieza trae fragmentos de la historia reciente de la ciudad: además de la realidad de mujeres como Dolores, presenta pinceladas de la crisis del VIH. La historia muestra cómo las dificultades hacen crear mundos para aferrarse a la vida.
Comenta el director la empatía con la intérprete enfocando el trabajo desde un punto de vista emocional-orgánico: “Lorraine Vélez es una maravillosa actriz quien comprende el desafío y complejidad de la pieza”, asegura Caballero.
Lorraine Vélez, de padres puertorriqueños y oriunda de Brooklyn, ha desarrollado su carrera como actriz de teatro, televisión y cine entre Estados Unidos e Inglaterra participando en producciones como Piñero, Rent y La vida de Roberto Clemente entre otras.
Love to Love You Baby: La Historia de Dolores Verano. Dirigida por Luis Caballero. Elenco: Lorraine Vélez, Fernando Contreras y Francis Mateo. Coreografía de Israel Lugo. Diseño de sonido: Pablo Zinger. Fotografía y video: Michael Palma.
En español con súper-títulos
en inglés.
Boletos: Entrada general: $35; Estudiantes y Seniors: $30; Grupos mayores de 10 integrantes: $25 www.teatrocirculo.org.
Funciones:
Jueves:
12, 19 y 26 de mayo, 8:00pm
Viernes:
13, 20 y 27 de mayo, 8:00pm
Sábados:
14, 21 y 28 de mayo, 3:00 y 8:00pm
Domingos:
15, 22 y 29 de mayo, 3:00pm
SOBRE TEATRO CÍRCULO
Fundado
en 1994 por el director artístico fundador José Cheo Oliveras, Teatro Círculo
es la principal compañía de teatro latino clásico y contemporáneo en español de
la ciudad de Nueva York. Reconocida por su excelencia artística con más de 95
premios ACE, HOLA y ATI, las producciones de Teatro Circulo continúan ampliando
el rico mosaico de culturas ibéricas y latinas demostrando el pluralismo y
vitalidad artística de nuestra gente tanto aquí como en el exterior. Teatro Círculo está
ubicado en el famoso Fourth Arts Block de Nueva York en el 64 Este de la Calle
4.










