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| Cary Hite (Ekene), Russell G. Jones (Ejike) Nambi E. Kelley (Ginika) en Move On. |
Cimientos es un programa de lecturas
dramatizadas a cargo del profesor y curador dramatúrgico de Teatro IATI, Guillermo
Severiche. La actividad tiene carácter anual y se inicia con un llamado a autores y autoras que escriben en inglés, español, bilingüe, spanglish o
chicano para que envíen una pieza a concurso desde cualquier parte del mundo.
Comenta Severiche que este año se
recibieron más de cuatrocientos textos, de los que se seleccionaron
aproximadamente cuarenta que pasaron a un segundo jurado que a su vez escogió los
diez textos para la muestra. En el
proceso, las diez obras fueron discutidas y analizadas entre los autores escogidos
en una actividad que establece lazos entre los participantes.
El siguiente paso fue asignar a cada texto un
director o directora que tiene la tarea mostrar, junto con los actores, el
potencial de la pieza dramática creando la atmósfera, el tono, el ritmo: dar el
sabor de la obra. Por ello, la lectura
dramatizada está en la liminalidad del texto escrito y del montaje por lo que
precisa de la colaboración de actores y espectadores: cómo se vería, se
escucharía y sentiría cuando llegue a ser producción porque eso merecen estos
textos: la representación.
La muestra.
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| Jully Lee (Young-Mi) en White Tiger. |
La lectura de White Tiger es una de energía y creatividad. Galia Backal creó una atmósfera para que los actores ejecutaran gestos y movimientos expresivos. El elenco, encabezado por Jully Lee, se entregó para articular un texto que se desenvuelve en la actualidad con mitos e historias sobre las migraciones coreanas.
Machu Picchu Play es escrita por Taylor Rocío Ecoña, dirigida por Fernando Vieira, con la
participación de Andrés Gallardo Bustillo, Rula A. Muñoz, Flower Ríos, Anthony
Cedeño y Lorenza Bernasconi en las acotaciones.
La psicóloga social y activista trans Marlene Wayar señala en sus estudios la omisión del sujeto trans en la historia: el haber estado al margen lo convierte en sujeto ahistórico. De ahí la relevancia del texto, distopía en el sitio creado por los incas con la presencia trans desde los tiempos de los pueblos originarios hasta nuestros días, días de desasosiego por voces que quieren anular los derechos de esta comunidad.
Olvídame, de Margot Carmody, es dirigida por Michael Álvarez e interpretada por Juan Elijah Martínez, David Heron, Pete Pasco, María Belisario y Noa Somogyi. Luego de fallecer, Emmanuel se encuentra en un espacio liminal. Allí la música -el bullerengue colombiano- trae la memoria de su vida, mientras su hija hace un viaje de descubrimiento.
Dient’Eleón, de
Jorgelina Cerritos, es dirigida por Gama Valle e interpretada por Noelia Flores
Cueto y Braulio Basilio, junto con Lorena Guillén Castillo en las acotaciones.
La lectura fue una excelente oportunidad para ver en Nueva York un texto de Cerritos,
fundadora del grupo Los del 5to. Piso cuyo trabajo ha trascendido El
Salvador, su país de origen, para ser conocido en América Latina.
Vale y Ger definen sus vidas por sus posesiones:
“tengo, luego existo”. En esa dinámica la
pareja debe vender su inmueble a la brevedad: la demora los puede llevar a la
pobreza. La casa es lujosa e inmaculada hasta que aparece un niño
deambulante; su imagen puede devaluar el costo del inmueble. La pareja entra en pánico al caer en cuenta
que, detrás de un niño hambriento, vendrán muchos otros niños hambrientos, como el diente
de león, planta que puede reproducirse en lugares distantes por la acción del
viento. Diente de león o los nadies de Eduardo
Galeano. Ante el terror de Vale por convertirse
en diente de león, Ger la calma con una frase algo así como: “Siempre habrá
alguien que esté peor que nosotros”.
Por medio de la pareja, los espectadores sienten al grupo de nadies. Mirada hegemónica sobre las migraciones humanas debido a la pobreza y el abuso de poder en sus lugares de origen.
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| Zulema Clares en Salomé. |
Zulema Clares, Sandor Juan y Erick González,
bajo la dirección de Leyma López cargan de energía el escenario para que Salomé
realice el viaje espacio-temporal, para que la audiencia experimente, decida en
este caso si se queda o huye ante la posibilidad de la censura y prohibición de la
representación teatral y las agresiones que puede sufrir y que por cierto, recuerdan el origen del Día
Nacional del Teatro Cubano: el 22 de enero de 1869 se desató la violencia en el
Teatro Villanueva en La Habana.
El equipo de Salomé conversa con Guillermo Severiche.
They have become the forest de Aly, de Aly Kantor, con las actrices Rae Cofsky, Melina García y las acotaciones a cargo de Marion Rivas, bajo la dirección de Eric Parness es la historia de un mito traído a la contemporaneidad en la que el personaje lucha por sus afectos a la vez que corre riesgos en los bosques de Arcadia.
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| Carmen Álvarez (Sentlapachontli) en La resurrección de Mictlán. |
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| Guillermo Severiche y el equipo de La resurrección de Mictlán. |
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| El equipo de Auxilio: Andrea Velasco, Leonardo González y Gerardo Gudiño. |
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| Nambi E. Kelley (Ginika) en Move On. |
Cary Hite, Russell G. Jones, Nambi E. Kelley y William
Appiah participan en esta lectura caracterizada por la entrega de los
intérpretes.
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| El equipo de Move On. |
La última pieza leída en este encuentro es Juana
Estrellada, de Natalia Bugatti, dirigida por Andrea Velasco e interpretada
por Laura Duarte, Valeria Llaneza, Carmen Borla, Adriana Lea Plaza y Juan Pablo
Mendive. Juana, después de cada relación
amorosa escribe un poema; con el tiempo crea un archivo que puede ser usado
para crear una obra de teatro que discute con sus amigas. El archivo de las rupturas sirve para
conocerse a sí misma.
Cimientos 2026, además de promover el diálogo
entre autores, ofrece un mostrario de piezas que abordan diversas temáticas
sobresaliendo el desarraigo y la identidad en formatos no tradicionales. Es un programa ideal para interesados en la
escritura dramática y sus diferentes alternativas.
NOTA: La
recepción de obras para Cimientos 2027 es hasta el 30 de junio 2026. información: iatitheater.org
