Monday, October 3, 2022

Monologando Ando: del 14 de octubre al 4 de noviembre, 2022

 

La historia del Festival de Monologando "Monologando Ando" se ha caracterizado por ser un festival que está en el corazón de los que viven en la gran manzana, grandes personalidades del teatro en español han pasado por este festival que ya suma 12 temporadas.
En este 2022 les esperamos en el 3er piso de Teatro Circulo 64 E 4th St, New York, NY 10003 desde el 14 de octubre con funciones cada viernes hasta el 4 de noviembre. Informes y reservaciones 9292002947

Arte y cultura con un propósito ¡Ayudar! Como es ya tradicional  desde el inicio del festival, parte del dinero será para eventos artísticos de la compañía de teatro FenixUSANY , de antemano agradecemos el apoyo a nuestra labor artística y cultural.

Un evento de JJF Productions para FenixUSANY

14 de octubre (Participantes) donación $20 Para ver todos los monólogos de este día.

Participantes visitantes de Miami


Dirigidos y Escritos por Yesler de la Cruz

8:00 pm y 9:00pm

Monólogo: Una Noche Con La Lupe

Actriz: Ailyn Zamora

Sinopsis: La Lupe canta como cada noche en el cabaret La Red, sin saber que una llamada inesperada cambiará su destino para siempre.

Monólogo: Ojalá Te Enamores

Actriz: Paola Ramos

Sinopsis: Una influencer con el corazón roto es capaz de todo por recuperar el amor…

 
Monólogo: “Desaparecidas"

Actriz: Brashell Santos

Sinopsis: Una madre es capaz de todo por encontrar a su hija…

Monólogo “Amor Mío”.
 
Actriz : Sofia Rossi

Sinopsis: Faustina ha perdido la esperanza de encontrar el amor verdadero, pero una persona especial está a punto de cambiar su vida para siempre… Una cita amorosa puede convertirse en una experiencia inolvidable, cuando encuentras a la persona indicada…

0ctubre 21 (Invitado Especial) Donación $20
 
8:00 pm

Monólogo: "Bésame como a Judas"
Autor- actuación - director: Josean Ortiz

Producción: Latinx Performance Ensemble


Sinopsis: A través de este monólogo conocemos el relato del espíritu de un Judas atormentado por la culpa y el arrepentimiento, su vida como discípulo y sus motivaciones para traicionar al Maestro. Un impresionante texto que te revelará que hay muchas caras posibles, pero sólo una te contará la verdad.

Octubre 28 (Participante) Donación $20

8:00 pm y 9:00 pm

Monólogo: Voy a Volver a Llamar

Escrito y actuado por: Jesica Terry

Director: Aksel Tang

Sinopsis: “Un hijo que se va a clase. Una madre intenta comunicarse con él sin tener éxito. Los días pasan, el hijo todavía no regresa y la madre ya no sabe qué más hacer. Llamadas telefónicas, voces, minutos. Llamadas telefónicas, voces, horas. Llamadas telefónicas, voces, días. Llamadas telefónicas, voces, lágrimas. Tic, toc, tic, toc...el teléfono suena. Será su hijo?”

Noviembre 4 (Invitado Especial) Donación $20

8: 00 pm

Monólogo: Memorias de una Presidiaria

Escrito y Actuado por: Catherine French

Director - Héctor Flórez

Producida por: - Bayola House Productions

Sinopsis: Inspirada en el libro “Mientras Llueve” del autor colombiano Fernando Soto Aparicio. Esta pieza reúne las horas grises de una mujer que atravesó una condena injusta por el asesinato de su esposo. A través de cartas escritas durante su encarcelamiento ella reflexiona acerca de lo frágil que resulta la libertad en un país donde la justicia parece haber quedado en el olvido. Una mirada directa a los lazos familiares, el amor y la vida.


Teatro Círculo presenta Fuente Ovejuna de Lope De Vega: 7 al 23 de octubre, 2022



 Un líder corrupto… Una mujer inquebrantable… Un pueblo hastiado… Una historia cautivadora de empoderamiento comunitario.

Teatro Círculo, una de las principales compañías bilingües de teatro latino en la ciudad de Nueva York, anuncia su temporada 2022-2023 a presentarse en el Chain Theatre en Manhattan (312 West 36th St., 3er piso) mientras su sede del East Village se renueva con una nueva fachada que se adapte mejor a su creciente público. 

Coincidiendo con el Mes de la Herencia Hispana, la nueva temporada de Teatro Círculo empieza con la obra Fuente Ovejuna de Lope de Vega, uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español. 

Dado el aumento de autocracias alrededor del mundo, y los proyectos de ley de supresión de votantes pendientes en diferentes estados de Estados Unidos, en esta nueva temporada teatral Teatro Círculo ha elegido proyectos para subrayar los peligros reales que regímenes autoritarios y opresivos presentan para cualquier sistema de gobierno que respeta la participación comunitaria. 

Del 7 al 23 de octubre subirá a escena el clásico Fuente Ovejuna de Lope de Vega, obra conocida por su vívida representación y crítica al abuso de poder. La obra, bajo la dirección escénica del galardonado director español Mariano de Paco Serrano, nos cuenta una historia cautivadora sobre el empoderamiento colectivo.      

Durante mucho tiempo, la población de Fuente Ovejuna ha soportado dócilmente la tiranía de su lujurioso gobernante pero cuando una mujer se levanta en defensa de su honor, el pueblo finalmente se rebela. Cuando las autoridades investigan para encontrar al perpetrador, ¡lo que sucede a continuación es uno de los actos de resistencia más memorables en el drama mundial!

Esta adaptación de Fuente Ovejuna por de Mariano Paco Serrano presenta la ruptura de la armonía. Al respecto, de Paco Serrano dice: “No se trata de adaptar la obra para que tenga sentido hoy, ya lo tiene, es universal. Es contar la distorsión que se produce cuando un elemento externo rompe la armonía, ya sea la paz social de un pueblo, la del amor consentido, o la armonía política determinada por una estructura”.  

En su concepto de dirección no se contará sobre la violencia, sino que se bajará a la escoria de la violencia misma que será enfatizada por el vestuario, elementos y la escenografía diseñada por Israel Franco Müller (Puerto Rico). La palabra de Lope hecha verso comprensible está a cargo de la directora de verso Karmele Aranburu (España).  

El elenco lo componen José Cheo Oliveras (Puerto Rico), María Fontanals (España), Eva Cristina Vásquez (Puerto Rico), Juan Luis Acevedo (Puerto Rico), Gemma Ibarra (España), Pablo Andrade (Venezuela), Fernando Gazzaniga (Argentina) y Daniel Alonso (España). 

La obra se presentará en español con sobretítulos en inglés.

TEATRO CÍRCULO EN CHAIN THEATRE, 312 West 36th St. (entre las avenidas Octava y Novena), 3er piso, en Manhattan. Acceso disponible para personas con discapacidades, ‘ADA’.    

BOLETOS YA DISPONIBLES EN teatrocirculo.org/tickets

Friday, June 3, 2022

Con los ojos cerrados: Entre la apariencia y la esencia


Pablo García Gámez


Dentro del triángulo escénico Bruno narra su historia. De entrada, el personaje es afable, simpático; su inclinación por la lectura y su solidaridad con otros son características hacen que el espectador esté frente a un humanista digno de emular. Su bonhomía es palpable en la historia que pareciera no tener conflicto sino más bien anécdotas que, junto a su personalidad carismática, despierta la empatía entre la audiencia. Paulatinamente, Bruno revela aspectos de su vida que causan -como comentó un espectador- rabia u horror. 
 
Con los ojos cerrados, texto de Luca Pizzurro, es un unipersonal que muestra que la relación entre la apariencia y la esencia no es necesariamente complementaria. El autor desarrolla ciertos rasgos por los que podemos venerar a un miembro de la comunidad; cualidades que lo diferencian de otros porque son por las que identifican a personas que merecen admiración. Implacable, el autor va mostrando los aspectos de una personalidad repugnante; en consecuencia, los espectadores se enfrentan a una experiencia de aceptación y rechazo extremos. 

En un mundo que tiende a conformarse cada vez más por sociedades polarizadas, las acciones de Bruno representan la trasgresión de fronteras a nivel individual, lo que plantea qué pudiera ocurrir si vulnerar los límites se asumiera en colectivo. Tal violencia hacia el otro podría estar presente, podría ser justificada, podría revertirse y no ser violencia o ser borrada por el uso de la palabra, tal como intenta hacer el personaje. Un antecedente real se da con la separación de familias de indocumentados por parte de un presidente estadounidense en beneficio de un bien abstracto: tanto el ejecutor como los que justificaron el acto causaron dolor entre los miembros de una sociedad creyentes que todas las personas tienen derechos inalienables. Autores y ejecutores de esta práctica no recibieron castigo alguno amparados en el poder político. De allí la relevancia de Con los ojos cerrados: cuestionar imagen y esencia; intuir el peligro de deshumanizar al semejante. 

Marc Parejo ha declarado que este es el primer monólogo en su extensa carrera teatral. La experiencia le ha servido para interpretar un rol de gran complejidad por sus muchos matices. La obra se inicia con el actor en ropa interior; paulatinamente se viste cubriéndose con las capas de poder que le permite vulnerar las reglas sin recibir castigos extremos. Al narrar la historia, como personaje de la picaresca, sugiere que Bruno busca la aprobación de un público que para él es juez: Bruno busca en el fondo ser expiado de su responsabilidad. El actor conduce a la audiencia por la historia con dominio del ritmo y muestra las diferentes facetas con detalle y precisión para llegar al punto de explorar aprobación y el estupor en la audiencia. 
 
La primera imagen que el espectador encuentra es la escenografía de Alessio Meloni y Juanjo González Ferrero compuesta por tres sillas y delimitada por un triángulo de cinta adhesiva en el suelo. A ella se integra el diseño de iluminación de Juanjo Llorens; tanto escenografía como iluminación crean un espacio minimalista de gran plasticidad. El vestuario, también de Meloni y González Ferrero, remata el sencillo, en apariencia, mundo de Bruno. A ellos se une la música original de Naiel Ibarrola que, entre otros, traduce los estados internos del personaje. La dirección de Sergio Soyos utiliza elementos esenciales que estimulan a la audiencia a re/crear ese mundo. 

El primer trabajo de Maniac Producciones, a cargo de Nicolás Degliantoni se caracteriza, como se ha acotado anteriormente, por crear un espectáculo conformado por elementos simples de complejidad expresiva. Maniac, productora española, realizó un ambicioso esfuerzo: un estreno trasatlántico en Nueva York el 2 (en temporada hasta el 4) de junio de 2022 en Teatro Círculo, en la Calle 4 Este de Manhattan, zona off-off Broadway de Nueva York donde tienen su sede teatros mundialmente famosos como La MaMa E.T.C. o el New York Workshop Theatre. La presentación de Con los ojos cerrados en la ciudad marca un hito en el diálogo teatral entre las dos orillas del Atlántico.

Wednesday, June 1, 2022

Boundless Theatre: Mercado Libre en el Centro Julia de Burgos del 3 al 12 de junio, 2022


Mercado Libre 
trata de cómo la vida en una sociedad cuyo sistema de mercado es libre, se pueden dar situaciones paradójicas dejándonos ver hasta dónde puede llegar la ambición humana. Unos tienen dinero y quieren comprar, otros lo necesitan y buscan qué vender. ¿Hasta dónde puede llegar la codicia humana por poseer? ¿Se puede vender todo? ¿Qué son algunos capaces de vender o de comprar? ¿Su trabajo, su cuerpo, su dignidad?  Una obra controversial, que indaga sobre los límites del deseo humano, la dominación, el poder, el dinero y el sexo, una historia que culmina con un final inesperado.

De Luis Araújo; dirigida por Ismanuel Rodríguez.  Inpterpretada por Diana Pou y Gerardo Gudiño.  Producida por Boundless Theatre.

Dónde:
Julia De Burgos Performance and Arts Center
1680 Lexington Ave
New York, NY

Cuándo:
Junio, 3,4,10,11 @ 8pm
Junio 5,12 @ 3pm
Junio 9 @ 7pm

Para más información y boletos: www.boundlesstheatre.org
(347) 724-3640

Tocar las Nubes



 

Pablo García Gámez

(A Bárbara Kent)

                                                                                         1

¡Esta manía de ser puntual!  Antes era una virtud, ahora es mala educación.  A sentarse y esperar mientras a que empiece.  (Mira buscando).  Allí, en esa tarima es el acto… me imagino.  Un templete de barrio: de los templetes de El Junquito a los de Corona, Queens… un barrio amalgama de muchos barrios de más allá de las fronteras.  Un teatro al aire libre.  El teatro tiene el poder de hacerse en cualquier espacio… eso lo viví aquí, en el galpón de aquella zona industrial de Queens… ahora es un lugar gentrificado de apartamentos carísimos. Todo lujo. (Pausa).  Allá fue que Cleo presentó la obra.  Éramos inmigrantes sin documentos y, buscando salida a la subsistencia, a Cleo se le ocurrió que, con el dinero que le quedaba, se podría mantener haciendo teatro en español.  Ya había encontrado un grupo talentoso y que se llevaba bien, algo que no es frecuente, cuando me ofreció ser su asistente.  Lástima que la prensa hispana poco respalda estas iniciativas de la comunidad: para los medios, no solo los de aquí sino del mundo, el teatro es un anacronismo.  (Pausa).  El caso es que Cleo quería una producción más allá de digna: buscó un grupo de gente entre los que se encontraba una maquilladora de primera.  El día que nos presentan, llego unos minutos tarde al sitio donde estrenaríamos El mono astronauta y que ese día es usado por la maquilladora para hacer una muestra.  Al entrar vi a una mujer alta, altísima y, como si no le bastara con su altura, llevaba tacones; pensé que quería tocar las nubes, ser totalmente visible en tierra.  En esa primera mirada era una mujer neo-barroca con trajes de complejos detalles y colores brillantes, un peinado de mucha elaboración; alhajas doradas.  Imposible obviar el caminar pausado y elegante, así como su voz grave que articula cada sílaba.  Imposible no verla. 

Cleo: Ella es Bárbara.

Pablo: Encantado.

Bárbara: El gusto es mío.

Bárbara trae varios bocetos de lo que podría ser el maquillaje; Cleo escoge uno y la maquilladora lo aplica a Harold, el actor que ese día ha ido para la prueba.  Bárbara muestra ser una excelente artista; me entero que además es coreógrafa. (Pausa).  Luego de la sesión, camino a casa, Cleo me preguntó qué me parecía.

Pablo: Su trabajo es bueno, pero es como frívola…

Cleo: ¿Frívola?

Pablo: …y trans.  ¿No te diste cuenta?  (Pausa)Frívola y trans.

Cleo: That’s happen.

That’s happen es la frase de Cleo para terminar una conversación sea porque no la entiende o porque la discusión es extremadamente pendeja y no quiere confrontación.  (Pausa larga).  El mono astronauta fue un desastre económico, pero como trabajo artístico fue excelente.  Y Bárbara terminó siendo una mujer creativa. 

2

El odio se aprende.  Odiamos porque nos enseñan.  Interpretamos macro-relatos como religión, hombría, femineidad, xenofobia para justificar nuestro odio y ni cuenta nos damos.  En Caracas, las mujeres trans eran un misterio.  No debíamos acercarnos a ellas porque eran violentas y nos podían hacer “cualquier cosa”.  El caso es que ellas, de noche se reunían -y siguen reuniéndose- en la Avenida Libertador, allí se prostituyen, uno de los limitados oficios que les dejan ejercer.  Las noches trans deben ser intensas balanceándose entre Eros y Tánatos.  Por un lado, están ellas buscando ingresos vendiendo caricias; por el otro, al estar en una vía pública de tráfico continuo se exponen a la agresión física y verbal: insultos, botellazos, pedradas, cortes de navaja, disparos… en ocasiones, la muerte ¡Hasta yo mismo que soy tan cobarde!  (Pausa).  Una noche fui con Francisco al Zig-Zag en la Avenida Libertador.  Salimos casi al amanecer con una borrachera mayúscula creyéndonos invencibles.  Cruzamos por la avenida Las Acacias para bajar a la Plaza Venezuela; a lo lejos había un grupo trans que terminaba su noche buscando el taxi que las devolviera a sus hogares.  Mi amigo y yo no pensamos para gritar: “¡Transfor pa’ feas!”, “¡Cojo culo!” “¡No las cojo ni que me lo presten!” y otras frases que salían eufóricas por los tragos.  Las chicas se molestan y empiezan a perseguirnos: ellas en tacones y nosotros bebidos. A solo una cuadra para alcanzarnos, pasa un carro que se detiene a nuestro lado.  Se abre la puerta y un brazo nos arrastra a su interior.  Es Armando que vuelve a su apartamento después de pasar la noche en bares.

Armando: ¿Ustedes están locos?  ¿Cómo se les ocurre meterse con esas mujeres que están trabajando?  ¡Tú y tú no valen ni medio! ¡Esta es la última: dos gays discriminando!

3

Después del 11 de septiembre de 2001 estoy dos días sin salir del apartamento; los ensayos de Ruandi, donde hago de actor, se posponen unos días hasta tratar de entender qué pasó.  Hasta Queens llega el humo de la destrucción.  Hay un estado de violencia y temor no declarado: a Mohammed, el mejor vecino del edificio, de habla castellana con acento afgano, una turba lo intercepta para golpearlo y patearlo tanto que permanece semanas internado en el hospital de Elmhurst.  No recuerdo si me animé o si era obligatorio ir a ensayo, pero a los dos días estaba montado en el metro en dirección a Manhattan.  Terminado el ensayo en Parque Central, porque no es posible ensayar en el espacio del grupo por estar próximo a las Torres Gemelas, decido caminar hasta el Lower Manhattan y ver de primera mano lo sucedido.  En el camino encuentro otra Manhattan: desolada, taciturna, con miedo entre la poca gente que camina, menos luminosa.  Es un duelo colectivo regado por la ciudad.  Paredes y más paredes cubiertas con hojas volantes: fotos de personas y un “Have you seen her?”, “Have you seen him?”  Anuncios similares se ven en las estaciones de bomberos y de policías.  Mientras camino, trato de intuir dónde estaban ubicadas las Torres Gemelas, entre la mirada y el recuerdo, tengo una idea del punto en que antes podía divisarlas.  Al llegar al Lower Manhattan busco la parte más próxima a las torres a la que los curiosos podemos llegar. (Pausa).  Cientos de rescatistas se dirigen al lugar de la tragedia para entrar entre los escombros y buscar restos humanos o tal vez un sobreviviente.  Unos casi corren hacia el lugar; otros rescatistas arrastran los pies del cansancio, pero continúan su labor.  Nueva York tiene defectos, menos el de la falta de solidaridad.  En este trabajo los acompañan perros entrenados en rescate.  Antes de internarse en ese mundo, hay un grupo de voluntarios que sirve comida y bebidas a los rescatistas y a los perros.    Me aproximo a los voluntarios y allí la veo de nuevo, después de mucho tiempo: Bárbara sirviendo comida.  Va deportiva: en jeans y una blusa negra, eso sí: tacones altísimos.  La contemplo: nunca pierde la concentración y no para de servir con gestos elegantes como matrona que sirve a sus hijos.  A esa misma mujer en el pasado le dije frívola.  A ésa.

4

Estoy en Washington D.C.  Vine en un autobús alquilado por Make The Road, centro comunitario ubicado en Roosevelt Avenue y calle 90 de Queens.  Los pasajeros conformamos un grupo variado: coreanos, mexicanos, pakistaníes, argentinos, venezolanos, heterosexuales, gays, trans; en común compartimos la calidad de indocumentados.  La ida a la capital estadunidense tiene por finalidad “hacer lobby” o estar en contacto con los políticos que deciden el futuro del país, los que tienen poder para convertir a millones de indocumentados en ciudadanos.  En el autobús conozco a Bianey, una joven trans que vino de México y que fue explotada sexualmente.  Bianey es sencilla, arrastra desde su pueblo el buen humor y la voluntad de hierro.  En Washington D.C. visitamos diversos políticos; gente de diversas partes de Estados Unidos vienen también y hablan en público frente a comités del Congreso.  Luego del día de trabajo, cenamos en un salón inmenso que casi no da cabida a tantos indocumentados.  Cerca de nosotros está una familia mexicana que vive en San Antonio, Texas, con su hijo con parálisis cerebral y por el que compiten en hacerle mimos y cuidados: el juego político no perdona ni a los inocentes.  En mi mesa se sientan Bianey y una amiga.  La conversación gira en torno a las diligencias del día, la expectativa de que el sistema legal norteamericano se actualice, que reconozca las familias no tradicionales y que entiendan que las personas que vienen buscando asilo no lo hacen por capricho.  El viaje es parte de esfuerzos de anónimos que ayudaron a generar algunos cambios en el país.  Sin embargo, el colectivo trans continúa marginado.

5

Allí, en esa tarima es el acto.  Un templete de barrio: de los templetes de El Junquito a los de Corona… un barrio amalgama de muchos barrios de más allá de las fronteras.  Bianey está con el equipo organizador de la Marcha Translatina de Queens que se hace todos los años.  En ella las amigas trans protestan, critican o alaban -según el caso- a funcionarios públicos.  También es un acto emotivo: algunas participantes dan testimonios de sus experiencias, su vida, su lucha que no es fácil.  Desde que supe de esta marcha, no me faltado ni una vez.  Varias son las razones: agradecimiento por hacerme entender que como gay he sido discriminado, que alguna vez he sido parte de la opresión.  El colectivo trans enseña que a pesar de los inconvenientes y por muchos obstáculos, vale la pena vivir.  Al hacer el show de cierre algunas de ellas, como Bárbara calzan tacones altísimos: así tocan las nubes.  Y nosotros con ellas.

Tuesday, May 24, 2022

Con los ojos cerrados: Marc Parejo debuta en Nueva York del 2 al 4 de junio, 2022.



El actor, uno de los protagonistas de la serie española Acacias 38, llega a Teatro Círculo de Nueva York para presentar Con los ojos cerrados, la historia de un complejo y original personaje.

 

La historia de Bruno habla de un punto sin retorno. De una frontera que, una vez cruzada, marca para siempre. Un corte transversal psicológico de rara crudeza.


Detrás de una apariencia tranquilizadora se esconde una impactante verdad. Con los ojos cerrados sumerge inmediatamente a sus invitados en la penumbra y el suspenso, hilo conductor de toda la obra.  Sobre la pieza,
NAPOLIFLASH24 comenta:El espectáculo le ofrece al público una visión de la historia que lo perturba y lo empuja a mirar desde la perspectiva de un depredador”.

 

Marc Parejo nos confronta con un punto de vista incómodo, insólito, desestabilizador: el actor se identifica con la psique de un verdugo y sigue los pensamientos de un extraño personaje.

 

Para Marc: “El reto es enfrentarme a un monólogo. He hecho muchas obras de teatro, pero nunca he estado solo en el escenario lo que para cualquier actor es un reto.  Me encanta experimentar y llevar las riendas del ritmo del maravilloso texto de Luca Pizzurro.  Un texto crudo y duro que refleja una realidad”.

 

“Por otro lado -agrega el actor- es ponerme en la piel de este personaje, un personaje de apariencia tranquilizadora, afable y erudita, pero detrás de esa apariencia se esconde un sicópata”.

Marc Parejo debutó a la edad de 10 años en el Teatro Tívoli de Barcelona con Nou Memory.  A lo largo de su carrera profesional, ha formado parte de montajes teatrales como: Madre Paz, de Darío Fo, Romeo y Julieta, de William Shakespeare, Los entremeses de Miguel de Cervantes, Edipo Rey, de Sófocles, La Celestina, de Fernando de Rojas, Muertos sin sepultura, de Sartre, Grease el musical, My fair Lady, Hair, Excítame y Siveria entre otros.

En televisión fue uno de los protagonistas durante seis años de la serie española Acacias 38. Uno de los seriales más largos en la historia televisiva de España que se ha convertido en un gran éxito en Latinoamérica, el Caribe y Estados Unidos.

Ha participado en producciones como: Cuéntame cómo paso, Yo soy Bea, Amar en tiempos revueltos, El secreto de puente viejo, La que se avecina, Toledo, Esposados, El cor de la ciutat, La Riera, entre otras.


El autor Luca Pizzurro es fundador y director de la Compañía de Teatro Viaggi & Miraggi, y desde 2008 ha dirigido la gestión y Dirección Artística del Teatro del Torrino de Roma. En 2021 asumió la dirección y dirección artística del Teatro Mostacciano.

CON LOS OJOS CERRADOS

De Luca Pizzurro; adaptación y dirección, Sergio Toyos.  Interpretada por Marc ParejoVoz en off: Imanol Arias y Daniel Aguilar; ayudante de Dirección: Gabi De Mulder; música Original: Naiel Ibarrola. Diseño de escenografía y vestuario: Alessio Meloni y Juanjo Gonzalez Ferrero; diseño de iluminación: Juanjo Llorens.  Diseño y producción de sonido: Javier Isequilla.  Fotografías, diseño y vídeo promocional: Nacho Sweet y María García – Sweet Media.  Producción: Nicolas Degliantoni – Maniac Producciones.

Jueves 2 de Junio, 7 pm.

Viernes 3, 8 pm.

Sábado 4 de Junio, 8 pm.

 

Teatro Círculo

64 Este, Calle 4 entre las Avenidas Bowery y Segunda

Manhattan

 

Boletos: $35 Admisión general; 25 Estudiantes & seniors; 25 Grupos 10+

https://app.arts-people.com/index.php?show=135924

En español. Duración aproximada de 55 minutos.

 

Monday, May 16, 2022

Talento venezolano gana 4 premios con la obra teatral “Una buena abogada”





La producción neoyorkina “Una buena abogada” se alza en las tablas con 4 premios Talia 2022 en las categorías como mejor producción, mejor dirección, mejor actor y actriz de teatro breve. Los galardones se los llevarán el director de la pieza José Luis Useche, los actores Zindia Pino, José Francisco Terán y la productora “Maratón Producciones”.

La ceremonia de entrega se llevará a cabo el próximo domingo 10 de julio, a las 6 pm, en el Repertorio Español, de la ciudad NewYorkina.

Esta producción, fue presentada durante el pasado mes de septiembre, en el Uni2theaterfestival2021 de @fenixusany en tres exitosas funciones que lograron un ‘sold out’ en taquilla y las ovaciones de los presentes. Es por ello, que vendrá a petición del público con dos últimas funciones el próximo 9 de Julio, en la sede del “Art Space”, Nueva York, de Mathattan.

Una buena abogada, del dramaturgo español Marc Egea, cuenta la historia de un hombre que está en la cárcel acusado por cometer un crimen abominable. Es allí donde inicia esa búsqueda infructuosa de un buen doctor en leyes que le defienda. Sin embargo, a pocas semanas de que inicie el juicio, este hombre no ha conseguido quien se haga cargo de su defensa. Cuando finalmente se da por vencido, recibe la inesperada visita de una abogada que viene dispuesta a defenderle, pese a que este sea culpable, un dilema en el que pueden encontrarse muchos abogados.