Monday, May 16, 2022

Talento venezolano gana 4 premios con la obra teatral “Una buena abogada”





La producción neoyorkina “Una buena abogada” se alza en las tablas con 4 premios Talia 2022 en las categorías como mejor producción, mejor dirección, mejor actor y actriz de teatro breve. Los galardones se los llevarán el director de la pieza José Luis Useche, los actores Zindia Pino, José Francisco Terán y la productora “Maratón Producciones”.

La ceremonia de entrega se llevará a cabo el próximo domingo 10 de julio, a las 6 pm, en el Repertorio Español, de la ciudad NewYorkina.

Esta producción, fue presentada durante el pasado mes de septiembre, en el Uni2theaterfestival2021 de @fenixusany en tres exitosas funciones que lograron un ‘sold out’ en taquilla y las ovaciones de los presentes. Es por ello, que vendrá a petición del público con dos últimas funciones el próximo 9 de Julio, en la sede del “Art Space”, Nueva York, de Mathattan.

Una buena abogada, del dramaturgo español Marc Egea, cuenta la historia de un hombre que está en la cárcel acusado por cometer un crimen abominable. Es allí donde inicia esa búsqueda infructuosa de un buen doctor en leyes que le defienda. Sin embargo, a pocas semanas de que inicie el juicio, este hombre no ha conseguido quien se haga cargo de su defensa. Cuando finalmente se da por vencido, recibe la inesperada visita de una abogada que viene dispuesta a defenderle, pese a que este sea culpable, un dilema en el que pueden encontrarse muchos abogados.





Friday, May 6, 2022

Homenaje a Javier Rondón: Maracaibo, 8 de mayo 2022 (texto de Nelly Olivier)

 

 

Maracaibo, 8 de Mayo

HOMENAJE A JAVIER RONDÓN

Javier, Cuando amas y eres amado no hay ausencia.

Hoy, 8 de mayo se cumple una vuelta al sol del inició de tu viaje.

Seguimos envueltos por la premura de tu ida y nos consuela el legado de tu vida, tu afecto, tus gestos, tu obra, tus palabras precisas, certeras, a veces premonitorias.

También nos acompaña tu mirada buscando la ciudad, encontrando sus árcanos, convirtiéndolos en metáforas que caminan sus calles llenando espacios vacíos, contando historias que otros no ven.

Nacho, tu hermano nos decía -Mi entrañable Javier, a un año de tu inesperada partida, no nos queda sino transitar en tu ausencia tus espacios con el alma rasgada pero agradeciendo infinitamente el haberte tenido en nuestras vidas y poder mostrar a Maracaibo y al mundo tu magistral y sublime legado-

Nos convocaste y aquí estamos, para saludarte, tomarnos un rico café de esos que tanto te gustan y pasar una velada juntos.

Está Pablo García Gámez, dramaturgo, investigador y docente. Te conoció en la Sociedad Dramatica cuando hiciste la escenografía de Edipo Rey. Hoy, vive en Nueva York, es doctor en el Departamento de Lenguas y Literaturas Hispana y Luso – Brasileña en The Graduate Center (CUNY) y profesor adjunto en York College y Stony Brook University. Escribió ‘Maracaibo, 8 de Mayo’ y realizamos un ejercicio escénico de algunos fragmentos de la obra que Pablo dedica a vos y la ciudad que ambos aman. La dirige Silvia Martínez, tu eterna compañera espiritual y artística, excelsa bailarina, coreógrafa, actriz, docente y fundadora de la agrupación Tente Empiedanza-teatro y Nelly Oliver dramaturga, directora, actriz, docente y directora de Teatro Escuela, quien te conoce desde tu mocedad, allá en la SDM, año 80 cuando participaste de la exposición colectiva de artistas plásticos zulianos con motivo de la inauguración de la sala de teatro “Antonio García”. En la interpretación están Ronald Millan Isea, Juliett De La Cruz, Mirian Fernández, Leandro Reyes, Stefany Bohórquez y Cecilia Muñoz, todos derrochan talento y creatividad.

Javier, como la velada es en tecnovivio a decir de Dubatti, sin lugar a dudas Guary Otero, trajo sus cámaras, su extraordinaria y reconocida experiencia y realizó el registro audiovisual de los fragmentos de ‘Maracaibo, 8 de Mayo’. La asistió Jesús Madueño en este poema para vos.

Lolimar Suárez y Arnoldo Pirela llegaron a esta velada homenaje. En una alianza de Teorema Producciones y la Escuela de Teatro "Inés Laredo", que dirige Arnaldo, nos muestran un Fragmento de tu obra: ‘Ensayo sobre nosotros o Una lluvia de plata’, dirigido por Lolimar Suárez nuestra brillante dramaturga, directora, actriz, docente, ganadora de múltiples reconocimientos. Actúan Diego Jordan y María Gracia Valbuena, talentosos teatreros egresados de la Escuela de Teatro “Inés Laredo”.

También llegó a este convite, citando a Alexis Blanco, Michel Labarca, cineasta egresado de la Universidad de Los Andes y la EICTV. Realizo el audiovisual donde las voces que te acompañaron hablan de ti. En algunos momentos del audiovisual oímos la música del venezolano José Paris. Michel deja clara evidencia que sigues caminando por Maracaibo, Buenos Aires, Nueva York y otras calles del mundo.

Tente Empiedanza-Teatro quiere agradecer a todos los amigos y artistas que tomaron tiempo para buscar registros de la obra de Javier, muchos en otras partes del mundo. También a su amada familia, especialmente a sus hermanos Iraida, Amelia y Nacho y a Enrique Romero su compañero de vida. Gracias por permitirnos entrar a los sitios más sagrados.

Se sumaron los aplausos de los miembros de Fundateatrista, Centro de Bellas Artes, Tente Empiedanza-teatro, Actoral TEA, Teorema Producciones, Escuela de Teatro “Inés Laredo” y Teatro Escuela.

Oímos una voz en off. “Aún tengo que hablar… debo hablar que podemos descubrirnos, recrearnos. Este sol, estas calles aún tienen que contar. (Coco en Maracaibo, 8 de mayo, p. 22)

Javier, con el sol reverberante a cuesta seguimos descubriendo y recreando las calles de la ciudad porque el amor es eternidad.

Nelly Oliver

Friday, April 15, 2022

En Teatro Círculo, “Love To Love You Baby: La Historia de Dolores Verano” con Lorraine Vélez, 12-29 de Mayo, 2022


 

La obra retrata a una víctima de violencia doméstica que se refugia en la música de la reina disco Donna Summer.

Teatro Círculo, teatro latinx contemporáneo y clásico, líder en la ciudad de Nueva York, anuncia la presentación de Love to Love You Baby: La Historia de Dolores Verano, interpretada por la conocida actriz Lorraine Vélez.  La pieza lleva al espectador por la cotidianidad y por un mundo fantástico.  Para más información y entradas, www.teatrocirculo.org.

Dolores Verano, originaria de El Bronx, es una beautician de vida complicada: siendo niña fue abandonada por su madre quedando a merced de un padre machista.  Desde entonces es víctima de la violencia física y sicológica por parte de hombres que han querido despojarla de su voz. 

En esa rutina cargada de pena, Dolores inventa un mundo propio.  Su realidad se llena de colores, trajes llamativos, bailes sensuales y las canciones de su ídolo, Donna Summer.

Love to Love You Baby: La Historia de Dolores Verano es una pieza que captura por el viaje entre afectos e imágenes de una afro-puertorriqueña interpretada por Lorraine Velez.  El personaje se pasea de la alegría al drama sin transiciones en un espacio de riqueza visual y sonora: en su mundo, Dolores vive para cantar y bailar al mejor estilo de la música disco.

Para José Cheo Oliveras, fundador y director artístico de Teatro Círculo: “Luis Caballero nos aporta una entrañable historia que funde elementos de la vida de Dolores Verano y Donna Summer; una obra en que la música de la famosa cantante se convierte quizás en el único refugio para mujeres abusadas que como Dolores merecen algo mejor”.   

“Con este montaje -prosigue Oliveras- Teatro Círculo aporta una narrativa artística y un foro no solo para la catarsis sino también para la discusión y el diálogo sobre esta lamentable realidad.” 

Luis Caballero es autor y director de origen puertorriqueño.  Crea un personaje en la Nueva York de los años ochenta.  La pieza trae fragmentos de la historia reciente de la ciudad: además de la realidad de mujeres como Dolores, presenta pinceladas de la crisis del VIH.  La historia muestra cómo las dificultades hacen crear mundos para aferrarse a la vida.

Comenta el director la empatía con la intérprete enfocando el trabajo desde un punto de vista emocional-orgánico: “Lorraine Vélez es una maravillosa actriz quien comprende el desafío y complejidad de la pieza”, asegura Caballero.

Lorraine Vélez, de padres puertorriqueños y oriunda de Brooklyn, ha desarrollado su carrera como actriz de teatro, televisión y cine entre Estados Unidos e Inglaterra participando en producciones como Piñero, Rent y La vida de Roberto Clemente entre otras.

Love to Love You Baby: La Historia de Dolores Verano.  Dirigida por Luis Caballero.  Elenco: Lorraine Vélez, Fernando Contreras y Francis Mateo.  Coreografía de Israel Lugo.  Diseño de sonido: Pablo Zinger.  Fotografía y video: Michael Palma. 

En español con súper-títulos en inglés.

 Boletos: Entrada general: $35; Estudiantes y Seniors: $30; Grupos mayores de 10 integrantes: $25 www.teatrocirculo.org.

 Funciones:

Jueves: 12, 19 y 26 de mayo, 8:00pm

Viernes: 13, 20 y 27 de mayo, 8:00pm

Sábados: 14, 21 y 28 de mayo, 3:00 y 8:00pm

Domingos: 15, 22 y 29 de mayo, 3:00pm

 SOBRE TEATRO CÍRCULO

Fundado en 1994 por el director artístico fundador José Cheo Oliveras, Teatro Círculo es la principal compañía de teatro latino clásico y contemporáneo en español de la ciudad de Nueva York. Reconocida por su excelencia artística con más de 95 premios ACE, HOLA y ATI, las producciones de Teatro Circulo continúan ampliando el rico mosaico de culturas ibéricas y latinas demostrando el pluralismo y vitalidad artística de nuestra gente tanto aquí como en el exterior.  Teatro Círculo está ubicado en el famoso Fourth Arts Block de Nueva York en el 64 Este de la Calle 4.

Friday, February 25, 2022

En Teatro Círculo: ‘La Persistencia por la Justicia Social’. 3 - 12 de Marzo, 2022




Dramaturgos emergentes con audacia y sin disculpas exploran temas de la justicia social desde una perspectiva Latinx con la presentación de cuatro nuevas obras breves.

FUNCIONES

Jueves: 3 y 10 de marzo, 8:30 PM

Viernes: 4 y 11 de marzo, 8:30pm

Sábados: 5 y 12 de marzo, 3pm y 8:30pm

BOLETOS

$30 Admisión General | $25 Estudiantes y Seniors | $20 Grupos mayores de 10+

Para boletos, visite https://teatrocirculo.org/tickets/

Teatro Círculo, uno de los principales teatros latinx clásicos y contemporáneos en español de la ciudad de Nueva York, se complace en anunciar La persistencia por la justicia social, cuatro obras breves que exploran con audacia y sin disculpas los problemas de justicia social desde una perspectiva latina, incluida la violencia doméstica, el racismo y leyes contra la inmigración: problemas que enfrenta nuestra comunidad todos los días. Desarrolladas originalmente en el Taller Master Class Series: La Urgencia de la Dramaturgia de Teatro Círculo, y parte de la serie Callback, las cuatro obras cortas se presentan en un mismo cartel. Dirigida por Diana Chery-Ramírez, las funciones son en español con supertítulos en inglés. Para más información visite www.teatrocirculo.org.

La serie CALLBACK 2022 de este año es una respuesta lógica y mandatoria a la situación de disparidad económica y social acentuada por la pandemia en la que viven nuestras comunidades latinx, no solo en los Estados Unidos, sino en Latinoamérica.” comenta José Cheo Oliveras, miembro fundador y Director Artístico de Teatro Círculo

Las piezas breves incluyen Imagen-Nación, de Scotty Sweet: una mirada a la historia real de Juan y Manuel, dos niños arrancados de sus padres en la frontera mexicana por el gobierno de Estados Unidos.  En Distanciados, de Myrangely Méndez, un niño de nueve años busca ayuda de su tutor de inglés después de meses de aislamiento causado por la pandemia del COVID; la tutora se da cuenta rápidamente que su estudiante es víctima de abuso infantil, sin percatarse que la inacción trae consecuenciasEn Algo rojo que parece sangre de Sebastián Cruz, Temerosos de ser acusados ​​de un delito, dos policías en Colombia intentan deshacerse de una mancha roja que descubren en su comisaría; mientras intentan limpiarla, ésta se extiende a la camisa de uno de ellos implicándolo en un escándalo de corrupción.  Umbilicales, de Maité Iracheta desarrolla una visión futurista sobre la situación de los inmigrantes y la crisis ambiental en una sociedad posthumana.

Estas piezas breves se presentan en un mismo programa.  Es un reto actoral ya que son interpretadas por un solo elenco: Pablo Andrade, Jessica, Florí, Francis Mateo, Leydi Leiva y Manuel López.   La dirección está a cargo de Diana Chery, con la regiduría y asistencia de dirección de Francisco J. Rivera Rodríguez.  El diseño de producción es de Omaira Garriga-Casiano.

La persistencia por la justicia social se presenta jueves y viernes 8:30pm; y sábados a las 3:30pm y 8:30pm en Teatro Circulo (64 Este de la Calle 4 entre las avenidas Bowery y Segunda, Nueva York). Presentaciones en español con supertítulos en inglés.  Entrada general $30, $25 estudiantes y seniors, $20 para grupos mayores de 10. Prueba de vacunación e identificación válida deben ser presentadas al entrar al teatro. Es necesario usar llevar mascarilla en el teatro.  Para adquirir boletos visite https://teatrocirculo.org/tickets/ o llame 212-505-1808.

La persistencia por la justicia social cuenta con el generoso apoyo de the New York City Department of Cultural Affairs, New York State Council on the Arts, y the Howard Gilman Foundation.

SOBRE TEATRO CÍRCULO

Fundado en 1994 por el director artístico fundador José Cheo Oliveras, Teatro Círculo es la principal compañía de teatro latino clásico y contemporáneo en español de la ciudad de Nueva York. Reconocida por su excelencia artística con más de 95 premios ACE, HOLA y ATI, las producciones de Teatro Circulo continúan ampliando el rico mosaico de culturas ibéricas y latinas demostrando el pluralismo y vitalidad artística de nuestra gente tanto aquí como en el exterior.

La compañía está ubicada en el famoso Fourth Arts Block de Nueva York en el 64 Este de la Calle 4. Para contactar a Teatro Círculo a través de las redes sociales, síganos en Facebook, Instagram y Twitter. Para más información, visite www.teatrocirculo.org.

Teatro Círculo Presenta “Re-Flexión” de Al Margen Flamenco. 4 al 13 de Marzo, 2022



                                   Un programa de flamenco que profundiza en nociones de

pérdida y transformación en medio del duelo

 

FUNCIONES

Viernes: 4 y 11 de marzo, 6:30pm

Sábados: 5 y 12 de marzo, 6:30pm

Domingos: 6 y 13 de marzo, 3:30pm

 

BOLETOS

$35 Admisión General | $30 Estudiantes y Seniors | $25 Grupos mayores de 10+

Para boletos, visite https://teatrocirculo.org/tickets/

Teatro Círculo, uno de los principales teatros latinx clásicos y contemporáneos en español de la ciudad de Nueva York, se complace en anunciar el debut de Re-Flexión del 4 al 13 de marzo, 2022, presentada por Al Margen Flamenco, compañía de danza flamenca establecida en Nueva York. Caracterizada por su audaz enfoque contemporáneo, la compañía ofrece un programa de baile flamenco que explora la noción de pérdida y transformación en medio del duelo, incluidas sus diversas traducciones literales: "pena, grief", "dolor, pain", "aflicción, affliction" –así como otras asociaciones accesorias– “añoranza, longing”, “soledad, loneliness”, “pérdida, loss”. Las actuaciones incluyen letras cantadas y textos hablados en inglés y español. Para más información visite www.teatrocirculo.org.

“El flamenco, como expresión artístico-cultural está intrínsecamente conectado al sentido de pérdida.  Este espectáculo busca servir como paliativo de ese sentimiento y quizás, solo quizás, nos ayude a entenderlo o al menos a asumirlo,” comenta José Cheo Oliveras, fundador y director artístico de Teatro Círculo.

A través de una serie de viñetas interconectadas, Re-Flexión ofrece una serie de piezas de danza flamenca que exploran lo que significa el duelo en una variedad de temas. Concebido y coreografiado por Al Margen Flamenco, el programa destaca los diversos componentes que integran el proceso de duelo: conmoción y negación, dolor y culpa, depresión, cambios ascendentes, ira y negociación, esperanza y aceptación, y reconstrucción constante. Los artistas reflexionan sobre los últimos dos años, junto con otros momentos de sus vidas, e intentan procesar lo que esta pandemia y los momentos de pérdida han significado para nosotros. La actuación sirve como una oportunidad para observar dónde nos encontramos ahora y reflexionar sobre qué posibilidades hay en el futuro después de que el duelo nos cambie y nos renueve.

Co-directores, coreógrafos y bailaores: Ryan Rockmore y María de los Ángeles.  Alfonso Cid: cantante y compositor.  Adrián Alvarado: Guitarrista.  Bailaora, coreógrafa y diseñadora de video: Laura Sánchez.  Sally Lesser: diseño de vestuario Omayra Garriga Casiano: Diseñadora de iluminación Braulio Basilio: técnico de iluminación y sonido

 Re-Flexión se presenta viernes y sábados a las 6:30pm; domingos a las 3:30pm en Teatro Circulo (64 Este de la Calle 4, entre las avenidas Bowery y Segunda, New York City). Las presentaciones incluyen canciones y textos en inglés y en español. Los boletos de admisión general cuestan $35 para todas las presentaciones. Prueba de vacunación e identificación válida deben ser presentadas al entrar al teatro. Es necesario usar llevar mascarilla en el teatro.  Para adquirir boletos visite https://teatrocirculo.org/tickets/ o llame 212-505-1808.

Re-Flexión cuenta con el generoso apoyo de the New York City Department of Cultural Affairs, New York State Council on the Arts, y the Howard Gilman Foundation.

SOBRE TEATRO CÍRCULO

Fundado en 1994 por el director artístico fundador José Cheo Oliveras, Teatro Círculo es la principal compañía de teatro latino clásico y contemporáneo en español de la ciudad de Nueva York. Reconocida por su excelencia artística con más de 95 premios ACE, HOLA y ATI, las producciones de Teatro Circulo continúan ampliando el rico mosaico de culturas ibéricas y latinas demostrando el pluralismo y vitalidad artística de nuestra gente tanto aquí como en el exterior.

La compañía está ubicada en el famoso Fourth Arts Block de Nueva York en el 64 Este de la Calle 4. Para contactar a Teatro Círculo a través de las redes sociales, síganos en Facebook, Instagram y Twitter. Para más información, visite www.teatrocirculo.org.

SOBRE AL MARGEN FLAMENCO

Al Margen es una compañía de danza flamenca con sede en Nueva York que explora los límites tradicionales de las formas a través de una lente contemporánea. Fundada en 2016 por María de los Ángeles y Ryan Rockmore, Al Margen busca desafiar los estereotipos sobre el flamenco y reducir el estilo a sus elementos más elementales y a la vez descubrir qué es el flamenco. Rockmore, con su lente de investigación académica, y de los Ángeles, con su sólida base en múltiples estilos de baile, manipulan y experimentan con el flamenco a través de su formación. Desde 2017, Al Margen ha sido compañía residente en Teatro Círculo, compañía de teatro panlatina e iberoamericana con sede en el East Village. Nueva York. A través de enfoques multimedia e interdisciplinarios de la forma, Al Margen continúa indagando los límites del flamenco, con respecto a las costumbres tradicionales, y explorando lo que existe en los márgenes de la forma de arte.


Tuesday, December 7, 2021

La vida es sueño de Teatro Círculo: lo oculto y la contemporaneidad




Fotos: Michael Palma Mir


Teatro Círculo regresa al convivio.  Para esta temporada -que pareciera ser post-Covid 19- el grupo de la Calle 4 retoma el proyecto originalmente creado antes de la pandemia.  Con la producción La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca, el grupo crea una propuesta singular por motivos que van desde la concepción del espectáculo hasta las posibles lecturas que ofrece.

 

El primer rasgo: es una producción trasatlántica.  La idea se concibe con colectivos y promotores teatrales de las dos orillas: Teatro Círculo de Nueva York, en asociación con la Fundación Siglo de Oro y la colaboración del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) de España.  Diversos dialectos del castellano y técnicas actorales se encuentran en un escenario.

 

El hecho de que el equipo técnico y el elenco residan tanto en la Península Ibérica como en Estados Unidos y Puerto Rico marca el carácter policéntrico e hibrido del trabajo.  Hibridez que redunda en la confrontación de conceptos y modos de realizar; en asumir el intercambio de ideas como parte del proceso escénico.

 

Mariano de Paco Serrano propone un montaje original.  El espectador va al teatro a mirar, pero también a escuchar.  Observa a los actores, la escenografía, el vestuario, las luces.  En cuanto al texto, éste es deconstruido: Segismundo, Rosaura, Basilio se multiplican en el espacio sonoro. La palabra pasa a formar parte de un arreglo coral y de solos, labor a cargo de la especialista en verso Karmele Aramburu haciendo que, por ejemplo, Astolfo esté distintos cuerpos. El texto es trabajado en la liminalidad al punto de parecer una partitura.  Además, todo sonido de La vida es sueño se genera en la voz humana y en las acciones que se realizan: las cadenas, el martillear, el sonar del gong; no se incluyen la música grabada o efectos grabados: sueño y realidad se generan en las palabras y las acciones.

 

La iluminación mantiene el tono interior, onírico que apoya y destaca el trabajo interpretativo.  Este carácter se mantiene en el vestuario y la escenografía, diseñados por Israel Franco-Müller.

 

Además de la confusión de Segismundo entre realidad y onirismo, el espectador experimenta otro desconcierto: ¿qué actor hace a quién? La relación personaje-actor en vez de ser individual, se torna colectiva.  La voz es la guía principal para identificar qué actor/actriz interpreta un rol en determinado momento.  Con ello, el montaje llega al punto extremo de lo colectivo: es un grupo de actores que trabaja en conjunto para llevar adelante diversos personajes.

 

Otro aspecto notorio es el vestuario.  Los trajes sugieren miembros de una guerrilla, tal vez mercenarios con luces laser. Y de todo el vestuario impacta que los miembros del elenco lleven el rostro cubierto con una mascarilla. 

 

Utilizar mascarilla es un reto actoral.  El pedazo de tela se convierte en filtro que bloquea los gestos faciales de los intérpretes.  Las expresiones quedan ocultas, no pueden ser vistas, no es posible leerlas.  Sin embargo, la suspensión de la incredulidad se mantiene, se acrecienta el interés de los espectadores sobre lo que sucede en escena.

 

Pocas veces se tiene la oportunidad de experimentar una lectura tan inusual como efectiva.  Juan Luis Acevedo, Daniel Alonso, María Fontanals, Fernando Gazzaniga, Catherine Núñez, Jerry Soto y Eva Cristina Vásquez interpretan el clásico y desarrollan una aproximación única al texto. 

 

Los otros integrantes del rito, los espectadores, también llevan mascarilla, pero como parte de su rutina.  Ellos viven la experiencia de utilizarla desde hace casi dos años.  Tampoco sus gestos han podido ser leídos en la esfera pública.  A ambos lados del Atlántico ha cambiado el modo de relacionarse.  En La vida es sueño ese cambio se transforma en una propuesta artística que revisa el contexto social y político contemporáneo. 


Hasta el domingo 12 de diciembre, 2021.  Teatro Círculo, 64 Este de la Calle 4, Manhattan.






 

Friday, November 26, 2021

Pueblo vertical de Nelly Olivier: entre la salvación y la fiesta


En el verano 2021, The City University of New York -CUNY- organizó un taller de dramaturgia dictado por este servidor; en él se inscribió Nelly Olivier, teatrera de dilatada trayectoria en las artes escénicas, añadiendo sus saberes adquiridos durante décadas dedicadas al teatro.  Fue un encuentro en el que el tiempo se volvió circular: revivieron las imágenes de montajes de la Sociedad Dramática de Maracaibo, de grandes amigos, del Primer -y único- Encuentro Nacional de Críticos Teatrales.  Posteriormente, en noviembre, Nelly termina su obra Pueblo vertical, texto de gran fuerza y de extraordinarias imágenes. 

Pueblo vertical es un fragmento de “la bolita universal del mundo” (4), suerte de mostrario de los pueblos en el que confluyen mitos y leyendas de orígenes diversos, presentados por el Señor Botones o Kai, el sol Wayúu, junto a los milagros de noviembre de fondo.  La verticalidad se debe a que las imágenes se van colocando unas sobre otras a la manera de tótem; también es vertical porque se desarrolla un 18 de noviembre día de la Virgen de Chiquinquirá: “Los invitamos, esta noche después de la procesión de la Virgen que asistan a la función para celebrar a nuestra santa patrona, María del Rosario de Chiquinquirá, la Chinita, amada mujer, madre nuestra que estás en los cielos santificado sea tu nombre, hoy tus hijos te celebramos y te damos gracias por los milagros de cada día” (3), día espiritual, de corrección, de renacer.

El tiempo marca una característica del espacio: “Hoy apareció a orillas del Lago Salobre una Tablita, que lleva dibujada una Virgen Morena. María del Rosario de Chiquinquirá, la amada Chinita y desde entonces, el milagro es el pan nuestro en estas tierras” (15); la aparición de la imagen es un día de claridad.  Sin embargo, tal claridad es relativa porque las historias se desarrollan entre rituales, mitos y danzas diversos. 

El espacio es determinante.  Se presenta una relación profunda entre los habitantes y el lugar, una torre enclavada en el desierto.  Hay un afecto mutuo entre Pachamama y los moradores del barrio, un equilibrio en el que en el suelo árido ocurren los milagros. 

Al sitio llega el circo con el tono festivo de la banda de música.  Los espectadores reaccionan ante las ocurrencias del payaso Lechuga, la magia de Derzaubera o las acrobacias de Yocasta.  En el Momento 1, momento de lo humano, se revela una serie de historias privadas, comúnmente  vistas desde el ángulo que no permite a los testigos asumir una actitud activa, en el que se opta por creer en lo menos comprometedor para no involucrarse.  Son las historias como las de Lana, Lady y Berzaubera. La exposición de la violencia de género, del abuso sexual y de la homofobia colectiva se evocan ese día especial creando una reflexión entre lo espiritual y el hecho terrible.  Y uno intuye que las víctimas, como Gloria Anzaldúa en Borderlands, sienten que: “Debajo de mi humillada mirada insolente está una cara lista para explotar” (37). 

Si en el Momento 1 hay elementos del carnaval batjiano, el Momento 2 explora las posibilidades del carnaval: Lady, madre que como La llorona busca a sus hijos, para no ser agredida se transmuta en La mujer barbuda, un ser otro.  Aparece Yocasta, la hija que Lana sembró en el desierto después del abuso físico y mental al que estuvo sometida.  Otro aspecto es que nuevos rituales recrean el mito.  En ellos, el subalterno habla, participa; descubre que el amor es un acto de rescate por otro sino la liberación desde lo interno del ser.  El acto de sanar se desarrolla con el ritual y la fiesta, entre danzas y gaitas: con la recuperación de la víctima sana el colectivo en general. Es un texto que se aproxima al Teatro Ambiental desarrollado por Richard Schechner en Environmental Theater, “…en el que todos los elementos o partes que componen la presentación se reconocen como vivos.  ‘Estar vivo’ es cambiar, desarrollarse, transformarse; tener necesidades y deseos; incluso, potencialmente, adquirir, expresar y utilizar la conciencia” (x).  Por un lado, está el espectador-vecino cuya conducta incide en la obra; por otro, se articula el respeto al medio ambiente.

Pueblo vertical es un texto híbrido en el que se conectan elementos trágicos y cómicos.  Es audaz y profundo: desde el catolicismo como elemento espiritual que convive con otros credos, se muestra el mundo de la violencia patriarcal.  Por otra parte, en el texto se mantiene una constante poética, poesía de lo tradicional y lo popular sublimado. Pueblo vertical tiene elementos de gran valor y audacia. Como para verlo en escena.