Latea, NY: The ONE Festival now accepting submissions

Caicedo Productions and Teatro LATEA present the 6th annual The ONE Festival. This new exciting festival begins on April 4th through the April 17 th, 2011. Submissions are currently being accepted until February 28, 2011.

The ONE Festival will have a two-week theatrical run, with multi-talented playwrights and performing artists from all over the world. This annual event will showcase theatrical works from men and women of solo performances.

The ONE Festival will be accepting original non-published theatrical works, full lengths and shorts. Each work will perform at least two times during the festival. One of the theatrical works produced by the festival will receive $500 cash prize, plus a full theatrical production at Teatro LA TEA at The Clemente Soto Velez Cultural and Educational Center in NYC’s Lower East Side. The audience will be the judges by voting for their favorite play. Only finalists with 75 votes or more will qualify for the cash prize. The performance with the highest votes will be the ONE winner!

Submission requirements for "The ONE Festival" 2011:

$30-Full Length – Maximum 1hr, Minimum 45 minutes

$15-Short Length – Maximum 30 minutes or less

$0-Full/Short – if received by December 31, 2010

Please send submission fee with 1 copy of each of the following:

• Playwrights bio. Please include: name, address, telephone number and email

• Treatment of theatrical work

• Complete script of theatrical work, plus a 10 minute DVD “sample work”

• Actor/director/crew bios, if available

• Description of Set and Props

• Deadline: Postmarked by Friday, February 28th, 2011

• Include SASE if you would like materials returned

Please send submissions and fees payable to Caicedo Productions or Teatro LA TEA (no drop-ins) to:

Caicedo Productions: 7304 5th Ave., PMB 184, Brooklyn, NY 11209.

Teatro LA TEA: P.O. Box 20673, New York, NY 10009, Attn: Veronica Caicedo.

For more information, please contact Veronica Caicedo at theonefestival@gmail.com or call 917-541-9068

En Venezuela: Implicados, crimen teatral en el CELARG

Con Implicados, una obra llena de intrigas, con un final inesperado, escrita por Marcos Prieto, dirigida por José Tomás Angola, montada por Miguel Bandres Producciones; la primera actriz, Aura Rivas, (Premio Nacional de Teatro 2010), Nattalie Cortéz y Carlos Arráiz, iniciarán sus presentaciones desde el 3 de febrero hasta el 13 de marzo, en la Sala de Teatro 1, del CELARG, ubicado en la Avenida Luis Roche con Tercera Transversal, de Altamira.

Implicados trata sobre las situaciones azarosas que viven tres empleados de una agencia de publicidad, “Maruja”, “Ana”, y “David”, que encuentran a su jefe sentado en su escritorio, pero muerto. Posiblemente, hubiesen llamado, de una vez, a la policía, pero el odio que le tenían, sumado a su incapacidad para resolver problemas; los lleva a tomar decisiones que los implican en un enredo cargado de intrigas y de muchas situaciones salpicadas de humor.

La primera actriz venezolana Aura Rivas encarna a “Maruja”, una señora que ha pasado toda su vida trabajando para la misma empresa y cuyas esperanzas están puestas en las decisiones y opiniones de su jefe. Nattalie Cortez es “Ana”, una típica mujer que se siente conforme con un jefe que es su amante. Y Carlos Arráiz interpreta a “David”, un hombre de 30 años de edad que tiene temores y dudas de mostrarse tal cual es. Toda esta intriga teatral es dirigida por José Tomás Angola, quien, además, es responsable de la iluminación y la escenografía.

Implicados, del 3 de febrero al 13 de marzo, en la Sala de Teatro 1 del CELARG, ubicado en la Avenida Luis Roche con Tercera Transversal, de Altamira. Cerca de la Estación de Metro Altamira. Entrada general: Bs. 80 (ochenta bolívares), estudiantes y tercera edad: Bs. 70 (setenta bolívares). Jueves Popular, entrada general: Bs. 50 (cincuenta bolívares). Funciones: jueves, viernes y sábado a las ocho de la noche. Domingo, a las seis de la tarde.

They Call Me La Lupe

Dura Vida Productions in collaboration with Teatro LATEA in NYC is extremely excited to present the multiple award winning actress and star of Showtime's hit series Dexter,Lauren Velez, in “They Call Me La Lupe;” the rags to riches life story of the Cuban musical sensation, La Lupe this January in New York City. The one-woman show was written by James Manos, Jr., the Emmy award winning writer of The Sopranos, and Luis Caballero and it will be directed by Veronica Caicedo.

"They Call Me La Lupe" is the story of the dynamic, freewheeling, uncontainable, but brilliant Cuban singer. La Lupe was kicked out of her country by Castro, because she represented freedom, unbridled passion- In short, Castro considered La Lupe to be as corrupt and as decadent as America itself. Having no choice she fled to NY where she sang with the likes Tito Puente and Mongo Santamaria and became the queen of Latin music starting her own musical Latin revolution. She met with fame and riches and became the first Latin woman to sing in Carnegie Hall. But her spirit, passion and quest for freedom ultimately led to her downfall.

Performances start January 4th Evenings at 8pm 4th, 5th, 6th, 11th, 12th, 13th, 14th, 15th & 22nd. Matinees @ 3pm 9th, 15th, 22nd &23rd.

For more information call 212-529-1948 or to purchase tickets online Log onto: smarttix.com Admission is $25.00

Teatro LATEA, Clemente Soto Velez Cultural & Educational Center, 107 Suffolk Street, 2nd Floor Bet. Delancey & Rivington Sts.

Los Reyes Magos en SEA

Teatro SEA, el único teatro hispano con una programación exclusivamente dedicada a los niños, ha organizado para el jueves 6 de enero la presentación de los Reyes Magos en su nuevo espacio, ubicado en el primer piso del Centro Cultural Clemente Soto Vélez.

Los primeros mil niños que lleguen al Teatro SEA el 6 de enero a las 3:00 de la tarde tendrán recibirán regalos de la mano de los Reyes Magos. La actividad cuenta con la presencia de Los Pleneros de la 21, agrupación musical dirigida por Juan Gutiérrez.

Hay que destacar que para la agrupación dirigida por Manuel Morán, celebrar la fiesta de los Reyes Magos es una de las actividades más importantes. Para llevarla a cabo, SEA se une con instituciones como Hispanic Federation, El Diario-La Prensa, Telemundo, Goya y Revolución Latina para agasajar a los pequeños de la comunidad.

Presentación de los Tres Reyes Magos. Jueves 6 de enero, 2011. De 3:00pm a 5:00 pm. Entrada libre. Teatro SEA. Centro Cultural y Educativo Clemente Soto Vélez primer piso del 107 de la calle Suffolk (entre las Calles Delancey y Rivington). Tren F hasta Delancey; trenes J/M/Z hasta Essex St.

Destacados del 2010

Esta nota no pretende ser resumen de lo que se presentó en la escena hispana de Nueva York en el 2010. Mucho menos intenta ser documento sobre el teatro: no asistimos a todas las obras por las más variopintas razones. Lejos está la intención de rebatir las nominaciones de las agrupaciones especializadas en premiar los espectáculos en español.

Lo que sí pretende esta nota es resaltar trabajos relevantes. La relevancia se refiere a trabajos cuyas propuestas el año pasado dieron un perfil al teatro de una ciudad, con una larga historia en español y que todos los días se rehace, se reniega y se olvida. Entre las piezas, unas miran el pasado y otras revisan la historia cotidiana; todas presentan estéticas particulares.

Historia olvidada

En noviembre Teatro Pregones presentó The Harlem Hellfighter on a Latin Beat. Pregones ha ido desarrollando un lenguaje propio basado en las referencias del colectivo latino en Nueva York. Anteriormente produjeron La rosa roja y Aloha boricua, piezas que retoman hechos del pasado. The Harlem Hellfighter on a Latin Beat recrea la historia, desconocida por la mayoría, de un grupo de puertorriqueños que durante la I Guerra Mundial formó parte de la banda del regimiento militar 15, cuyo talento es reconocido primero en Europa.

Uno de los aspectos relevantes de la pieza es la integración entre el grupo de soldados puertorriqueños y el grupo afro-americano. Esa unidad se da exitosamente dando ejemplo para generaciones posteriores: “Los puertorriqueños vienen con otra construcción social de lo que es la raza y se encuentran de pronto en esta banda, en este regimiento donde ellos pertenecen a un grupo específico que se trata de una manera específica en Estados Unidos” declaró la autora y directora Rosalba Rolón.

The Harlem Hellfighter on a Latin Beat es concebida y dirigida por Rosalba Rolón. La dirección musical es de Desmar Guevara. El elenco estuvo integrado por Yarani del Valle, Jesús Martínez, Shadia Almasry, Antonio Vargas, Omar Pérez, Otis Cotton y Danny Rivera.

Puro teatro

En marzo del 2010 el Teatro LaTea fue escenario de Lo nuestro es puro teatro, trabajo dirigido por Mario Colón y que presentó dos unipersonales: Mi última noche con Rubén Blades de Tere Martínez y Cosas que encontré en el camino de Iván Acosta.

Yanira, interpretada por Wanda Arriaga, es una niuyorican que limpia oficinas; ella escapa de la realidad escuchando canciones de Rubén Blades. Arriaga, (quien además protagoniza El insólito caso de Mis’ Piña Colada, éxito de público del Repertorio Español) en este unipersonal tiene el reto de crear el complejo personaje. Como ella comenta: “Me encanta trabajar con un material que te dé muchas opciones para que tú puedas en un momento ser una niña, una joven, de pronto convertirte en una madre, un padre abusador, en la mujer soñadora que se escapa con la música de Rubén Blades y que tiene una vida muy dura”.

Por su parte, Frank Rodríguez interpretó un personaje que mira la ciudad desde su marginalidad. El personaje de Cosas que encontré en el camino recoge diversos objetos; cada uno tiene una historia. Según Frank: “Es un tipo dicharachero, un vagabundo que va caminando por las calles de Nueva York con una maleta donde lleva una cantidad de cosas. Cosas que va juntando; cada objeto tiene una historia que a él lo ha tocado de una manera u otra”.

Locas y prófugas

Teatro Círculo produjo Sabina y Lucrecia, de Alberto Adellach dramaturgo argentino que vivió parte de su exilio en Nueva York. El montaje, dirigido por Dean Zayas e interpretado por Johanna Rosaly y Eva Cristina Vásquez, tuvo un proceso de ensayos llevado a cabo entre San Juan y Nueva York. Tanto Johanna Rosaly como Eva Cristina Vásquez plasmaron personajes que no siguen una linealidad emocional sino que pasan de un estado de ánimo a otro. El trabajo actoral, fue de tal intensidad, que la pieza adquirió niveles de lectura más allá de la temática política.

Según Eva Cristina Vásquez: “Es una pieza que tiene muchas posibilidades para las actrices. Son dos mujeres que están mal de la cabeza. Y en el caso de mi personaje, es un personaje que tiene muchos cambios emocionales y eso es chévere de trabajar como actriz”. Para Johanna Rosaly el reto de interpretar Lucrecia radica en: “los cambios de ánimo y la incoherencia en la expresión de texto, desde el punto técnico del actor”.

Tumbando convenciones

Caborca mostró sus tres producciones: Barceloneta, de noche; Floridita, my love en LaTea y Las minutas de Martí en el Repertorio Español. Estos trabajos tienen en común la recreación del espacio escénico para resaltar el trabajo del actor, textos basados en diversas referencias culturales y que tienen diferentes niveles de lectura. Esto último hace que si bien, el grupo dirigido por Javierantonio González investigue sobre lenguajes teatrales alternos, éste sea accesible a diferentes públicos.

Para González, autor y director, “La complejidad me estimula. Los absolutos me dan miedo. Aferrarse a ideologías es peligroso. Entiendo el teatro como el lugar ideal para cuestionar nuestras ideas políticas, filosóficas y personales”. Entre los actores que forman parte de los elencos de Caborca están Veraalba Santa, Jorge Luna, Tania Molina, Yaremis Félix, Ricardo Hinoa, David Skeits, Marcos Toledo, Luis Alberto González, Laura Butler y Modesto Lacén.

Común de estos montajes fue la respuesta de público. Desafiando la máxima de que el hispano no va al teatro, estos montajes tuvieron gran aceptación entre los espectadores. En común también tienen el equilibrio logrado entre el entretenimiento y la reflexión.

Pasado para la identidad

Teatro Pregones con The Harlem Hellfighters on a Latino Beat completa la trilogía que inició con La rosa roja y continuó con Aloha Boricua. Las tres piezas tienen elementos estéticos comunes: incorporación de música en vivo, exploración del movimiento escénico y elencos de actores comprometidos. También es relevante otro elemento común: la historia.

Hurgar en la memoria es un acto necesario en culturas dominadas. Una cultura colonizada, supuestamente carente de pasado, de historia y sin memoria, será llevada a asumir el punto de vista dominante. El proyecto de Pregones escarba en la historia paralela y marginada, la historia nuestra: puertorriqueña y latinoamericana de Nueva York.

Con The Harlem Hellfighters on a Latino Beat, Rosalba Rolón trae acontecimientos poco conocidos. Durante la primera guerra mundial, la mejor banda del ejército norteamericano estuvo integrada por músicos afro-americanos y puertorriqueños. Si los músicos en Norteamérica son segregados, en Francia se reconoce el talento del colectivo. La música es el campo de encuentro entre dos grupos que necesariamente han de poner de su parte para funcionar.

En el entramado hay otra historia: la de Victoria Hernández. Victoria, pianista y aficionada a la música clásica abre la primera tienda de música puertorriqueña en Nueva York y es figura importante para algunos músicos de la banda, una vez desaparecido Europe. Aparte de ciertas similitudes en la funciones de la autora-directora y el personaje, éste plantea un elemento feminista en el argumento.

El montaje alcanza un alto nivel, gracias al trabajo de equipo. Es un elenco homogéneo y que disfruta de los retos. Cabe hablar de Danny Rivera quien pone en función del personaje sus recursos actorales y su experiencia. Junto a él están Shadia Almasri, Otis Cotton, Yaraní del Valle Piñero, Jesús Martínez, Omar Pérez y Antonio Vargas.

El conjunto musical, bajo la conducción de Desmar Guevara e integrado por Konrad Adderley, Anthony Carrillo, Joel Mateo, Steve Oquendo, Alberto Toro, Bruce Harris y Papo Vásquez conduce a los espectadores por un recorrido a comienzos del siglo XX.

Los hechos tienen un peso contemporáneo. Los “fantasmas,” como son llamados en la pieza, muestran que a pesar de las diferencias culturales, se puede interactuar y alcanzar objetivos. Además, sienta el enunciado que debemos revisar nuestros logros y desaciertos como comunidad.

Pragmáticas y románticas

El Festival Venezolanos en Nueva York presentó en el Repertorio Español el viernes 5 y el sábado 6 de noviembre, en doble tanda, los unipersonales Mi marido es un cornudo y El aplauso va por dentro. Dos figuras de la actuación en Venezuela, Elba Escobar y Mimí Lazo, dieron perspectivas diferentes, y hasta opuestas, sobre el mismo tema: la infidelidad conyugal.

Al ver las piezas una tras otra el espectador se da cuenta de aspectos comunes. El primero es que los personajes son mujeres en un mundo competitivo que luchan en el contexto profesional. Ellas se ríen de sí mismas, de sus obstáculos y constantemente diseñan estrategias para lograr sus objetivos.

Los textos son sobre mujeres venezolanas de la clase media con trabajos estables. Para ellas, la economía da uno que otro dolor de cabeza, la política pasa a segundo plano: lo relevante es alcanzar la plenitud emocional de una u otra manera.

Tanto Elizabeth Fuentes como Mónica Montañés son periodistas de profesión. Han aprovechado el oficio de la noticia para contar historias; utilizan la escena como medio para brindar aspectos sobre la realidad.

Bajo el comercial título de Mi marido es un cornudo, Elizabeth Fuentes muestra un ángulo diferente de las relaciones de pareja. Las mujeres pueden ser infieles. Como los hombres, pueden ser cazadoras. Como los hombres, diseñan estrategias para lograr sus objetivos sin que el otro se dé cuenta. Todo esto lo comprueba el personaje, una periodista que tiene la asignación de escribir un artículo sobre la infidelidad femenina. Para tener datos de primera mano, sigue los coqueteos iniciados por un compañero de redacción.

El trabajo, además de ser humorístico, contiene datos interesantes. El porcentaje de féminas infieles es elevado a diferencia de lo que convencionalmente se cree. Para el hombre, el encuentro extra-marital no crea lazos afectivos, mientras que la mujer tiende a enamorarse del amante. Sin duda, el dato relevante es que el 62% de las mujeres venezolanas son cabeza de familia.

Elba Escobar es una actriz de grandes recursos. Su capacidad actoral atrapa al espectador y lo conduce por esa historia poco conocida. Elba realiza impresionantes transiciones para recrear las diversas voces y momentos del monólogo. Además, en Mi marido es un cornudo hace uso de experiencia como cantante de baladas y boleros.

Por su parte, el texto de Mónica Montañés, estrenado en 1996, es la historia de Valeria, divorciada, cabeza de familia, que encuentra –una vez más- al hombre diferente, a ése que no es como los demás. El día que cumple cuarenta años, Valeria va al gimnasio para comenzar sus clases de aeróbicos ya que la competencia es fuerte: no sólo sus contemporáneas, también las jovencitas andan tras las potenciales parejas. Al final, el novio embarca a Valeria porque tiene que cumplir con su esposa. A la cuarentona le da una crisis que la lleva a apreciarse a sí misma.

Montañés creó un personaje que representa a las mujeres que han asumido los códigos dominantes sobre la mujer femenina y bombardeados por diversos medios como el folletín televisivo: el cuidado de la belleza, la actitud pasiva, el hombre como conductor de sus vidas. Valeria comenta que las mujeres se someten al rigor de las dietas, de los tacones, de la depilación, del vestir para cazar hombres que pueden ser calvos, barrigones o enanos.

En El aplauso va por dentro, Mimí Lazo interpreta a la profesional exitosa en cuyo círculo íntimo es abusada verbal y psicológicamente no sólo por el exmarido sino también por el padre, quien dice que ella tiene un güevonómetro, o una pésima capacidad para seleccionar. Mimí hace un trabajo basado en lo físico: si Elba canta, Mimí baila y constantemente ejercitándose en la pieza. Catorce años con la obra hace que la actriz la enriquezca con diversos giros o expresiones.

Propuestas como la de Fuentes y Montañes, toman el pulso a la dinámica social, en específico a las relaciones de pareja, brindando alternativas a la escena. Viendo que los dos montajes se complementan, también es válido preguntar qué sucede con la violencia doméstica. Es válido preguntar qué actitud asumen los doscientos maridos venezolanos que mensualmente, según Mi marido es un cornudo, contratan detectives para que sigan a las presuntas infieles.