La urgencia de escribir teatro: tele-taller de Teatro Círculo desde el 6 de marzo

Diana Chery-Ramírez

Eva Cristina Vásquez

Fernando Travesí

Teatro Círculo de Nueva York ofrece su Tele-taller de Dramaturgia con la maestra Diana Chery-Ramírez, del 6 de marzo al 22 de mayo de 2021, para promover la escritura escénica en español.  De entre las obras que resulten de esta actividad, Teatro Círculo escogerá un grupo que formará parte de su temporada 2022. 

El más reciente programa de Teatro Círculo está dirigido a la enseñanza de la escritura escénica: Tele-taller de Dramaturgia: La urgencia de escribir teatro. 

Según José Cheo Oliveras, director artístico de la agrupación, “Cada vez son más personas que desean acercarse a la escritura de teatro en español.  Ante esa necesidad, Teatro Círculo ha creado un espacio -a través de la plataforma Zoom- en el que estas personas recibirán las herramientas necesarias para crear textos que reflejan la complejidad de nuestro tiempo”.

Por su modalidad virtual, en el taller pueden participar adultos de cualquier parte del mundo, interesados en la dramaturgia y las artes escénicas en general.

El taller brinda una oportunidad única: “De los trabajos creados en el taller, Teatro Círculo seleccionará un grupo de piezas a ser mostradas en nuestra temporada 2022”, declara Oliveras.

Diana Chery-Ramírez, actriz, directora y dramaturga está a cargo del taller.  Comenta la autora que: “El taller propone un espacio de creación en donde se exploran temas de justicia social dentro de los contextos actuales que aquejan o estimulan a cada uno de forma diferente”.

Agrega Chery-Ramírez que: “Durante el confinamiento y el distanciamiento social, que ciudades y países están enfrentando en modos y fases distintas, este taller espera poder convertir las limitaciones de tiempo, espacio y socialización en hechos tangibles, sociales, y creativos. Cada participante tendrá la tarea de escribir una obra de teatro breve, entre cinco y veinte minutos. Así mismo, los miembros del taller podrán obtener retroalimentación y seguimiento individual durante la escritura de su obra”.

Acompañan a Diana los dramaturgos Eva Cristina Vásquez y Fernando Travesí quienes ofrecerán a los participantes charlas especializadas sobre distintos aspectos de la escritura teatral.

Tele-taller de Dramaturgia: La urgencia de escribir teatro. 

Dirigido a: Adultos interesados en la escritura y/o el quehacer teatral. 

Horario: De marzo 6 a mayo 22, 2021. Todos los sábados de 11:00am a 1:00 pm horario de Nueva York, USA. 

Duración: 12 sesiones de dos horas vía Zoom. Las reuniones serán grupales.  Algunas sesiones serán divididas para guiar a cada participante de forma individualizada.

Costo: US $75

Cupo limitado.

Información e inscripciones:  joliveras@teatrocirculo.org

 El equipo

Diana Chery-Ramírez. Egresada de Artes Escénicas de ASAB en Bogotá. Maestría de Artes-Teatro de la Universidad Hunter de la Ciudad de Nueva York. Sus obras cuentan con publicaciones y montajes en Latinoamérica, España, y Los Estados Unidos. Su trabajo escrito explora lugares íntimos y cotidianos, espacios liminares que desarraigan como la migración y la soledad enmascarada en lo colectivo.

 

Eva Cristina Vásquez.  Es profesora de español, teatro y literatura en York College, CUNY, donde dirige el programa de Estudios Puertorriqueños.  Es la autora de Pregones Theatre:  A Theatre for Social Change in the South Bronx (Routledge, 2003) y de Círculo de plata:  Estrenos mundiales de Teatro Círculo (próxima a salir).  Escribe obras de teatro desde la actuación, siempre con miras a examinar su condición de mujer, puertorriqueña y negra.

 

Fernando Travesí.  Escritor y dramaturgo español galardonado con el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca. Sus obras, han sido representadas en España, Latinoamérica y Nueva York. Además, Fernando es abogado de derecho internacional y director del Centro Internacional para la Justicia Transicional. Ha trabajado en países en conflicto para las Naciones Unidas y la Cruz Roja.  

 

Este programa es posible gracias al generoso auspicio de: NYC Cultural Affairs, New York Council on The Arts, Howard Gilman Foundation e Hispanic Federation.

 

Trans-Mission, The Adventure of Living: March 4 to April 4, 2021

 

José Ramón Photography

Callback Series Online 2021 by Teatro Circulo premieres the streaming version of Trans-Mission, a testimonial one-woman show written and performed by Barbara Herr directed by Luis Caballero from March 4 to April 4, 2021.

 The year 2017 set a tone in New York's Latino theater: for the first time a transgender actress, Barbara Herr, presented a one-woman show based on her experience before her gender reassignment surgery. The season was carried out under the program Callback Series of Teatro Círculo, which promotes emerging works whose quality merits the support of the group to make a season.

The response from the public and theater specialists did not wait.  For the playwright and author Joselo Arroyo, Trans-Mission: “it kept the audience in emotional ups and downs that achieved an ideal balance to enjoy this type of work to its full potential”; according to scholar Lawrence LaFountain Stokes, "Trans-Mission was a major cultural event."

Barbara Herr, author, and interpreter of the one-man show, comments, "I was very surprised how many people supported the project, how many people identified with this work, with this story, and with my life experience."

The Trans-Mission theme can be summed up as the decision to be true to yourself. In Barbara's everyday life, this came at the cost of facing countless obstacles justified by segregation, prejudice, and transphobia.

The story begins with a Puerto Rican boy in the Bronx, a victim of bullying. Over time, the character acquires the strength and honesty to fight for his identity as a woman. In the presentation, the audience listens to some therapeutic sessions before the reassignment surgery. It is an autobiographical work, sometimes painful, sometimes with grace which makes visible Latina trans women life.

The testimonial character of the monologue is highlighted by the work of the film and theater director Luis Caballero. Apart from the empathy between director and actress, Caballero presents an austere space with great plasticity.

In times of pandemic, Trans-Mission will be streamed. Therefore, the team decided to make a special version in this format. "The process was a little strange," says Barbara, "although it was recorded at Teatro Círculo and the technicians were there, the work was carried out in several sessions in the complex times of Covid," says the actress.

Trans-Mission is the union between art and life. It is a way of meeting an "other" who was invisible until recently and who is still struggling. It is a story in which the human being overcomes prejudice.

 Callback Series Online 2021 by Teatro Circulo

Trans-Mission

March 4 to April 4, 2021: 8:00 pm (Monday-Sunday)

Saturday & Sunday: 3:00 pm and 8:00 pm

Written and performed by Barbara Herr

Directed by Luis Caballero

 

Tickets: $ 10 at TEATROCIRCULO.COM

In English.

Photo: José Ramón Photography

This program is made possible by the generous sponsorship of NYC Cultural Affairs, New York Council on The Arts, Howard Gilman Foundation, and Hispanic Federation.

Jacob: Nuevos espacios para la interpretación

 

Las productoras Proyectos en Ebullición (Venezuela) y Guarichas Films (Chile) se unen para la realización del corto JAKOB (extracto de la obra "Los puentes rotos" del dramaturgo venezolano Johnny Gavlovski E.)  La idea de hacer este cortometraje nace de la necesidad de buscar nuevos escenarios para la interpretación, pues como es sabido la pandemia hizo que todas las puertas para eventos o espacios de entretenimiento, como los teatros, se cerraran. Esto motivó que Gonzalo Irigoyen (Proyectos en Ebullición) contactara a Zindia Pino (actriz venezolana radicada en EEUU) para interpretar el extracto de la obra antes mencionada. En conjunto, deciden hacer parte del proyecto a Ross Palacios y Marisabel Ruiz (Guarichas Films) para la edición del corto. Es así como desde la distancia se llevó a cabo esta historia, que trae a la palestra un hecho histórico tan importante como lo fue el Holocausto y sus atrocidades.  En palabras de - Ban Ki-moom, Secretario General de las Naciones Unidas (2007 - 2016):

 

"Negar hechos históricos, especialmente en un tema como el Holocausto, es simplemente inaceptable. Como también es inaceptable pedir la eliminación de ningún Estado o Pueblo. Me gustaría ver que este principio fundamental es respetado tanto en la teoría como en la práctica por todos los miembros de la comunidad internacional". 

 

Los involucrados comentan "Hicimos este corto como tributo por el Día Internacional de la Conmemoración del Holocausto, en memoria de sus víctimas". Esta Conmemoración fue decretada cada 27 de enero por la UNESCO en 2005. Jakob es la historia de una mujer separada de su familia, que trató de proteger a su hijo, que trató de sobrevivir. En palabras del director

"En Auschwitz el tiempo era gris, siempre gris... Detenida en el tiempo, separada y empujada por unas garras, tratando de cubrir con el cuerpo a su pequeño que lloraba de hambre y frío, ella se pregunta si alguna vez había tenido vida." 

 

Ficha técnica 

Producción: “Proyectos en Ebullición y Guarichas Film".

Dirección: Gonzalo Irigoyen 

Actúa Zindia Pino

VOZ: Alfonso Rey

Música original: Germane Gasiba

Edición: Ross Palacios y Marisabel Ruiz

Subtítulos: Zindia Pino y Johane Bracamonte

Afiche: Ross Palacios

Link https://m.youtube.com/watch?v=_5N3y3sVBPw&feature=youtu.be

The Three Legged-Cat and Other Short Stories, de Juan Nicolás Tineo, disponible en Amazon.com

Juan Nicolás Tineo, autor de origen dominicano, publica el libro de cuentos The Three-Legged Cat and Other Short Stories, mismo se públicó anteriormente en español bajo el título Temporario, ambas ediciones se encuentras disponibles en Amazón.com. El doctor Tineo es educador, narrador, poeta, ensayista y gestor cultural. Además, es cofundador de la organización sin fines de lucro The Hispanic/Latino Cultural Center of NY., organización sin fines de lucro que desde 2007 organiza la feria del libro. Tineo se ha dedicado a promocionar a otros escritores en Nueva York, ahora lo hace con su obra.

Sobre The Three-Legged Cat and Other Short Stories comenta Rhina Espaillat:

Juan, este libro es todo una travesura que atrapa al lector y lo deja con ganas de seguir el cuento a su manera, pero sin darle tiempo, porque inmediatamente se encuentra con el próximo, y entonces quiere bregar con ese. ¡Eres in tíguere literario!

Está muy bien traducido en general, y se lee con gusto. ¡Va a ser un libro muy gracioso que tal vez se podrá utilizar para clases de escritura creativa!

Por su parte, el dramaturgo peruano Walter Ventosilla afirma:

Son catorce relatos que inquietan párrafo a párrafo con historias cortas, hilvanadas en su propia brevedad y a la vez desmadejando un universo de posibilidades narrativas que no sueltan al lector ni con el punto final.Una novedosa técnica personal se desliza entre las frases, subyace a las descripciones, a la anécdota cuentística para entrelazar no solo una atmósfera, sino varias en una sola historia. El estilo narrativo de estos relatos tienden una trampa al propio argumento sorprendiendo por su versatilidad para jugar con la atención del lector. Las historias a lo largo del libro van y vienen entre Nueva York y otros ambientes lejanos, cargados de anécdotas y personajes, que se pueden encontrar en cualquier pueblo latinoamericano. Ese cordón umbilical espacial y territorial se percibe a lo largo del libro de manera sutil, como si existiera una cómplice continuidad que no se diluye en ningún momento precisamente porque el narrador así lo quiere, usando para ello su propia habilidad narrativa y el más ligero pretexto para construir hábilmente un cuento.

 Aquí tienes el enlace (el link). Si lo adquieres, comparte una foto con el libro en el Facebook de Juan Nicolás Tineo y agrégalo (Tag him on).

https://www.amazon.com/Three-Legged-Cat-Other-Short-Stories/dp/B08HJ536FV/ref=sr_1_1?dchild=1&keywords=juan+tineo&qid=1601174963&sr=8-1

Teatro Círculo presenta un Cervantes virtual del 8 de octubre al 1 de noviembre, 2020

Fotografía: Israel Franco-Müller.

Fotografía: Israel Franco-Müller.

En los tiempos en que el Covid-19 ha modificado nuestra rutina, Teatro Círculo trae una versión especial de Entremeses de Cervantes del 8 de octubre al 1 de noviembre, 2020.

 El Covid-19 ha alterado el diario vivir.  Espectáculos y obras de teatro han sido afectados limitando las alternativas de entretenimiento de las que dispone nuestra comunidad.  Consciente del bienestar de los espectadores y de la necesidad de ofrecer opciones, Teatro Círculo presenta por primera vez en formato stream una de las producciones que más premios y reconocimientos ha ganado en el teatro latino: Entremeses de Cervantes, del 8 de octubre al 1 de noviembre.

José Cheo Oliveras, director artístico de la agrupación apunta que: “En estos tiempos del Covid el público del teatro latino de la ciudad de Nueva York debe saber que no tiene que sentirse aislado ni privado de los ofrecimientos culturales de esta gran ciudad.  La pandemia no ha parado nuestro quehacer, simplemente nos ha dado la oportunidad de aprender a usar otros foros y plataformas desde los cuales seguimos haciendo comunidad.  Cervantes Virtual es una oportunidad de disfrutar de uno de nuestros más exitosos espectáculos desde la seguridad del hogar y a un precio muy reducido.”

 Entremeses virtuales

 Miguel de Cervantes con sus Entremeses creó para la escena personajes y situaciones que trascienden tiempo y espacio por su comicidad y vigencia.  El espectáculo Entremeses de Cervantes se compone de tres piezas breves: El juez de los divorcios donde un magistrado trata los más insólitos casos de separación; en El viejo celoso, un anciano trata de controlar el ímpetu sexual de su joven y traviesa esposa y en Los habladores, Sarmiento lleva a su casa a Roldán, empedernido hablador, para curar a su esposa quien sufre del mismo mal.

El equipo técnico y artístico de Teatro Círculo presenta una versión en formato stream.  En esta ocasión, los espectadores tienen la oportunidad de apreciar la estética de la escenografía y los trajes, así como el excelente trabajo actoral y vocal de los intérpretes sin tener que salir de sus casas.

Entremeses de Cervantes

Elenco: Jerry Soto, José Cheo Oliveras, Eva Cristina Vásquez, Juan Luis Acevedo, Adriana Sananes, Jessica Florí, Fernando Gazzaniga, Juan Villarreal.  Director musical: Pablo Zinger. Dirección general: José Cheo Oliveras.  Diseño de escenografía, vestuario e iluminación: Israel Franco-Müller. Fotografía: Israel Franco-Müller. Videografía: Pablo Zinger  

Del 8 de octubre al 1 de noviembre 2020. 

Funciones:

Jueves, Viernes y Sábados a las 8 PM y Sábados y Domingos a las 3 PM

Admisión: $10.

En español con subtítulos en inglés.

Boletos en: https://entremesesdecervantes.eventcombo.com

Información: Teatro Círculo (212) 505-1808 / www.teatrocirculo.org

Este programa es posible, en parte, gracias al auspicio de NYC Department of Cultural Affairs, Hispanic Federation, The Howard Gilman Foundation y The New York Community Trust.

New York Butoh Institute presents Butoh: Cradling Empty Space A Nonfiction Book Written by Vangeline Virtual Book Launch October 22, 2020

New York Butoh Institute presents the virtual book launch of Butoh: Cradling Empty Space, a nonfiction book written by Vangeline, on October 22, 2020 at 7:30pm ET, as part of the New York Butoh Institute Festival. Butoh: Cradling Empty Space explores butoh through a scientific lens, challenging the current gender bias and shedding light onto this mysterious and often misunderstood art form. Tickets are $5 and include an entry to win a copy of the book, and can be purchased at www.vangeline.com/online-tickets/aur5r9r43bteuzm1bbnztfjtzx45sn. 

During the virtual launch, hear from Vangeline and special guests Alice Baldock, Oxford University, Giada Matteini, NYU Tisch School of The Arts, Neuroscientist

Marieke van Vugt, University of Groningen, Dr. Judith Revers, author of The Art(therap)ist is Present, and Carter Edwards, Program Director, Mount Tremper Arts. Book giveaway winners will also be announced during the event. 

"Butoh: Cradling Empty Space

is a handbook for the butoh practitioner, the (art) historian, the dance critic, and the curious reader. Encompassing, and reconciling, problems of movement, gender, race, and universality, Cradling Empty Space guides the reader through the many possibilities of butoh."

- Alice Baldock | Faculty of History - University of Oxford

In Butoh: Cradling Empty Space, author Vangeline: 

* Makes butoh accessible to Western audiences and demystifies the art form.

* Investigates butoh's unique contributions to the field of dance and theater.

* Offers new and exclusive information on the subject of butoh's history.

* Questions butoh's patriarchal legacy; revisits the subject of butoh's female torchbearers and their often forgotten contributions.

* Researches the scope of teaching practices, with an emphasis on the commonality between different butoh methods.

*Allows us to think about brain function and butoh in a bracing new light.

* Includes recent findings from the fields of psychology, cross-cultural psychology and trauma research as they apply to butoh pedagogy today.

* Offers practical advice for students and aspiring teachers, with a detailed analysis of potential challenges in the field.

* Discusses the subject of international butoh.

About Vangeline

Vangeline is a teacher, dancer, and choreographer specializing in the Japanese art form Butoh. She is the artistic director of the Vangeline Theater (New York), a dance company firmly rooted in the tradition of Japanese butoh while carrying it into the 21st century, and the founder of the New York Butoh Institute. She is a 2018 NYFA/NYSCA Fellow in Choreography. Vangeline has taught and performed in Japan, Finland, Chile, Hong Kong, the U.K, Denmark, Germany, France, the U. S, and Taiwan. She is the winner of the 2015 Gibney Dance's Beth Silverman-Yam Social Action Award and the winner of the 2019 Janet Arnold Award from the Society of Antiquaries of London. She is also the founder of the award-winning Dream a Dream Project, a dance program reaching out to the incarcerated population in New York since 2006. She is a member of the International Association of Dance Medicine & Science, and the author of the nonfiction book Butoh: Cradling Empty Space.

About the Vangeline Theater/New York Butoh Institute

Vangeline Theater/ New York Butoh Institute aims to preserve the legacy and integrity of Japanese Butoh while carrying the art form well into the future. The unique art of Butoh originated in post-World War II Japan as a reaction to the loss of identity caused by the westernization of Japanese culture, as well as a realization that ancient Japanese performing traditions no longer spoke to a contemporary audience. The Vangeline Theater is home to the New York Butoh Institute, dedicated to the advancement of Butoh in the 21st century. 

The New York Butoh Institute Festival was made possible by public funds from the New York City Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council.

Dance/NYC Announces Recipients of Second Round Coronavirus Dance Relief Fund for Dance Making Organizations

The dance service organization Dance/NYC is pleased to announce the 56 recipients of the second iteration of its Coronavirus Dance Relief Fund for Dance Making Organizations and Groups.

"We are proud to have facilitated support for so many dance making organizations and groups across two rounds of the relief fund. The program was created to help to alleviate immediate pressures due to COVID-19, prioritizing those most impacted by white supremacy and systemic oppression. While we acknowledge there is still work to be done in actualizing equitable grantmaking practices across the sector, we are so proud to be contributing to those efforts," said Alejandra Duque Cifuentes, executive director of Dance/NYC. "We are particularly excited to include dance making organizations with budgets under $25,000 for the first time in one of our regranting programs. We have long recognized, and named, that dance makers with operating budgets below $25,000 also need support, so we are enthused to provide resources to this segment of the field with many thanks to our funders."

The recipients of the second round of the Coronavirus Dance Relief Fund for Dance Making Organizations, which will each receive one-time awards of $2,500-$5,000, are:

Ajna Dance Company (fiscally sponsored by Pentacle)

Alison Cook Beatty Dance

ALMA NYC

Amanda Selwyn Dance Theatre

Angela's Pulse (fiscally sponsored by Bronx Academy of Arts and Dance [BAAD!])

Antonio Ramos and the gang bangers (fiscally sponsored by Bronx Academy of Arts and Dance [BAAD!])

Ariel Rivka Dance

Art Of Legohn, LLC (fiscally sponsored by Fractured Atlas)

Artichoke Dance Company

Beth Gill (fiscally sponsored by The Foundation for Independent Artists, Inc.)

Company SBB (fiscally sponsored by The Foundation for Independent Artists, Inc.)

Contemporary Ballet Theatre/ CBT

Coopdanza, Inc/USA

Dance Visions NY

Dancing Crane Georgian Cultural Center

Diversity in Arts and Nations for Cultural Education, Inc.

DNA (fiscally sponsored by Brooklyn Arts Council)

El Mundo del Flamenco DBA Arts Flamenco

Elizabeth Burr Dance (fiscally sponsored by Fractured Atlas)

Ephrat Asherie Dance (fiscally sponsored by The Foundation for Independent Artists, Inc.)

Eva Dean Dance

Gamelan Dharma Swara

Guilty Pleasures Cabaret (fiscally sponsored by Fractured Atlas)

HUMA/Arts On Site NYC (fiscally sponsored by Arts On Site NYC)

J CHEN PROJECT, Inc.

Jon Lehrer Dance Company

Kathy Westwater (fiscally sponsored by New York Live Arts)

KowTeff School of African Dance

Leonardo Suarez Paz's PIAZZOLLA 100 (fiscally sponsored by New York Foundation for the Arts)

Lori Belilove & The Isadora Duncan Dance Company

Mari Meade Dance Collective/MMDC (fiscally sponsored by The Field)

Maureen Fleming Company

Mazarte Dance Company

MBDance (fiscally sponsored by Bronx Academy of Arts and Dance [BAAD!])

MeenMoves/Sameena Mitta (fiscally sponsored by Fractured Atlas)

Michele Brangwen Dance Ensemble

MICHIYAYA Dance 

Movement Headquarters Ballet Company (fiscally sponsored by New York Live Arts)

Music From The Sole (fiscally sponsored by Fractured Atlas)

Netta Yerushalmy (fiscally sponsored by Los Angeles Performance Practice)

Oyu Oro Afro Cuban Experimental Dance Ensemble (fiscally sponsored by the Center for Traditional Music and Dance)

Peridance Contemporary Dance Company

Pioneers Go East Collective, Inc.

Rachel Thorne Germond Performance Collage

Renegade Performance Group, LLC (fiscally sponsored by Fractured Atlas)

RudduR Dance (fiscally sponsored by Miami Dance Futures)

Sachiyo Ito and Company, Inc.

Salvatore LaRussa Dance Theatre

sleepdance (fiscally sponsored by The Field)

Surati for Performing Arts

Sydnie L. Mosley Dances (fiscally sponsored by Fractured Atlas)

The Equus Projects

the feath3r theory

The Gloria Eve Performing Arts Foundation, Inc.

Torkomada, Inc.

WaxFactory

 

The 56 grantees include representatives from seven (7) counties in the metropolitan New York City area: The Bronx (2), Hudson (3), Kings (13), Nassau (2), New York (30), Queens (5), and Richmond (1). Grantees are majority African, Latina/o/x, Asian, Arab, and Native American (ALAANA)-led (33 of 56 or 59%), and include forty-three (43 or 77%) companies with women-identifying or gender nonconforming/non-binary/genderqueer leadership, three (3 or 5%) with disabled leadership, and twenty (20 or 36%) with immigrant leadership. There are twenty-four (24 or 43%) fiscally sponsored dance projects among the grantees.

The 56 grantees were selected by a review panel of representatives from the dance and grantmaking fields. A pool of over 100 metropolitan New York City area dance groups submitted applications in response to an open call, which included applications submitted during the first round of the Fund that had not been selected for funding and thus were automatically eligible for consideration in this iteration, provided they remained eligible under the new budget threshold. Key evaluation criteria included: Organizations who articulate a clear need for financial reimbursement in order to withstand mandated closures; and Organizations artistically led or otherwise creating work by ALAANA and/or women-identifying and/or disabled and/or immigrant artists. Additional information on grant requirements and eligibility can be found on our website at Dance.NYC. Dance/NYC worked to ensure that every aspect of program development, communications, application intake and review, and panel review aligned with Dance/NYC's values of justice, equity, and inclusion and that the organization remained accountable to its intended beneficiaries.

Made possible by the generous support of a consortium of philanthropic partners, the purpose of the funding initiative is to mitigate the growing impact of the COVID-19 coronavirus, particularly financial losses incurred due to the spread of the COVID-19 coronavirus and the social restriction measures implemented to contain it. The Fund prioritizes supporting communities most impacted by COVID-19 including ALAANA, disabled, immigrant, and women-identifying artists, as well as those at high risk including elderly and immunosuppressed artists, as identified by Dance/NYC's Coronavirus Impact Survey. As of May 17th, individual dance makers reported a cumulative loss of at least $4.2 million and organizations, projects, and groups indicated losses that exceed $22 million. These losses will deepen as the timeline of the crisis extends. Indeed, segmentation analysis by identity category and location show that the crisis is disproportionately impacting people who identify as genderqueer/nonbinary, older dance workers, and immigrant dance workers. Specifically, Gen X dance workers estimate income loss $2,814 higher than Millennial workers, and immigrant dance workers report having lost 21% of their total income as compared to 17% for those born in the US.

About Dance/NYC

Dance/NYC's mission is to promote the knowledge, appreciation, practice, and performance of dance in the metropolitan New York City area. It embeds values of justice, equity, and inclusion into all aspects of the organization. It works in alliance with Dance/USA, the national service organization for professional dance.

Instagram @dance.nycTwitter @DanceNYCFacebook @DanceNYCorg

Visit Dance.NYC for details on Dance/NYC's Coronavirus Dance Relief Fund.

Images of the Coronavirus Dance Relief Fund round two grantees are available via Dropbox.