Saturday, March 22, 2014

Teatro Pregones & Puerto Rican Traveling Theater: HEY YO! YO SOY! April 3-12, 2014


Musical Production HEY YO! Celebrates Grit and Genius
of Nuyorican Wordsmith Jesús Papoleto Meléndez
Recipient of Pregones Master Artist Award

                     
Newly merging Pregones Theater & Puerto Rican Traveling Theater jointly announce the April 2014 premiere run of HEY YO! YO SOY!, a new musical with texts by Nuyorican poet and Pregones Master Artist Award recipient, Jesús Papoleto Meléndez.  Distilling four decades of tumultuous and prolific literary life into 12 explosive scenes, the production pays tribute to the grit and genius of the radical author, and to the insomniac city he lovingly rebukes and immortalizes. HEY YO! is the latest in a sequence of new theater works inspired by founding figures of the Nuyorican arts and cultural movement, remixed and reimagined by Pregones’s multi-generational ensemble; prior examples include Until We Win, with texts by Sandra María Esteves, and Dancing In My Cockroach Killers, with texts by Magdalena Gómez. HEY YO! is scheduled for 7 performances at the PRTT stage on West 47th Street, Manhattan, from April 3rd to April 12th. Poet tribute and reception on April 3rd. Tickets online at pregones.org or by phone at 718-585-1202.

At the center of HEY YO! are New York City, the Pan-Latino enclave of East Harlem/El Barrio, and the people who lend it authenticity, international street cred, and an accent. Pregones’s formidable ensemble celebrates this uncompromising pride of place, community, and self. Like Papoleto, the performers in HEY YO! fashion language, knowledge, and Latin rhythm into fun-house mirror and whip for social justice. From the rousing Sister (para nuestras hermanas), where the poet marvels and bristles with desire, to the whimsical A Conversation With My Son, where he takes a jab at the New World Order; from the raw What Love Kills, where the narrator laments a crime of passion, to the Zen-like Happy Thought, where he finds good fortune while riding the subway, HEY YO! bristles with the passions of life’s better moments!

HEY YO! YO SOY! is directed by Rosalba Rolón with composer/musical director Desmar Guevara, and produced in association with Miriam Colón. Featuring Jorge Castro, Chad Casterphen, Rosal Colón, Shadia Fairuz, Gabriel Lugo, Jesús Martínez, Flaco Navaja, Joel Pérez, and Yaritza Pizarro.

A great evening of live theater and music, performed in English/Spanish, with simultaneous translation via supertitles. Runtime is 65 minutes.

7 SHOWS ONLY:     
APRIL 3-12, 2014
Thursdays, Fridays, Saturdays at 8:00pm; Sunday at 3:00pm
Master Artist Award Tribute & Reception on April 3rd.

LOCATION:              
Puerto Rican Traveling Theater, 304 West 47th Street, Manhattan.

TICKETS:                   
$24 Advance, $40 Door
LIMITED SPACE, PURCHASE EARLY!
Online sales at WWW.PREGONES.ORG

By phone at 718-585-1202

Saturday, February 8, 2014

Vínculos: Rubén Blades Edgar Borges en el Cervantes de Nueva York el 6 de marzo.


El auditorio principal del importante centro neoyorkino abrirá sus puertas para presentar un conversatorio entre el escritor venezolano Edgar Borges y el cantautor panameño Rubén Blades.  La cita, moderada por el editor español Ignacio Latasa, será una ocasión para presentar el libro digital Vínculos. Apuntes con Rubén Blades (Leer-e) de Edgar Borges, así como para celebrar los espacios  que compartimos en torno a la literatura y la música.   Los creadores consideran que el encuentro reafirmará que el arte siempre abre puertas cuando la realidad social parece cerrada.

Rubén Blades, creador de obras musicales como Siembra; Maestra Vida; Buscando América; Escenas y Mundo, le escribe al autor venezolano: “Espero que estas notas que tú haces ayuden a otros a entender que el verdadero propósito de vivir es tratar de mejorar lo que puede y debe ser corregido, para defender lo que naturalmente nos beneficia. He decidido participar en esta solicitud dando mi opinión, o explicando mi posición, para aclarar a todos lo que siento, pienso, digo y hago, cosa de que en mi ausencia física otros no interpreten erróneamente mis actos, u omisiones”.

Edgar Borges, creador de novelas como ¿Quién mató a mi madre?, La contemplación y El hombre no mediático que leía a Peter Handke, captó el mensaje para celebrar con sus lectores la poética de Rubén Blades, “un cronista universal-como define el escritor-que ha sabido tejer la Maestra Vida del colectivo urbano”.

Edgar Borges declara: “cuando terminé de escribir Vínculos pensé que de alguna manera el libro decía que la única posibilidad humana de entender el yo es si en su esencia existen réplicas del nosotros”. 

En un concierto celebrado en la ciudad de Nueva York Rubén Blades antecedió su interpretación del clásico Pedro Navaja con el siguiente testimonio: “Cuando yo escribí esa canción originalmente, me dijeron que esa canción no iba a tener éxito, en la compañía cuyo nombre no voy a mencionar, ahora, me dijeron que la canción no iba a tener éxito porque era una canción muy larga…  Imagínense ustedes lo que hubiera hecho esta gente, claro, no es que yo me ponga en esa categoría, pero si esta gente hubiera sido los editores de Don Quijote hubiera salido un pasquín… ¡Oye Cervantes, chico, quítale un poco de hojas a eso, que eso está muy grueso, la gente no va a leer eso! ¡La parte de la Dulcinea sí me la dejas ahí, a la gente le gusta eso...!  ¿Sancho Panza? ¡Quita ese tipo de ahí...! ¿Quién quiere leer un gordo ahí? Quítame ese tipo. Ponme alguien que se parezca a Tony Curtis y entonces, a lo mejor, hablamos…” 
  
Y el tiempo siguió reafirmando la dimensión literaria de las canciones de un artista que se confiesa lector de Alejandro Dumas, Francisco de Quevedo, Robert Stevenson, Homero, Virgilio, Juan Ramón Jiménez, Johanna Spyri, Mark Twain, Honoré de Balzac, Edgar Allan Poe, William Faulkner, Albert Camus, Horacio Quiroga, Julio Cortázar y Gabriel García Márquez, entre muchos otros autores.

Por su parte, Edgar Borges asume a la música como una energía que acompaña los momentos de creación de su literatura.   En relación al por qué tomó la obra de Blades como tema de su libro, el autor venezolano señala: “Me interesa escribir libros de apuntes que tengan como punto de coherencia la observación y las distintas posibilidades que giran en un mismo camino. Anteriormente trabajé esta búsqueda literaria en los libros Crónicas de bar y El hombre no mediático que leía a Peter Handke. Luego necesitaba escribir un libro de apuntes sobre lo mucho que tienen en común la literatura y la música como espacios de comunicación entre los seres humanos”.

Para ello pensé que “un creador como Rubén Blades era el hilo ideal para tejer el puente que llevara al lector de la literatura a la música y viceversa.  Al final el recorrido del libro nos dice que no hay puentes ni fronteras reales porque todos los vínculos forman parte de un todo que nos convoca.   Las canciones de Rubén Blades tienen un valor literario de primer nivel.  Varias de las producciones de Blades, especialmente Maestra Vida, Buscando América, Escenas, Agua de luna, Mundo y Tiempos, representan una obra literaria de trascendencia universal”.

Ignacio Latasa, director de la editorial española Leer-e y uno de los principales empresarios del libro digital, será el encargado de moderar el Foro. Leer-e, sello que reúne en su catálogo la obra de autores como Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa, Isabel Allende, José Luis Sampedro y Miguel Delibes, por sólo citar algunos, apostó por la nueva obra de Edgar Borges luego de que en 2011 publicarán su novela La contemplación, obra emblemática que le ha valido al escritor reconocimiento internacional.

Vínculos. Apuntes con Rubén Blades, que ha sido lanzado en las principales librerías y plataformas digitales del mundo, enlaza rutas, recorridos y testimonios desde siete ventanas: “La poética de la calle”; “En clave de amor”; “Nosotros, la familia”; “Calle inspiración”; “La patria: el mundo”; “La justicia social y la coherencia individual” y “Ciclos y diálogos”. Cada página como si fuera una calle se abre a todas las páginas y a todas las calles. Edgar Borges invita al cantautor Rubén Blades a realizar un viaje por la memoria para celebrar la vida. Literatura y música son los motivos para que ambos creadores intercambien encuentros y recorridos. En cada palabra, como en cada canción, surgen calles y vivencias que hablan de todos. Los apuntes son el hilo conductor que hacen posible que Vínculos  integre correos, crónicas, noticias, testimonios y entrevistas. La obra en sí misma ofrece una unidad temática alrededor de diversos géneros y en especial de la música de Rubén Blades.  El libro, que se lee como si fuese un recorrido por cualquier calle del mundo, pretende decir que la canción urbana también es literatura.

El jueves 6 de marzo, 7:00pm en el Instituto Cervantes de Nueva York, 211 East 49th Street  New York, los lectores y los melómanos podrán compartir en vivo la esencia de un libro en el conversatorio que ofrecerá Rubén Blades, cantautor, actor, abogado y líder político, con Edgar Borges, novelista, dramaturgo y periodista. Los creadores consideran que la literatura y la música abrirán un espacio para reafirmar que el arte siempre abre puertas cuando la realidad social parece cerrada.

Contacto en Venezuela: Hernán Colmenares (+58) 416-801-4534

Wednesday, October 30, 2013

Queens: Mestizo en Teatro Thalia del 15 de noviembre al 15 de diciembre

Foto: Michael Palma
Thalia Spanish Theatre presenta un nuevo gran espectáculo musical de Mestizo Dance Company con Harold Gutierrez & His Band al ritmo del Corazón Latino.

Disfrute del colorido, diversidad y belleza de la musica y el baile de 14 países latinoamericanos: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Honduras, Mexico, Panama, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, y Venezuela, más España.

Bailarines: Yuri Pacheco, Yolanda Castillo, Linda Cadavid, Damiana Reyes, Gabriela Alvarez Castaneda, Donna R.W. Mariscal, Dayana Gordillo, Julián Amezquita, Juan Carlos Rengifo, Alexander González, Sergio Zapata, Armando Moreno.

Invitados especiales: Mónica Guevara y Juan Carlos Muñoz / Harold Gutiérrez y His Band.

Director artístico: Armando Moreno.
Gerente de producción: Fernando Mesa.
Coreógrafos: Armando Moreno y Julián Amezquita.
  
¡Cinco únicas semanas!
Del 15 de noviembre al 15 de diciembre, 2013.

Viernes y sábados: 8:00pm
Domingos: 4:00pm
Entrada: $35; $32 para estudiantes y jubilados.
Viernes solo: $30.  Precio especial para grupos.

Información y Entradas (718) 729-3880  www.thaliatheatre.org
Thalia Spanish Theatre, 41-17 Greenpoint Avenue, Sunnyside, Queens.
Tren # 7 Local hasta la estación 40th St.; Autobuses Q60, Q32 hasta Queens Blvd y la calle 41.

Monday, October 28, 2013

Queens: Fragal estrena La ratonera el 15 de noviembre, 2013

La ratonera, obra cumbre del misterio londinense se estrena en Nueva York con actores latinos.

FRAGAL Teatro, un colectivo cultural que comprende prensa, actuación y difusión de valores culturales latinos, esta vez con sus talleristas, se honra en presentar el trabajo experimental La ratonera, una obra de venganzas y asesinatos, ambientada en la Inglaterra.  

Densa y misteriosa.  Noche oscura, nevada persistente y una mansión silenciosa: la mesa está servida para uno de los enigmas más populares de Agatha Christie.

Con mucho entusiasmo se estrena el 15 de noviembre a las 8:00pm La ratonera, una de las obras teatrales más representadas en el mundo, pues tiene más de cincuenta años de presentaciones diarias ininterrumpidamente desde su estreno en Londres, el 25 de noviembre de 1952.

Su autora Agatha Christie regaló los derechos de autor a su nieto Mathew Prichard en su noveno cumpleaños, y ahora, cuando la reina del misterio cumpliría 100 años, su nieto en un hermoso homenaje póstumo, ha decidido que se represente en todo el mundo, siempre y cuando la producción done el 50% de la taquilla a una institución, sea esta benéfica o cultural.

La historia consta de ocho personajes que quedan atrapados en una casa de huéspedes debido a la nieve y que se ven envueltos en un reciente crimen ocurrido en Londres, ya sea como sospechosos o víctimas.  Al primer día de haber inaugurado la casa de huéspedes de Monkswell Manor, los inexpertos Ralston, reciben a sus cinco primeros clientes, uno de los cuales no esperaban.

A la mañana siguiente, llega el sargento Trotter, detective de la policía, quien informa al grupo de que el asesino de una mujer en Londres, viene a este sitio. El asesino ha dejado la dirección y la canción de los tres ratones ciegos, insinuando que quedan dos por eliminar. Debido a la nieve, los ocho personajes han quedado atrapados en la casa, donde ocurre un segundo asesinato, del cual todos los personajes parecen ser sospechosos y a la vez potenciales víctimas.

Se crea una trama de misterio y suspenso entre los personajes, quienes desconfían los unos de los otros. Como indica la canción, queda un ratón por eliminar, por lo cual Trotter convence a todos de un plan para averiguar quién es el asesino y cuál es su próxima víctima.

El elenco es pluriétnico, pues hay actores de Colombia, Argentina, Rep. Dominicana, Puerto Rico y Ecuador, la obra esta dirigida por Franco Galecio y en su elenco esta la veterana actriz América Barrera, y el multipremiado Edison Carrera, con ellos los actores de FRAGAL Teatro William Pérez, José Willman Hernández, Mariela Obando, Melba Miranda, Oscar Zamora Ana Lorena Mejia, Yanet Betances y el debut de José Barrera. 

El estreno es el viernes 15 de noviembre a las 8:00pm, y se repetirá el sábado 16 a las 8:00pm y domingo 17 a las 4:00pm en Queens Theatre, en el corazón de Flushing Meadow Corona Park. Para las personas que van en tren, la parada es Willets Point (City Field Stadium – ex Shea Stadium) Media hora antes del show, habrá un Trolley bus bajo la estación del tren para llevarlos hasta la puerta del teatro.

Para boletos o colaborar con su publicidad en el programa, pueden llamar al Franco: (917) 500.7795 / América: (646) 340.5294 / Edison: (201) 966.4720.  Queens Theatre, ubicado en 14 United Nations Avenue South
Flushing Meadows Corona Park -
 Queens, NY 11368. Taquilla (718) 760.0064 / Administration (718) 760.0686 

Wednesday, October 23, 2013

NY: Nocturnal Creatures, de Juan Mayorga, del 30 de octubre al 3 de noviembre en Teatro Círculo

Celebrando los 10 años de LaMicro Theater
Del 30 de octubre al 3 de noviembre de 2013, en Teatro Círculo

Tras el gran éxito de público durante su estreno en Estados Unidos en marzo de 2012 (en The Director's Studio), LaMicro Theater celebra su 10 aniversario y vuelve a unir fuerzas con Puy Navarro y Francisco Reyes para presentar Nocturnal Creatures de Juan Mayorga y traducida por David Johnston. Sirve mencionar que en 2009 se estrenó en Nueva York otra obra de Mayorga, Way to Heaven (Himmelweg), que fue aclamada por la crítica y llegó a ser favorita del New York Times, así como de las publicaciones Backstage y NYTheater.

¿Alguna vez has deseado ser otra persona?
En una gran ciudad, algunos llevan ese deseo demasiado lejos.

Dos vecinos. Perfectos desconocidos sin nada en común excepto que uno de ellos ha estado observando al otro durante mucho tiempo. Cuando una nueva ley de inmigración permite a los ciudadanos legales denunciar a sospechosos, los dos desconocidos finalmente se encuentran.

En Scheherezade y el Sultán, cada noche ella le cuenta una nueva historia para mantenerlo intrigado y evitar su muerte. Aquí, un hombre se ve obligado a hacerse amigo del otro, bajo la amenaza de ser denunciado. Pero esta improbable amistad pronto se convierte en obsesión, provocando inesperadas consecuencias.

Cargada de humor negro, Nocturnal Creatures nos presenta cuatro personajes urbanos privados de comunicación. Al igual que las criaturas nocturnas de un zoológico viven bajo luz artificial, estas dos parejas viven bajo una falsa normalidad y una violencia silenciada. Cuando por fin se deciden a hablar, apenas se reconocen a ellos mismos, ni a los otros.

La prensa internacional ha elogiado la obra y Dave Jordan de What's On Stage (Londres) la ha descrito como "Pinter se encuentra con Ionesco en este fascinante y perturbador cuento de humor negro sobre el miedo, la ansiedad y la manipulación".

Juan Mayorga, nacido en 1965 y ganador del Premio Nacional de Teatro de España, es uno de los dramaturgos contemporáneos más prominentes y prolíficos del país. Ha escrito más de veinte obras, producidas en todo el mundo y traducidas a más de 15 idiomas. Algunas de sus obras más importantes son Way to Heaven (Himmelweg), La paz perpetua, Cartas de amor a Stalin y La Tortuga de Darwin.

El elenco de Nocturnal Creatures incluye a Pietro González, Berioska Ipinza, Puy Navarro y Francisco Reyes. El equipo de diseño está compuesto por Jonathan Collins (escenografía), Tim Señor (luces), Andrea Hood (vestuario) y David Corsello (sonido). La fotografía es de Nick Rogers. Dirige la obra Jerry Ruiz, cuyos trabajos recientes incluyen producciones para Mint Theater y Repertorio Español.

Nocturnal Creatures.  En inglés.  Del miércoles 30 de octubre al sábado 2 noviembre @ 8pm; domingo 3 de Noviembre @ 3pm.Teatro Círculo, 64 East 4th Street, entre 2nd Ave. y Bowery, bajo Manhattan. Trenes B, D, M (Broadway-Lafayette), F (2nd Ave.), 6 (Bleecker St.)
Entrada general $20, Estudiantes $15, Grupos $12 - Se puede pagar online con tarjeta

www.smarttix.com / www.nocturnaltheplay.com / www.lamicrotheater.org/

NY: Teatro Círculo abre su teatro con Carmen Loisaida, jueves 7 de noviembre


Al son de ritmos latinos se presenta una provocativa historia sobre inmigración, convivencia y pasión.

Luego de una millonaria renovación, Teatro Circulo abre su nuevo teatro con Carmen Loisaida, historia de pasión, amor no correspondido e inmigración indocumentada.  Escrito por Eva Cristina Vásquez, el texto se basa en la novela de Próspero Mérimée y toma referencias de Carmen, la ópera de Bizet. 

El mundo de Carmen Loisaida es de trabajadores indocumentados, matrimonios arreglados para obtener la ciudadanía, de relaciones interculturales y personajes bohemios. La pieza trata sobre aquellos que luchan para sobrevivir y sobreviven para luchar, aquellos que son explotados y marginados.

La propuesta incorpora ritmos y danzas tropicales.  Los diversos personajes y espacios muestran las múltiples identidades que componen la esencia de Nueva York.  Carmen Loisaida se presenta en Teatro Círculo (64 Este de la Calle 4, entre la Segunda Avenida y Bowery) desde el jueves 7  hasta el domingo 24 de noviembre.

El compositor Jimmy Tanaka da un carácter tropical a la propuesta al incorporar salsa, merengue, bachata, bossa nova y bolero. La coreografía de Enrique Cruz de Jesús se basa en pasos y movimientos de street dance, afro-cubanos, haitianos, brasileños y de influencia africana.  El Lower East Side de Manhattan (Loisaida) se convierte en el espacio que un grupo de inmigrantes indocumentados buscan sobrevivir a distintas adversidades.

El elenco está integrado por Eva Cristina Vásquez, José Cheo Oliveras, Diana Chery Ramírez, Winston Estévez, Jessica Florí, Carlos Valencia, Edna Lee Figueroa, William Saquicela y Mariana Buoninconti.  La dirección es de Beatriz Córdoba; la regidora de escena es Omayra Garriga; el diseño de iluminación pertenece a María Cristina Fusté; los arreglos musicales son de Jimmy Tanaka y la coreografía es de Enrique de Jesús; los videos son de Rubén Darío Cruz; Philip Baychuk es el diseñador de vestuario.

José Oliveras, fundador y director artístico de Teatro Círculo comenta que: “Hace siete años nos convertimos en la primera compañía de teatro latina en poseer su propio espacio en Manhattan”. 

“El mismo espíritu pionero –prosigue Oliveras- nos impulsó a abrir el teatro renovado con una pieza original, escrita por uno de nuestros miembros sobre nuestra comunidad.  La obra, de alguna manera, es una metáfora de nuestras propias luchas como compañía”.

Qué: Carmen Losaida
Cuándo: Del 7 al 24 de noviembre; de jueves a sábado 8:00pm; domingo 3:00pm.
Boletos: $25 www.smarttix.com/ (212) 868-4444

Dónde: Teatro Círculo, 64 Este de la Calle 4 (entre Bowery y Segunda Avenida).  Tren F, estación Second Avenue; Tren 6, estación Astor Place; Tren R estación 8th Street.

Caracas: Presentación de Fin de siglo de Aminta de Lara y charla sobre la dramaturgia venezolana en Nueva York, 24 de octubre