Wednesday, October 24, 2012

La importancia de llamarse Blanca de Aminta de Lara en Teatro Latea


Desde el viernes 2 de noviembre en el teatro LaTea se presenta en inglés La importancia de llamarse Blanca, escrita y dirigida por Aminta de Lara, donde “lo normal es lo incorrecto”.

En un país latinoamericano, Irene Delgado ha llegado a la cima del poder político.  Ella sabe que el dinero pesa más que la ética, la moral o la justicia.  El dinero garantiza la impunidad.

Irene regresa a su país a pesar de ser buscada por la justicia por fraude y corrupción: es custodiada por la misma policía que debería  detenerla. Decide comer en el restaurante “El destino” ordenando a sus dueños, Ramiro e Ignacio reservarlo solo para ella a cambio de una enorme cantidad de dinero.  Los propietarios deben escoger entre ser parte de la corrupción o mantener su honestidad.

La pieza de Aminta de Lara es una reflexión sobre como el abuso de poder puede afectar a toda una sociedad.  

Los personajes se doblegan ante la voluntad de Irene, generando comportamientos que limitan con el absurdo.

“Si el abuso de poder no se confronta inevitablemente devendrá en corrupción, todo tipo de corrupción”, afirma Aminta. 

Como autora y directora, de Lara explora lenguajes alternos siempre resaltando el trabajo actoral. En su propuesta utiliza elementos a los que brinda nuevos significados con una particular carga creativa.

El texto se estrenó en su Venezuela natal.  En Nueva York se presentó en español en el Centro Julia de Burgos y ganó el premio HOLA como Mejor Producción en 2005

“El hecho de que por primera vez la pieza se presente en inglés es de gran importancia.  La corrupción solo habla un solo idioma” comenta la directora.

Aminta De Lara, autora, directora y actriz, es la venezolana más conocida en la escena neoyorquina off-off-Broadway. Entre sus textos están: Golondrina, Un bolero de hoy, La Monalisa, La importancia de llamarse Blanca, Fin de siglo y Doble imagen. De Lara ha recibido varios reconocimientos de actuación por HOLA, ACE, Maurice Kanvar Institute of Film and Television (New York) y Premio Municipal de Cine, Caracas Venezuela.

El elenco está integrado por Lorraine Rodriguez- Reyes, Marion Elaine, Howard Collado y Robert Ramos.  Diseño de iluminación: de Omayra Garrido; regidoras de escena: Nivia Marrero y Mónica Vélez. Música de María Eugenia Atilano. Diseño gráfico y fotografía: Carlos Ayesta. La dirección está a cargo de Aminta de Lara.

La importancia de llamarse Blanca. Teatro Latea.  Del viernes 2 al domingo 4 de noviembre.  En inglés. Funciones viernes y sábado: 8:00pm; domingo: 4:00pm. Teatro Latea: 107 Suffolk Street, Centro Cultural Clemente Soto Velez, segundo piso. Boletos: $18.  
Información: www.smarttix (212) 868-4444 www.teatrolatea.com (212) 529-1948

Trenes: F hasta Delancey Street; J, M, Z hasta Essex Street.

Tuesday, October 23, 2012

Este 27 de octubre: fundraising pro-fondos librería Barco de papel


El Colectivo Poetas en Nueva York se une de manera solidaria al esfuerzo que realiza la Librería Barco de Papel en la recolección de fondos para continuar sirviendo a nuestra comunidad. Uno de las principales exigencias de nuestra sociedad es poder contar con espacios que promuevan la cultura a través de la literatura en nuestro idioma.

Barco de Papel además de ser un establecimiento de venta de libros, es un lugar que durante nueve años ha servido como punto de encuentro para diferentes propuestas culturales como programas de teatro para jóvenes, (apoyados por las escuelas del área), talleres para niños, obras de teatro, lecturas para la familia, LahoradelcuentoenQueens.com, talleres de poesía y numerosos eventos.

En la actualidad la Librería sirve como base a nuestro colectivo, permitiéndonos de esta manera realizar innumerables eventos y publicaciones en los cuales nuestra comunidad se enriquece culturalmente.

Fiesta de Halloween. El próximo 27 de octubre del 2012 a partir de las 7 p.m., se realizará en ‘Make The Road NY’ una fiesta de disfraces que estará ambientada con las mezclas de “DJ Will”. La librería premiará al mejor disfraz y realizará una rifa entre los asistentes. Pensemos en el futuro y únase a nuestro colectivo en este desafió, colaboremos juntos como una comunidad. No faltes.


‘Make The Road NY’ está ubicado en la 92-10 Roosevelt Ave, Queens, N.Y. De fácil acceso en el Tren 7 hasta la 90 St.  Se sugiere una donación de $5 dólares.


Info: Librería Barco de Papel (718) 565-8283 / Paula Ortiz (646) 209-9570 / libreriabarcodepapel@yahoo.es 

poetasenny@gmail.com

La vecina, de Ecuador, en Miami y Nueva York



Gran algarabía en todos los seguidores del cómico ecuatoriano del momento, La vecina, en su visita a los Estados Unidos este fin de octubre.

La vecina se estará presentando de manera exclusiva el viernes 26 de octubre en el afamado teatro TRIAL (3715 SW 8 Ave. de Coral Gables), Miami y el sábado 27 en Queens NY, en la afamada discoteca LaBoom (57 St. y Northern Boulevard), eventos para los cuales se espera una masiva concurrencia, dada la calidad y carisma de este cómico internacional cuyo show no tiene rival.

Hablando con el cómico, nos cuenta que es un placer reencontrarse con ese público que no lo olvida y que lo aplauden y están pendientes de donde se presente.  Ya antes estuvo en un beneficio para una institución cultural, el Teatro Tocando Puertas; y esta vez vuelve también para hacer un beneficio y sobre todo para ponernos en el rostro una gran carcajada.

Hablando sobre sus rutinas, La vecina promete sorprendernos a todos con nuevas y variadas situaciones “sin censura”.

Criticado por unos y halagado por otros debido a su caracterización de La vecina, Tomás Delgado llega a Estados Unidos por una buena causa: ayudar a sus amigos actores a que realicen sus producciones, ya que el paso por todo esto y sabe lo duro que es conseguir un dólar. Señala que como Tomás Delgado puede demostrar sus aptitudes de actor, como lo ha hecho en varias producciones nacionales, como el gran amigo y "pareja" de Toño Palomino.

Hace algunos años fue el protagonista de la serie “Acolítame”, donde actuó junto a Tania Salas (Rosa, la Jasum de “El Cholito”, Santiago Naranjo y Karen Flores.

El actor lleva 24 años en los escenarios, de los cuales mas de diez ha encarnado a La Vecina. Asegura que le gusta y divierte mucho meterse en la piel en ese personaje.  "Me ha llenado de satisfacciones", comentó el artista. 

Actualmente La vecina, que se presenta en las discotecas mas concurridas de Guayaquil, con un Éxito sin precedente, también esta en televisión, en donde lo vemos como invitado de diversos programas.

Tomás explica que La vecina nació en la calle. Fue una idea del grupo Los Comediantes, pero es el único artista que ha mantenido al personaje. A los 15 años comenzó en la actuación. Perteneció a la agrupación Amantes de la Paz y además fue bailarín de Alma Ecuatoriana.

Cuando cumplió la mayoría de edad incursiona en el teatro de la calle, donde permaneció trece años. Hace una década inicia su carrera en televisión con el programa “Guayaquil caliente”, que se transmitió por SÌTV.
Califica a La vecina como un personaje popular y aunque algunas personas se quejan de las malas palabras que utiliza en su monólogo, el actor se defiende.

"¡Son vivencias y actos cotidianos. En mis shows defiendo mucho a las mujeres. En canciones de reggaeton y en la televisión a menudo se presentan cosas realmente malas!", manifiesta Tomás.

Las entradas ya están a la venta llamando a los teléfonos 718-216-4067 y 917-500-7795.  No se quede sin ver a La vecina, no deje que las entradas se agoten.

Wednesday, September 5, 2012

Repertorio Español: El amor en los tiempos del cólera


La producción marca el comienzo del aniversario número 45 de la aclamada compañía teatral neoyorquina. Las funciones pre-estreno comienzan el viernes 12 de octubre de 2012

El amor en los tiempos del cólera se presentará en español con subtítulos en inglés y español a través del nuevo sistema Simultext® con pantallas de video en cada asiento en el Teatro Gramercy Arts de Repertorio Español localizado en el 138 Este de la Calle 27 en Manhattan. 
Repertorio Español anuncia el estreno mundial de una El amor en los tiempos del cólera una nueva obra de Caridad Svich basada en la afamada novela de Gabriel García Márquez y dirigida por José Zayas. Svich y Zayas son el talentoso dúo que trajo La casa de los espíritus de Isabel Allende y En el tiempo de las mariposas de Julia Álvarez a Repertorio Español. El elenco incluye a Zulema Clares, Luis Carlos de La Lombana, Selenis Leyva y Pep Muñóz. 
Acerca de El amor en los tiempos del cólera:

El amor en los tiempos del cólera es un audaz tour-de-force para cuatro actores que traerá por primera vez esta afamada historia al teatro. Esta lírica obra teatral esta repleta de imágenes dramáticas que se enfoca en la extraordinaria historia de amor entre un hombre con inclinaciones poéticas llamado Florentino Ariza y una mujer sensual, práctica y evasiva llamada Fermina Daza. Florentino busca ganar el amor de Fermina sin importar los obstáculos y las consecuencias convirtiéndole tanto en el protagonista como el antagonista de esta historia querida historia. La acción de la obra atraviesa cincuenta años en una ciudad caribeña no identificada en una época en la que el cólera se esparcía sin control por la región. La historia se presenta en una serie de escenas repletas de movimiento, poesía, canciones y momentos de exuberante dramatismo que resalta el realismo mágico de García Márquez. 

Boletos e información general: Los boletos para El amor en los tiempos del cólera ya están a la venta y comienzan en $33. Los mismos se pueden adquirir en internet: www.repertorio.org; por teléfono al 1-212-225-9999 o en persona en Repertorio Español ubicado en el 138 Este de la Calle 27 en Manhattan, Nueva York entre las Avenidas Lexington y Tercera. Hay descuentos disponibles para personas mayores de 65 años y estudiantes con una identificación válida. Repertorio Español es accesible a sillas de ruedas y cuenta con un sistema de amplificación de audio para personas con dificultades de audición.

Equipo de producción:
Gabriel García Márquez (Autor) nació en el 1928 en Aracataca, Colombia. Asistió a la Universidad Nacional de Bogotá y estudió leyes en la Universidad de Cartagena. En el 1950 comenzó a trabajar como periodista escribiendo para El Espectador en Bogotá. En el 1955 comenzó a escribir narrativa con la publicación de una historia de un navegante colombiano que sobrevivió en alta mar titulada “Relato de un naúfrago”. Ese mismo año publicó su primera novela de ficción “La hojarasca”. En el 1958 se mudó a la Ciudad de México donde comenzó a escribir su obra maestra “Cien años de soledad”. La novela se publicó en el 1967 y le produjo fama internacional además de recibir innumerables premios. En el 1982 le fue otorgado el Premio Nobel de Literatura. Otros de sus trabajos literarios incluyen “El coronel no tiene quien le escriba”, “La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada”, “El otoño del patriarca”, “El general en su laberinto”, “Doce cuentos peregrinos”, “Del amor y otros demonios” y “Noticia de un secuestro” y “Memorias de mis putas tristes”.

Caridad Svich (Dramaturga / Adaptadora / Compositora) es una dramaturga, traductora, compositora y editora hispanoamericana ganadora del prestigioso Premio OBIE 2012. En el 2011 recibió el Premio Francesca Primus por su adaptación de “En el tiempo de las mariposas” de Julia Álvarez. Sus obras teatrales se han producido a través de los E.E.U.U. y en el exterior en teatros como 59E59, The Women's Project, The Pearl Theater, la piscina del Parque McCarren en Brooklyn, INTAR, Walkerspace, 7 Stages, Salvage Vanguard, ARTheater-Colonia y Edinburgh Fringe Festival en el Reino Unido.

Sus obras han sido publicadas por TCG, Playscripts, Smith & Kraus, Arte Público Press, BackStage Books, Stage & Screen y Manchester University Press. Svich es alumna del programa de dramaturgia de New Dramatists y es fundadora de la Alianza Teatral y de Prensa ‘NoPassport’, Editora Asociada de “Contemporary Theatre Review” y Editora Contribuyente de TheatreForum. Svich ha editado varios libros de teatro y es también miembro del PEN American Center, The Playwrights Center, The Dramatists Guild, y artista asociada en el Lark Play Development Center y New Georges. Esta versátil dramaturga figura en la Enciclopedia Oxford de Historia Latina (Oxford Encyclopedia of Latino History) y posee una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de California en San Diego.

José Zayas (Director): Esta es la sexta producción de José Zayas en Repertorio Español. Sus trabajos de dirección previos incluyen “La casa de los espíritus”, “Cartas a una madre”, “Madre, el drama padre”, “En ningún lugar de la frontera” y “En el tiempo de las mariposas” que obtuvieron numerosos Premios HOLA y ACE. Su producción de “La casa de los espíritus” tuvo su estreno internacional en el Teatro Mori de Santiago, Chile y se presentó también en Argentina. Además, su producción de la misma obra en el Denver Center fue merecedora de diversos galardones en los prestigiosos Ovation Awards –incluyendo las categorías de Mejor Producción y Mejor Dirección- y fue además seleccionada por el Denver Post como Producción del Año. Zayas nació en Puerto Rico, cursó estudios en Harvard University y Carnegie Mellon University y es co-Fundador y Director Artístico de The Immediate Theater Company.

Sus créditos de dirección más recientes incluyen "Feeder" de JD Carter (TERRAnova Collective); "The Strangest" de Betty Shamieh (HERE Arts Center); "The Yellow Brick Road" de Mando Alvarado y Tommy Newman (TheaterworksUSA); "MILKMILKLEMONADE" de Joshua Conkel (APAC); "Southern Promises" de Thomas Bradshaw (PS122); "Okay" de Taylor Mac (Ensemle Studio Theatre); "Vengeance Can Wait" de Yukiko Motoya (PS122); "Again and Against" de Betty Shamieh (The Lark); "The Past is Not a Foreign Country (Very) Personal Maps of Seattle" de Mallery Avidon (Soho Rep); "The Wasps" y "Tecmessa" de Ken Urban; "Strom Thurmond is Not a Racist/Cleansed" de Thomas Bradshaw (Brick Theater); "Devil Land" de Desi Moreno-Penson (Summer Play Festival/Cherry Lane Theatre) y "Crowns" de Regina Taylor (Virginia Stage Company).
El equipo de producción incluye también a Arnulfo Maldonado (Diseño de escenografía), Robert Federico (Diseño de vestuario e iluminación), Jane Shaw (Diseño de sonido) y Natalie Lomonte (Coreografía).

Biografías del elenco:
Zulema Clares nació en Cuba y se graduó de la Escuela Nacional de Arte de La Habana en las carreras de Dirección Coral y Dirección Teatral. Actualmente reside en  Nueva York y forma  parte de la compañía de actores de Repertorio Español. Sus créditos ocn la compañía incluyen “La fiesta del chivo”, “La casa de Bernarda Alba”, “La vida es sueño”, “Pantaleón y las visitadoras”, “Así que pasen cinco años”, “En el tiempo de las mariposas” y “Mariela en el desierto”. También fue ganadora del premio a Mejor Actriz, Festival Internacional de Camagüey, Cuba 2001 y recientemente  merecedora de cuatro Premios HOLA 2009, 2010, 2011 y 2012.

Luis Carlos de La Lombana nació en Santander, España. Obtuvo dos títulos universitarios, uno en actuación de RESAD (Escuela Nacional de Arte Dramático en España) y otra en derecho de la Universidad Autónoma de Madrid. Recientemente co-produció "La Strada", una adaptación teatral de la obra original de Federico Fellini en español y recibió una nominación al Premio ACE como Mejor Actor (Drama) por su actuación de Zampanó, Mejor Sonido por su composición de la canción de "La Strada" y una nominación para el Premio 2011 de ATI como Mejor Actor (Drama). También ganó un premio ACE y HOLA como Mejor Actor por su actuación de Segismundo en "La vida es sueño", dirigida por René Buch en Repertorio Español. Otros créditos recientes con Repertorio incluyen "Así que pasen cinco años" de Federico García Lorca, dirigida por René Buch.

Selenis Leyva nació y creció en Nueva York. Es actriz de televisión, cine y teatro. Sus créditos en televisión y cine incluyen el personaje de Titi Rosa en "Taina" (Nickelodeon), un personaje recurrente como la detective Rivera en "Law and Order" y una participación especial en la película "María llena eres de gracia". Otros créditos en televisión incluyen la exitosa serie de HBO "Girls", "Blue Bloods" (CBS), "Person of Interest" (CBS) y "The Good Wife" (CBS). Este otoño tendrá una participación como estrella invitada junto a Jonny Lee Miller y Lucy Liu en "Elementary" (CBS) y junto a Kevin Bacon en "The Following" (FOX). Sus créditos en teatro incluyen actuaciones con el Puerto Rican Traveling Theatre tales como "La Calle Simpson" y "Rey sin castillo", en el Shakespeare Theatre of New Jersey en "Un señor muy viejo con unas alas enormes" de Nilo Cruz y en "Celia: La vida y música de Celia Cruz”. Sus créditos con Repertorio incluyen "Casa propia", "Parece blanca”, "Bodas de sangre", "La casa de Bernarda Alba", "Crónica de una muerte anunciada", “Ana en el trópico", "Pantaleón y las visitadoras", " La casa de los espíritus" y “Doña Flor y sus dos maridos". Selenis es ganadora de varios premios ACE y HOLA.

Pep Muñoz es licenciado en interpretación egresado del Institut del Teatre de Barcelona y cursó estudios de Commedia dell´Arte en Florencia y Venecia. Estudió dramaturgia en la Sala Beckett de Barcelona y con Albert Boadella. Ha trabajado en Televisión en España en series como “Ventdelplà” en TV3, “La Señora” de TVE y formó su propia compañía teatral en Barcelona. En el verano del 2010 se trasladó a Nueva York para continuar su carrera profesional, colaborando activamente en Repertorio Español, fundando la compañía teatral The Fifth Wall Theater y trabajando con otros grupos teatrales y directores cinematográficos. Sus créditos con Repertorio incluyen “La verdad sospechosa”, “Así que pasen cinco años”, “Crónica de una muerte anunciada” y “El Quijote”. 

Acerca de Repertorio Español: ahora en su temporada número 45, fue fundado en 1968 por Gilberto Zaldívar (1934-2009) y René Buch con el objetivo de presentar producciones originales de alta calidad del teatro latinoamericano y español y obras escritas por hispanoamericanos residentes en los EE.UU. y de facilitar al mismo tiempo el acceso al teatro a un público cada vez mayor, que incluyera a personas retiradas, estudiantes e hispanos de todas las nacionalidades. La organización ha sido galardonada con los premios Drama Desk, OBIE y el Premio del Gobernador del Estado de Nueva York. 

Tuesday, September 4, 2012

NY: Yans & Reto Festival

Anthology Film Archives presents
YANS & RETO
(Young And Not Stupid, Radical Even Though Old)

A festival conceived by Jana Leo, co-organized and co-produced by
MOSIS Foundation and Spain Culture New York-Consulate General of Spain
  Friday, September 14, 2012 at 7:30 pm
Tickets are $9 (general admission)
Inspired by the social atmosphere of porno cinemas and in the tradition of cabaret, YANS & RETO is a one-night festival of action art by artists over sixty and under thirty as well as Spanish artists of all ages. The artists present themselves through short (under seven minute) performance or video pieces, creating energetic, inter-generational encounters.

100 minutes action fest. List of Participants: Philippe Avila, AA Bronson & Bradford Kessler, Pam Butler, Dionisio Cañas, Marina Fernandez Ferri, April Flores & Carlos Batts, Lynsey G, Keith McDermott & Catherine Galasso, Ashly Woo, Jana Leo, Alex Lora, Puela Lunaris, Simon Lund, David Maroto, Marko Markovic, Manuel Molina Martagon, Kathleen Purcell, Screamachine, Alfredo Tauste, Kònic Thtr, Ronald V Bijleveld, Madison Young, Jess Whittam.

Friday, September 14, 2012
7:30pm Performances open to the public. 9:30pm ReceptionAnthology Film Archives 32 2nd Avenue (F train to 2nd Avenue) New York

Tickets are $9 (general admission) and are available at Anthology's box office on the day of the show only. The box office opens at 7pm. There are no advance ticket sales. Reservations are available to Anthology members only. A reception will follow the festival from 9:30-10pm.

Beyond putting together two generations and inserting Spanish art into the court of American's art, the festival simply wants to bring artists together. The visible part of this Project is the festival itself, but much more happens previous to the evening of performances. Once an artist registers, the communal work begins: artists couple with other artists (an old and a young partner, eg), performances are adapted, videos and films are edited, sound tracks are created, and then the various elements are choreographed into a whole. The festival is a unique event whose participants form a collective.

This year the festival wants to reflect the social aspects of porno cinemas. Sex creates a community in public and commercial spaces. In his book, Times Square Red, Times Square Blue, author Samuel Delaney, portrays porno cinemas as places for encountering (as opposed to networking). In a world where everything is filtered, marketed and mediated, the reality of: "first unzip me, do me, and then we can talk about our lives" is much appreciated.

ABOUT THE FESTIVAL
YANS & RETO is curated by Jana Leo. The festival is co-organized by MOSIS Foundation (www.fundacionmosis.com) and Spain Culture New York-Consulate General of Spain New York (www.spainculturenewyork.org), which also support the festival. Águeda Sanfiz is the coordinator from Spain Culture New York and Teresa Urcelay the P.R assistance. Local supporters in New York: Anthology Film Archives and Casa Mezcal. With the collaboration of Keith McDermott (assistant to the director) and Simon Lund (technical event production and recording).

This is the third anniversary of the YANS & RETO Festival. The 2010, 2011 festivals can be seen at www.funacionmosis.com/English/yans.html.   

ABOUT SPAIN CULTURE NEW YORK - CONSULATE GENERAL OF SPAIN
Spain Culture New York is the Cultural Office of the Consulate General of Spain in New York City and belongs to Spain Arts & Culture: the network of organizations supporting Spain's culture and language in the US. This network promotes culture and art, and strives to strengthen bilateral cultural, artistic and academic exchanges. This cultural network also presents many arts programs - featuring dance, music, visual arts, literature, humanities, architecture, and design - in a variety of venues, also in collaboration with relevant American entities throughout the country.

ABOUT ANTHOLOGY FILM ARCHIVES
Founded in 1970, Anthology's mission is to preserve, exhibit, and promote public and scholarly understanding of independent, classic, and avant-garde cinema. Anthology screens ca. 1,000 film and video programs per year, publishes books and catalogs annually, and has preserved more than 900 films to date.

ABOUT MOSIS FOUNDATION
Based in Madrid and registered as a cultural foundation since 2008, the MOSIS Foundation- MOdels and SYStems; Art and City ´s mission is to revitalize the experience of art and city through tailor-made programs based on our original models and indomitable systems, which increase the value of businesses and art centers while taking care of the integrity of the meaning of art and making it understandable.

NY: Voice Integration Workshop, September 30th 2012




Voice Integration Workshop 
Sunday, September 30 | 3 to 7 pm
Feldenkrais Associates
 @ 41 Union Square West, Room 1009
New York, NY 10003 (entrance from 22 East 17th St) 


This is an introductory workshop to understand how voice works and how to improve it by relying on your inner sensations, your own observations and your own thinking as you go through a series of lessons. This workshop is an overview to vocal functioning applying the principles of the Feldenkrais Method. Reprogramming the neurological patterns that build our vocal function, will give the opportunity to improve the foundation upon which your voice is build on and therefore, naturally, because there is a natural process, your voice will re-emerge with new qualities and possibilities.

We start each day working in Awareness Through Movement (ATM) lessons applying the Feldenkrais Method, to get in contact with the feelings/sensations of your body. A body with no muscle tension and a functional use of the breath allows vibrations to travel with no constrains, facilitating the voice to fully emerge. This workshop explores some of the movements and sounds that we used in our childhood to develop our voices, and we will take advantage of them to expand our vocal abilities.

The workshop continues with the stimulation of the intuitive, emotional and conceptual aspects of your voice through exercises, using texts, wordless sounds and collective voice improvisation. This process gives a time for experimentation in order to discover the flexibility and capabilities of the voice as a sound source. The workshop also helps to develop voice's expression and creativity.

This is a 2 day workshop (2 hour per day, 4 hours total) and it is recommended for all those interested in the health, quality, power and expressivity of the voice in singing and speaking (in the areas of performing arts, personal growth, health, and all people using their voice as a tool in their professions).

Handouts will be distributed during the workshop.

Instructor
Sabrina Lastman (Uruguay/Israel) is a vocalist, composer and voice/singing educator. She is a Feldenkrais Method Awareness Through Movement (ATM) Authorized Teacher from The Feldenkrais Institute of New York, and a music graduated from The Jerusalem Academy of Music & Dance in Israel. Sabrina concentrates her musical work on the creation of interdisciplinary performances combining voice, sound, movement and visuals, and in contemporary jazz projects. In the USA, she has taught at the Hispanic Organization of Latin Actors (HOLA), IATI Theater, Middlebury College, Portland Arts & Technology School, Movement Research, New York Theatre Workshop (NYTW), CAVE Arts, Actors Movement Studio, La TEA Theater, Art for Change, Jewish Community Center in Manhattan, The Brecht Forum, Multicultural Music Group, and privately at her own studio. She also studied contemporary dance and movement in Uruguay and Israel. 
www.sabrina-lastman.com

Registration
Cost of the workshop $70

--Registration due Saturday, September 22nd., 2012-- 
Send a check to:
Sabrina Lastman 
230 W 147 St., #5A
New York, NY 10039

For registration or questions contact Sabrina Lastman at contact@sabrina-lastman.com or 212 368 8746

NY: Amigo Duende


R.Evolución Latina y Salgado Productions 
Presentan 
AMIGO DUENDE
Un nuevo musical para toda la familia

Dirigido y coreografiado por Luis Salgado
Musica y letra de Joshua Henry 

Del 4 al 7 de octubre
¡8 FUNCIONES ÚNICAMENTE!


Un mundo mágico de imaginación y aventuras cobra vida en Amigo Duende, el nuevo musical para toda la familia creado por el actor, director y coreógrafo Luis Salgado (In The Heights, Women on the Verge of a Nervous Breakdown), y un destacado equipo de artistas deR.Evolución Latina y Broadway, que incluye al actor y cantautor Joshua Henry (The Scottsboro Boys, Porgy & Bess) y Heather Hogan. 
Con chispeantes diálogos, orquesta en vivo, divertidos bailes y partitura que combina ritmos pop con música latina, Amigo Duende cuenta la historia de una niña llamada Marisa, que debe tomar una importante decisión en víspera de iniciar su primer día de clases: Permanecer en su mundo de aventuras y ensueño junto a su amigo "Remolino", un duende muy listo y gracioso; u olvidar sus fantasías de infancia y convertirse en una niña seria y más adulta. Nada es imposible en Amigo Duende, una historia de hadas a la moderna basada en la obra original de la autora Flavia Lugo de Marichal, en la que tus juguetes favoritos cantan y bailan, y los sueños se hacen realidad. 

El reparto de Amigo Duende está compuesto por Molly Bier (New Kid, It Shoulda Been You),Giselle D'Souza (Into the Woods, James and the Giant Peach), Salina Faison, Cindy Fernández(The Two Month Rule, The Little Dog Laughed), Tauren Hagans (In The Heights, The Wild Party),Andy Herr (Forever Plaid, Barefoot in the Park), Sasha Hollinger (Man in the Mirror, In The Heights), Jasmine Knight (The Wiz, Big River), Anthony Martinez (Floyd Collins, I'll Be Damned),Erin Maya (The Donkey Show), David Meléndez (A Chorus Line, Bubbling Brown Sugar), Ari Stachel (Ragtime, Sweet Charity), Greg Uliasz (Heaven Can Wait, Last Kiss) y Tony Vo (Bacha Bazi, These Seven Sicknesses).

Música y letra: Joshua Henry, nominado al Premio Tony por su actuación en The Scottsboro Boys.Adaptación del guión: Henry, Heather Hogan y Luis Salgado. Diseño de Escenografía: Kate Rance (An Enemy of the People en The Barrow Group). Diseño de luces: Herrick Goldman (Myths and Hymns en Prospect Theater Company). Diseño de vestuario: Harry Nadal (The Capeman y A Class Act en Broadway. Diseño de Sonido: Michael Eisenberg (How To Succeed In Business Without Really Trying en Broadway). Diseño de proyecciones: Manuel de la Portilla (Happily After Tonight, Moderato Cantabile). Director musical: Jason Burrow (Violet en New York University). La jefa de producción es Julie Miller (Zapata! The Musical, Clear Blue Tuesday). Dirección y coreografía: Luis Salgado. Producción: R.Evolución Latina y Salgado Productions.  

Amigo Duende se presentará del jueves 4 al domingo 7 de octubre en el Teatro del Museo del Barrio, 1230 Quinta Avenida, esquina calle 104. Las funciones son jueves y viernes 10am y 12 mediodía (matinés para estudiantes); y viernes 7:30pm*, sábado 1 y 7pm, y domingo 1pm (público en general). Entradas: $28-35. Descuentos para grupos, familias y escuelas disponibles. La obra se presenta en inglés. Para información y boletos, el público puede visitar www.RevolucionLatina.orgo llamar al (646) 454-5720. *función benéfica y apertura oficial.

Para información sobre las funciones escolares, el público puede contactar a Maria Soriano, mariasoriano@revolucionlatina.org. Para entradas VIP a la función benéfica del viernes 5 de octubre, 7:30pm, y oportunidades de auspicio, escriba a info@revolucionlatina.org .
  
La curiosa historia de "Amigo Duende": De la página al escenario

El musical Amigo Duende está basado en el cuento El Amigo Duende, escrito en 1952 por la renombrada autora puertorriqueña de cuentos infantiles Flavia Lugo de Marichal,para el programa Alegrías Infantiles que transmitió la estación pública de radio de Puerto Rico, WIPR. El manuscrito original se perdió en un fuego que destruyó el estudio, pero la autora re-creó El Amigo Duende como una obra teatral, cuatro años después. Ya retirada de la vida pública, Lugo no creó el guión para representación.

Pero el destino tomó un giro inesperado cuando la educadora Angelina Bauzá, amiga de la autora, le pidió un guión para representar con sus estudiantes en la Escuela Elemental Antonio B. Caimary, en la sección Barrio Obrero, en San Juan. Lugo donó el guión de El Amigo Duende y la producción estudiantil fue vista por el legendario educador y teatrista puertorriqueño Leopoldo Santiago Lavandero, entonces director del Programa de Teatro para el Sistema Escolar de Puerto Rico. Enamorado de la historia, Lavandero contactó de inmediato a la autora y le compró los derechos para representar El Amigo Duende en las escuelas públicas de toda la isla. La obra comenzó a ser producida en los 78 municipios de Puerto Rico.

La primera producción profesional fue en 1968, a cargo de la compañía Comedia Puertorriqueña en el Teatro Tapia. El Amigo Duende, ahora considerada un clásico, sigue siendo una de las obras infantiles más representadas por escuelas, iglesias y grupos de teatro aficionado en Puerto Rico, con cientos de producciones encantando a generaciones de niños y familias, en los últimos 50 años. La autora, ahora con 85 años de edad, está muy feliz de viajar a Nueva York para la premier mundial de la adaptación musical de su trabajo, este otoño.

Acerca de R.Evolución Latina:
  
R.Evolución Latina es una organización de apoyo a la comunidad artística que promueve el desarrollo de la comunidad hispana a través de programas educativos, producciones y asociaciones internacionales. Bajo el lema "Atrévete A Más", la organización tiene como filosofía el llamado "Efecto Círcular", una plataforma que procura crear una comunidad multicultural, multinivel y multigeneracional, en la cual los líderes reciben apoyo y a cambio aportan al mejoramiento de sus comunidades.

Para más información visite www.RevolucionLatina.org.