NY: La cuarta edición de eARTh Theatre Fest - Lorca al desnudo arranca el 10 de octubre, 2016

(Enviado por L. Montolío)

La compañía teatral, E3OUTLAWS Productions Co., Inc., inicia, para el 10 de octubre, la presentación en ésta de la 4ta. edición del festival eARTh Theatre Fest - Lorca al Desnudo IV, y hasta el 16 de octubre, siendo la primera vez que obras de otros autores latinoamericanos, a manera de internacionalización del festival, entran a formar parte del programa dedicado a García Lorca.

Esta fiesta teatrista ha sido creada y es organizada anualmente por el destacado y dinámico actor y director de teatro dominicano de trayectoria internacional, Enmanuel García Villavicencio, para honrar la vida y el legado del famoso poeta y autor español, Federico García Lorca.

En esta ocasión, en Nueva York, y para presentar esta magnífica 4ta. edición del Festival teatral, García Villavicencio consiguió las magníficas instalaciones de la nueva sala teatral, Stage II, ubicada en el segundo piso del edificio 777 de la 8va Avenida, en Manhattan. La misma tiene una capacidad de 99 butacas, las cuales servirán para darle más fuerzas al creciente festival, donde todos los grupos participantes compartirán el espacio, alternándose en el horario de funciones por bloques.

Lorca al Desnudo IV, estrenará en Nueva York, este lunes diez de octubre, a las 9:00 pm y el martes 11 a las 8:00Pm, la pieza Reas, que reúne los textos de dos obras del dramaturgo y poeta García Lorca, adaptada y dirigida por Juan Sebastián López y Fabián Rico, quien vienen desde Bogotá Colombia, con la compañía Focus Group Producciones. También, desde Colombia, regresa al festival la prestigiosa compañía Barraca Teatro, con la pieza teatral, El Público, bajo la dirección de Daniel Galeano Rojas, el jueves 13 de octubre a las 8:00 pm, sábado a las 8:00 pm y domingo 16 a las 5:00 pm. 

Otras compañías que con su participación abren la puerta a la diversidad del festival son: GOTA, TEBA, CCN USA Theater, Tesence Circo Teatro y Coquí Theatre, esta última en su presentación oficial en los Estados Unidos de Norteamérica. Las compañías invitadas presentarán dramaturgias de otros autores latinoamericanos invitados, pero sin dejar la esencia del festival, que es la honrar a Federico García Lorca, según nos informara su creador, Enmanuel, quien extiende una invitación a todos los amantes del teatro para que vengan a apoyar dicha muestra teatral.

El miércoles 12 de octubre, la compañía TEBA, presentará la producción Un hogar sólido, de Elena Garro, bajo la dirección de Héctor Luis Rivera. El viernes 14 de octubre, a las 8:00pm, la compañía GOTA, presenta La Bruta Bruja Bruna, de Tomás Urtusástegui, dirigida por J Edgar Mazoub, El viernes 14 a las 9:00 pm y domingo 16 a las 9:00 pm Tesence Circo Teatro con El discurso de Lorenzo dirigido por Iayatac Javier. CCN USA Theater presenta el domingo 16 a las 9:00 pm Medea de Uripides dirigida por Gerald Dulac y el sábado 15 octubre a las 5:00 pm y el domingo 16, a las 7:00pm, la compañía Coquí Theater, bajo la dirección de su creador, el hombre de teatro, Raúl Rivera, presenta La Última Cita, de Rafael García. 

Federico García Lorca fue un poeta, dramaturgo y prosista español, que perteneció a la Generación del 27, un grupo que surgió como resultado de la reunión de la Sociedad Económica de Amigos del País, para conmemorar en aquella fecha los trescientos años de la muerte de Luis de Góngora. Este grupo se caracterizó por fundir o mezclar las formas de la poesía tradicional o neopopularismo con los movimientos de vanguardia, los cuales trataban los mismos temas, como la muerte en sentido trágico, el amor como fuerza que da sentido a la vida, las preocupaciones sociales como la injusticia, la miseria, y otros, de una manera similar, utilizando metáforas e imágenes.

Lorca también es recordado por otras múltiples destrezas en muchas otras artes, pero primordialmente, como el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo se le considera una de las joyas del teatro español. En la primavera de 1929, Lorca fue invitado por Fernando de los Ríos a que le acompañase en su viaje a Nueva York, lo cual aceptó como una oportunidad de aprender inglés, cambiar de vida y renovar su obra. 

Llegaron a Nueva York el 26 de junio en el barco Olympic, hermano del malogrado Titanic, memorias que consideró como "una de las experiencias más útiles de mi vida". En esta época inició su trabajo Poeta en Nueva York, que no se publicó hasta cuatro años después de su muerte. En marzo de 1930 dejó Nueva York para viajar a la La Habana en Cuba, donde exploró la cultura y la música cubana y trabajó en nuevos proyectos como El público y Así que pasen cinco años. Regresó a Madrid en junio de 1930. Murió fusilado tras el golpe de estado que dio origen a la Guerra Civil Española. Este año celebrando los 80 años de su muerte para venerar su vida Lorca Al Desnudo IV. 

Información del festival: 646.938.6886 / www.e3outlaws.com.

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E3OUTLAWS PRODUCIONS CO., INC.

eARTH Theatre Fest 'Lorca Al Desnudo
Phone:646.938.6886

Caracas: Miss Hijas, 15 y 16 de octubre, Asociación Cultural Humboldt

Sábado 15 y domingo 16 octubre, 2016

MISS HIJAS Escrita y dirigida por Matilda Corral inspirada en "El Pato salvaje" de Ibsen y protagonizada por María Antonieta Ardila, Ludwig Pineda, Jariana Armas, Lya Bonilla y Jorge Roig. Actuaciones especiales de Nerea Fernández, Costa Palamides, Ori Gil, Hector Castro y Andreina Salazar

Sábados y domingos 4.00 p.m.

Asociación Cultural Humboldt - San Bernardino

Av. Juan German Roscio con Av. Los Proceres 

Estacionamiento privado 

Dramaturgia venezolana: Donde caerme viva, de Elio Palencia

Foto: Nicola Rocco

La ciudadanía es un concepto que constituye equivalencia ya que hace iguales a los habitantes de un país; está relacionada con no tener privilegios ni desventajas ante la ley.  Deberes y derechos son los mismos para todos los ciudadanos. 

El artículo 21 de la constitución venezolana señala que: “Todas las personas son iguales ante la ley”; por ello: “No se permitirán discriminaciones fundadas en la raza, el sexo, el credo, la condición social o aquellas que, en general, tengan por objeto o por resultado anular o menoscabar el reconocimiento, goce o ejercicio en condiciones de igualdad, de los derechos y libertades de toda persona”.  El texto de la constitución contrasta con el acto de asumir identidades alternas.

La dramaturgia de Elio Palencia posee un elemento característico: es reflejo y reflexión de su medio.  En sus obras, diversas minorías se cruzan y entran en conflicto.   La visión de Palencia se desplaza para ver desde puntos alternos, desde espacios cuyo actante es el otro, el invisibilizado, el que no tiene voz.

Algunos de sus personajes tienen prejuicios y estereotipos con el que validan sus ideas no solo descartando ideologías opuestas sino además calificando al otro como descarriado, inferior, ignorante.  De fondo, hay un poder que no termina de resolver, en términos legales, el asunto de la igualdad de todos los ciudadanos.  Por ello, la obra de Elio Palencia es punzante y cuestionadora. Indaga si en realidad el ciudadano es lo que cree ser. Es una obra que va en contra de la intolerancia cotidiana.

Donde caerme viva, publicada en Trío, de Public-Arte y estrenada en 2016, es representativa de esta dramaturgia.  Una pareja, Maigua y Raquel, tienen una relación de quince años.  Ellas han reunido dinero para comprar el apartamento en el que viven, a nombre de Maigua quien tiene más solvencia económica.  De Tinaquillo llega Yaritza, sobrina de Maigua, quien se queda varias noches en el apartamento porque está haciendo en Caracas diligencias para tramitar la adquisición de una vivienda de interés social.

Maigua, trabaja en un ministerio abogando por los derechos de la mujer, tratando de cambiar las normas de una sociedad patriarcal que afectan y discriminan.  Su rol va desde la denuncia del abuso doméstico, del derecho al aborto, hasta abogar por mejores condiciones laborales.  Yaritza, por su parte, ha encontrado asidero en la palabra del Señor; el Señor de Yaritza es violento, homofóbico, misógino. 

La relación entre Maigua y Yaritza es conflictiva.  El Señor de Yaritza es un comodín.  Con él, recurre a ideas tradicionales para justificar actitudes que de otra manera serían consideradas robo, agresión o intolerancia.  Prueba de ello es que Yaritza escribe a la tía agrediéndo a ésta por su preferencia sexual; no la busca más hasta que necesita quedarse en su apartamento.

El Señor es un comodín de varios.  Están el comodín del color de piel, el de la clase, el del género, el de la ideología política, el de los estudios académicos, el comodín del cuerpo.  El comodín, además de justificar, evita el diálogo, justifica la falta de interés -o el miedo- por conocer al otro.  Hay que preguntarse cómo una nación dialoga si muchos de sus integrantes validan tal actitud.

Maigua muere a consecuencia de un robo.  Por descuido, el apartamento no llegó a registrarse a nombre de la pareja.  Como la ley venezolana no contempla este tipo de relaciones, Raquel de copropietaria pasa a ser arrimada hasta que encuentre donde caerse viva. 

El texto reflexiona sobre actitudes que afectan a una pareja del mismo sexo: Raquel no puede incluir en el seguro médico a Maigua; es despedida de su trabajo. De una realidad en apariencia sólida, Raquel pasa a la inestabilidad física y emocional.  Para el autor no todo está perdido, deja asomar la esperanza: tal vez Raquel y su vecina, Berenice, hagan el improvisado viaje. 

Donde caerme viva refleja la tolerancia e inclusión en la sociedad venezolana.  El colectivo se ve y reconoce sus actitudes.  Ve lo que sucede cuando no baja el escudo del prejuicio.   

Pude ver el montaje realizado por Teatrela, dirigido por Costas Palamides.  La producción potencia el texto en una propuesta apoyada en el movimiento en un proceso que le da carácter coreográfico.  Las actrices realizaron un trabajo intenso, orgánico que se caracteriza porque el espectador "entra" en la historia.  Conjunto extraordinario resultado de la relación teatro-sociedad.

Elio Palencia.  Entre sus textos figuran: La Quinta Dayana (Premio Municipal de Teatro José Ignacio Cabrujas 2007), Detrás de la Avenida (Premio de Dramaturgia Esther Bustamante 1988; Premio Juana Sujo, 1991) y Penitentes (Premio Municipal de Teatro José Ignacio Cabrujas 2008).  Donde caerme viva ganó el Premio de Dramaturgia Isaac Chocrón en 2016. 

La Gloria: Un Cabaret Latino. Desde el 14 de octubre 2016 hasta diciembre 18, 2016

Teatro SEA rinde tributo a las grandes estrellas de la música latina

Celia Cruz, Daniel Santos, Myrta Silva y La Sonora Matancerano pasarán desapercibidos durante este año 2016.  La Sociedad Educativa de las Artes (SEA), regresa esta temporada con la revista musical "La Gloria: Un Cabaret Latino", un homenaje sin igual a la música y vida de estas mega estrellas, desde el 14 de octubre hasta el 18 de diciembre, en Teatro SEA. Estas presentaciones también servirán para celebrar los más de 10 prestigiosos premios recibidos por tres diferentes organizaciones, que premian la calidad teatral y artística de la escena teatral neoyorkina. "Tenemos el corazón lleno de orgullo. Es para nosotros un placer que esta pieza, escrita por el dramaturgo Norge Espinosa, se presente por segunda vez en nuestro teatro. Es importante que las generaciones presentes y futuras mantengan vivo el legado de Myrta Silva, Celia Cruz, Daniel Santos y La Sonora Matancera. En Teatro SEA sentimos que una de nuestras mayores responsabilidades es contribuir al arte y la historia de cada país de Latinoamérica. No son muchos los homenajes que se le hacen a estos tres grandes artistas y es por ello que para nosotros es un placer poder presentar esta obra por segunda vez. Más ahora que hemos sido galardonados con 13 premios por parte de HOLA, ATI y ACE", sentenció Manuel Morán, fundador y director artístico de Teatro SEA. LA GLORIA: A Latin Cabaret, recibió a inicios del año 2016: 3 Premios ATI y 6 Premios ACE. Recientemente fue galardonada con 4 Premios HOLA: Mejor Coreografía, Mejor Actriz, Mejor Actor y Mejor Producción Musical del Año. “La Gloria: Un Cabaret Latino” transporta al público a un reino celestial donde Myrta Silva y Daniel Santos son los protagonistas de un club nocturno, conducido por Arcángel Camacho. Una noche, Celia Cruz llega y quiere compartir el escenario con ellos. La noche se torna memorable en “La Gloria”, mientras cantan sus grandes éxitos. Una orquesta en vivo, cantantes, marionetas, y un poco de magia celeste, hacen de este espectáculo un éxito en el cielo. Esta revista musical también es parte de Teatro Fest NYC 2016. "Los ocho teatros latinos más prominentes de la ciudad de Nueva York hemos decidido unirnos por segunda ocasión para celebrar el Teatro Fest NYC 2016. Con ello, cada uno de estos teatros reclama y reafirma su sitial artístico en la escena teatral de la ciudad de Nueva York. Nosotros lo hacemos así desde el Bajo Manhattan", dijo Manuel Morán. “La Gloria: Un Cabaret Latino” fue escrita por Norge Espinosa Mendoza, poeta cubano, dramaturgo y crítico cultural. La producción de Teatro SEA unifica el trabajo creativo de un equipo estelar: coreografía de Daniel Fetecua, orquestación y dirección musical de Alejandro Zuleta, diseño de producción (escenografía, vestuario y títeres) por Zenén Calero, asesoría de diseños de José López, diseño de iluminación de Jason Fok, realización de vestuario por Ingrid Harris y dirección y producción de Manuel A. Morán. Así mismo, el Dr. Morán hace un llamado al público general:  “Durante momentos de tristeza y alegría, la música de Myrta Silva, Celia Cruz, Daniel Santos y La Sonora Matancera ha sido parte de nuestras vidas. Vamos a revivir juntos su sabor y tropicalidad. Mantengamos vivas nuestras raíces. Regalemos juntos otro aplauso, concluyó Morán. Las entradas para La Gloria, son a $ 37.50 por adelantado y $50 en el día de la función. Las entradas se pueden adquirir en WWW.TEATROSEA.ORG o llamando al 212-529-1545.

Octubre 2016 Friday 14 8:00 PM The Glory, A Latin Cabaret Sunday 16 4:00 PM The Glory, A Latin Cabaret Saturday 22 8:00 PM The Glory, A Latin Cabaret Sunday 23 4:00 PM The Glory, A Latin Cabaret Friday 28 8:00 PM The Glory, A Latin Cabaret Saturday 29 8:00 PM The Glory, A Latin Cabaret Noviembre 2016 Saturday 5 8:00 PM The Glory, A Latin Cabaret Sunday 6 4:00 PM The Glory, A Latin Cabaret Friday 11 8:00 PM The Glory, A Latin Cabaret Sunday 20 4:00 PM The Glory, A Latin Cabaret

    Diciembre 2016
    Saturday 3 8:00 PM The Glory, A Latin Cabaret
    Sunday 4 4:00 PM The Glory, A Latin Cabaret
    Friday 9 8:00 PM The Glory, A Latin Cabaret
    Saturday 10 8:00 PM The Glory, A Latin Cabaret
    Saturday 17 8:00 PM The Glory, A Latin Cabaret
    Sunday 18 4:00 PM The Glory, A Latin Cabaret

Caracas: La Favorita del Rey, en el Festival de las Artes de Baruta, 3 y 4 de diciembre, 2016

Foto: Daniel Furcolo

Un espectáculo para seis mil espectadores, en lo que será un despliegue impresionante y sorprendente de vestuario y escenografía, y el uso de video mapping a gran escala, por primera vez, en el teatro venezolano.

La Favorita del Rey, original de Elizabeth Yrausquín, dirigida por José Tomás Angola; con la participación especial de una Orquesta Sinfónica, bajo la batuta del maestro, Alfonso López, que interpretará la música del compositor italiano, Ottorino Respighi (1879-1936), según su ballet “Belkis, Regina di Saba” (1931) cerrará la  edición del Festival de las Artes de Baruta 2016, con dos únicas funciones, sábado 3 y domingo 4 de diciembre, a las 6:30 pm, en el Anfiteatro José Ángel Lamas, de la Concha Acústica de Bello Monte, ubicada al final de la Avenida Caurimare, Colinas de Bello Monte.

Una historia de amor

La Favorita del Rey, cuenta el amor del Rey Salomón y la Reina de Saba. Enmarcada en la fastuosa corte de Jerusalén en tiempos bíblicos, el drama narra el encuentro apasionado y lujurioso de estos míticos personajes con el telón de fondo de las rencillas por el poder en Israel, las luchas por la sucesión del trono de David y el destino trágico de los amantes. Una pieza sobre la soberbia, el poder, la lujuria… pero también el amor.

Elenco de lujo

Protagonizada por un elenco de lujo: María Antonieta Hidalgo como Makeda, Reina de Saba y José Tomás Angola como Salomón, rey de Israel y Judá. Catherina Cardozo como Betsabé; Samantha Castillo como Ameté; Carla Müller como Tamar; José Manuel Vieira como Natan; y Gonzalo Cubero como Ankebo. Junto a Bernardo Cuomo como Jeroboan; Orlando Villalobos como Sadoc; y Mercedes Medina, Adriana Pizarro y Samantha Contreras como las Sacerdotisas. Y el cuerpo de baile de Medea Tribal Fusión formada por Deborah Ramos (directora), Zusmar Ramírez, Natalia Cabrices, Yurima Campos, Mariuxi Hernández, Nacarid de Salas y Elsy Diaz.

Una producción de la Fundación Asklepión, La Máquina Teatro y la Alcaldía de Baruta, que cuenta con la participación de veinte artistas en escena, cuerpo de baile de danzas tribales orientales y una Orquesta Sinfónica en vivo interpretando la música de Ottorino Respighi (Bolonia,1879-Roma,1936)según su ballet “Belkis, Regina di Saba” (1931); en el extraordinario escenario del Anfiteatro José Ángel Lamas, de la Concha Acústica de Bello Monte, en lo que será un despliegue impresionante y sorprendente de vestuario y escenografía, y el uso de video mapping a gran escala, por primera vez, en el teatro venezolano.

Ficha técnica

La Favorita del Rey es Producción General de Carlos Eduardo Silva. Producción Artística: Miguel Bandres. Producción Ejecutiva: Elizabeth Yrausquín, José Tomás Angola, Mercedes Medina, Krikor Postalián, Hugo Rosillo, Anny Castillo, Carolina Padrón y Ricardo Blanch. Dirección de Arte y diseño de vestuario: Elizabeth Yrausquín. Dirección técnica y escenografía: Freddy Belisario. Música original de Ottorino Respighi (1879-1936) según su ballet “Belkis, Regina di Saba” (1931).

Diseño de iluminación: Manuel Troconis. Video Mapping y diseño multimedia: Asdrúbal Barrios. Coreografía: Deborah Ramos.

Diseño Gráfico: Asdrúbal Barrios. Fotografías: Daniel Furcolo. Producción de video y chroma: José Martínez y Bolívar Films. Coach de voz y dicción: José Manuel Vieira. Coach de actuación: Marisol Martínez. Director Asociado: Fernando Martínez. Concepto, puesta en escena y dirección general: José Tomás Angola.

Las coordenadas

Las entradas, Bs 3.500, (tres mil quinientos bolívares), se pueden adquirir en el portal WWW.SOLOTICKECTS.COM y sus puntos de venta en Tecni-ciencia libros C.C.C.T nivel C2 (lunes a sábado de 11:30 am a 6:30 pm), Tecni-ciencia libros SAMBIL Caracas, nivel Aquario, (de lunes a domingo de 12:00 m a 7:00 pm) y Solotickets Network, C.C. Plaza Las Américas, 1ra Etapa, nivel Cristal, local 3-49 (lunes a viernes de 10:00 am – 05:00 pm)

También en Librería Lugar Común, Av. Del Ávila, Edif. Humboldt, PB, Altamira. (10 am a 8 pm) y Librería Lugar Común Las Mercedes, C.C. Paseo Las Mercedes, PB, (11 am a 7 pm)

Horario de las funciones: 6 y 30 pm (Hora de finalización 8 pm). Lugar Concha Acústica de Bello Monte Anfiteatro José Ángel Lamas, final de la Avenida Caurimare, Colinas de Bello Monte. El acceso al recinto será desde las 4 de la tarde.

Transporte especial para los espectadores

Los días de las funciones, a partir de las 4 pm, en la Plaza Alfredo Sadel, se dispondrá de un servicio gratuito de transporte para los espectadores del evento. Los buses estarán debidamente identificados, acompañados por personal de producción del Festival de las Artes, que llevarán y luego traerán de vuelta a los que usen el servicio.

Los que asistan con sus vehículos particulares, pueden dejarlo en el Estacionamiento de Las Mercedes y el Centro Comercial Tolón.

#HAM4VOTE Releases Three PSAs On Voter Participation

With lyrics, music and direction by Lin-Manuel Miranda, a new public service ad campaign has been launched urging everyone to vote in the upcoming November 8th elections.

The campaign consists of three spots (two English and one in Spanish) featuring music from the song titled "Schuyler Sisters" in the Hamilton Broadway production. 

"As the nation gears for one of the most decisive elections in its history, we are proud to highlight the importance and power of democracy in building a nation.  For most Americans, the room where it happens is the voting booth.  So take a little time on November 8th to cast your vote as our way to change the nation", Miranda said.

Besides Miranda, the videos feature HAMILTON cast members Christopher Jackson, Jasmine Cephas Jones, Renée Elise Goldberry, Lexi Lawsonand Anthony Ramos, among others.  The thirty-second spots can be seen in multiple networks including CBS, NBC, Fusion, Univision and Telemundo. 

The campaign was co-produced by 5000 Broadway Productions, Hamilton Uptown and The MirRam Group, in collaboration with Particle.  The campaign was also created in partnership with Movimiento Hispano, a civic-engagement coalition between three-leading not-for-profit organizations: the Hispanic Federation, the League of United Latin American Citizens(LULAC) and the Labor Council for Latin American Advancement (LCLAA).

"We need voters to mobilize and participate in this history-making election.  Using the theme of theme of HAMILTON to call voters to action, is so ideal because of the show's strong message of democracy as the founding and fundamental pillar of our nation", Luis A. Miranda, Jr. said.

The HAMILTON Broadway company has been actively engaged in voter mobilization, hosting voter registration drives in front of the Richard Rodgers Theatre on September 28th and October 1st.  Trained by the Hispanic Federation, volunteer actors in the production registered voters from all 50 states using a national voter registration form. 

Established in 2012, Movimiento Hispano represents nearly 1,000 citizen councils, labor chapters and community-based organizations, and is able to reach and conduct voter registration, education and turnout in 25 states, including key states such as Ohio, Pennsylvania, Nevada, Colorado, Florida and Virginia. For more information, the public can visit www.hispanicmovement.org

NY: El pez gordo, del 10 al 13 de noviembre, 2016

Primordial Jam Productions presenta su producción en español de la obra El Pez Gordo, escrita por Roger Rueff, basada en la película "The Big Kahuna" protagonizada por Kevin Spacey y Danny Devito.

Presentando a Daniel Ojeda Astigarraga (Exposed con Keanu Reaves, premio 2015 HOLA, ATI y ACE por mejor actor de reparto), Ed Trucco (María Llena Eres de Gracia, Mr. Robot, Limitless) y Nicolás Alvo (fundador de Primordial Jam)y dirigida por Walter Ventosilla (2014 HOLA, ATI y ACE premio al mejor director por Edipo), la obra sigue la noche de tres vendedores en distintas etapas de su vida tratando de firmar un contrato que salve a su empresa de la bancarrota.

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Las entradas ya están disponibles a través de Eventbrite, son solo seis funciones así que asegúrense de comprar antes que se acaben!

Muchas gracias a Marcelo Yaluk, Mauricio Arrom, Stonestreet Studios y a todos los que han ayudado a que esta producción se haga realidad. Nos vemos en noviembre!

El  Equipo de El Pez Gordo