The ONE Festival is open for submissions until February 6, 2015

10th Anniversary of The ONE Festival to be held at the Off Broadway Pregones Theater/PRTT

Submit Your Solo Show Now! Deadline February 6, 2015 Festival Performance dates : April 27 - May 3, 2015

Caracas: Escrituras Vegetales de Ezequiel Barakat en el Centro de Arte El Hatillo, 31 de enero

A partir  del sábado  31  de enero, a las cuatro de la tarde

Escrituras vegetales es el nombre de la veintena de pinturas y lienzos de mediano y gran formato, en técnica mixta y de obras en soporte de papel reciclado, que integran la primera exposición individual en Venezuela, del artista visual argentino, Ezequiel Barakat, que estará abierta al público, a partir del sábado 31 de enero, a las cuatro de la tarde, en la Galería de Arte del Centro de Arte de El Hatillo, ubicada en la Calle Bella Vista, El Hatillo.

La  “vivencia  del  gozo” de la naturaleza Ezequiel Barakat, un artista inquieto, curioso y sensible, atento a su entorno, se define como un buscador de imágenes y sensaciones que luego plasma en una tela o soporte a través de un lenguaje abstracto.

La capacidad artística de Ezequiel Barakat es vasta y amplia, indaga en los símbolos de la naturaleza y acuña la terrenalidad, al tratar de deshacer los signos e interpretarlos, porque el origen de la naturaleza está en comunión con los materiales que provienen de ella.   

Titula algunas de sus obras como “marcas”, “señales”, “signos”, “simientes” y “semillas”, en virtud de un meticuloso reconocimiento visual de la naturaleza, para reinventarla a través del color, la forma y la textura de elementos como el papel que se compone de fibras vegetales, una materia inerte a primera vista, pero abierta a la experimentación.

La “vivencia del gozo” del clima y flora de Venezuela, le brindaron la oportunidad de captar y asimilar espiritualmente las visiones, convertidas luego en imágenes para la creación de los papeles y lienzos llamados Escrituras Vegetales, razón de ser del trabajo artístico de Barakat.

Valoraciones de la obra de Ezequiel  Barakat

La argentina Luciana García Belbey, profesora  e investigadora de arte, en el texto de presentación de Escrituras Vegetales dice  que “el lenguaje  visual de esta muestra parece reforzar el lenguaje propio de la naturaleza, oscilando entre una abstracción lírica, expresiva y orgánica, y otra más rígida, geométrica y estructurada.”  

Ciertamente, Barakat sostiene que al investigar lo que la naturaleza exuberante del trópico deja como huella viva de su existencia, inevitablemente se traslada al campo de la abstracción, a veces formal y geométrica, o en todo caso, lírica y orgánica.

Una mirada a lo que ha sido el proceso de formación, creación y desarrollo de la obra de Barakat, nos la brinda Lelia Driben, estudiosa y crítica de arte, de Argentina, residenciada en México, al observar que “la influencia del neo expresionismo alemán y de la transvanguardia italiana -tendencia ésta última que no por casualidad predominó en la Argentina durante los años ochenta- se percibe, no a la 'page' en la producción de Barakat”.

Otro tanto, nos dice María Teresa Mézquita Méndez, del Centro Cultural Olimpo, de Mérida, México: “La pintura entonces se vuelve concepto y sensación, muy lejos ya de la anécdota. (…) Ezequiel Barakat ha optado por esta abrazar con rigor propio la búsqueda de este lenguaje sintético, traducirlo y transcribirlo.”

Se trata de valoraciones en el tiempo, de la obra de un artista visual como Ezequiel Barakat a quien su imaginación y creatividad le permiten plasmar en sus obras las ilimitadas formas y el potencial que la naturaleza oculta a nuestros ojos, tal como ocurre en sus Escrituras Vegetales.

Los pasos de Ezequiel Barakat

Residente en Venezuela desde 2012, donde se desempeña como Agregado Cultural de la Embajada de Argentina,  Ezequiel Barakat nació en Buenos Aires, Argentina (1970).  Licenciado en Ciencias Políticas, con especialidad en Relaciones Internacionales por la Universidad de Buenos Aires.  Cursó estudios de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y Talleres en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. Asimismo, cursó  talleres de dibujo y pintura, historia del arte y apreciación artística en México DF, desde 1998 hasta 2005.  Ciudad en la que formó parte del Taller del Maestro Gilberto Aceves Navarro,  uno de los mayores exponentes del expresionismo abstracto mexicano.   Desarrolló exposiciones individuales y colectivas en Argentina y en México.  Desde 2008 a 2012, residió en Turquía, donde realizó exposiciones en Ankara y Estambul, en 2013.  Su obra se encuentra en colecciones privadas y públicas de Argentina,  México, EEUU, Turquía y Venezuela.

                                 

La  invitación

La apertura de Escrituras Vegetales, primera exposición individual en Venezuela de Ezequiel Barakat, marca el inicio del programa de exhibiciones  2015 de la Galería de Arte del Centro de Arte El Hatillo, ubicado en la Calle Bella Vista, El Hatillo, tendrá lugar el sábado 31 de enero, a las cuatro de la tarde.  

Teatro TEBA a son de bolero con Las damas de Atenea, Broadway Blackbox Theater desde el 30 de enero

Foto: George Riverón

Foto: George Riverón

Foto: George Riverón

Del 30 de enero al 8 de febrero en el Broadway Blackbox Theate, el grupo TEBA presenta Las damas de Atenea, en la que quedan al descubierto las intimidades de un grupo cultural para mantenerse a flote.

La asociación cultural independiente Las damas de Atenea se prepara para celebrar el décimo aniversario de su fundación. A última hora, el acto corre el riesgo de ser cancelado ya que se accidentó el transporte en que venía la atracción principal, los Gipsy Dancers. El imprevisto hace que el grupo de mujeres cambie la programación para presentar fragmentos de Sueño de una noche de verano y que quede expuesta la cotidianidad de sus vidas. 

Las damas de Atenea es de Pablo García Gámez, autor que tiene entre sus créditos piezas como Blanco y Noche tan linda, merecedoras de reconocimientos como los premios Asunción, HOLA y ACE.   

Según el dramaturgo: “En Las damas de Atenea cuatro artistas y promotoras culturales son observadas en su una rutina que es lucha.  Lucha para que el público asista a sus actividades.  Lucha para que los medios las reseñen.  Lucha para que se valore su trabajo.  Ellas se parecen a algunos teatreros hispanos de esta ciudad: trabajan desde hace décadas y, sin embargo, cada día se rehacen y empiezan como si fuera la primera vez”. 

La obra es dirigida por Héctor Luis Rivera, actor, escritor, director, productor y educador puertorriqueño con 38 años de trayectoria y director del audaz e irreverente grupo TEBA –Teatro Experimental Blue Amigos- junto al que ha recibido diversos premios como los Obie, los ACE, HOLA y ATI.

Héctor Luis afirma que: “Seleccioné Las damas de Atenea por el contenido actual: presenta la vida del teatro independiente de Nueva York.  Eso fue lo que más me llamó la atencion: presenta lo que luchamos los grupos de teatro independientes de la ciudad.  Presenta nuestra realidad”.

El director boricua comenta que dirección ambienta el texto en la década de los ochenta y trabaja dos planos de la teatralidd: el performance y su proceso, al son de boleros y mambos morunos: “El público se va a llevar una realidad que pasamos los teatros independientes de una manera divertida”, afirma Rivera.

 

El elenco está integrado por talentosos intérpretes: María Richardson interpreta a Isadora, la presidente del grupo cultural.  Bárbara González es Alfonsa, encargada de los eventos literarios.  Alex Manzano, nominada como Actriz revelación del año, es Tarsila, la coordinadora de exposiciones de arte. 

Katty Tejada, actriz de amplia trayectoria en el medio actualmente nominada como Actriz de reparto más destacada por la ACE, es Sara, encargada de la sección de teatro.  Héctor Luis Rivera interpreta a Guillermo, el esposo de Sara. 

Según Héctor Luis Rivera, el público: “Va a encontrar un poquito más de la realidad de nosotros los artistas, va a encontrar que la vida diaria es parte del espectáculo.  Va a encontrar la magia de lo que hay tras bastidores”.

Las damas de Atenea: del 30 de enero al 8 de febrero en el Broadway Blackbox Theater, segundo piso 4111 Broadway, entre las calles 173 y 174.  Funciones: viernes y sábados: 8:00pm; domingos: 4:00pm.  Boletos: $15. Información y reservaciones: (646) 216-8688.

En Teatro Thalia: Tango 5 Sentidos desde el 30 de enero

THALIA SPANISH THEATRE presenta

TANGO 5 Sentidos

Música compuesta, arreglada y dirigida por

Ganador del LATIN GRAMMY RAÚL JAURENA

Creado, producido, diseñado y dirigido por

ÁNGEL GIL ORRIOS

Disfrute de esta actuación y permita que sus sentidos se deleiten

con uno de los géneros musicales más dinámicos y románticos de América Latina.

Es TANGO como usted nunca ha oído, visto, sentido, probado o experimentado antes!

Con la Cancionista MARGA MITCHELL y el Cantor MARIO BARREIRO                                                     

Los bailarines

ANDRÉS BRAVO & CAROLINA JAURENA

YAISURI SALAMANCA & JOHN HERNAN RAIGOSA

CARLOS URREGO & CINDY LÓPEZ

NORMAN HINESTROZA & MARTA LOPEZ

El Maestro del Bandoneón RAÚL JAURENA

Piano EMILIO SOLLA             Clarinete  AVIGAIL MALACHI-BAEV

       Violín IGNACIO QUIROZ         Contrabajo PABLO LANOUGUERE

¡OCHO ÚNICAS SEMANAS! ENERO 30 a MARZO 22, 2015

VIERNES Y SABADOS 8 PM, DOMINGOS 4 PM

$ 40 ENTRADAS  $ 37  ESTUDIANTES y JUBILADOS  Precio especial para grupos

 

EVENTOS ESPECIALES!

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Sábado, Febrero 14  DIA DE SAN VALENTIN

ACTUACION ESPECIAL PARA AMANTES DEL TANGO.  ENTRADAS $90

Incluye Recepción de vino y tapas con los artistas del espectáculo

TALLER de BAILE de TANGO

Impartido por Carolina Jaurena y Andres Bravo.

Esta clase está diseñada para nuevos estudiantes

y para más avanzados que quieren perfeccionar su técnica.

Feb. 7 a Marzo 21 Sábados 5-6pm. Precio total: $140 por 7 clases o una clase $25

 En THALIA SPANISH THEATRE

41-17 Greenpoint Avenue, Sunnyside (Queens)

Subway # 7 Local to 40^th St. Station.  Buses Q60, Q32 to Queens Blvd & 41^st St.

INFORMATION & TICKETS  (718) 729-3880  www.thaliatheatre.org

Grupo Raíces, Buffalo NY, presenta La luz de un cigarrillo de Marco Antonio Rodríguez hasta el 7 de diciembre.

December 6th: Hostos Center presents Teatro SEA’s My Superhero: Roberto Clemente.

The Hostos Center for the Arts and Culture (HCAC) presents Teatro SEA’s (Society of the  Educational Arts) musical “My Superhero: Roberto Clemente” on Saturday,
December 6, at 3 PM in the Repertory Theater at Hostos Community College,450
Grand Concourse in the   Bronx.  Produced for the whole family to enjoy, the
bilingual musical tells the story of the Puerto Rican baseball icon’s impact on
a young boy named Bobby, and also on an encounter the Hall of Famer had with a
disabled Nicaragua boy shortly before the humanitarian’s life was cut short in
a plane crash in 1972.  Tickets are $10 for adults and $5 for children under 18, and are available through the Hostos Center Box Office, by calling 718-518-4455, or online at www.hostoscenter.org>




Premiered in June 2014 by Teatro SEA, “My Superhero: Roberto Clemente” is written and directed by Manuel Moran which features puppetry along with original music by Mora and Alejandro Zuleta.  Moran was a co-producer of the off-Broadway production of “DC-7: The Story of Roberto Clemente” and developed this version especially for young people. In a New York Daily News interview, Moran said that “our children need heroes, heroes that look like them, that sound like them.”  This will be the musical’s premiere in the Bronx.




Established in 1985, SEA is the premier Bilingual Arts-in-Education Organization and LatinoChildren’s Theatre in the United States.  SEA has created and produced a combination of   educational theatre productions and art workshops/programs specifically designed to           examine, challenge and create possible solutions for current educational, social and            community issues. Its internationally celebrated programs include school, outdoor, community and Main stage performances, workshops and residencies, among others, reaching over 75,000 children and young adults every year.  In celebration of its 25th Anniversary, SEA opened a brand new state-of-the-art performance space at the Clemente Soto Vélez Cultural and Educational Center on Manhattan’s Lower East Side.


Funding for Hostos Center’s presentation of “My Superhero: Roberto Clemente” is provided by the Hostos Community College Foundation with public funds from the New York City Department of Cultural Affairs, the New York State Office of Parks, Recreation and Historic Preservation, the office of NYC Councilmember María del Carmen Arroyo, the office of New York State Assemblyman José Rivera, and the office of New York State Assemblywoman Carmen Arroyo.




What:                      Teatro SEA Family Series “My Superhero: Roberto Clemente”


When:                   Saturday, December 6, 3:00 PM (Doors Open at 2:30 PM)




Where:                  Repertory Theater, the Hostos Center for the Arts & Culture, Hostos Community College, 450 Grand Concourse, Bronx, NY 10451


Ticket Prices:         $10 adults ($5 children under 18), General Admission prior to performance




Box Office:             718-518-4455  M-F, 10:30 AM to 4:30 PM, and 2 hours 




Website:                 
www.hostoscenter.org>




Subway/Bus:          
IRT Trains 2, 4, 5 and Buses Bx1, Bx2, Bx19 to 149th Street and Grand
Concourse

2014 Winners MetLife Nuestras Voces National Playwriting Competition

Repertorio Español is proud to announce the winner of the 2014 MetLife Nuestras Voces National Playwriting Competition. Mariana Carreño King of New York, NY has won first place for her play, “The Prisoner” which will be fully produced on Repertorio’s stage in the 2015-2016 Season in addition to a cash prize.

Ms. Carreño-King was chosen out of ten finalists who, in turn, were chosen from over 100 entries. “The Olmos Family Play” by Matthew Paul Olmos and “Fausto Angleró” by Aravind Enrique Adyanthaya won second and third place, respectively. Both writers will receive cash prizes.

ABOUT THE PRISONER & MARIANA CARREÑO KING

The Prisoner is a sharp script based on the traditional Mexican legend and opera, La mulata de Córdoba. When María is imprisoned in solitary confinement for the murder of her child, she is left utterly alone to face her tormented conscious. With only the occasional company of her corrections officer and armed only with a piece of chalk and her love of art, she must find within her the strength to remain sane in her extreme circumstances. A haunting tale about redemption and the harrowing effects of solitary confinement, The Prisoner  carries with it a universal tale of the internal battle between good and evil.  The show will be premiered in the 2015-2016 Season.

2^ND PLACE
The Olmos Family Play by Matthew Paul Olmos (Brooklyn, NY)

Two mothers from an extended Mexican -American family in Los Angeles are dead set on protecting their sons no matter what the cost split apart the family on Christmas.

3^RD PLACE
Fausto Angleró by Aravind Enrique Adyanthaya (Lajas, Puerto Rico)  A photographer in 1930's Puerto Rico is enthralled with one of his subjects and her absent lover, Fausto Anglero.  

RUNNERS UP

Plumas Negras by Juliette Carillo (Venice, California)

Rooted in the fertile landscape of Salinas, Plumas negras tells the story of three generations of hard working women from 1963 to the present as they struggle to forge better lives and stronger bonds.

The Ghosts of Lote Bravo by Hilary Bettis (Brooklyn, NY)

The Ghosts of Lote Bravo tells the story of Lote Bravo, the place where hundreds of women, working in the factories that spouted up between Juarez and El Paso have been murdered and their cases left unsolved.