Segunda edición el Festival Ícaro de Cine de Centro América en Nueva York: septiembre 9-13

Películas de Guatemala, Costa Rica, El Salvador, Nicaragua en el Instituto Cervantes en Manhattan y en

Laguardia Performing Arts Center, Queens

Funciones gratuitas y abiertas al público 
septiembre 9-13, 2013

Por segunda vez consecutiva llega a la ciudad el Festival Ícaro de Cine de Centro América en Nueva York (Ícaro NY) con una muestra amplia y variada de películas producidas en Centroamérica en los últimos dos años. El itinerario del festival coincide con la celebración del Mes de la Herencia Hispana y fiestas patrias que se celebran en los diferentes países centroamericanos, y trae entre otras sorpresas, el estreno de películas de Costa Rica, Guatemala y Nicaragua y la presencia de varios de los cineastas y actores de dichos filmes. Ícaro NY se realizará del 9 al 11 de septiembre en Manhattan en el Instituto Cervantes y el 12 y 13 de septiembre en LaGuardia Performing Arts Center LAPAC- en Queens. Las funciones son gratuitas y abiertas al público. Todos los filmes están subtitulados al inglés.

El Festival Ícaro de Cine de Centro América se realiza desde hace 16 años en Ciudad de Guatemala con muestras itinerantes en todos los países centroamericanos en donde ha logrado reunir e impulsar los filmes de cineastas de los 7 países que componen América Central. La selección en Nueva York abarca una muestra de largometrajes de ficción y documentales y cortometrajes ganadores en la ediciones anteriores. Además, se presentará el estreno mundial de A Donde Nace el Sol, película realizada con el apoyo de cineastas Mayas. 

La apertura del festival será en el Instituto Cervantes el lunes 9 de septiembre a las 6:00 p.m. con la presentación especial de El Regreso de Hernán Jiménez, película ganadora de la pasada edición del festival en Guatemala y gran éxito de taquilla en Costa Rica y Centro América. El director estará presente para dialogar con el público y seguida por recepción. El actor y director Hernán Jiménez no sólo escribió, dirigió, y protagonizó éste, su segundo largometraje, sino que además lo financió con los ingresos de su primer largometraje - su espectáculo de comedia y la campaña de Kickstarter de mayor éxito en América Latina hasta la fecha.

El martes 10 de septiembre se presentan los largometrajes: Hasta el Sol Tiene Manchas del aclamado director Julio Hernández Colón (Guatemala) a las 6:00 p.m. - ganadora como Mejor Director en el Festival Ícaro. A las 7:30 p.m., Granito de Pamela Yates (Guatemala-US). El miércoles 11 de septiembre a las 6:00 p.m. se presenta Ergonomía para Diana, de Marcos Machado (Costa Rica), y a las 7:30 p.m. será el estreno mundial del filme Donde Nace el Sol dirigida por Elias Jimenez y con la colaboración de cineastas Mayas. 

Icaro Film Festival NY se va a Queens, a LaGuardia Performing Arts Center, el jueves 12 de septiembre, a las 6:00 p.m, donde se estrena la exitosa película Puro Mula del director panameño Enrique Perez. El filme A mi lado de Jean Cosme-Delaloye -ganador a mejor documental en el mismo festival- se llevará acabo el viernes 13 de septiembre a las 6:00 p.m y contará con la presencia de su director.

El Ícaro NY cuenta con el apoyo de Casa Comal, Havana Film Festival New York, LaGuardia Performing Arts Center, Instituto Cervantes NY, el Senador Estatal de Nueva York José Peralta y WellCare. 

LOCALIDADES: Instituto Cervantes NY
September 9-11
211 East 49th Street, New York, NY 10017

LaGuardia Performing Arts Center 
September 12-13
31-10 Thomson Avenue, Long Island City, NY 11101

PROGRAMA: SEGUNDA EDICIÓN ÍCARO NY

INSTITUTO CERVANTES NY 
Lunes 9 de septiembre, 6:00 p.m.

EL REGRESO 
Hernan Jimenez / Costa Rica / Ficción / 2012 / 95 min.
*Director presente para P/R
El Regreso es la historia de un placentero viaje de vuelta a Costa Rica que cambia la vida de Antonio después de 10 años de vivir en Nueva York. Regresa a San José, a los 30 años, donde se ve obligado a enfrentar la realidad de la que escapó. El actor y director Hernán Jiménez no sólo escribió, dirigió, y protagonizó éste, su segundo largometraje, sino que además lo financió con los ingresos de su primer largometraje, su espectáculo de comedia, y la campaña de Kickstarter de mayor éxito en América Latina hasta la fecha.

PREMIOS: Mejor Película en el Festival Icaro de Cine 2012

INSTITUTO CERVANTES NY 
Martes 10 de septiembre, 6:00 p.m.

HASTA EL SOL TIENE MANCHAS – NY PREMIERE
Julio Hernández Colón / Guatemala-Mexico / Ficción / 2012 / 62 min. 
Este experimental y lúdico film, realizado en tonos amarillos, gira en torno a la amistad entrañable de dos excéntricos personajes: Pepe Moco y Beto. El primero es un chico con cierta discapacidad mental, que va por las calles promocionando, con una caricatura en su espalda, el voto a un candidato presidencial que promete llevar a Guatemala por primera vez a un mundial de fútbol. Beto mientras tanto, usa el graffiti como medio para expresar su descontento con la vida y asalta peatones con un bate. 

7:30 p.m.

GRANITO: CÓMO ATRAPAR A UN DICTADOR
Pamela Yates / EEUU / Ficción / 2011 / 100 min. 
*Director presente para P/R
Mitad thriller político, mitad memoria, Granito nos lleva a través de una historia inquietante de genocidio y de justicia que abarca cuatro décadas, dos películas, y la propia carrera de la cineasta Pamela Yates. Granito es una historia de destinos unidos por el pasado de Guatemala y de cómo una película documental de 1982, Cuando las Montañas Tiemblan, surge como un actor activo en la actualidad por ser la evidencia forense en un caso de genocidio en contra de un dictador militar. En un extraño giro del destino, a Yates se le permitió filmar las únicas imágenes que se conocen del ejército ejecutando un genocidio. Veinticinco años más tarde, este material se convierte en evidencia en un caso internacional de crímenes de guerra contra el comandante del ejército quien permitió a Yates grabar.

INSTITUTO CERVANTES NY
Miércoles 11 de septiembre, 6:00 p.m.

ERGONOMÍA PARA DIANA
Marcos Machado / Costa Rica / Documental / 2012 / 52 min. 
En la familia de Diana, cientos de personas han heredado una pérdida auditiva conocida como La Sordera de los Monge. Diana, con nueve años de edad, es una de las personas afectadas y que utiliza un dispositivo para escuchar sonidos de nuevo, sin embargo no es una tarea facil acostumbrarse a estos aparatos. Observa otros miembros de la familia para enfrentar el mismo desafío y se da cuenta que la única manera de lograrlo es encontrar su propio audífono.

7:30 p.m.
DONDE NACE EL SOL – NY PREMIERE
Elias Jimenez / Guatemala - Noruega / Ficción / 2013 / 85 min.
*Director presente para P/R
Maya, una mujer indígena, experimenta durante la infancia la invasión de su cultura ancestral. Debido a conceptos erróneos de la convivencia a nivel mundial, tiene que huir para salvar su vida. Con la ayuda espiritual de sus antepasados, Maya sobrevive en la selva y aprende a respetarla. También se da cuenta que debe continuar el camino sola. Durante su juventud vive en una comunidad bajo tierra, donde conoce el sufrimiento de su pueblo debido a la falta de tierra y la invasión extranjera. A medida que crece, Maya deja la dirección espiritual de los antepasados y en la búsqueda egoísta por la reconstrucción de su pasado ignora temporalmente la devastación de su pueblo. Un viaje de 500 años en el futuro ofrecerá la oportunidad de contribuir a la renovación de las generaciones siguientes.

LAGUARDIA PERFORMING ARTS CENTER
Jueves 12 de septiembre. 6:00 p.m.

PURO MULA - NY PREMIERE
Enrique Perez / Guatemala / Ficción / 2011 / 85 min. 
Joel Fonseca es un holgazán de 28 años que se levanta todas las mañanas a beber cerveza y tocar su guitarra. Un día, su rutina se ve interrumpida por su hermana mayor, quien le pide cuidar de su hijo de 6 años. Joel cree que puede manejar la situación pero las cosas se complican cuando el niño desaparece de la casa. Joel tendrá que pasar el resto de su tiempo tratando de encontrar a su sobrino por el barrio antes de que su hermana se entere. A lo largo de esta misión, se encuentra con diferentes personas de su pasado que le harán darse cuenta de que el no ha cambiado en los últimos diez años. Joel comienza a pensar que es hora de un cambio. Si pudiera encontrar a su sobrino...

LAGUARDIA PERFORMING ARTS CENTER
Viernes 13 de septiembre, 6:00 p.m.

A MI LADO
Jean-Cosme Delaloye / Nicaragua-EEUU / Documental/ 2012 / 95 min. 
*Director presente para P/R
A mi lado sigue a tres mujeres jóvenes que estan luchando por sus vidas y que viven en el basurero más grande de Centroamérica, La Chureca, en Managua, Nicaragua. Ellas tendrán que decidir si sus madres son sus mejores aliadas o sus inesperadas enemigas.

Puerto Rico: Tepeu presenta Chile, la memoria obstinada; 11 de septiembre.

A 40 años del golpe de estado que sufrió el querido pueblo de Chile, el grupo Tepeu conmemora y rinde un homenaje artístico en este concierto titulado Chile, la memoria obstinada, nombre que lleva el documental chileno, grabado en el 1997, con guión y dirección de Patricio Guzmán y el cual se estará presentando en la actividad.

Los actores Miguel Diffoot y Eugenio Monclova, el periodista chileno Carlos Weber, Elías Adasme con su "Testimonio de un artista visual" y el grupo de música folklórica latinoamericana Tepeu, junto al quenista Hugo Correa, se estarán uniendo para recordar una época en donde el poder y la esperanza del pueblo chileno fue truncado por las armas del odio, la corrupción, la intimidación y el asesinato.

Te esperamos el miércoles, 11 de septiembre de 2013 a las 8:00pm en el Colegio de Abogados, localizado en la Ave. Ponce de León, #808, en Miramar, Puerto Rico. La entrada será libre de costo.

¡No olvidemos el 11 de septiembre de Chile!

Info.: 787.751.8024 | 787.238.0835

bayoan@gmail.com | tepeu@hotmail.com | www.tepeu.org

Queens: Bolero Century, septiembre 22

Los boleros favoritos, en la voz de Gloria Mirabal, Jao Aguilera, Ivana Ivanna, Roy Alexander, Mari Guzmán, Marco Matute, Agustin Bustamante y sus Mariachis. Todos con la Dirección Musical del Maestro Frank Valiente.

Los  cantantes interpretan algunos temas  a duo y en un gran final todos cantan juntos y a capella, partes de los archi-famosos boleros, como Bésame mucho, Piel canela, Solamente una vez, Toda una vida, Quizás, quizás.

Un espectáculo inolvidable, lleno de romanticismo, sensibildad y dinámica.  La intención es la de llenarnos de alegría, con los recuerdos en cada bolero, en cada nota, en la melancolía, con la esperanza que luego de estas horas vividas, sea una realidad que podemos repetir siempre que usted este dispuesto a revivirlas.  Cada uno hace que esta oportunidad sea inolvidable.

Bolero Century ll

Quince artistas en escena.

Concierto en Vivo

Queens Theatre in Flushing Meadow Park

718.760.0064 Taquilla

917.365.1234 Información

347.472.3716 Información

Domingo 22 de  Septiembre, 2013, 5:00 pm.

Caracas: De tangos, milongas y poemas

Argentina en la Casa Amarilla, 31 de agosto de 2013

“Con permiso, soy el tango,

yo soy el tango que llega,

por las calles del recuerdo,

donde nací ni me acuerdo,

en una esquina cualquiera,

una luna arrabalera,

y un bandoneón son testigos,

yo soy el tango Argentino,

donde guste y cuando quiera.”

Me llamo tango.  Héctor Gagliardi

En el marco de la celebración de las Jornadas de MERCOSUR Lazos de Hermandad que alberga el prestigioso recinto de la Casa Amarilla, se presenta, con el auspicio de la Embajada Argentina en Venezuela, el espectáculo Tangos, Milongas y Poemas, el sábado 31 de agosto, 4:00pm.  Entrada Libre.

Tangos, Milongas y Poemas constituye un recorrido poético-musical y de danza, donde está presente el sentir porteño, los acordes del bandoneón y las estilizadas figuras de los cultores del así llamado ritmo del dos por cuatro: el tango, emblema de la ciudad de Buenos Aires y marca que identifica a la Argentina en el mundo. 

A ello, se suman los ecos de grandes voces de la literatura argentina, a través de la declamación de poemas emblemáticos de Jorge Luis Borges, Julio Cortázar y Alfonsina Storni. La poesía argentina complementa,en la dúctil voz y talento interpretativo de la actriz Sofía Bertolotto, la velada cultural.

En la voz del cantante argentino, residenciado en Valencia, Jorge Lezama, conocido como “la voz elegante del tango”, resuenan los ecos de las canciones clásicas del arrabal porteño.   Se escucharán Por una cabeza, La ultima curda, Nostalgias, Cuesta abajo, Volver y Mi Buenos Aires querido, entre otros. 

Tradicionalmente se afirma que el tango, declarado por la UNESCO Patrimonio Cultural Inmaterial, es el resultado de la fusión de la habanera y la milonga, aunque recientemente se reconoce también su vinculación con el candombe. El tango se define como un género aparte en las primeras décadas del siglo XX y se ubica geográficamente en el Río de la Plata, a la vez que comienza a sufrir un proceso de exportación a Europa, donde en pleno auge de la belle epoque, se consagra como el baile de salón de vanguardia. Su danza toma la estructura coreográfica de especies derivadas de la contradanza –el vals, la habanera, la polca y algunas otras danzas de moda de finales del siglo XIX y comienzos del XX- que se caracterizan por conservar el tipo de toma de pareja enlazada. Al decir del Enrique Santos Discépolo, uno de los mayores poetas del tango, el tango se define como “un pensamiento triste que se baila”.

La dimensión universal del tango reside en esta capacidad de expresar los sentimientos más profundos del alma enamorada: la pasión y la nostalgia del amor perdido resuenan en sus letras y en los acordes vibrantes del fuelle del bandoneón, que es esta ocasión es ejecutado por el maestro Eduardo Galeán, de amplia y reconocida trayectoria en el ambiente tanguero.

“Confiamos en que el publico presente disfrutará de este evento y que el mismo será vehículo propicio para aumentar el conocimiento mutuo entre nuestros pueblos, condición sine qua non para garantizar una verdadera integración cultural como Patria Grande, en el marco del proceso de integración de MERCOSUR”, afirma Ezequiel Barakat, Consejero Cultural Embajada Argentina.

Poetas en el sótano: alternativa marginal.

Fotos: Diana Bejarano

En abril 2013, Ramón Caraballo, propietario de la librería Barco de papel me invitó a formar parte de un nuevo proyecto; anteriormente había desarrollado para Barco de papel presentaciones de narración oral para niños y talleres de teatro para estudiantes de secundaria.  Este proyecto era diferente: trabajar con tres miembros de Poetas en Nueva York: Nicolás Linares, Diego Rivelino y Christian Cuartas.  La presencia los autores e intérpretes se perfilaba como un reto.

Un par de reuniones bastaron para entender que estábamos de acuerdo en explorar los límites entre teatro y poesía, explorar la integración del gesto y el movimiento a la palabra; en otras palabras, llegar al performance.  Cada uno poseedor de una personalidad poética definida y planteamientos particulares que se evidencian en los textos: la angustia de vivir, la añoranza, el consumismo, el vacilón que, a fin de cuentas, son inmanentes al ser humano. El desafío era unir tres voces en una propuesta colectiva sin que necesariamente fuese homogénea. 

La idea para unir las voces la dio el espacio, el sótano en el que los autores se reunían para escribir los textos.  Espacio cerrado en el que los poetas-intérpretes podían expresarse libremente: metáfora de la periferia. Símbolo que podía representar a Queens, a un espacio huérfano de canon o tal vez a un colectivo cultural que busca la apropiación de un lugar.

En el proceso tuve dos roles: estimular a los poetas-intérpretes a crear una serie de textos adicionales que complementaron el proyecto y proponer una lectura escénica.  Meses de ensayos para que las voces se encontraran, se enfrentaran, armonizaran y se apropiaran del sótano; meses de trabajo corporal, de incorporar propuestas de los actores, de presentaciones para aquellos que conocen el performance y la situación de un gran número de artistas hispanos en Nueva York.  Amigos como Carlos Manuel Rivera, Margarita Drago, Antonio César Morón, Guido Cabrerizo, entre otros, ofrecieron su crítica honesta, directa, a veces densa.

Se hizo el cuestionamiento sobre la ausencia de realismo en el performance: una obra sin trama.  Prefiero decir que es un performance de nueve fragmentos que conforman un todo.  En el debate, a veces aparecieron términos como apreciar el performance a través de lo sensorial o apreciarlo a través de referencias estéticas; debate que cuestiona si Poetas en el sótano puede ser apreciado por los diferentes grupos que conforman el colectivo hispano.

El trabajo no es vanguardista: ya los posmodernos despacharon la vanguardia.  Sí tiene referencias conceptuales y prácticas a movimientos que en su momento rompieron con la tradición, que ofrecieron alternativas.

Como se ha dicho, Poetas en el sótano se hace desde el margen.  Tan al margen que tuve la necesidad de escribir sobre el proceso porque su acceso al mainstream está limitado.  Es un trabajo en el que la periferia se ve a sí misma.  Es un trabajo de presupuesto escuálido: escenografía de papel cargado de grafitis.  Trabajo honesto que, sin pudor, enseña artificios actorales y que en los grafitis da pistas de un proceso creativo.  Trabajo que muestra que con empeño se puede crear un discurso estético.  Trabajo que grita que en el margen hay posibilidades. 

Caracas: El Taller Experimental de Teatro presenta El deseo atrapado por la cola hasta el 1 de septiembre, 2013

El Taller Experimental de Teatro, 

en la celebración de su 40° Aniversario

presenta

El Deseo atrapado por la cola

Juguete teatral / Farsa surrealista en 6eis actos

Escrita por Pablo Picasso

Mise en scène: Carlos Sánchez Torrealba

Como trabajo final de la 2da. Edición del Taller Juegos para un Montaje Teatral

Taller Experimental de Teatro (TET), 40° años celebrando el Teatro de Arte

Estreno y Primera Temporada en Venezuela

Sábado 17 de Agosto de 2013 / 8:00 PM

Domingo 18 de Agosto de 2013 / 6:00 PM y 8:00 PM

Sábado 24 de Agosto de 2013 / 6:00 PM y 8:00 PM

Domingo 25 de Agosto de 2013 / 6:00 PM y 8:00 PM

Sábado 31 de Agosto de 2013 / 6:00 PM y 8:00 PM

Domingo 1 de Septiembre de 2013 / 6:00 PM

Entrada General: Bs. 60

Teatro Luís Peraza

Valle Abajo, Parroquia San Pedro / Caracas, Venezuela

www.centrotet.com

El Deseo atrapado por la cola.  En 1941, la ciudad de Paris es ocupada por los nazis. En ese momento y en esas circunstancias, Pablo Picasso escribe una alegoría que será representada bajo la dirección de Albert Camus, con un elenco integrado por artistas e intelectuales de primer orden:Michel Leiris, Raymond Queneau, Jean-Paul Sartre, Georges Hugnet, Jean Aubier, Jacques-Laurent Bost, Zanie de Campan, Louise Leiris, Dora Maar y Simone de Beauvoir.

En 2013, en la ciudad de Caracas, en la celebración del 40° Aniversario del TET: en este momento y estas circunstancias, un colectivo de amantes del teatro se reúne para llevar a la escena esta joya para descubrir, este portento del teatro de arte, este juguete surrealista del magnífico Pablo Picasso, un canto polifónico, una farsa ubuesca por el triunfo del ingenio, la sensualidad, la belleza, las ganas de vivir y la libertad creadora.

El catedrático Rodolfo Alonso, en el prólogo de la edición en español de Le Désir attrapé par la queue, de Pablo Picasso, nos dice:”En el fondo con la misma nitidez y la misma originalidad de su obra plástica, en el texto de El Deseo atrapado por la cola se recortan y se entremezclan y se hacen evidentes todos los sueños nocturnos y diurnos del hombre envilecido y abrumado. La belleza de una salchicha equivale a la belleza de un seno, y todas juntas son el placer, la intimación al placer, el mágico acto propiciatorio del placer, ese pez resbaladizo cuya cola se nos escapa una y otra vez. Es con los pies bien puestos sobre la tierra, como siempre, con los propios materiales terrestres, que Picasso construye este inefable canto al deseo, esta deslumbrante consagración del placer, precisamente en los momentos más siniestros y más tristes”.

“Pero, junto con el deseo, otro personaje campea en esta obra. Y es la libertad de inventiva, la imaginación en el poder, soberana, el espíritu siempre cambiante y a la vez asimilador, congeniador, multiplicador y unificador del artista, y en este caso especial del artista plástico. El gusto seguramente instintivo por la acumulación, por los tonos, por las exasperaciones, por las estridencias, por las tramas y las texturas orales, nos hace entrever en estas palabras el mismo espíritu magnífico que campea con entera libertad en los cuadros y grabados del gran Pablo. Ese mismo Pablo Ruiz Picasso que es, también, sin duda, personaje principal, en carne y letra, en sangre y sueño, de esta obra”.

El Deseo atrapado por la cola se hizo -como una muestra médica- una temporada compacta en el pasado mes de Julio de 2013, como trabajo final de la 2da. Edición del Taller Juegos para un Montaje Teatral, integrando la programación del 40° Aniversario del TET.

Las funciones se hicieron sin mucho aspaviento promocional y las cuatro estuvieron colmadas de un público que aplaudió y recibió gustosamente este nuevo trabajo del TET, uno de los grupos más emblemáticos de la escena nacional, así como de mayor trayectoria en el Teatro de Arte venezolano.

Con esta referencia tan positiva, hemos decidido hacer más formalmente su estreno y primera temporada en Venezuela. En consecuencia, la pieza se presentará en el Teatro Luís Peraza, sede del TET en Caracas, desde el próximo sábado 17 de Agosto  de 2013, como una convidada -florida y contundente- a sacudirnos de tantas miasmas nacionales e internacionales que pueblan el ser contemporáneo que somos hoy día tomados por los giros del momento y en cada momento de nuestras vidas. Porque este ejercicio es mecha para prender…

Desde su particular estética y la fuerza histriónica de su colectivo, el TET ha sido hasta visionario y premonitorio en la creación de sus trabajos teatrales. Prueba de ello lo representan: El sueño de la razón produce monstruos, una primera versión de El Proceso de Franz Kafka, dirigida por Elizabeth Albahaca, en 1993. El diario de un loco, de Nikolai Gogol, dirigida por Eduardo Gil, en 1994. Demonios, inspirada en la obra homónima de Dostoievski, dirigida por Elizabeth Albahaca, también en 1994. Esperando a Godot, de Samuel Beckett, dirigida por Elizabeth Albahaca, en 1997. La Nave de los Locos, de Carlos Sánchez Torrealba, dirigida por Guillermo Díaz Yuma, en el 2000. El rey se muere de Eugenio Ionesco, dirigida por E. Albahaca, en 2001. Flechas del ángel del Olvido, del dramaturgo español José Sanchis Sinisterra, en 2012;  por mencionar solo algunas de las piezas de su regio repertorio que hoy alcanza a más de cuarenta montajes propios de altísima reputación por parte del público y la crítica especializada.

El TET, manteniendo siempre su labor creadora y pedagógica, como institución autónoma que ha sido y sigue siendo, como asociación civil sin fines de lucro y con su visión puesta como colectivo artístico en los hechos dramáticos propios del ser contemporáneo en Venezuela y el mundo, se aproxima ahora a la presentación en temporada de este nuevo ejercicio teatral El Deseo atrapado por la cola, de Pablo Picasso, bajo la conducción  de Carlos Sánchez Torrealba.

Los personajes son interpretados alternativa y aleatoriamente por: Jósbel Caraballo Lobo, Enrique González Atay, Carlos Fabián Medina, Eunice Sirit Montilla, Arelys González, Carlos Emilio Rojas Peña, Tomás Lares Critchley, Fátima Mendonça, Irene Bulló Puertas, Dioskar Mora Tovar, Regina Riveros González y Valentina Ortiz Guevara.

La escenografía es de Hermes Polytropos; la realización de la escenografía está a cargo de Marco Villarrubia & Asoc., Eunice Sirit Montilla,  Ricardo Lira y CST.  Gerardo Terán está a cargo de la tramoya.  El diseño de maquillaje es de Elisa Leonor Sánchez Muñoz y las Niñas.  Las fotografías son de Rosario Peñalver; el diseño gráfico es de Roger Rondón. 

Música: Lecuona Cuban Boys / Francisco Raúl Gutiérrez GrilloMachito & his Afro-Cubans / Xavier Cugat / Django Reinhardt.  La iluminación, musicalización y Mise en scène: Carlos Sánchez Torrealba.

La temporada de El Deseo atrapado por la cola será acompañada por la Exposición MBBVC de Marco Villarrubia, artista venezolano que alguna vez integró el elenco estable del TET.

“A las Diosas y los Dioses dedicamos este arroz”.

Dancing In My Cockroach Killers at The PRTT from September 19 to October 13, 2013

Dancing In My Cockroach Killers
Sassy New Musical Brings Famed Bronx Ensemble and
Award-Winning Poet To Premier Latino Off-Broadway Stage

Pregones Theater in The Bronx and the Puerto Rican Traveling Theater in Manhattan, two acclaimed Latino companies, jointly announced their collaboration in the Off-Broadway run of ensemble musical Dancing In My Cockroach Killers, an explosive mix of texts, visuals, and music by award-winning poet/playwright Magdalena Gomez and composer Desmar Guevara. Conceived by Rosalba Rolón, founder/director of Pregones and winner of the prestigious United States Artists Fellowship in Theater Arts, and first developed as part of a Master Artist tribute to Gomez in 2011, the show is newly staged and expanded in collaboration with the great Miriam Colón. The new production will have a limited-time engagement at the PRTT stage on West 47^th Street, Manhattan, from September 19^th through October 13^th.

         

A stellar ensemble delivers the full range of Gomez’s rhythmic realism, boundless hope, and laugh out loud humor. Her characters face real life challenges with courage and flair, and are openly inspired by friends, family, and Latino icons as varied as Lolita Lebrón, Joe Cuba, and Iris Chacón. From the no-nonsense Why I Lost The Popularity Contest, to the heart-stopping  Fuego en la cocina, to the funny and rousing Madre de Bomba, each story in Dancing In My Cockroach Killers will have you nodding and finger-snapping in self recognition!

Original music by Desmar Guevara and ensemble actors/musicians Rosal Colón, Sol Crespo, Shadia Fairuz, Elise Hernández, Jesús Martínez, Omar Perez, Nicholas Laboy, and Bejamin Willis.

A great evening of live theater and music, performed in English and Spanish, with simultaneous translation via supertitles. Runtime is 65 minutes.

Online Info: www.pregones.org | www.prtt.org

Phone Info: 718-585-1202 | 212-354-1293

WHAT: Dancing In My Cockroach Killers, A Latino Musical

WHERE: Puerto Rican Traveling Theater, 304 West 47^th Street, Manhattan

WHEN: September 19-October 13, 2013 / Thursdays, Fridays, Saturdays at 8:00pm; Sundays at 3:00pm.  Special Matinee: Wednesday, October 9 at 1:30pm

TICKETS:  On Sale September 1, 2013

                 $40 at Door

                 $24 Advance General Admission

                 $12 Advance Students & Seniors

                 Advance Sales ONLINE – www.pregones.org | www.prtt.org

Advance Sales BY PHONE – 718-585-1202 | 212-354-1293

Onsite Sales at PRTT start September 16^th – Box Office Hours:

                 Monday-Wednesday, 2:00-5:30 PM

                 Thursday-Saturday, 4:00-8:00 PM

                 Sunday, 12 Noon-3:00 PM

To purchase advance tickets in person prior to September 16^th please visit Pregones Theater's Box Office in The Bronx at 575 Walton Avenue, between 149^th and 150^th Streets, Monda-Friday, 10:00 AM-5:00 PM.

Photo credits: Marisol Díaz for Pregones Theater

More about the artists:

Magdalena Gómez, winner of Pregones Theater’s 2011 Master Artist Award, began her long multidisciplinary arts career in the early 1970s, when the notion of multicultural performance poetry was still a daring proposition. Her talents were nurtured by some of the finest wordsmiths of the Greenwich Village and Nuyorican poetry scenes, including Sandra Maria Esteves, Pedro Pietri, José Angel Figueroa, Emilie Glen, Barbara A. Holland, Richard Spiegel, and Louis Reyes Rivera. Those early years were followed by a period of itinerant creativity, living and studying with Latinos in NY, across the US, and abroad, and also venturing into theater, dance, and music collaborations. A distinct body of work emerged, with live performance and teaching as constants, and poems published in peer-reviewed journals and anthologies like Tea Party Magazine, upstreet journal, Latino Boom, Puerto Rican Writers at Home in the USA, Palabra Journal, Los Angeles Times,Massachusetts Review, and The Berkshire Review. In the late 1980s she settled in Springfield-MA, where her artistry and pedagogy continue to impact youth and adults through artistic residencies, multi-disciplinary projects, and the launch of Teatro V!da, an acclaimed arts training and development program. Other highlights include a national tour with late Chicano poet Raúl Salinas and Asian American jazz artist Fred Ho, and the Off-Broadway premiere of her play Lobster Face (or the shame of amanda cockshutt) at INTAR. The Massachusetts Commission on the Status of Women names Gómez among its Unsung Heroines, a statewide recognition for extraordinary achievement.

Pregones Theater is a Bronx-based ensemble whose mission is to create and perform original musical theater and plays rooted in Puerto Rican/Latino cultures, and to present other artists who share our twin commitment to the arts and civic enrichment. With a year-round calendar of events, bilingual programs for all ages, and multiple admission discount offers, Pregones is helping transform the South Bronx into a vibrant arts and cultural district. Web: www.pregones.orgFacebook/Twitter: pregonestheater

The Puerto Rican Traveling Theatre’s mission is to advance bilingual Puerto Rican and Latino dramaturgy, theatrical performance, and performing arts training, and thus to enrich the professional theatre and national culture. The PRTT is credited for introducing hundreds of important voices to the American theater and securing top-notch arts access and training for underserved communities. The company’s flagship building on 47^th Street is New York City’s premier Latino Off-Broadway stage. Web: www.prtt.org