Friday, August 16, 2013

Caracas: Menguada, la hora hasta el domingo 25 de agosto en el Celarg




Menguada, la hora, versión y dirección de César Eduardo Rojas Márquez, del cuento La Hora Menguada de Rómulo Gallegos, montaje de Todoproducciones, se presentará hasta el domingo 25 de agosto en la Sala de Teatro 2, de la Fundación  Celarg, Casa Rómulo Gallegos, ubicada en la Avenida Luis Roche de Altamira, cerca de la Estación de Metro Altamira. 

Dos hermanas (encarnadas por Neo Rodríguez y Rocío Mallo) aferradas a los viejos resentimientos ven pasar la vida desde la ventana esperando el regreso de “el hijo”.   El hijo es el fruto del engaño que Amelia (personificada por Rocío Mallo) le hace a Enriqueta (actuada por Neo Rodríguez), con su marido;  el fruto del arrebato que Enriqueta le hace a Amelia negándole la maternidad.  Este hijo es la excusa de un odio corrosivo, de un lazo innegable.  Los recuerdos de la inocencia vuelven una y otra vez para terminar de plasmar el cuadro dramático de Menguada, la hora.

Neo Rodríguez y Rocío Mallo logran entrar en el juego del tiempo y plasman en el espacio una verdadera complementación y enriquecen cada detalle de la puesta con excelente ductilidad.  La puesta reitera la amargura y la frustración de las dos hermanas atrapadas en una desesperada relación de amor y odio.  Menguada, la hora, es una puesta lúcida, de climas contundentes y un excelente trabajo de utilería, escenografía y vestuario.

La Venezuela de ayer.
Menguada, La Hora es una hermosa historia que refleja la realidad de la Venezuela de principios del siglo XX, en la cual la soledad, el honor, la maternidad, la envidia, la traición, la espera y los conflictos generados por la moral y las buenas costumbres de una época hipócrita de nuestra historia, juegan un rol fundamental y donde, además, se expone una enseñanza en la cual observamos como las reglas y leyes creadas para defender y hacer más justas las condiciones de vida del hombre y su colectividad, al ser llevadas a su lógica extrema, sin ningún rasgo de humanidad, pueden convertirse en terribles trampas que dañan al mismo hombre que las creó sumiéndolo en la soledad.

El hecho teatral venezolano.
La necesidad de convertir el hecho teatral venezolano en un acontecimiento relevante en el seno de la colectividad, que establezca nexos con su historia y que  permita ser difundido y multiplicado por los artistas que se expresan a través del teatro, hizo que el colectivo de Todoproducciones pensara en la posibilidad de crear un espectáculo que el publico en general pudiese disfrutar en espacios para que los padres, hijos, abuelos y amigos compartieran  recuerdos a partir de la poesía que nace del texto de César Eduardo Rojas Márquez. 

Ficha artística y técnica.
Elenco: Neo Rodríguez (Enriqueta) y Rocío Mallo (Amelia).  Dramaturgia: César Eduardo Rojas.  Producción: Todoproducciones, C.A.  Fotografía: Jorge Iregui V.  Realización  de  Vestuario: Todoproducciones, C.A.  Musicalización:   Todoproducciones, C.A.  Escenografía: Freddy Belisario/ Yempo Martínez. Concepto Gráfico: Yempol Martínez.  Asistente de Dirección:   Elvis Romero/Rodolfo Ricci.  Dirección  General: César Eduardo Rojas.

Menguada, la hora se presentará hasta el domingo 25 de agosto, en la Sala de Teatro 2, de la  Fundación Celarg, Casa de Rómulo Gallegos, ubicada  en la  Avenida  Luis Roche de Altamira, cerca de la Estación de Metro Altamira.   Entrada  general: Bs. 140,00  (ciento cuarenta bolívares)  a la  venta  en la  Taquilla del  Celarg. 

Funciones: jueves, viernes  y  sábado a las 8:00pm y domingo: 7:00pm.
Contacto de promoción y prensa: Hernán Colmenares +58 416 801 4534

(+58) 212 514.08.77 – (+58) 414 031.96.81    (+58) 412 936.51.23
Twitter: @menguadalahora
0212 514.08.77 - 0414 031.96.81
0412 936.51.23

Black Latina, The Play at Urban Stages from September 4th to 8th

Black Latina, The Play
Upon its debut release in 2009 Black Latina was originally performed as a one woman show by the author, Crystal S. Roman (CEO/Founder of Black Latina Movement). Now redesigned by director Veronica Caicedo (CEO/Founder of Caicedo Productions) an all female ensemble, are each personified by one of the four strongest emotions one confronts in the face of adversity: Anger, Sadness, Love, and Empowerment. Each character delivers a testimony that further justifies their assigned emotion and offers varying views, ideas, and experiences while simultaneously sharing the common bond of being a Black Latina.

Through spoken word, song, and dance the cast resolves the story's issues (from Anger to Empowered) by showing all sides of a multifaceted spectrum. From denouncing oneself and "fitting in" to embracing the beauty and pride of "being Black", Black Latina lets the world know exactly who we are.

The characters bridge the gap between all Black Latinas from skin color and hair textures, to facial features, backgrounds and language*. Black Latina not only deals with the "traditional" black/white ideas of racism within the U.S., but also exposes complex internalized racism between African Americans, Hispanics, and Black Latinos.

*Black Latina's current run is a trilingual production (presented in English, Spanish and Portuguese).

A small Q and A host by a guest moderator will take place after each show with the Actors, Director, and Writer.

Starring:
Teniece Divya Johnson
Jenelle Simone
Nubia Santos
Anaridia Burgos
Cherie Nicole Dennis

Executive Producer/Writer- Crystal S. Roman
Choreographer- Lauren De Veaux
Director- Veronica Caicedo

BLACK LATINA The Play
URBAN STAGES, NEW YORK CITY
Wednesday Sep 04, 2013 8:00 PM - Sunday Sep 08, 2013 5:00 PM | $18.00 - $20.00

http://www.brownpapertickets.com/event/407611

Sunday, August 11, 2013

Queens, NY: Poetas en el sótano, la cultura del margen

El colectivo Poetas en Nueva York y la librería Barco de Papel
presentan una propuesta que reúne performance y poesía.

Tres poetas se reúnen en el sótano de un edificio en  Queens. El espacio es cerrado, desordenado, sucio y  sin ventilación.  Las condiciones permean el trabajo de los creadores; en ese proceso se apropian de su cotidianidad y reflexionan sobre ella.  De esta manera el sótano se convierte en espacio vivo a través de la  palabra y el movimiento.

Poetas en el sótano es un proyecto definido por sus autores como tríptico poetoperformático. Partiendo de la creación colectiva como referencia, los autores-intérpretes desarrollan textos alejados del convencionalismo realista.  Es poesía de gesto y movimiento en la que el signo adquiere otros significados. Cada espectador ha de interpretar el trabajo desde su visión particular lo que da un carácter activo al público.

El trabajo es producido por Poetas en Nueva York y la librería Barco de Papel.  Poetas en Nueva York es un colectivo de escritores que promueve a los  autores locales, especialmente de origen hispano, en diversas comunidades de la ciudad.  La librería Barco de Papel tiene 10 años difundiendo la literatura hispana en Queens.

Poetas en el sótano está escrito e interpretado por Nicolás Linares, Diego Rivelino y Christian Cuartas bajo la dirección de Pablo García Gámez; diseño gráfico de Diego Rivelino y Christian Cuartas; video y fotografía de Diana Bejarano y Willie Bonilla.
En español.
Del 16 al 31 de agosto, 2013, seis únicas funciones.  Viernes 16, 23 y 31, 7:00 p.m.; sábados 17, 24 y 31, 7:00 p.m. 
Donación sugerida: $15.  
Librería Barco de Papel, 40-03 de la Calle 80 (off Roosevelt). 
Cupo limitado, llamar para reservar. Información y reservas: (718) 565-8283

Tren 7 hasta la estación 82nd Street.

Contacto:

Thursday, July 4, 2013

Buenos Aires: Atado al cuello en Buenavía Estudio Teatro


En el año 2008, cursando el segundo año de la formación en Dramaturgia en la EMAD, Alejandro Tantanián propuso dedicar su materia al estudio exhaustivo de Brecht y Beckett y para ello nos presentó el ejercicio siguiente: tomar un texto de uno de los dos autores y “pasarlo” al estilo del otro. Integrábamos entonces un grupo con Diego Lerman y Patricio Perazzo y decidimos tomar (a sugerencia de Roberto Perinelli) El Señor Puntilla y su criado Matti de Brecht como texto de partida para “beckettearlo”. El proceso fue muy creativo y llegamos entre los tres a elaborar un primer texto que se llamada Aproximaciones.

Pasaron varios años y tras consultarlo con mis compañeros de entonces decidí retomar ese proceso creativo inconcluso por mi cuenta y llevarlo hasta el final: partí de lo que tenía escrito de aquellos años y empecé de nuevo varias veces hasta llegar a escribir una obra “propia”. 

En el año 2011, además, otra vez volví a meterme con el material en el contexto del Taller de Dramaturgia de Ariel Farace. Allí volví a corregir, cortar, pegar, cambiar, agregar, hasta llegar al texto “final” de Atado al cuello.

Finalmente durante el proceso de ensayos volví a hacer correcciones surgidas ya no de la mirada del autor sino del proceso creativo con los actores y de mi rol como director. Profundicé entonces algunos cambios hasta llegar al texto escénico definitivo que es el que estrenamos ahora transformado en el espectáculo Atado al cuello.

Aún a riesgo de ser reduccionista y esquemático, es posible afirmar que existen dos grandes tipo de teatro: el teatro representacional y el teatro lúdico. Atado al cuello es teatro lúdico. Del mismo modo y con el mismo grado de simplificación puede dividirse en dos el mundo teatral pensando en teatro realista y teatro del absurdo. Atado al cuello es teatro del absurdo (con toques existencialistas y poéticos).

Este texto y este espectáculo nacen del intento de fusionar a los dos más grandes nombres del teatro moderno (Brecht y Beckett). Fusionar sus mundos, sus poéticas, sus universos. Y los elementos fusionados son: Puntila y Matti de Brecht, Esperando a Godot de Beckett, la novela El Innombrable también de Beckett, y –adicionalmente- la poesía de Roberto Juárroz. 

Como autor, todas esas son las referencias con las que trabajé, los ingredientes, los climas, las imágenes. Con todo ello, el trabajo fue elaborar una escritura absolutamente personal y singular.

En cuanto al espectáculo y su puesta, la columna vertebral -lo que sostiene por lo tanto toda la propuesta- es la actuación. Se trata de tres actores actuando, despojados de todo aquello que no sea estrictamente necesario para potenciar la actuación. Son actores que usan su cuerpo, el espacio, el cuerpo de sus compañeros, algunos pocos objetos, las palabras y el silencio para producir en vivo su creación.

Por eso mismo las "marcas" son las estrictamente necesarias. Una serie de NO y una serie de SÍ para algunas formas/acciones/lugares. Y un gran espacio para que el juego se despliegue sabiendo a qué se está jugando. El juego no es "ilustrar el texto" sino usarlo, transmitirlo con claridad y dotarlo de nuevos sentidos por la energía que se despliega al actuar. Pasamos por muchos registros: comicidad, sensibilidad, dramatismo, buscando siempre lo intenso, lo condensado, lo potente, lo atractivo de ser visto y sin ponernos a solemnizar el "mensaje" que esta obra pueda tener -y que queda en espectador y su deseo- encontrar o no. No pretendemos dar ningún mensaje preelaborado, sino hacer suceder el teatro frente al espectador y que “eso” acontezca en toda su potencia.

Por último, en el texto, en sus versiones finales, una nota al pie dice: (*) "Tragicomedia existencialista clownesca, en homenaje a Bertolt Brecht y Samuel Beckett". Eso es Atado al cuello, entre otras cosas que espero iremos descubriendo juntos, nosotros y el público mientras la hagamos, función a función.


Atado al cuello: Domingo 20.00 hs. Buenavía Estudio Teatro: Avenida Córdoba 4773 / CABA / Argentina / Reservas al 4771-8901.  Elenco: Federico Falasco, Emiliano Díaz y Natalia Imbrosciano.  Iluminación: Santiago Botet.  Música: Trío Bataraz. Fotografía: Aníbal Royo / anibaljaruco@hotmail.com.ar.  Diseño Gráfico: María Gabriela Melcon / melconx@facebook.com.  Producción: Cooperativa Teatral “Ellos Quiénes”.  Dramaturgia / Dirección: Christian Lange.  Duración: 50 minutos.  Entrada: $50.

El Barrio: Poetas con Café, Saturday, July 20, 2013 @ 2:00 pm at the Modesto Flores Community Garden on Lexington Avenue (bet.104th and 105th Sts.)


Caracas: El Fantasma de Hiroshima de Gennys Pérez entre las ganadoras de la III Muestra Rajatabla de Dramaturgia Venezolana

Gennys Pérez, con su obra El Fantasma de Hiroshima; Héctor Castro, Elio Palencia, Juan Ramón Pérez y Mirian Castillo, son  los autores favorecidos con el Premio de la III Muestra Rajatabla de Dramaturgia venezolana, que este año será en Homenaje al  dramaturgo  Néstor  Caballero.

Gennys Pérez es dramaturga, directora y productora de teatro. Ha recibido importantes premios por sus obras, como el Premio Nacional de Dramaturgia Innovadora en 2006 por la pieza Yo soy Carlos Marx y el Premio Monte Ávila Editores de Autores Inéditos en 2005 por la pieza El Secreto de la Felicidad.  

Además de ser autora de numerosas obras de teatro, Pérez se ha destacado por sus cuentos, poemarios y por su trabajo de guionista de series televisivas.  Según Gennys Pérez, “El Fantasma de Hiroshima trata de la urgencia de paz que existe en el mundo”.

“Plantea a dos seres humanos, casi desintegrados, que cuelgan de una ladera de un gran rascacielos a consecuencia de un bombardeo terrorista.   Estos seres que están a punto de caer al vacío, y que parecieran no recordar absolutamente nada de sus vidas, de su pasado después de la explosión, se debaten entre la vida y la muerte. En esa hora y media de supervivencia comprenderán que el único camino para hacer la vida más humana, es el camino de la paz”.


Este es el segundo galardón que recibe Gennys Pérez por su obra El Fantasma de Hiroshima; en junio de 2010, la escritora venezolana resultó ganadora del concurso de dramaturgia Actors of the World, dedicado a la promoción del teatro latinoamericano en el Reino Unido. 

Monday, July 1, 2013

Venezuela: Seminario y Taller de Proyecta Cultura en Caracas entre el 1 y el 4 de julio 2013

 Cultura Colaborativa y Desarrollo y Gestión Cultural 2.0 por Romina Bianchini

Un seminario sobre Cultura  Colaborativa y Desarrollo en la Biblioteca  Los Palos  Grandes, los días lunes 1 y miércoles 3; y un Taller sobre Gestión Cultural  2.0,  el jueves 4 de julio, en la Sala Aquiles Nazoa de UNEARTE, dictará la politóloga Romina Bianchini, coordinadora de la Plataforma Internacional de Gestores Culturales Proyecta Cultura.

Romina  Bianchini, quien se desempeñó como consultora en políticas y derechos culturales de la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina y la UNESCO, insiste en la necesidad de incentivar a la generación de relevo a la planificación y desarrollo de proyectos culturales como una manera de enlazar y conocer las principales plataformas de gestión que existen en Latinoamérica.

La premisa fundamental es que la cultura digital es un espacio privilegiado para el ejercicio de la libertad de expresión y una manera concreta de contribuir a la materialización de los derechos culturales de la ciudadanía, que se logra en la medida en que el gestor cultural opera como articulador entre la sociedad y el Estado.

Para ello, Romina Bianchini recomienda a los gestores culturales la apropiación de las herramientas derivadas del desarrollo de las nuevas tecnologías, porque permiten que cada uno de nosotros dejemos de ser espectadores pasivos y nos convirtamos en productores culturales.

Gestión Cultural 2.0 en UNEARTE
El  temario a desarrollar por Romina Bianchini, en la Sala Aquiles Nazoa, UNEARTE,  el jueves 4 de julio, a partir de las nueve de la mañana, comprende Cultura Colaborativa y Desarrollo, Software Libre, Creative Commons, Redes Culturales, Redes Sociales, Música Colaborativa Red Panal, Streaming On Line, Marketing On  Line y Crown Founding.

La Web 2.0 es el nombre que se le ha asignado al conjunto de herramientas que se encuentran disponibles en la web actual: interactiva y colaborativa. Estas herramientas se caracterizan por las posibilidades que ofrecen a los usuarios de tener un doble rol: ser protagonistas y público de la información que circula por la web.

Cultura Colaborativa y Desarrollo en Los Palos Grandes
Durante dos  sesiones, lunes 1 y miércoles 3 de julio, en la Biblioteca de Los Palos  Grandes, organizadas por Cultura  Chacao, los asistentes abordarán temas como: De la Sociedad de la información imaginación: Planeta Web. Filosofía 2.0; WEB 2.0: Definición. Características, usuarios. El papel de la Cultura; Desarrollo. Economía del conocimiento.  Economía de la Abundancia. Trabajo en Red y Comunidad Virtual. Prosumidor. Convergencia. Valores; y Creatividad y Futuros Deseables; hasta  los Derechos Culturales y Diversidades (los DDCC, Guía didáctica, Constitución Nacional. Introducción a  la Cultura Colaborativa y sin intermediarios. Acceso a la Cultura vs. Copyright); la Cultura libre (Software Libre. Tipos de Licencias Creative Commons. Producción Textual Colaborativa. Mashup); y Redes #Culturales (Neural Red Colaborativa de Arte Urbano. Música Colaborativa: RED PANAL. Crowndfounding= microfinancimiento).

Romina Bianchini
Romina Bianchini, quien viene de participar en el X Curso Avanzado Internacional de Gerencia Cultural, realizado en Cumaná, estado Sucre, los días 27, 28  y  29  de junio, preside la Asociación Proyecta Cultura, en Argentina y es coordinadora  de la Plataforma Internacional de Gestores Culturales Proyecta Cultura, desde el año 2004.

Politóloga Universidad Nacional de Rosario. Fue Jefa de Trabajos Prácticos de Seguridad Internacional y Cooperación para la Paz, Universidad del Salvador. Docente de Ciencia Política, Universidad de Buenos Aires. Posgrado en Opinión Pública y Medios de Comunicación, FLACSO; Posgrado en Cambios y Perspectivas en la Política Argentina, Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales,  Master en Gestión y Políticas Culturales del Mercosur, Parlamento Cultural del Mercosur- Universidad de Palermo. Obtuvo el grado de Master en Gestión y Políticas Culturales de la Universidad de Girona, España.  Es especialista en recursos web 2.0 y entronos 3D  Recursos para ambientes corporativos y educativos, Net-lerning, Universidad Tecnologica de Buenos Aires, Argentina, (2009).   Durante los años 2000 / 2001  y 2006 /2007 se desempeñó como asesora de  Secretaría de Cultura de la Nación en Argentina.

Se ha desempeñado como profesora invitada en la Universidad de Girona, España; Universidad de la Gran Colombia, Armenia, Colombia, Universidad del Externado, Bogota,  Colombia, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, Colombia.(2007-2008).  

Tanto el  Seminario Cultura Colaborativa y Desarrollo,  celebrado  en  la Biblioteca de Los Palos Grandes como el Taller Gestión Cultural 2.0  en UNEARTE,  cuentan con el acompañamiento de la Embajada de  la República  Argentina en Venezuela