Wednesday, November 7, 2012

NY: En noviembre Teatro SEA presenta ¡Viva Pinocho! y A 3 Voces.



A 3 voces

¡Viva Pinocho!: un Pinocho mexicano

Adaptación del cuento clásico Pinocho de Carlo Collodi, contada desde la perspectiva de un joven inmigrante mexicano; es decir, un niño de madera que emprende un viaje para encontrarse a sí mismo, al tiempo que lucha por no perder sus raíces latinas en una tierra nueva y diferente (Estados Unidos).

En nuestra propuesta, ¡Viva Pinocho! por ejemplo, Estados Unidos representa Pleasure Island, la isla de “sueños y promesas” a la que el pequeño héroe viajará acompañado de un astuto coyote, conociendo en su travesía personajes inolvidables como el Hada Azul, sustituida en esta versión por la Virgen de Guadalupe y el Tío Sam, quien funge como un “doble cara” Director de Carnaval. La obra ganó el premio HOLA y ACE como “Mejor Producción” en 2010.

¡Viva Pinocho! constituye nuestro primer espectáculo de títeres unipersonal, con la aparición en escena de nuestro fundador y director artístico, el actor y titiritero Manuel Morán. Para contar la historia de un modo innovador y visualmente atractivo, el espectáculo se apoya en técnicas diversas tales como máscaras, marionetas, títeres de sombra, proyección de animaciones, títeres de manipulación directa y teatro de objetos.

10 de Noviembre, 3:00 pmTeatro SeaClemente Soto Vélez Cultural & Educational Center.  107 Suffolk Street, New York City.  $15 niños, $18 adultos.  (212) 529.1545  /  www.teatrosea.org
(Trenes J/M/Z a Essex St. o el F a Delancey St.)

A 3 Voces

A 3 Voces, ganadora del Premio HOLA 2003 al Mejor Musical y el Premio ACE 2004 al Mejor Musical, promete llenar de romance, memorias y alegrías tu noche, recordando a los Tríos más populares de América Latina como Los Panchos, Los Condes, El Trío Vegabajeño y el Trío Borinquen, entre otros. En esta noche reviva  inolvidables éxitos, como El Almanaque, Obsesión, Querube y Piel Canela, y disfrute de estos clásicos que se desenvuelven en una simpática y nostálgica historia de amor.

Si usted disfruta de cantantes como Agustín Lara y de compositores Pedro Flores, y si suspira al escuchar temas como Amorcito Corazón y Delirio, no se puede perder esta producción. 

Esta revista  musical está a cargo de los talentosos músicos y cantantes: Ivan Alexander Bautista, Manuel Antonio Morán, Ana CamposEdwin Vázquez, Román Rojas, George Saenz, Josh Levine, Juan Gerena Sinuhé Padilla Isunza.
Dirección Artistica: Manuel A. Morán
Dirección Musical y Vocal: Iván Alexander Bautista


Noviembre 18, 2012 (Como parte de BORIMIX Puerto Rico Fest 2012), 4pmTeatro SeaClemente Soto Vélez Cultural & Educational Center.  107 Suffolk Street, New York City.  Boletos $30 por adelantado /$40 el día del espectáculo.  Descuentos para grupos y senior centers.  (212) 529.1545 / www.teatrosea.org
(Trenes J/M/Z a Essex St. o el F a Delancey St.)

Teatro Sea         
Fundada en Puerto Rico en el año 1985, SEA, Sociedad Educativa De Las Artes, Inc. ha sido pionera en el campo del teatro educativo. Con sedes tanto en Puerto Rico, la ciudad de Nueva York y ahora también en Florida, SEA se ha dedicado durante más de 25 años a difundir y preservar nuestra herencia hispana a través del teatro. A través de efectivos programas de Artes-en-la-Educación, SEA provee la oportunidad necesaria para que los niños, jóvenes y adultos puedan examinar y crear posibles soluciones a sus respectivas problemáticas sociales y educativas particulares de su comunidad. El Teatro SEA, es la única sala dedicada al teatro infantil latino en la ciudad de Nueva York y posiblemente la única en los Estados Unidos.  SEA es responsable por re-establecer la tradición del teatro latino para niños en la ciudad. En celebración de su Vigésimo Quinto Aniversario, SEA abrió su nueva sala de teatro en el Bajo Manhattan.


New York: 39 Defaults at Casa Mezcal

 From November 11 to December 2, 2012

39 Defaults, a play by Mar Gomez Glez, returns to Casa Mezcal, 86 Orchard Street, NYC,from November 11-December 2, 2012 after a successful run during the Teatro Stage Fest. All performances are at 7pm and run Sundays, November 11, 18, 25 and Tuesdays, November 13, 20, 27 and December 2. Tickets are $15 ($12 Students) and are available online athttp://39defaults-es2.eventbrite.com/?rank=1.

39 Defaults is directed by Julian Mesri and features Pep Munoz and Kelly McGrath. The play shows this interaction in real time. It takes place in an authentic living room and in this intimate setting; there will be no border between the piece and the audience, who participate in the performance as the invited "voyeurs" of the evening.

Mar Gómez Glez is a Spanish writer living in New York City since 2006. Her work has received global recognition including the 2011 Calderón de la Barca Theater Award, the 2008Arte Joven Latina Award and the 2007 Beckett Theater Award. She is the author of the novelCambio de sentido (2010, translated into English with the support of PEN American Center), the children's book Acebedario (2006) and numerous other short stories and plays, includingWearing Lorca's Bowtie, playing Off-Broadway in December 2011 (NYC) or the site specific piece 39 Defaults premiered at Teatro Stage Fest (NYC, 2012). She studies for a PhD and is aHumanities Initiative Fellow at New York University.

 About Spain Culture New York - Consulate General of Spain  
Spain Culture New York is the Cultural Office of the Consulate General of Spain in New York City and belongs to Spain Arts & Culture: the network of organizations supporting Spain's culture and language in the US. This network promotes culture and art, and strives to strengthen bilateral cultural, artistic and academic exchanges. 

This cultural network also presents many arts programs - featuring dance, music, visual arts, literature, humanities, architecture, and design - in a variety of venues, also in collaboration with relevant American entities throughout the country.

Monday, November 5, 2012

Caracas: Praxis-Teatro 2012 en la parroquia La Vega


La parroquia caraqueña La Vega, ubicada en el Municipio Libertador, recibirá el encanto del teatro en sus distintas manifestaciones, este martes 6 de noviembre. La UENB “El Araguaney”, ubicada en la parte alta de La Vega,  servirá de escenario para los artistas de IIAVE –Teatro de los Invisibles, en el marco de la programación Praxis -Teatro 2012 que la agrupación desarrolla para los últimos meses del año.

Niños, jóvenes y adultos disfrutarán de los espectáculos El Cazador Cazado, original de Alberto Ravara; el sainete Las personas superiores, del grande de grandes Aquiles Nazoa; El mal paso del maestro Humberto Orsini; y La calle de los fantasmas, todos bajo la dirección del maestro Alberto Ravara. A las 10:00 am, será la primera jornada y luego a las 3:00 pm. Todas las funciones son con entrada libre y gratuita.

La  cartelera  de Praxis  Teatro
La cartelera de Praxis-Teatro 2012 incluye talleres de formación profesional y comunitaria; además de las presentaciones de teatro, títeres, danza, música, arte corporal y circo. Hasta el momento, 34 grupos teatrales nacionales e internacionales ofrecerán sus espectáculos en comunidades, salas de teatro, espacios no convencionales, plazas, parques y escuelas.

Uno de los objetivos fundamentales de la programación es promover los ejes temáticos en el teatro, que conmemoren el período Bicentenario, que defiendan la paz, la unidad latinoamericana, la inclusión, la diversidad, los derechos de la mujer y las minorías sexuales, las relaciones justas entre los pueblos y las personas, la solidaridad, la defensa de los intereses nacionales y populares y la edificación de un nuevo paradigma cultural; estimulando una reflexión que permita contribuir desde la creación, a la toma de conciencia de la importancia del arte para el desarrollo integral del ser humano.

Teatro,  títeres,  danza, música  y  talleres 
La cartelera de Praxis-Teatro 2012 incluye talleres de formación profesional y comunitaria; además de las presentaciones de teatro, títeres, danza, música, arte corporal y circo. Hasta el momento, 34 grupos teatrales nacionales e internacionales ofrecerán sus espectáculos en comunidades, salas de teatro, espacios no convencionales, plazas, parques y escuelas.

Praxis –Teatro 2012 cuenta con el acompañamiento del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del IAEM, La Compañía Nacional de Teatro, La Junta Liquidadora del Centro Simón Bolívar, el Consejo Comunal El Tejar (Parque Central), el Gobierno Parroquial San Agustín del Municipio Libertador y la Red Invisible de Teatro.

Para más información sobre Praxis-Teatro 2012, puede escribir a los correos electrónicos:tuchoravara@hotmail.com y ravaraalberto@gmail.com, o llamar a los teléfonos (0212) 6398439, seguirlos en facebook como Iiave Teatro Invisibles y en twitter como @Red_IIAVE

Washington: Venezuela at the XV Festival Internacional de Teatro Hispano


Killing Words (Palabras Encadenadas)
by Jordi Galceran; directed by Elba Escobar
with Noheli Arteaga & Antonio Delli

Opening Thursday, November 8, 2012, at 8 pm.
Additional performances Friday, November 9, at 8 pm., and Saturday, November 10, at 3 pm. and 8 pm.

In Killing Words, Laura and Ramón embark on a dark emotional game, once entertaining and erotic and now simply perverse. Love that has run its course, separation, the pain that results—both characters react to an extreme situation with decisions that will change their lives irreparably.

Complex and twisted, their story shows that in a relationship everything is relative. Absolute truth does not exist.

Killing Words, a smart, well-structured play from Venezuela, is the sixth of seven plays showcased in the 15th International Festival of Hispanic Theater, which presents DC, Maryland and Northern Virginia audiences with the unusual opportunity to see some of the best in Latin American and Spanish theater performed by award-winning actors and theater groups from Spanish-speaking countries. The ongoing festival, produced by Teatro de la Luna (in Spanish with simultaneous English dubbing), runs through November 17 at Gunston Arts Center-Theater Two, 2700 S. Lang Street in Arlington.

Tickets:  Regular $35; Students and Seniors (over 60 years old), $30

Information: 703-548-3092 / 202-882-6227 / www.teatrodelaluna.org

Friday, November 2, 2012

Puerto Rico: La Peña del Silencio II


Música accesible a la comunidad sorda.

Dentro de las Noches de Peña, el sábado 10 de noviembre de 2012, desde las 8:00 pm, el grupo Tepeu ejecutará el segundo concierto de música latinoamericana con acceso para personas sordas, titulado La Peña del Silencio II. 

Consagrados mes a mes como espectáculo emblemático dentro del espacio de la Fundación Nacional para la Cultura Popular, en la Calle Fortaleza #56, en el Viejo San Juan, Tepeu -dentro de sus consabidas Noches de Peña- abrirá su arte musical hacia la comunidad sorda puertorriqueña, con la colaboración del grupo de interpretación artística Hands Performance Crew y el apoyo de la compañía Cuarzo Blanco, Inc.

En La Peña del Silencio II participarán el cantante Abdiel Reyes, el actor y cantante Miguel Diffoot, el profesor y poeta Carmelo Colón y el grupo  Tepeu con su acostumbrado cierre musical. El espectáculo será enteramente interpretado por el grupo artístico Hands Performance Crew -capitaneado por Edgardo Figueroa-; y será producido por Tepeu, la Fundación Nacional para la Cultura Popular y Cuarzo Blanco, Inc.

La actividad tiene un costo de $10 por persona, tiene espacios limitados y está abierta para el público en general.

En la misma podrán disfrutar de un menú de tapas y bebidas que la FNCP ofrece en cada Peña. También podrán adquirir las producciones discográficas de todos los artistas que se presentarán en esta actividad.

Información: 787.751.8024 / 787.724.7165 / 787.662.5559 / 787.238.0835 / 787.645.3559 o a través de las direcciones electrónicas tepeu@hotmail.com;info@prpop.org; o cuarzoblanco@earthlink.net.

También pueden acceder a www.tepeu.org; www.prpop.org; o www.cuarzoblanco.org.


Recientemente, el grupo Guacamolink mostró su más reciente producción en la Casa de la Cultura de Navarrete, en el Alto Manhattan.  La temporada consistió en la presentación de dos unipersonales: Hijo del ruiseñor y Herencia de la desidia.  

Preparación e intuición actoral, propuestas dramatúrgicas singulares y la relación director-actor son elementos determinantes en estos trabajos.  Trabajos con un fuerte elemento ritual y en el que el espectador abandona su rol pasivo para rehacer elementos de la historia contada.

Hijo del ruiseñor, escrita y dirigida por Walter Ventosilla, es una pieza en tres tiempos, tres espacios y dos personajes.  Un actor hispano cursa estudios de teatro en una academia en Nueva York.  Por casualidad, el histrión conoce a un poeta y teatrero español, Federico García Lorca, de visita en la ciudad y que influye en su visión del arte y del mundo.

En otro plano, aparece una anciana de pensamiento conservador, opuesta a cualquier cambio social y que hace una apología de la persecución del poeta y sus amigos.  Ella se inclina por las fuerzas que guardan el orden a toda costa, fuerzas que silencian a bohemios y poetas.

Entre los aspectos particulares del texto, está el de la metateatralidad.  La pieza, entre varios aspectos reflexiona sobre el hecho mismo de hacer teatro.  Ventosilla como autor explora las motivaciones de un actor para hacer teatro en los años veinte del siglo pasado, no muy distintas  a las de hoy en día. 

La actriz Emely Grisanty se compromete de lleno con el escenario.  Su trabajo escapa de lo regular.  La intérprete ejecuta un complejo performance en el que, con aparente simplicidad, diferencia cada uno de los personajes y a cada uno le da fuerza.  Grisanty utiliza su expresividad corporal y gestualidad para crear imágenes de gran plasticidad y hacer claras las transiciones entre sus roles.  Resalta el manejo y la proyección de la voz así como una impresionante dicción.

Por su parte, Xiomara Cintrón está a cargo de la ejecución de Asterisca Itala, el personaje del unipersonal de Herencia de la desidia, de Antonio César Morón.  El texto es complejo por su marcado carácter narrativo.  En él, se abordan los temas de clase, la guerra, la violencia doméstica.  Asterisca está consciente de su rol en una sociedad estratificada y a la vez defiende el clasismo de esa sociedad no importándole que debido a ello caiga en el estrato más bajo y sea una mujer sin derechos.

A la historia, se agrega la relación que mantiene con su hijo Tila, el único hombre que la ha tratado como un ser humano.  El hijo parte a una guerra; no se sabe cuál, es simplemente una guerra más; para dar sentido a su existencia, Asterisca la defiende y la justifica.

Características del trabajo de Cintrón son versatilidad, dinamismo y precisión.  La actriz hurga para encontrar historias subyacentes del personaje.  Ejemplo de ello es la sexualidad y posterior ruptura con ésta que la llevan a romper con el mundo. 

El trabajo es notorio por el movimiento que alcanza niveles coreográficos creando escenas como el maltrato cargada de tal violencia que el espectador puede sentir la presencia del “otro” agresor.  Por otra parte, los silencios de la actriz están cargados de significados.  Xiomara Cintrón a través del movimiento y la palabra muestra distintos ángulos del personaje.

La dirección de Walter Ventosilla se caracteriza por buscar las posibilidades expresivas del espacio.  Ventosilla como director estimula a las actrices a que busquen posibilidades más allá de lo anecdótico y creen una dramaturgia actoral.        

En una entrevista, Ventosilla declaró: “Me siento motivador, no un dictador teatral como ocurre con muchos directores.  Motivo para que a su vez los actores puedan crear su propia dramaturgia en el escenario, en el espacio creativo de ellos”.  En el caso de estos unipersonales, la relación se inició con las dos actrices a partir de los talleres que dicta este teatrero.  El resultado: nuevas posibilidades estéticas en el teatro hispano de Nueva York.   

Thursday, November 1, 2012

Buenos Aires y Caracas: con El amigo de mi primo, nació el Circuito Latinoamericano de Teatro Breve


El Circuito Latinoamericano de Teatro Breve, en su primera fase, está conformado por cuatro espectáculos, que presentan monólogos breves en formato de stand up comedy.   Hasta el momento, el circuito estará en dos ciudades: Buenos Aires (10 funciones) y en Caracas (6 funciones, estreno 14 de noviembre 2012 Teatro Urban Cuplé, en el Centro Comercial Ciudad Tamanaco, CCCT, Nivel 2).  La presentación la hizo el actor y dramaturgo venezolano, Darío Soto, desde la capital argentina.

Darío Soto, denominó a esta nueva experiencia artística como El Proyecto Standólogo, una especie de producto artístico, plural, latinoamericano y mixto que fusiona el stand up comedy con La Commedia dell'arte, a través de cuatro monólogos breves.

“No estamos descubriendo nada nuevo, por el contrario, nos estamos reencontrando con una Latinoamérica unida, con un humor continental y con un arte más cercano.  No nos interesan las discusiones épicas sobre lo que es o no es comercial, nosotros hacemos arte y ganamos dinero por nuestro esfuerzo. Trabajamos muy fuerte día y noche, desde la alegría de ejercer la profesión que decidimos hacer por el resto de nuestras vidas”, recalcó  Darío Soto, quien es productor general  del proyecto, junto a Darwin Angola Rey. 
  
El amigo de mi primo es una comedia negra, conformada por cuatro unipersonales, con tratamiento de Stand Up Comedy: XXX: ella, es una mujer hermosa y sobre todo desesperada. La falta de morbo, la lleva a la locura. El pálido caballo: un trauma infantil recurrente, muy recurrente: El Peluquero. Llave de casa: Una mujer que lo tiene todo, menos la llave. Vendetta: Ana Sánchez, una estratega radical.

Las ciudades destinadas para el circuito son: Santiago, Montevideo, Rio de Janeiro, Panamá, Lima, México DF, Mar del Plata y Bogotá.

El equipo del Proyecto Standólogo

Productores Generales: Darío Soto Rivero y Darwin Angola Rey. Productora Ejecutiva: Anabel Centeno.  Planificación y Presupuesto: Damelys Soto.  Dirección de Fotografía: José Joaquín Araujo.  Música original: Diego Delgado.  Edición Audiovisual: Matías Polako.  Redes Sociales: Daniela Soto.  Dirección Creativa: Simón Barrios. Finanzas: Katiuska Berroterán.  Dirección Audiovisual: Nelson Urdaneta. Dirección de Actores: Adolfo Nittoli.  Asistencia de Dirección: Laura Candellé.  Corrección y traducciones: Manuelita Zelwer.  Sistema: José Alfredo Angola.  Fotografías de Ensayos: Oriana Salazar.  Asistencia de Producción: Juan Pablo López Fonseca.  Dirección de Arte: Darwin Angola Rey.   Dramaturgia y Puesta Teatral: Darío Soto Rivero.

Stand-Up Comedy y Commedia  Dell’arte

La comedia en vivo, también llamada stand-up comedy, ‘comedia de pie’, por su nombre inglés, es un estilo de comedia donde el comediante se dirige directamente a una audiencia en vivo.   A diferencia del teatro, el comediante en vivo interactúa con el público, estableciendo diálogos con algunos de sus espectadores. La comedia en vivo tiene sus raíces en varias tradiciones de entretenimiento popular de finales del siglo XIX que van desde vodevil y monólogos humorísticos, por personalidades como Mark Twain, por ejemplo.

El stand up comedy en Argentina surge a principios del año 2000, como un nuevo lenguaje escénico hasta ese momento inexplorado en  dicha nación.   Si bien stand up comedy es el término adoptado hoy día por su referencia anglosajona, esta modalidad de actuación tuvo sus orígenes y referentes locales en Argentina de la mano de grandes intérpretes de monólogos de humor en los  tradicionales café concert.    

La Commedia dell'Arte es un género de comedia nacido en el siglo XVI en Italia, basado en la improvisación alrededor de una trama sencilla, por lo que se denominaba también commedia all'improviso. Cada actor tenía un repertorio de frases y bromas a partir de las cuales construía su personaje.   Se contrapone a la commedia erudita cuyo texto se escribía íntegramente.

Al Circuito Latinoamericano de Teatro Breve le corresponde la  tarea de consolidar  este producto artístico, plural, latinoamericano y mixto que fusiona el stand up comedy con La Commedia dell'Arte.