André & Dorine in NYC from September 13 through 16, 2012

Spain Culture New York-Consulate General of Spain,

the Marjorie S. Deane Little Theater 

at the West Side YMCA 

and Kulunka Teatro present

André & Dorine

September 13 through 16, 2012 at

The Marjorie S. Deane Little Theater 

at the West Side YMCA

André & Dorine, a poignant depiction of love and aging disrupted by Alzheimer's disease, is coming to the stage of The Marjorie S. Deane Little Theater at the West Side YMCA, 10 West 64th Street (at Central Park West), NYC, from September 13 - 16, 2012.  Performances:Thursday and Friday at 8pm, Saturday at 2pm and 8pm, Sunday at 7pm. Tickets are available online at www.theatermania.com or via phone at 866-811-4111.

Performed by Spain's critically acclaimed Kulunka Theatre Company, it tells the story of an elderly couple - André with his typewriter, Dorine with her cello - and how they relive and reinvent their love together as Alzheimer's becomes a permanent part of their relationship. Tickets are $28-$25, $20-$17 for seniors/students, and discounted tickets are available for YMCA members and groups.  For group sales contact Danabelle Denis at 212-912-2635.

A part of the Performing Arts of Spain Series, the production received outstanding critical reviews in Europe, Asia and South America. It is presented by Spain Culture New York-Consulate General of Spain, in partnership with the Marjorie S. Deane Little Theater at the West Side YMCA.

"In our goal of creating a show without boundaries, our desire is to find a language that transcends the word. A language that thrills and entertains," said Garbiñe Insausti, a member of the company. "To achieve this, we rely primarily on a theatre of gestures, in which masks act as a bridge to another world of a poetic visual [experience]. Our masks, of deep features, so expressive, so full of life, open the doors of imagination and bring us to a universe in which everything is possible."

Three actors portray more than 15 different characters through the play, whose story is told through gesture and movement, with no spoken dialogue. The story revolves around André, turning to his typewriter to relive and remember his life with Dorine as her mind slips away - remembering who they were in order to not forget who they are now. 

Kulunka Teatro has created a piece of thoroughly contemporary and committed mask theatre that transcends language barriers. With no words, uplifting and thought provoking, it explores important themes of love and aging with warmth and humor.

In bringing this production to New York, Spain Culture New York and the Marjorie S. Deane Little Theater at the West Side YMCA are opening a door to the best in new theatre arts coming from Europe. The audience will be exposed to a new contemporary piece of theater that uses the classic art forms of movement and gesture, and characters are highlighted by expressive facial masks.

Brasil: Evento especial traz a Belém renomado dramaturgo de Buenos Aires

Aplaudido em vários países da América Latina, Santiago Serrano é convidado da Nós Outros no I Encontro Dramatúrgico Brasil-Argentina

Um grande intercâmbio entre um extrato da atual cena teatral amazônica e a experiência de um dos mais destacados nomes da dramaturgia latino-americana contemporânea. Esse é o mote principal do I Encontro Dramatúrgico Brasil-Argentina que a Companhia Teatral Nós Outros realiza nos dias 21, 22 e 23 de agosto, no Teatro Cláudio Barradas e na Escola de Teatro e Dança da UFPA. O evento tem como convidado especial o renomado autor e diretor argentino Santiago Serrano. O artista, que estará pela primeira vez em Belém, ministrará a oficina “O Ator e Seu Labirinto” e dirigirá uma leitura dramática de seu texto “Entre Nós” com as atrizes paraensesRosilene Cordeiro e Iracy Vaz, que será apresentada no encerramento do evento.

O projeto inclui ainda uma mesa redonda sobre História e Teatro (com as participações de Aldrin Figueiredo, Antônio Pantoja, Bene Martins e Jaime Cuellar) e apresentações dos espetáculos “Solo de Marajó” (que reestreia com novas cenas) e “Batista”. Toda programação tem entrada gratuita, incluindo os ensaios abertos da montagem da leitura dramática. O empreendimento tem apoio da ETDUFPA e do ativista social Alex Reis de Menezes. A assessoria é da Parla Página e a produção executiva do ator e diretor Hudson Andrade.

Todo o encontro está ainda aliado a uma iniciativa socialmente responsável, conforme explica Hudson: “O público que vier às diversas atividades programadas está convidado a trazer leite em pó e fraldas descartáveis que serão doados a grupos assistenciais indicados pelo nosso apoiador, Alex Menezes”.

O CONVIDADO

Aclamado por público e crítica de centros culturais como México, Chile e Estados Unidos, o dramaturgo e diretor teatral argentino Santiago Serrano mantém uma intensa relação com o Brasil, onde textos como “Dinossauros”, “A Revolta” e “Eldorado” foram montados com sucesso. Além dos espetáculos, Serrano já excursionou diversas vezes pelo país para ministrar oficinas sobre dramaturgia. Essa será sua primeira vez na região Norte.

No módulo “O Ator e Seu Labirinto”, Santiago trabalhará, em Belém, com artistas da cena que já tenham vivências teatrais e com estudantes avançados. De acordo com o artista, pode-se dizer que o ator, como o camaleão, procura mudar sua forma, seus matizes e texturas, para mimetizar-se com cada um dos personagens que interpreta. “É claro que o ator é um ser humano e não conta com os mecanismos glandulares para conseguir esta mimese com a mesma facilidade que o camaleão”, explica Serrano.

O ato de encarnar cada personagem, segundo Santiago, é um processo árduo e sinuoso para o qual o intérprete utiliza como recursos seu corpo, sua voz e suas emoções. “A oficina, sem descuidar dos primeiros aspectos, vai se concentrar no campo labiríntico das emoções. A proposta é que cada participante possa desafiar a si mesmo, todo o tempo, para assim lograr sua plenitude como artista”, define. Cada participante deverá escolher e decorar um fragmento de monólogo, de no máximo 3 minutos de duração.

OS ESPETÁCULOS

A programação será o palco para uma nova estreia do espetáculo “Solo de Marajó”, que há três anos vem trilhando uma estrada de sucessos em várias cidades paraenses e também na capital paulista. Com direção de Alberto Silva Neto e dramaturgia de Carlos Correia Santos, o monólogo tem Cláudio Barros dando vida aos personagens e dramas criados por Dalcídio Jurandir para o romance “Marajó”. A montagem ganhou três novas cenas e nova estrutura de encenação. O público terá, pela primeira vez, contato com essa nova estruturação da peça no dia 21, às 20h, com entrada franca.

Outro sucesso, também com dramaturgia de Correia, que poderá ser visto no evento é “Batista”, que traz para a cena aspectos biográficos do Cônego Batista Campos, apontado como grande mentor da Cabanagem. A peça tem no elenco Hudson Andrade e Cacau Novais. Será apresentada no dia 22, também às 20h, com entrada franca.

“Entre Nós”, do próprio Santiago Serrano, completa o ciclo de apresentações no dia 23, às 20h, igualmente com entrada franca. O texto que ganhará leitura dramática tem sido apresentado com sucesso em diversas cidades da América Latina. No enredo, duas mulheres se encontram casualmente em um banco de praça e discutem o que é ser mulher com humor, ironia e sentimento. Dois personagens que defendem sua maneira de ver a vida: sexo, família, homens, trabalho, amor. Quase um embate, uma espécie de guerra sem quartel.

MESA

Os pesquisadores Aldrin Figueiredo, Antônio Pantoja, Bene Martins e Jaime Cuellar são os convidados da mesa redonda “História e Teatro: potencial dramatúrgico”, que acontece no dia 23, às 17h, com entrada franca. A História e o Teatro sempre andaram pari passo. Desde as discussões políticas do teatro grego, os dramas históricos de William Shakespeare, a vida dos santos do teatro medieval, o retrato contundente da sociedade brasileira feito por Nelson Rodrigues. Exemplos recentes no Brasil são “Quando Nietzsche Chorou” (com Cassio Scapim no papel-título), “Viver sem tempos mortos”, em que Fernanda Montenegro dá vida a Simone de Beauvoir, e “Vermelho”, trabalho no qual Antônio e Bruno Fagundes trazem ao palco o pintor russo Mark Rothko. No Pará, Nazareno Tourinho, Edyr Augusto e Carlos Correia Santos têm em suas obras as figuras e os acontecimentos que marcaram o povo paraense. A Companhia Teatral Nós Outros, depois de Margarida Schivasappa e o cônego Batista Campos, prepara-se para levar à cena Francisco de Assis. A conferência realizada no encontro discutirá questões como: qual a contribuição da História para a dramaturgia? É necessário ou desejável aferir cientificamente o que se apresenta nos palcos? Quais as potencialidades sociais, educacionais, culturais, políticas da união consciente desses dois polos de ação humana?

Serviço: I Encontro Dramatúrgico Brasil-Argentina. Com participação especial do dramaturgo e diretor argentino Santiago Serrano. Realização: Companhia Teatral Nós Outros. Assessoria: Parla Página. De 21 a 23 de agosto, no Teatro Cláudio Barradas e Escola de Teatro e Dança da UFPA. Entrada franca para todas as programações. Apoio cultural ETDUFPA e Alex Reis de Menezes. Informações: 8199-1322 ou 8822-4453

I ENCONTRO DRAMATÚRGICO BRASIL-ARGENTINA

OFICINAS, MESAS REDONDAS, ENSAIOSABERTOS, ESPETÁCULOS

De 21 a 23 de agosto de 2012

Na Escola de Teatro e Dança da UFPA e no Teatro Cláudio Barradas

Promoção: Companhia Teatral Nós Outros

Assessoria: Parla Página

Produção executiva: Hudson Andrade

Apoio: Alex Reis de Menezes e Escola de Teatro e Dança da UFPA.

Programação totalmente gratuita.

PROGRAMAÇÃO

Oficina: O Ator em Seu Labirinto

Ministrante: Santiago Serrano

Dias 21, 22 e 23 de agosto

Das 9h às 13h

Ensaio aberto: Leitura Dramática “Entre Nós”

Texto e direção: Santiago Serrano

Dias 21, 22 e 23 de agosto

Das 16h às 19h

Mesa Redonda: História e Teatro: Potencial Dramatúrgico

Conferencistas: Aldrin Figueiredo, Antônio Pantoja, Bene Martins, Jaime Cuellar e Santiago Serrano

Mediador: Hudson Andrade

Dia 23 de agosto de 2012.

Das 17h às 19h

Espetáculos

SOLO DE MARAJÓ

Dia 21 de agosto

Às 20h

Teatro Cláudio Barradas – Escola de Teatro e Dança da UFPA

Com Cláudio Barros

Dramaturgia: Carlos Correia Santos

Direção: Alberto Silva Neto

Luz: Iara Regina

Cenografia: Nando Lima.

Produção: Sandra Conduru

BATISTA

Dia 22 de agosto

Às 20h

Teatro Cláudio Barradas – Escola de Teatro e Dança da UFPA

Elenco: Hudson Andrade & Cacau Novais

Dramaturgia: Carlos Correia Santos

Direção: Hudson Andrade

Consultoria de direção: Adriana Cruz

Direção, concepção e operação de luz: Sônia Lopes

Direção musical, trilha sonora e operação de som: Júnior Cabrali

Fotos de divulgação: Brends Nunes

Preparação corporal: Cláudio Temporal

Figurinos concebidos por Hudson Andrade e confeccionados por Mariléia Aguiar

Apoio Institucional: Instituto Universidade Popular – UNIPOP e Casarão do Boneco

Realização: Companhia Teatral Nós Outros

Produção: Parla Página

ENTRE NÓS

Dia 23 de agosto

Às 20h

Teatro Cláudio Barradas – Escola de Teatro e Dança da UFPA

Elenco: Iracy Vaz & Rosilene Cordeiro

Dramaturgia e direção: Santiago Serrano

Ambientação cênica: Hudson Andrade

Iluminação: Sônia Lopes

Villa de Cura: Las Voces del Galpón le hablan a las comunidades a través del Teatro y el Cine

Las Voces del Galpón le hablan a las Comunidades a través del Teatro y el Cine es el programa de actividades culturales que la Fundación Cultural de Arte Popular Terepaima y la Fundación Teatro Estable de Villa de Cura, realizarán hasta el domingo 19 de agosto, en la Sala Enrico Terrentin, sede del Teatro Estable de Villa de Cura, ubicada en la Calle Pérez Bonalde No.5, Sector Los Coloraditos, a media cuadra de la Avenida Paradisi, Villa de Cura, Estado Aragua.   La entrada es libre y gratuita.

                                                

La  programación

Las  actividades, continuarán el jueves 16 de agosto, 4:30pm, con la proyección de Cheila, una casa pa' Maíta, película venezolana de temática LGBT, estrenada en  2010, protagonizada por la actriz colombiana Endry Cardeño.  Dirigido por Eduardo Barberena, escrito por Elio Palencia y producido por la Villa del Cine, el film toca el tema de la transexualidad y la familia en situaciones de pobreza, desamor, marginalidad, intolerancia y mezquindad.

El viernes 17, a las 4 y 30  de la tarde, se proyectará Cyrano Fernández, inspirada en Cyrano de Bergerac, de Edmond Rostand.  Cyrano Fernández, es una versión libre y cruda de uno de los relatos más sensuales y violentos de la literatura universal.  Se trata de la historia de un triángulo de amor entre Cyrano Fernández, Roxana Padilla y Cristian Santana, en un barrio, escenario urbano que adquiere en el drama la importancia de un cuarto protagonista.

Aula Abierta y Estreno Teatral

El sábado 18, a las 10 de la mañana, habrá una Clase Abierta, dictada por los docentes del Taller  de Formación  del Teatro Estable de Villa de Cura.

Posteriormente, a las 4:30pm se realizará el estreno de Postales  de Sombras, de Orlando Ascanio, con la actuación de Englhys Flores, Rubén Darío Maché, Marcos Rodríguez, Tomás Enrique Romero, Lisbeth Acuña, Juan Meza y Luis Enrique Torres.

Conversatorio sobre los 30 años del Estable de Villa de Cura.

Las  Voces  del  Galpón  concluye  su programación, el domingo 19, a las 10:00am con doble tanda de actividades: la primera es un Conversatorio sobre  los 30  años del Teatro Estable de Villa de Cura en la voz de sus integrantes actuales y sus miembros fundadores.

La segunda parte, a las 4:30pm, es la  presentación de Postales de Sombras, que pondrá punto final a esta fiesta de las artes escénicas organizada por los colectivos de la Fundación Cultural de Arte Popular Terepaima y la Fundación del Teatro Estable de Villa de Cura.

Orlando Ascanio  y  sus  Postales  de Sombras.

Concebida  bajo  la premisa  de Apuntes para  la Identidad y la Memoria, el maestro Orlando  Ascanio dice que “Siempre estuvo en mi mente llevar  a escena una serie de monólogos donde cada personaje hablara del país a través de su historia personal e íntima. Una canción fue la pista: La gloria eres tú, cuya autoría es del maestro cubano José Antonio Méndez y en la voz de la también cubana Olga  Guillot.”    

“A  partir  de  ese momento -prosigue Ascanio- aparecieron esos rostros olvidados que estaban por ahí, guardados.   Por ejemplo, aquella mujer vestida de blanco, que se quedó muda esperando, en la puerta de la iglesia, al novio que la dejó plantada.  Un panadero retirado, que termina por hacer publicidad como el recordado hombre sándwich de los años 60.  El hombre que cuida los baños del botiquín, recuerda sus anteriores oficios.   Una maestra perdida en sus cavilaciones y sus angustias, en sus recuerdos del fatalismo de los años 50.   Y un hombre del común, que decide reunir a todos sus amigos, enemigos y familiares para festejar su cumpleaños, mientras hace un inventario del país, perdón del negocio que cree regentar.  Éxitos y fracasos frente a frente para retratarnos e invitarnos  a jugar la gallinita ciega.”

Orlando Ascanio, (Los Teques, estado Miranda, 23/05/1937), se ha dedicado, durante 55 años de su vida, al maravilloso mundo de las artes escénicas.   Actor, director y dramaturgo, es un maestro formador de decenas de actores;  autor de más de 40 obras de teatro; fundador de agrupaciones teatrales como, por ejemplo, el Teatro Estable de Villa de Cura, que arribó a 30 años de actividades; sin dejar de pasar por alto el trabajo comunitario que realiza en distintas localidades aragüeñas. 

En 1998, concretamente, el 28 de junio, Día Nacional del Teatro, la Secretaría de Cultura de la gobernación del estado Aragua creó el Premio Regional de Teatro Orlando Ascanio, como una manera de enaltecer su dedicación y abnegación por el desarrollo de las artes escénicas.    

Recientemente,  el Consejo Directivo de la Universidad Nacional Experimental de las Artes, (UNEARTE), acordó conferirle el Título de Maestro Honorario de esa Casa de Estudios a Orlando Ascanio, en reconocimiento a su trayectoria artística, a su contribución al enriquecimiento de la docencia, la creación intelectual y la vinculación social de las artes escénicas.

Entrada  Libre  y  Gratuita

La invitación es para disfrutar de la programación Las Voces del Galpón le hablan a las Comunidades a través del Teatro y el  Cine, actividades culturales que la Fundación Cultural de Arte Popular Terepaima y la Fundación Teatro Estable de Villa de Cura realizarán hasta el  domingo 19  de agosto, en la Sala Enrico Terrentin, sede del Teatro Estable de Villa de Cura, Calle Pérez Bonalde Nro. 5, Sector Los Coloraditos, a media cuadra de la Avenida Paradisi, Villa de Cura, Estado Aragua.

Queens: Presentación de Monólogos con maniquí, de Antonio César Morón en Barco de Papel

El viernes 17 de agosto, 7:00pm, el autor granadino Antonio César Morón presenta Monólogos con Maniquí en Barco de Papel, ubicada en Roosevelt Avenue, Queens.

Monólogos con maniquí es un complejo y original proyecto dramático bajo el que se recogen los siguientes títulos: Los hombres interrogan a la muerte, Amada azul, Lasciate ogni speranza, Herencia de la desidia y El pendejo electromagnético.

Estos trabajos comparten dos características principales. La primera es que cada personaje interactúa con maniquíes que pueden ser personajes secuestrados, una amada o la burocracia, entre otros. El segundo elemento característico es que el autor lleva las situaciones al límite que cuestionan al espectador sobre su percepción de la realidad.

El autor ha querido explorar en este libro la dimensión emocional del ser humano, lo que el ser humano no conoce de sí mismo porque está integrado en un subconsciente que solo aparece en determinadas circunstancias: el momento previo a la ejecución de un ataque terrorista, la pérdida de aureola de una amada idealizada, el temor corrosivo al contagio de una enfermedad, la marcha de un hijo a una guerra sin sentido, y el deseo de un anciano por perpetuarse a través de la reencarnación en un objeto. En estos ingeniosos monólogos nos encontramos ante una galería sorprendente de personajes y mundos que se debaten entre la realidad y el sueño, ante la cual el lector será hipnotizado con la única razón del mejor conocimiento de sí mismo.

Antonio César Morón (Granada, 1978) es dramaturgo, poeta y ensayista. Doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Granada, en donde trabaja como profesor.

Ha publicado recientemente un conjunto de cinco obras agrupadas bajo el título de Estado antimateria. Pentarquía de dramaturgia cuántica (2011).  Su producción se incrementa con dos trilogías de teatro, una de comedias, Retórica del sueño de poder (2011), y otra de tragedias, El metal y la carne (2010). Ha publicado también obras de teatro sueltas como la comedia Siseos de venganza ( 2009) o la tragedia Eurídice (2011).

Su doble vertiente de investigador y creador toma cuerpo en el libro titulado La dramaturgia cuántica. Teoría y práctica (2009). Es director del Grupo de Teatro Universitario del Aula de Artes Escénicas del Centro UNESCO de Melilla, con el que ha montado cuatro de sus obras.

Como investigador y teórico del teatro ha publicado, además del ya citado ensayo, Teatro y sentido. La interpretación frente a sus límites (2007), La escena y las palabras. Ensayos de teatro y dramaturgia ( 2010), y la que fue su tesis doctoral José Martín Recuerda en la escena española (Universidad de Granada, 2007).

Dentro de su producción poética destaca la obra Fragor de incertidumbre (Port-Royal, 2009). Y como investigador acerca de la poesía contemporánea española cabe citar su libro El Grupo Ánade de poesía (Port-Royal, 2011 y Dauro, 2006)

Presentación de Monólogos con Maniquí de Antonio César Morón

Viernes 17 de agosto, 2012

7:00 pm

Librería Barco de Papel, 40-03 80th Street, Elmhurst.

 (A dos cuadras de la estación 82nd Street, Tren 7, Roosevelt Avenue, Queens).

Entrada libre

Información: 718-565-8283 / libreriabarcodepapelny.com

Tertulia en Queens: dos poetas y un dramaturgo este 16 de agosto

 El Centro Cultual Hispano/Latino de Nueva York, organización que organiza la Feria del Libro que lleva el mismo nombre, anuncia la Tertulia que se llevará a cabo el tercer jueves de mes en el Restaurante Gran Racho Jubilee de 7:30 a 10:00 pm. La agenda para el jueves 16 de agosto consistirá de Dos poetas, un dramaturgo. Micrófono abierto, anuncios de actividades culturales y comunitarias. Sección de preguntas y respuestas.

Los poetas invitados son Guido Ernesto Cabrerizo (Bolivia), quien leerá de Guadalupe y otros poemas más resientes. También, Mirelle Palmansa (República Dominicana) presentará su más resiente poemario Paisaje del  Hudson. Finalmente, Walter Ventosilla (Perú), nos contará su experiencia, logros y dificultades para montar y dirigir obras teatrales en la Ciudad de Nueva York.

    

 El evento es organizado por El Centro Cultural Hispano/Latino de NY, organización sin fines de lucro 501 (c) 3.  Completamente gratis y abierto a la comunidad

Tertulia en Queens. Tercer jueves de mes: 16 de agosto. Restaurante Gran Racho Jubilee 23-04 94th St. East Elmhurst, NY 11369. De 7:30 a 10:00 pm. Para información (646)- 606-6755 (347) 327-2242 info@hlccny.org / www.hlccny.org. Completamente gratis y abierto a la comunidad.

Para llegar: 1) Tome el Train 7 hasta la 74th Street, Jackson Heights, y   transfiérase al Bus Q33 hasta la avenida 23.

2) Tome el Train 7 hasta Junction Blvd., luego transfiérase al Bus Q72 hasta la avenida 23. 

3) Desde Manhattan: Tome el Bus M60 en la 116 y Broadway. También en la 125 hacia Queens  La Guardia Airport hasta la avenida 23.

Exposición individual de Karima Boutaleb Abreu Fine Art

Composición de la Sarandunga.  Técnica mixta sobre cartón, 19" x 26"

Abreu Fine Art anuncia formalmente la apertura de la exposición individual de la artista Karima Boutaleb. La muestra que lleva como título La Esperanza lo es todo abrirá su puerta al público a partir del próximo jueves 9 de agosto a las 6:00 de la noche en los salones de exposiciones temporales del prestigioso Altus Café ubicado en el 4325 de la Broadway, New York, NY 10033.

La colección se compone de una serie de obras realizadas bajo una estructura de manchas de colores vivos, un dibujo suelto y ágil que nos plantean temas referentes al fenómeno de la música.

  

Karima Boutaleb señala que: “El arte para mí, no tiene una mera función mágico-religiosa, más bien es un medio para plantear ideas. El arte me permite expresar y transmitir al espectador un mensaje o una idea con el que pueda cuestionar su propia existencia. A través de mi obra, pongo de manifiesto una visión del mundo real o imaginario, con ideas, percepciones y sensaciones de manera particular. El arte me permite crear algo original y único: ir más allá de lo meramente visible. Creo que el ser humano es capaz de percibir y experimentar todas las emociones existentes”.

Adrián Cabreja, curador invitado de la de la muestra pone de manifiesto que: “En las obras de Karima Boutaleb se perciben emociones y sentimientos que juegan en la superficie del papel o la canvas, bajo la construcción inesperada de una metamorfosis de símbolos geométricos con un dibujo audaz."

La muestra estará disponible en línea para los seguidores internacionales de Karima Boutaleb en  www.karimaboutaleb.com  La exposición permanecerá  abierta hasta el 26 de noviembre del presente año.

Para mayor información nos puede contactar al 646-260-6431.

Perfil del Artista

Karima Boutaleb nació en Champigny Sur Marne, Francia 1979. Desde muy temprana edad mostró un gran interés por las artes  visuales.

1998 - Estudió Lenguas, Literaturas y Civilizaciones extranjeras.

2006-2010 Trabajó como curadora de arte del Centro Abreu en la República Dominicana.

En el 2010, presentó su primera muestra individual en el Centro Abreu titulada "La Resistencia", exposición que fue considerada por los expertos como fresca e innovadora.     

Pregones Theater & Lincoln Center of Out Doors/La Casita Arts & Neighborhood Come Together

Pregones Theater’s 33^rd Season kicks off with its Annual BLOCK PARTY on August 12^th, partnering once again with Lincoln Center Out of Doors/La Casita for an entire day of FREE outdoor/indoor performances. World class performers, the inauguration of Pregones’ garden, a South Bronx Community Association’s Yard Sale; Lincoln Hospital Health Van and crafts galore are some of the treats awaiting all our visitors. The indoors preview of Pregones’ 33^rd Season, and the inauguration of our brand new Steinway piano brings it all together.

The performance highlights include the most diverse line-up of poets - slam, hip-hop, Def,  Mayan, Last—and an impressive roster of global musicians exploring the crossroads of tradition and cutting edge. SIMPLY ROB MC’s the event. All performances are at Pregones Theater, 575 Walton Avenue, just south of Yankee Stadium and east of the Gateway Mall at Bronx Terminal Market. Event calendar at www.pregones.org or by phone at 718-585-1202.

PERFORMANCES AND NEIGHBORHOOD LINEUP – expanding list:

SOUTH BRONX COMMUNITY ASSOCIATION YARD SALE - 11:00am-2:30pm

Tables full of surprising and fun items at low prices!

LINCOLN HOSPITAL HEALTH VAN - 12:00pm-5:00pm

Offering FREE check-ups and information, blood pressure and diabetes tests, among others.

PREGONES THEATER 33^RD SEASON LAUCH– 2:00 pm (Indoors)

Live preview of our upcoming season and a performance inaugurating of our new Steinway! Limited seating! Call to reserve your seat 718-585-1202.

LINCOLN CENTER OUR OF DOORS/LA CASITA - 3:00 pm

Poetry and spoken word performances by: Abiodun Oyewole, Advocate of Wordz, Aneta Brodski & Tahani Salah, Briceida Cuevas, Charlie Chin, Gypsee Yo, Intikana, Iyaba Ibo Mandingo, Peggy Robles-Alvarado and Rachel McKibbens.

Musical performances by: Gerard Edery, KiT (Kuenta I Tambu) (U.S. Debut), Mireya Ramos & 809 Ladies Band, Tulali, and Said Damir.

WHERE: Pregones Theater, 575 Walton Avenue Walton, between 149 & 150 Streets in The Bronx. DIRECTIONS: Trains # 2, 4, 5 to 149^th Grand Concourse.