Wednesday, May 30, 2012

(Caracas) Teatro infantil: Sintonía o… hay un extraño en casa, de Elio Palencia




Obra teatral infantil: Sintonía o… hay un extraño en casa

Autor: Elio Palencia
Dirección: Yenniffer Flores
Lugar: Teatro Nacional (al lado de la Iglesia Santa Teresa, Avenida Lecuna), Caracas.
Actúan: Iliana Hernández, Alejandra Manzanilla, Jackson Martínez, Richard González, Carlos Bello, Amanda Key, Pedro Milguel Alcocer, Frank Silva, Juan Carlos Lira, Hiran Aguilera.
Mango Producciones

Sábado 2 y domingo 03 de junio, 2012.

Últimas funciones

Información: Richard González.
 Cel: 0416-

8217592 / 0212-5761403. Ext.130.

Tuesday, May 1, 2012

Barquisimeto, Venezuela: 40 años de la Orquesta Típica de Iribarren


La Orquesta Típica Municipal  de Iribarren, dirigida por Exel  Alvarado, celebrará sus 40 años de fundada, en el marco del 50 aniversario de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado, con un Concierto Especial, una especie de ensamble con la Orquesta de Cámara  de la UCLA y la participación de Danzas Marebec,  el jueves 3 de mayo, a las siete  de la noche, en el Auditorio Ambrosio Oropeza,  de la UCLA, ubicado en la Calle 8 entre Carreras 21 y 22, Barquisimeto, estado  Lara.  Entrada Libre.


Un concierto  para la historia musical larense.  La gala aniversario es organizada por la Fundación Amigos de la Orquesta Típica Municipal de Iribarren,presidida por Iván Brito López.  La primera parte del Concierto evocará los tiempos de la Orquesta dirigida por su fundador el maestro Rafael Miguel López,  al  interpretar sus composiciones: Suplicante, y Barquisimeto, adaptación de Daniel Álvarez; así como las canciones Ramoncito en cimarrona,  de Chemaría Giménez, y Héroe  de Corpahuaico, de José Ángel Rodríguez López.

La segunda parte del programa mostrará la naturaleza del trabajo musical de Exel Alvarado, (director de la Orquesta, desde 2009), y su comprensión de la herencia musical del maestro Rafael Miguel López, (Barquisimeto, 18 de diciembre de 1907 - Barquisimeto, Venezuela, 28 de febrero de 2002). Además, contará con la participación especial de Danzas Marebec, dirigidas por  Douglas Vargas  Guaregua.  Disfrutaremos de melodías como Por una mazorca e’ maíz  e Interludio, de Gustavo Figarella; Afrodescendencias, de Pedro Jiménez; Calipso, de Harry Ramos;  y Tríptico Guaro, recopilación y arreglos de Valmore Freitez.

Daniel Álvarez y Pedro Jiménez, pertenecen a la Orquesta Típica Municipal de Iribarren; Álvarez, desde los tiempos del Maestro Rafael Miguel López,  y Jiménez desde hace cinco años.  Gustavo Figarella, (Los Teques) compuso y arregló los temas, especialmente para la Orquesta Típica Municipal de Iribarren.

Es oportuno recordar, que el Maestro Rafael Miguel López al fundar la Orquesta Típica Municipal de Iribarren se propuso como norte el rescate de las tradiciones musicales, no sólo de Lara sino del país, y para ello investigó, catalogó, restauró e instrumentó 217 títulos de autores populares y del folclore como una simbiosis entre lo académico y lo folklórico, cuyo origen en Lara data del siglo XVIII  y alcanzó su mayor esplendor entre 1860 y finales del siglo XIX.

Las  proféticas palabras  de José  María Domínguez  Escovar.  La  noche del 15 de abril de 1972, en el Teatro Juares, en el Concierto Inaugural  de  la Orquesta Típica Municipal de Iribarren;  José María Domínguez Escovar (Barquisimeto 1910-Barquisimeto 1972), de la Comisión de Asuntos Musicales  del Municipio, en sus palabras de presentación,  expresó:

“…La Orquesta Típica es de ustedes, del pueblo barquisimetano. Recíbanla con el amor y el respeto que merece toda manifestación artística y demuéstrenlo con una masiva asistencia a sus futuros recitales.   Estimúlenla con sus cálidos aplausos… así podrá superarse, crecer y llegar a ser los que todos deseamos que sea: un gran conjunto orquestal al servicio de la cultura colectiva.  Háganla sentir que es digna representación musical de un pueblo amante de la música. Y envíenla también por los caminos de la patria, hacia todos los pueblos hermanos, con el sublime mensaje de la música de Lara...”
Hay quienes  dicen que los larenses nacen cantando; una hermosa alusión a lo que para los habitantes de esa entidad simboliza su música.  Los merengues, valses y joropos siempre han estado presentes en sus tradiciones y su  historia.  La Orquesta Típica del Municipio Iribarren tiene en su haber más de 3.000 conciertos, no sólo en los grandes escenarios, sino en escuelas, liceos y comunidades,  tanto de  los pueblos de Lara como de los estados vecinos.
La invitación es para disfrutar de la Orquesta Típica Municipal  de Iribarren, dirigida por Exel  Alvarado,  en la celebración de sus 40 años de fundada; en el marco del 50 aniversario de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado, con un Concierto Especial, una especie  de ensamble con la Orquesta de Cámara  de la UCLA  y la participación de Danzas Marebec, el jueves 3 de mayo, a las siete de la noche, en el Auditorio Ambrosio Oropeza, de la UCLA, ubicado en la Calle 8 entre Carreras  21 y 22,  Barquisimeto, estado  Lara.  Entrada Libre.

Kisha Tikina Burgos recibe premio en Texas.



La actriz puertorriqueña Kisha Tikina Burgos fue galardonada por el jurado del Festival Internacional Cine Las Américas en Austin, Texas, con el premio “Mejor Actuación Individual” por su trabajo en el filme Under My Nails de Arí Maniel Cruz.  Este es el segundo premio que recibe Burgos por su trabajo en Under My Nails ya que el jurado de la pasada edición del Festival de Cine Internacional de San Juan también la premió como mejor actriz.



El filme Under My Nails, que además de protagonizado también fue escrito por Burgos, recién concluyó una exitosa gira de festivales internacionales en Europa y América. El filme participó de festivales en San Juan, Nueva York, La Habana, San Diego, Santo Domingo, Toulouse, Marsella, Chicago y Austin. El estreno de Under My Nails en las salas de Puerto Rico será en Septiembre 2012.

Under My Nails, de Arí Maniel Cruz, es un thriller erótico realizado entre Nueva York y Puerto Rico protagonizado por Kisha Tikina Burgos e Iván Camilo; cuenta con las actuaciones de Dolores Pedro, Antonio Pantojas, Rosie Berrido, Maite Bonilla, Enrique Juliá, Miranda Purcell y Marilú Acosta. El filme explora el encuentro cultural caribeño de Puerto Rico, República Dominicana y Haití desde la sexualidad y desde las circunstancias que ofrece la fría ciudad de Nueva York.

Under My Nails fue escrita por Kisha Tikina Burgos y producida por Arí Maniel Cruz, Andrei Nemcik, Esteban Lima y Kisha Tikina Burgos. La música fue compuesta por el Colectivo Electrónica Isleña y Omar Silva.

El filme cuenta la historia de Solimar una puertorriqueña que reside en Nueva York. Ella se obsesiona con las violentas prácticas sexuales de sus nuevos vecinos; un dominicano llamado Roberto y su esposa dominico-haitiana Perpetue. Solimar, como voyerista de la vida íntima de éstos, un día atestigua un encuentro particularmente violento. Luego de esto, Perpetue desaparece. En su ausencia, Solimar y Roberto desarrollan una intensa y violenta relación hasta que la repentina aparición de un cuerpo de mujer en el Río del Bronx despierta las sospechas de ésta.

Lunes 7 de mayo: lectura dramatizada de Mariana Pineda de Antonio C. Morón Espinosa

 
Antonio C. Morón Espinosa dictando el taller de dramaturgia cuántica.

Este lunes 7 de mayo a las 7:30pm en el Hotel Gershwin, ubicado en el 7 Este de la Calle 27, Manhattan, se realizará la lectura dramatizada de Mariana Pineda del autor granadino Antonio César Morón Espinosa.  La actividad será dirigida por Walter Ventosilla y es organizada por Teatro IATI. 

La pieza, de cinco cuadros, fue publicada este año en Estado Antimateria: Pentarquía de Dramaturgia Cuántica, GEEPP Ediciones.  Cabe señalar que hay dos obras de autores granadinos sobre este personaje: Mariana Pineda (1927), de Lorca, y Las arrecogías del Beaterío de Santa María Egipciaca, de José Martín Recuerda (1970).

Basada en un hecho histórico la Mariana Pineda de Morón Espinosa explora el conflicto entre la delación, la libertad y la conciencia.  La protagonista -que casualmente comparte el mismo día de nacimiento que su autor- es una mujer de clase acomodada; esta mujer, a través de sus acciones, desafía el orden político de su época.  A través del texto se manifiesta una tensión por parte de una tiranía que anula cualquier acción liberal incluyendo el bordado de una bandera y la renuencia de Mariana a convertirse en delatora.

En Mariana Pineda hay una constante reflexión sobre la historia, su aspecto oral y su poder escrito.  Los personajes plantean la individualidad para no ser interpretados, clasificados y anulados por la historia.  La ascensión de Mariana como heroína, la importancia del hecho para crear una identidad y la bandera como símbolo forman parte de los planteamientos del texto.

Característica de la obra de Morón Espinosa es la exploración de las palabras que crean imágenes con una particular carga lírica que a veces bordean el absurdo.  Otros elementos característicos de este texto es la representación dentro de la representación de la pieza y la presencia de un coro que indaga en el carácter teatral de distintos periodos del pasado. 

Morón Espinosa, doctor en Teoría de la Literatura y profesor en la Universidad de Granada, ha desarrollado el cuerpo teórico de escritura teatral en La dramaturgia cuántica, publicado por Ediciones Dauro (2009), resultado de sus investigaciones en la Universidad de Tolousse.  A grandes rasgos, tres elementos de la dramaturgia cuántica rompen con los planteamientos de la dramaturgia convencional: el manejo de la información, el espaciotiempo y la fuerza.  Además, esta escritura teatral brinda libertad a los diversos creadores de la producción.

En Nueva York, el autor ha dictado el taller de dramaturgia cuántica en The New School por iniciativa del grupo Teátrika.

Lectura dramatizada de Mariana Pineda, de Antonio 
César Morón Espinosa.
Lunes 7 de mayo, 7:30pm.
Hotel Gershwin, 7 Este de la Calle 27, Manhattan.
Entrada: $5




Saturday, April 28, 2012

Tantas Teresas: lunes 29 de abril en la UCV

El lunes 30 de abril, en el Auditorio de Humanidades Román Chalbaud y Tantas Teresas en el homenaje a Isaac Chocrón en la UCV.

La lectura dramatizada del poema dramático Tantas Teresas, de Isaac Chocrón, y un Encuentro con el dramaturgo y director de teatro, cine y televisión, Román Chalbaud, tendrá lugar el lunes 30 de abril, a las 12 y 30 del mediodía, en el Auditorio de la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad Central de Venezuela, en el marco del Homenaje al dramaturgo Isaac Chocrón.


El evento se iniciará con la lectura dramatizada del poema dramático Tantas Teresas, de Isaac Chocrón, bajo la dirección de Javier Moreno, y las actuaciones de Antonio Delli, Claudia Nieto, Mayte Parias, Nelson Lehmann y Carolina Leandro.

Luego se realizará un Encuentro con el dramaturgo y director de teatro, cine y televisión, Román Chalbaud, quien rendirá homenaje a la gran amistad que por más de cincuenta años cultivara con Isaac Chocrón. Amistad de trabajo en proyectos teatrales compartidos, como el Nuevo Grupo; amén de la amistad de vida que les permitió ser protagonistas y espectadores del teatro venezolano, en todas sus facetas, desde mediados el siglo XX y primera década del XXI.

Para la Cátedra de Lectura Dramatizada Isaac Chocrón de la Escuela de Artes y para la Coordinación de Extensión de la Facultad de Humanidades y Educación es un honor contar con Román Chalbaud, presencia fundamental del teatro venezolano, quien junto a Isaac Chocrón y José Ignacio Cabrujas forjaron el teatro contemporáneo venezolano, desde la década de los cincuenta, dándole un giro de importancia y sitial a la dramaturgia nacional dentro del teatro latinoamericano.


La invitación es para el lunes 30 de abril, a las 12:30 del mediodía, en el Auditorio de Humanidades y Educación en la UCV. Entrada Libre.

Semblanza de Román Chalbaud. Conocido por su faceta de director de cine, tiene entre sus haberes más de 20 largometrajes entre los que citamos: El pez que fuma (1977), La Oveja Negra (1989), Pandemonium (1997), Zamora y Días de Poder. En el teatro: Los adolescentes (1952), Muros horizontales (1953), Caín adolescente (1955), Réquiem para en eclipse (1957), Cantata para Chirinos (1960), Sagrado y obsceno (1961), Las pinzas, Café y orquídeas (1962), Los ángeles terribles (1967), El pez que fuma (1968), Ratón de ferretería (1972), La cenicienta de la ira (1974), La cigarra y la hormiga/El viejo grupo (1981), Todo bicho de uña (1982), Vesícula de nácar (1992), La magnolia inválida (1993), Reina pepeada (1996), Preguntas (1998) y muy especialmente El Viejo Grupo donde parodia la actividad administrativa y gerencial del Nuevo Grupo.

Wednesday, April 18, 2012

Nope Press publica La luz de un cigarrillo de Marco Antonio Rodríguez

Imagen de la exitosa temporada de La luz de un cigarrillo en el Teatro Latea

Ganadora de 5 premios HOLA y 4 premios ACE en Nueva York La luz de un cigarrillo,
escrita por el dramaturgo Marco Antonio Rodríguez ha sido publicada por Nope Press y está a la venta exclusivamente en lulu.com

Junot Díaz, el escritor, ganador del premio Pulitzer por su novela, La breve y maravillosa vida de Oscar Wao, la llama: “¡Fascinante… Tiene que verla!” Isolda Peguero, corresponsal de Telemundo la define como “Profunda y divertida! Un retrato hermoso y complejo del amor incondicional.” La exitosa obra de teatro La luz de un cigarrillo, ganadora de 5 premios HOLA y 4 premios ACE en Nueva York (incluyendo sobresaliente realización en dramaturgia y mejor dirección-drama) ha sido publicada por NOPE Press. Con edición de Marco Antonio Rodriguez, Miranda Martínez y Caridad Svich, la publicación está disponible exclusivamente en lulu.com (búsquela como La luz de un cigarrillo).

Esta primera edición especial incluye: el texto en su totalidad (en español) tal y como presentado en la producción original del 2011, un listado del elenco original, notas sobre la producción, notas y biografía del dramaturgo, lo que dijeron los críticos y personalidades, listado de premios recibidos y un glosario completo de términos utilizados en la obra.

Sinopsis: En el transcurso de dos noches madre e hijo, dos generaciones de dominicanos distintas viviendo en el bajo Manhattan, tratan de crear una nueva empatía a través de su amor mutuo y el aprecio por sus raíces. Pero la inesperada revelación de secretos íntimos y tabús atentan romper el ya debilitado vínculo. No apta para menores.

Obtenga la obra que estremeció los escenarios de Nueva York y cuya temporada tuvo que extenderse a petición popular cuando se presentó en el teatro LATEA. La legendaria merenguera Milly Quezada definió La luz de un cigarrillo como “Potente y conmovedora!”

Disponible exclusivamente en lulu.com.

El enlace directo: http://www.lulu.com/shop/marco-antonio-rodriguez/la-luz-de-un-cigarrillo/paperback/product-20039194.html

Abdón Villamizar: premio extraordinario ACE 2012 en Nueva York

La Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE), que preside el periodista dominicano Fernando Campos, anunció que el Premio Extraordinario ACE 2012 por Distinción y Mérito, será para el director, dramaturgo y actor venezolano Abdón Villamizar, quien con su pasión, constancia y desprendimiento ayudó a moldear la cara del teatro en español de la Gran Manzana.

La entrega de los galardones será el sábado 21 de abril, a partir de las ocho de la noche, en el Kaufman Center, ubicado en la céntrica zona neoyorquina de Lincoln Center. También recibirán reconocimientos especiales el español Fernando Trueba, la argentina Lilia Veiga, y la peruana Teresa Yenque.

Un andino de espíritu aventurero. Abdón Villamizar, (San Cristóbal, estado Táchira/30 de julio de 1929), vive en Nueva York desde 1962, donde fundó, en 1969, el Instituto de Arte Teatral Internacional (IATI) y el Teatro del Mundo, instituciones vigentes y en pleno funcionamiento en la actualidad.

Abdón Villamizar, quien creó en Venezuela sendas agrupaciones como El Mundo del Teatro en Maracaibo y Teatro Rodante La Tinaja, en San Cristóbal, realizó sus primeros estudios de arte dramático en la Escuela de la Casa Sindical del Paraíso; y fue alumno de profesores de la talla de Juana Sujo, Horacio Peterson, Alberto de Paz y Mateos, y George Stone. Luego viajó a México para proseguir su formación con el profesor Fernando Soler, y luego acudió, en Roma, a la Escuela de Silvio D’ Amico, donde se especializó en técnicas de dirección y actuación.

Entre las innumerables condecoraciones y reconocimientos que ha obtenido Abdón Villamizar, a lo largo de su carrera teatral, viene al caso mencionar: Very Special Arts del John F. Kennedy Center, Academia de Ciencias, Artes y Letras de Francia, Organización Hispana de Actores Latinos (HOLA por sus siglas en inglés), Casa de la Cultura Dominicana, Consulado General de Venezuela y la Asociación de Cronistas de Espectáculos (ACE).

Villamizar, quien tiene en su haber siete libros de dramaturgia, cuentos y poesía, decidió, desde hace mucho tiempo, editar y presentar sus obras en Venezuela, como una manera de mantener el contacto con su país.

Los Premios ACE de Teatro comenzaron a otorgarse en 1969, en el escenario del Madison Square Garden, siendo los primeros galardonados Miriam Colón, por su actuación en La Farsa del Amor Compradito, del Teatro Rodante Puertorriqueño, y Oscar García, quien recibió un reconocimiento institucional por su labor al frente de la agrupación ADAL, ya desaparecida. Desde ese año ACE ha realizado 43 entregas anuales.