Monday, January 18, 2016

De Estrellas y Elefantes: teatro infantil en el Comisionado Dominicano de Cultura, sábado 23 de enero, 2016 .

De Estrellas y Elefantes es la obra interactiva de teatro infantil que será presentada en el Teatro Rafael Villalona del Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos, el sábado, 23 de enero, en dos funciones: 2:00 pm y 5:00 pm.

De Estrellas y Elefantes es una experiencia teatral interactiva en español para niños bilingües. Escrita por Eduardo Leáñez y desarrollada por Yolanny Rodríguez, basada en poemas de Rubén Darío y algunas famosas canciones del repertorio hispanoamericano.

En De Estrellas y Elefantes, Juan, un profesor de música, comparte con sus nuevos alumnos (público infantil asistente) algunas ideas y conocimientos sobre música. Su relato nos transportará al momento en que el poeta nicaragüense Rubén Darío escribió el poema a Margarita Debayle. La magia del cuento cobrará vida a medida de que Juan se transforma para presentárselo a sus alumnos, quienes participarán en la historia en ciertos momentos. Al final los pequeños se irán a casa con una importante tarea que cumplir.

Yolanny Rodríguez fundó el Teatro Las Tablas en el 2006 para complementar la actividad cultural y teatral de Washington Heights y otras comunidades. Es actriz, directora y gestora cultural entre otros oficios, con una enérgica trayectoria de iniciativas y compromisos con el teatro en español en la ciudad de Nueva York. 
www.yolanny.com www.teatrolastablas.org

Eduardo Leáñez es actor y coautor de los unipersonales You Are Confused junto a Patrick E. Horrigan, Margarita, Rubén y Juan y Delivery Boy (ganador del One Festival Short-Length Production 2007). 
Otros créditos teatrales incluyen: Elvira, Fork That!, Bodas de Sangre, Los Amantes del Alto Manhattan (Premio ATI 2010 – Mejor Actor de Reparto).  Eduardo inició sus estudios de actuación en La Casa del Artista de Venezuela y ha continuado adiestrándose con reconocidos profesores en Caracas y Nueva York.  Él también es co-organizador del show de variedades Actors with Accents.  Más información: www.eduardoleanez.com. Twitter: @edleanez   @actorswaccents

De Estrellas y Elefantes 
Boletos: $5 niños y $10 adultos.
Sábado, 23 de enero, funciones: 2:00 pm y 5:00 pm.
Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos
541 West, 145 Street, 2do. piso, casi esquina Broadway, Nueva York, NY, 10031
Tel.: 212-234-8149

Friday, January 15, 2016

La palabra y el fucking mundo de Todas las perversiones posibles de la democracia están aquí / Petra, de Antonio César Morón

A finales de 2015 Editorial Fundamentos publicó Todas las perversiones posibles de la democracia están aquí y Petra, obras del dramaturgo granadino Antonio César Morón.  El prólogo del libro es escrito por la investigadora y profesora Iride Lamartina Lens, quien apunta sobre los textos “[la] poética de ruptura de estructuras dramáticas tradicionales; de dualidades; y del tratamiento prismático y, a veces, ilógico del argumento” (7), características del autor que ha desarrollado la metodología de la dramaturgia cuántica.

La obra de Antonio César Morón es singular.  Singular porque sus piezas exploran la escritura teatral más allá de la normativa.  El manejo del tiempo, la construcción del texto, la acción, la exploración de los personajes se presentan de maneras alternas, a veces insospechadas para indagar en las posibilidades de la representación escénica.  Las piezas se distancian del realismo; mejor dicho, se desarrollan en realidades alternas en las que se cruzan lo ancestral y lo futurista en acciones rituales para develar un mundo en el que ocurren hechos tan insólitos como en éste.  Los textos son textos-prueba que incitan el desarrollo de estéticas alternas, desafían la creación teatral convencional y los criterios de recepción de la audiencia.   

Todas las perversiones posibles de la democracia están aquí en palabras de Lamartina Lens, conforma una “trilogía en torno al thriller político” (7): Del código genético de la población, Cuanto la soledad esté dispuesta a permitir y Buscando el lenguaje que lo legitime. 

En las piezas publicadas, la palabra es protagonista.  La palabra crea, muestra, destruye, denuncia; es venerada, repudiada.  Otro rasgo de la dramaturgia de Morón es la casi –a veces total- ausencia de acotaciones: a partir de los parlamentos se conforma la acción escénica.  La palabra con su cadencia genera un ritmo orgánico que los intérpretes deben encontrar.  En Petra se incorpora un narrador oral, bien sea su voz o su presencia –a discreción del director- del Cuentacuentos.  Este narrador, además de relatar la historia, articula parlamentos que repiten los actores, resonancia de diálogos idénticos con intenciones diferentes.

La crítica a la palabra, su comparación y contraste se colocan en los diálogos de los personajes.  Tom Materia dice a Lidia Ingea: “Qué tragedia, ¿verdad? Sobrevivir a base de palabras… Esta es la política… Aquí se asientan las bases más férreas de la democracia.  Palabras… Palabras… Habla, Scherezade… Confío en tu retórica…” (72).  La lengua posibilita el funcionamiento de instituciones sociales y herramienta en la creación.

Por otra parte, en términos de diacronía, la palabra va adquiriendo otro sentido, el significado se transforma.  Los textos nombran instituciones cuyas funciones se han modificado.   Conceptos como democracia, sistema financiero, medios de comunicación son colocados bajo una perspectiva y significación contemporáneas. 

A partir de un eje globalizado, las instituciones se cruzan y terminan modificándose unas a otras.  “Democracia”, en vez de significar una forma de gobierno ejercida por los ciudadanos, pasa a ser el gobierno influenciado y presionado por el sistema financiero privado: “…los votos se ganan con dinero.  Con dinero solamente.  Con dosis enormes de dinero…” (19), parlamento que hace recordar, en la democracia más perfecta, el rol de la industria de las armas y sus contribuciones a campañas electorales para que los representantes elegidos por el pueblo hagan caso omiso a eventuales legislaciones que claman por un mayor control en la adquisición de armas de fuego. 

La labor de las corporaciones de la comunicación también adquiere otro tono.  En vez de difundir la noticia, la interpreta de acuerdo a intereses particulares e incluso las inventa: epidemias, levantamientos populares forman parte de informaciones falsas mientras que la realidad de desapariciones de seres humanos, la hambruna, la tragedia migratoria son desplazadas a las sombras.  El personaje Lidia Ingea conoce esta dinámica cuando se dirige a Lapium Bex, culpado de un magnicidio a pesar de ser inocente: “Los medios de comunicación ya te habían condenado.  Ellos son quienes realmente imparten la justicia en este país” (60).  Por ello, no es aventurado afirmar  que la sociedad del espectáculo ronda estos textos: los ciudadanos se conectan a través de la imaginería contemporánea.  La percepción del mundo termina dividiéndose en dos: la que se articula en el mundo físico y la que ofrecen los medios.

Palabra de contextos diversos aparecen en las piezas.  Huevón, güey, brother, rajarse; neologismos como narcoaccionistas sitúan a los personajes en un mundo globalizado, un mundo escindido entre imágenes, el mercado y el poder.  En palabras del personaje Canito Nick, un Fucking mundo.


Morón, Antonio César.  Todas las perversiones posibles de la democracia están aquí / Petra. Prologo Iride Lamartina Lens.  Madrid: Editorial Fundamentos, 2015.  Print. 

Thursday, January 14, 2016

CELCIT Buenos Aires: Taller intensivo SUZUKI Y VIEWPOINTS / Ernesto Martinez Correa

Para actores, bailarines, coreógrafos, directores, estudiantes de danza o
teatro y artistas en general

El taller brindará herramientas para el entrenamiento Suzuki y Viewpoints, muy diferentes entre sí, pero que se complementan en la búsqueda del restablecimiento de la totalidad del cuerpo dentro del contexto teatral y el descubrimiento de capacidades expresivas innatas del actor. 
 

Informes e inscripción: CELCIT. Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026. e-mail correo@celcit.org.ar
Horario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

AVISO: Hasta el 10 de enero no habrá atención al público en el CELCIT. Consultas e inscripción únicamente a través de medios electrónicos

 
Talleres internacionales e intensivos

La acrobacia como lenguaje escénico / Gerardo Hochman
11 al 15 de enero, de lunes a viernes de 19 a 22 hs.
Más información - Inscripción

Suzuki y Viewpoints / Ernesto Martínez Correa (Colombia)
18 al 22 de enero, de lunes a viernes de 19 a 23
Más información - Inscripción

Máscara neutra / Marcelo Savignone
25 al 29 de enero, de lunes a viernes de 19 a 23
VACANTES COMPLETAS

Improvisación y composición a través del lenguaje del movimiento / Ana Frenkel
1 al 5 de febrero, de lunes a viernes de 19 a 23
Más información - Inscripción

Teatro del Oprimido / Raúl Shalom
15 al 19 de febrero, de lunes a viernes de 19 a 23
Más información - Inscripción

Cuerpo y sonido en acción / Mecha Fernández y Rony Keselman
22 al 26 de febrero, de lunes a viernes de 19 a 22
Más información - Inscripción

Técnica vocal del actor / Carlos Demartino
29 de febrero al 4 de marzo, de lunes a viernes de 19 a 22
Ultimas vacantes
Más información - Inscripción

Las palabras que salen del cuerpo retornan para escribirlo / Román Podolsky
7 al 11 de marzo, de lunes a viernes de 19 a 23
Más información - Inscripción

Clown, el placer trágico / Gabriel Chame 
14 al 18 de marzo, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30
Más información - Inscripción


Campos expandidos de efectuación actoral / Guillermo Cacace
14 al 18 de marzo, de lunes a viernes de 19 a 22

VACANTES COMPLETAS

Clown / Marcelo Katz
25 al 29 de abril, de lunes a viernes de 14.30 a 17.30
Más información - Inscripción


El actor y el espacio escénico / Ciro Zorzoli
2 al 6 de mayo, de lunes a viernes de 15 a 18
Últimas vacantes
Más información - Inscripción


Más allá de Suzuki / Kameron Steele (USA)
16 al 20 de mayo, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30
Más información - Inscripción

 
Commedia dell arte: Arlecchino & Co. / Stefano Panzeri (Italia)
6 al 10 de junio, de lunes a viernes de 15 a 18
Más información - Inscripción


El arte de la voz / Paula Requeijo
27 de junio al 1 de julio, de lunes a viernes de 14.30 a 17.30
Más información - Inscripción



Informes e inscripción: CELCIT. Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026.
e-mail correo@celcit.org.ar
Horario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

AVISO: Hasta el 10 de enero no habrá atención al público en el CELCIT. Consultas e inscripción únicamente a través de medios electrónicos


Cursos y talleres de formación y perfeccionamiento. Click aquí

Cursos a distancia. Click aquí

Programación Teatro SEA de enero a junio 2016





Teatro SEA
Programación de Enero - Junio 2016


Teatro SEA, el Teatro Latino para niños de la Nación (CEO & Director Artístico, Dr. Manuel A. Morán), está celebrando su TRIGÉSIMO Aniversario y se enorgullece en presentar una emocionante temporada 2015-2016, con el mejor entretenimiento Latino/bilingüe para toda la familia. Únete a nosotros en esta maravillosa temporada donde los niños entran GRATIS como para de la celebración de nuestro 30 Aniversario. 
Por favor, tenga en cuenta que se han hecho algunos cambios para esta segunda mitad de la temporada.
Presentaciones para niños
Niños: GRATIS (
Máximo dos niños por adulto. Cada boleto adicional para niños cuesta $10). Adultos $20.

Presentaciones para adultos
Los boletos cuestan $35 por adelantado y $45 el día de la función.

Todos los boletos están disponibles al 212-529-1545/ teatrosea.org
!NUEVA PRODUCCIÓN! ¡Corta temporada!
La Sociedad Educativa de las Artes, Inc. (Teatro SEA) & Manuel A. Morán, en celebración de su 30 Aniversario presentan

La Gloria Caribeña
¡Un Celestial Musical celebrando a la La Sonora Matancera  de Cuba y a sus estrellas, Myrta Silva, Daniel Santos y Celia Cruz!
Este espectáculo transporta al público a un reino celestial donde Myrta Silva y Daniel Santos son los protagonistas de un club nocturno conducido por Arcángel el Camacho. Una noche, Celia Cruz llega y quiere compartir el escenario con ellos, lo que comienza este drama, que se convertirá en una noche memorable, mientras cantan sus más grandes éxitos. Una orquesta en vivo, cantantes, títeres y un poco de magia celestial, hacen de este espectáculo un éxito en el cielo.

Cuando: 10, 17, 24 y 31 de Enero. 7 de Febrero. Domingos @ 4pm.
Celebra el día de los enamorados con Románticas Canciones del ayer
Rafael Hernández...ROMANCE
¡El regreso de los éxitos más grandes de Teatro SEA! Una romántica Revista Musical sobre la vida, carrera y música del gran compositor Latinoamericano, Rafael Hernández, conocido también como "El Jibarito." 

Cuando: 13 de Febrero @ 8pm.
14 de Febrero @ 4pm.

Sigue a la Cucarachita Martina en esta divertida historia y descubre el valor de la amistad con ella
Martina the Little Roach/La Cucarachita Martina
Basada en un cuento de origen cubano y puertorriqueño, esta obra cuenta la historia de una cucarachita en búsqueda del amor, que en su viaje, descubre el valor de la felicidad y la amistad. 

Cuando: 27 de Febrero @ 3pm.
5, 12 y 19 de Marzo @ 3pm.
Todos podemos ser superhéroes como Roberto Clemente.
My Superhero, Roberto Clemente
Bobby y sus amigos descubrirán los superpoderes que hacen de este legendario jugador de béisbol y filántropo, un superhéroe. Como estrella del deporte, defensor de los derecho civiles y hombre de familia, Clemente desafió todas las adversidad y triunfó, dejando un legado que sigue vivo hasta el día de hoy.

Cuando: 26 de Marzo @ 3pm.
2, 9, 16, y 23 de Abril @3pm.
Aprende Leyendas sobre México, Guatemala, Perú y Puerto Rico
The Legends of the Enchanted Treasure/Las leyendas del Cofre Encantado
Cuatro niños descubren un cofre encantado, lleno de fantasías, sorpresas y cuentos mágicos de los indígenas de las Américas. Diviértete y aprende acerca de nuestros indígenas con las aventuras de estos niños que serán mágicamente transportados a México, Guatemala, Perú y Puerto Rico, donde aprenderán lecciones llenas de valor, amor y riqueza cultural.


Cuando: 30 de Abril @ 3pm. 7, 21 y 28 de Mayo @ 3pm. 
Celebra el día de las Madres con Románticos Boleros
A 3 VOCES
La exitosa revista musical promete ser una noche llena de romance, memorias y alegrías, recordando a los Tríos más populares de América Latina como Los Panchos, Los Condes, El Trío Vegabajeño y elTrío Borinquen, entre otros. Se interpretan éxitos inolvidables, tales como “El Almanaque,” “Obsesión,” “Querube” y “Piel Canela,” a la vez que se desenvuelve en escena una simpática y nostálgica historia de amor.

Cuando: 14 de Mayo @ 8pm. 15 de Mayo @ 4pm
GRATIS TEATRO AL AIRE LIBRE en La Plaza @ THE CLEMENTE
The King Who Refused to Love "The Toothache of King Farfán"/ La Muela del Rey Farfán
Una zarzuela para niños escrita por Joaquín y Serafín Álvarez Quintero, sobre la lección que aprendió un rey muy terco que se rehusaba a ser bondadoso y respetuoso.  ¡Una Producción espectacular y llena de color, con más de 40 títeres de todos los tamaños, cantantes y músicos en escena!


Cuando: Del 10 al 26 de Junio.
Viernes, Sábados y Domingos @ 8pm.

COMPLETAMENTE LIBRE DE COSTO

La danza de Mingó de Haffe Serulle en el Comisionado Dominicano de Cultura, NY, del viernes al domingo 17 de enero, 2016

La danza de Mingó, del dramaturgo dominicano Haffe Serulle, será presentada en el Teatro Rafael Villalona, del Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos, el viernes 15 y sábado 16 a las 7:30 pm,  y domingo 17 de enero a las 6:30 pm.

El Teatro Rafael Villalona está localizado en el 541 West de la calle 145, 2do. piso, casi esquina Broadway, en Manhattan.

La danza de Mingó fue puesta en escena por el grupo “Otro Teatro NY”, durante la IX Feria del Libro Dominicano en Nueva York. La obra es dirigida por Billy Martin Mejía, con las actuaciones de Angie Regina, Maite Bonilla y Francis Mateo. En la co-dirección y entrenamiento está Arturo López; música original de Jorge Suberví,  y vestuario de Yelaine Rodríguez.

El Comisionado Dominicano de Cultura en los Estados Unidos, entidad del Ministerio de Cultura de la República Dominicana, conmemoro el año pasado el 41er. aniversario de la muerte de Florinda Soriano (Mamá Tingó) con la obra La danza de Mingó.


El grupo “Otro Teatro NY” fue seleccionado en las audiciones realizadas ante especialistas de teatro, bajo la coordinación de la oficina del Comisionado. En dichas audiciones directores de teatro de cualquier nacionalidad tenían que presentar un fragmento de 10 minutos de La danza de Mingó.

En las audiciones, celebradas en abril de 2015, participaron cuatro directores de teatro: Bruno Aponte, Emmanuel García Villavicencio y Billy Martin, residentes en Nueva York, y Francis Parra, de Rhode Island.

El jurado estuvo integrado por Gianna Mella, directora, escritora y educadora dominicana residente en la ciudad de Nueva York; Manuel Herrera, actor, director y productor de voz en off, motivador veterano con 40 años de experiencia, reconocido productor de audiolibros y una persona cada vez más influyente en las artes escénicas y marcas editoriales en los EE.UU.; y el colombiano Germán Jaramillo, co-fundador del Teatro Libre de Bogotá (1973) y de su Escuela de Formación de Actores (1988), donde trabajó como actor residente, productor y director por cerca de 30 años.

El laudo del jurado indica que seleccionó por unanimidad la obra de “Otro Teatro NY” por el “cuidado en la presentación de la audición y los detalles escogidos para la escena requerida, el alto nivel de calidad actoral y una idea muy precisa y definida de lo que el director quiere y puede hacer en escena”.

Billy Martin, como director escogido por el panel de expertos, recibió el financiamiento necesario para realizar la producción de la obra completa.

Las audiciones se realizaron bajo la coordinación de los directores de teatro Yolanny Rodríguez y Luis Felipe Rodríguez, director del teatro de planta del Comisionado.

La danza de Mingó es la obra insigne de las fricciones de clase, la lucha de los trabajadores por organizarse, el indiscutible rol de la mujer en las luchas sociales dominicanas subrayadas en la vida de Florinda Soriano, mejor conocida como Mamá Tingó.

Las boletas estarán a la venta los días de las funciones en el teatro y tendrán un costo de $15 dólares.

Para más información: 
otroteatrony@gmail.com

Thursday, January 7, 2016

Teatro SEA: Cinco días de La Gloria, A Latin Cabaret

Teatro SEA extendiende sus funciones de La Gloria, A Latin Cabaret, para el mes de Enero 2016. 



 En su 30 aniversario, la Sociedad Educativa de las Artes, Inc (Teatro SEA), bajo la dirección artística del Dr. Manuel A. Morán, anuncia nuevas funciones durante el mes de Enero de LA GLORIA, (THE GLORY) A LATIN CABARET .

La Gloria es una revista musical que rinde homenaje a las fallecidas legendarias superestrellas del Cabaret del Caribe. Esta producción es una colaboración con la Internacionalmente aclamada compañía Cubana Teatro de las Estaciones, y es co-producida por Richard Marino. El Diseño de la Producción Escenografía, Vestuario y Títeres de Zenén Calero, Asesor ArtísticoRubén Darío Salazar, y está escrita por el prominente escritor Cubano Norge Espinosa. 
 
Celia Cruz empezó su carrera en Cuba con el grupo musical La Sonora Matancera. Se convirtió en una Mega Estrella Latina  y en “La Reina de Salsa”, ganando múltiples Grammys. 
 
Daniel Santos, compositor y cantante Puertorriqueño. Fue considerado como uno de los grandes intérpretes de géneros tropicales como el bolero y la guaracha. Fue parte de La Sonora Matancera y tuvo por sobrenombres artísticos El Jefe y El Inquieto Anacobero. Grabó más de 40 álbumes y se presentó en Estados Unidos y Latinoamérica. 

Myrta Silva, también conocida como "La Gorda de Oro”, fue una cantante y compositora Puertorriqueña. Empezó en el mundo del Cabaret y eventualmente ganó tanta fama que se cantó con las estrellas más grandes de Latino América en los 40’s y 50’s.  Se convirtió en la cantante principal de La Sonora Matancera, y su carrera floreció, hasta tener su propio programa de televisión. 
 
La Sonora Matancera es el más famoso conjunto de música cubana, integrado en la década de los años 20 en la ciudad de Matanzas. La banda duró más de 50 años, e incluyó a varios cantantes famosos como Celia Cruz, Daniel Santos y Myrta Silva. 

“Este espectáculo transporta al público a un reino celestial donde Myrta Silva y Daniel Santos son los protagonistas de un club nocturno conducido por Arcángel el Camacho. Una noche, Celia Cruz llega y quiere compartir el escenario con ellos, lo que comienza este drama, cómico y exagerado, que se convierte en una noche memorable mientras cantan sus grandes éxitos. Una orquesta en vivo, cantantes, títeres y un poco de magia celestial, hacen de este espectáculo un éxito en el cielo”.

Para esta nueva producción Teatro SEA reúne a un equipo creativo estelar.  Coreografía de Daniel Fetecua; Orquestación & Dirección Musical de Alejandro Zuleta; Diseño de Producción (Escenografía, Vestuario, y Títeres) Zenén Calero; Asesor de diseño José López; Diseño de Luces Jason Fok; Realización del Vestuario Ingrid Harris; y Dirección & Producción de Manuel A. Morán.
 
Funciones los domingos a las 4pm, del 10 de Enero al 7 de Febrero. 

Los boletos para La Gloria, cuestan $35.00 por adelantado y $45.00 el día de la función. Para hacer reservaciones visite 
WWW.TEATROSEA.ORG o llame al 212-529-1545.


Sobre TEATRO SEA              
Fundada en Puerto Rico en el año 1985, SEA, Sociedad Educativa De Las Artes, Inc. ha sido pionera en el campo del teatro educativo. Con sedes tanto en Puerto Rico, la ciudad de Nueva York y ahora también en Florida, SEA se ha dedicado durante 30 años a difundir y preservar nuestra herencia hispana a través del teatro. A través de efectivos programas de Artes-en-la-Educación, SEA provee la oportunidad necesaria para que los niños, jóvenes y adultos puedan examinar y crear posibles soluciones a sus respectivas problemáticas sociales y educativas particulares de su comunidad. El Teatro SEA, es la única sala dedicada al teatro infantil latino en la ciudad de Nueva York y posiblemente la única en los Estados Unidos.  SEA es responsable por re-establecer la tradición del teatro latino para niños en la ciudad. En celebración de su Vigésimo Quinto Aniversario, SEA abrió su nueva sala de teatro en el Bajo Manhattan.

Monday, December 28, 2015

Parranda de Reyes en Jackson Heights, Queens: 3 de enero 2016

Música en vivo, libros de regalo, talleres de arte, baile y mucha diversión para toda la familia se vivirá este domingo 3 de enero 2016 de 12:30 a 3:00 pm, al paso de la tradicional Parranda de Reyes por los vecindarios de Jackson Heights y Elmhurst.

Por segundo año consecutivo se realiza esta alegre y tradicional actividad y este año junto a las organizaciones  R. Evolución Latina, la agrupación folclórica BombaYo y el Centro Cultural Barco de Papel, se ha unido el Distrito para el Desarrollo Comercial 82nd Street para traer La Parranda de Reyes a Queens. Además de Bomba Yo, este año también se contará con la presencia y animación del artista de Broadway Luis Salgado.

La Parranda de Reyes comienza a las 12:30 en punto, en el parque Manuel de Dios Unanue, ubicado en la Calle 83 con Avenida Roosevelt a un bloque de la estación del tren 7 Jackson Heights 82nd St y prosigue por Baxter llevando música y alegría a lo largo de la calle 82 hasta la Avenida 37. Luego la parranda retomará la Avenida Roosevelt hasta la calle 80, finalizando su recorrido en la sede de la librería Barco de Papel, 40-03 de la Calle 80. Allí Bomba Yo interpretará canciones del folclor navideño de Puerto Rico y Latinoamérica y se realizará un taller de baile para la familia y uno de arte para los niños. Al finalizar, se darán libros de regalo a los asistentes como cortesía de R. Evolución Latina.

R. Evolución Latina es una organización que utiliza las artes a través de programas educativos y colaborativos para inspirar a la comunidad latina a descubrir su mayor potencial. Mediante talleres, clases y campamentos de verano, R.Evolución Latina ayuda a la formación y difusión del arte a nuevas generaciones en programas en varias disciplinas como: la danza, el teatro y la música, también canto, actuación, combate de escena, técnica para audicionar, danza contemporánea, teatro musical, ballet, hip hop, jazz latino y mucho más.

Bombayo es un proyecto dedicado a la preservación de la rica tradición afro-puertorriqueña de la Bomba. La Bomba se desarrollo hace unos trescientos años en Puerto Rico con una base africana de esclavos procedentes del Congo y la zona Oeste, a la cual se añadieron elementos aborígenes y europeos. El grupo Bombayo bajo la dirección de José L. Ortiz, Dr Drum, y la folclorista Melinda González surgió en las calles de El Bronx, el mismo lugar donde nació el Hip Hop y se desarrolló la Salsa.

82nd Street Partnership trabaja en conjunto con la comunidad y entidades afiliadas de la ciudad para planear, diseñar y desarrollar los espacios públicos del vecindario. Como resultado de sus gestiones, se han logrado mejoras como parqueaderos para bicicletas y bancadas y actualmente trabajan en la revitalización del espacio público en el Triángulo de Dunningham.  La entidad organiza el evento anual Viva la Comida y programas de mejoramiento estético en las calles y frentes de negocios.

Centro Cultural Barco de Papel es parte activa de la vida y la cultura de la ciudad de Nueva York. Ofrece de manera permanente una programación cultural de calidad. Nuestras actividades han propiciado un diálogo intercultural entre escritores y artistas que representan nuestra sociedad. Este espacio está disponible para todas aquellas personas que deseen divulgar y compartir su trabajo con la comunidad.