Caracas: Taller "El clown, un subversivo legal"

En el marco de la XI Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las comunidades de Caracas, el Instituto de Investigaciones para el Desarrollo del Arte en Venezuela (IIAVE-Teatro de los Invisibles) organiza el Taller “El clown, un subversivo legal” que se llevará a cabo los días lunes 16 y martes 17 de julio a partir de las 2:30pm en Parque Central, Penthouse del edificio El Tejar.

Luciano Mansur Nahra (Argentina) y Dario Tamiazzo (Italia), artistas del Teatro de Integración Latinoamericana serán los responsables de dictar este taller.   Se extiende la invitación al público en general a partir de 18 años de edad, con entrada libre y gratuita.

Los participantes deben llevar ropa cómoda, una pelota similar a la de tennis, sombreros, bufandas que no sean de uso cotidiano y muchas ganas de jugar y reír.

Para más información llamar al número 0424 255 61 06 o seguirlos a través de la red social facebook como iiave teatro invisibles, y en el twitter como @red_IIAVE

Luciano Mansur nació en la provincia de Buenos Aires, Argentina. Se formó como actor, dirección y docente teatral en el Colegio de Artes del Teatro y la Comunicación (COSATyC)  Teatro Andamio ´90 bajo la dirección de Alejandra Boero.  También cursó con Juan Carlos Gené en el CELCIT.

Mansur tomó clases de clown con Cristina Martí y Leticia Torres. Participó en varios festivales nacionales e internacionales en los que se destacan Argentina de Punta a Punta y Chocolate Cultura (Programas para la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación); Del aceite a la cacerola (Programa del Ministerio de Educación de la Nación) y el 2do Encuentro de Arte Urbano Al Zurich en la ciudad de Quito, Ecuador.

Dictó clases en escuelas, terciarios, universidades, centros culturales y teatros a público de todas las edades (niños, adolescentes, jóvenes, adultos y adultos mayores). Hasta la fecha ha trabajado en numerosos espectáculos, donde se destacan: “Tartufo” de Moliere (2007-08); “Merlín, el mago” (2008); “Las aventuras de Juan Moreira” (2009).

En el 2010,  junto a su hermano, decide realiza una gira por Latinoamérica,  para generar vínculos a través del arte para la cooperación, el intercambio y la unión de los pueblos,  de lo cual todavía no ha desistido.

   

Participó como jurado del Festival de Teatro para Niños Genoveva Ríos y el 2do Festival del Adulto Mayor organizados por la ACHAT en la ciudad de Sucre, Bolivia. En dicha ciudad, dictó cursos de teatro y filosofía en la UMRPSFXCH para la carrera de Comunicación Social.

Formó parte del Circo Carioca de Cochabamba en su gira nacional en donde se desempeñó como payaso (Mucho Gusto).  En diciembre de 2010 participa en el Festival Internacional de Payasos ¨Empayasados¨ con el espectáculo Poderis Pudenda Clownoen la ciudad de La Paz y El Alto.   En el marco del festival, a orillas del Lago Titicaca dictó un seminario de entrenamiento para actores.  Junto a Ariel Baptista y Juan Cosin forman el TIL (Teatro de Integración Latinoamericana), colectivo artístico multidisciplinario, con el cual se encuentran actualmente de gira por Perú, Ecuador, Colombia y Venezuela.

Dario Tamiazzo nació en Piove di Sacco (Italia).  Se formó como actor en la “Accademia d'arte drammatica S.D'Amico” de Roma donde egresó en 2006; siguió perfeccionando el trabajo sobre la Commedia dell'arte participando en seminarios intensivos en Italia dirigidos porMichele Monetta y Andrey Leparski.

    

En Argentina profundizó el trabajo sobre el entrenamiento teatral participando de las clases de Guillermo Angelelli durante 3 años.  También con él realizó seminarios de clown, disciplina en la que también se formó con Darío Levín. Tomó cursos de teatro del oprimido y teatro físico.

Como actor teatral trabajó en varias obras, entre otras “A” (de la cual es autor),”Sobrevivientes clowns” dirigida por Cecilia Settembrino, ”Dos hermanos” dirigida por G.Barbadori, ”Una specie d'amore” dirigida por L.Salveti.  En 2004,  ganó el premio como mejor actor en el "Premio Nacional de las Artes" de Italia.

Como pedagogo teatral trabajó junto a la fundacion P.U.P.I. con niños de la Villa Diamante (prov.de BS.As, Argentina) y en el colegio italiano C.Colombo de la Ciudad de Buenos Aires,  como profesor de teatro en italiano.  En los últimos años empezó a dar clases de Commedia dell'arte.   

   

Dictó clases en la Academia Superior de las Artes y en el teatro R101 de Bogotá  y en el Centro Cultural Ciudad Móvil, Cartagena de Indias, Colombia.

El Teatro de Integración Latinoamericana (TIL), es un colectivo multidisciplinario de artistas: actores, payasos, malabaristas, acróbatas, un mago, cuentacuentos, titiriteros, dramaturgos y directores. Nació a partir del encuentro en un viaje por Bolivia, en el Festival de Clown, de La Paz, "Empayasados", que se hizo en 2010, con el objetivo común de recorrer Latinoamérica haciendo espectáculos y dando clases.

Escambray de Cuba en la XI Muestra Internacional de Teatro de Caracas

Con  dos  obras  de teatro, Los pintores y Gelatina, bajo la dirección  general  de Rafael González, el  Teatro  Escambray, de Cuba, se presentará en el marco de la XI Muestra  Internacional de Teatro y Títeres  en  las  Comunidades  de Caracas, los  días 10 y 15 de julio.

La primera presentación será en la Escuela Niños de Inavi, en la Avenida Intercomunal de la parroquia El Valle, el 10 de julio, a las 10  de la mañana, con los Los Pintores con los actores titiriteros Teresa Denisse y Maikel Valdés, quienes  brindarán a los niños una jornada de teatro infantil y los conectarán con el mundo del arte, de la sensibilidad estética, de la reflexión, de la capacidad de emocionarse, reírse y llorar y de comprender diferentes visiones y realidades de la vida y del mundo.

La segunda presentación será el domingo 15 de julio, en la Sala Altosf,  Sótano Uno,  Parque Central,  a las 6:00pm, con Gelatina, escrita y dirigida por Rafael González, y que trata sobre las convencionales pruebas de aptitud que un joven debe realizar para poder realizar estudios teatrales,sin que este joven tenga un real interés  y vocación para ello.

Gelatina es  una  mirada a las circunstancias  que  le  tocó  vivir  a  la  joven generación cubana, heredera de una realidad paternalista que posibilitó el surgimiento  de un sentimiento de frustración existencial, a la vez  de una rebeldía  desorientada, que junto a la persistencia de viejas miradas, dogmas y esquemas de educación, provocó una coyuntura  compleja, en  la nación cubana.

El elenco lo integran  Mario Wong Alemán (El joven);  Maikel Valdés Leiva  (El padre y profesores) y Yosbel Viera (El entrevistador y profesores).   Texto y dirección: Rafael González.  Sonido: Orestes Opizo.

La historia del  Grupo Escambray.  Fundado en 1968 por Sergio Corrieri y Gilda Hernández, el Grupo Teatro Escambray continúa  activo  en  el  medio  teatral cubano y latinoamericano.   Ubicado en el centro-sur de la isla, surgió como alternativa al teatro de sala que se desarrollaba entonces en la ciudad de La Habana.   Durante estos casi 45 años ha creado una dramaturgia centrada en los problemas sociales y humanos de los habitantes de la isla, representando en los más diversos escenarios alternativos y oficiales de la isla y de otros países del mundo.

La  invitación  es para  disfrutar  de las  presentaciones de Teatro  Escambray, los  días  10, a las 10:00am,  en la Escuela Niños de Inavi, Avenida  Intercomunal de la parroquia  El  Valle con la  pieza infantil Los Pintores, y el  domingo 15 de julio, a las  6:00pm,  en la  Sala  de Teatro Altosf,  ubicada  en  el Sótano Uno de Parque Central.     Entrada  libre y gratuita.

Información:  0426 -226 2409  (Carla  Lascano)  y  0416-8244422 (Alberto Ravara).

Caracas: Un corazón a gas palpita en el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas: del 6 al 29 de julio

El Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, con el apoyo del Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM), presenta el montaje de su Taller Integral de Formación (2011-2012), una puesta en escena a partir de la obra El corazón a gas de Tristan Tzara, a realizarse en la sede de la institución, ubicada en la Avenida México, entre la estación Metro Bellas Artes y la entrada al estacionamiento del Hotel Alba Caracas.

Como todas las manifestaciones vanguardistas de comienzos del siglo XX, este texto aspiraba a romper con todo el arte anterior. Por tratarse de una creación dentro del movimiento Dadá, se propone regresar al momento lúdico e irracional de la aparición del lenguaje.  

En Un  corazón a gas, un rostro se desarticula, y sus partes: ojo, boca, oreja, nariz, cuello y ceja, comienzan a hablar liberadas del control de la razón, construyendo un argumento no lineal que, aún en nuestros días, desecha las convenciones dramáticas. 

Escrita en las primeras décadas del siglo XX por Tristan Tzara, considerado el padre del dadaísmo, la obra El corazón a gas rompe con todas las convenciones dramáticas y plantea una historia no lineal, en la que seis personajes liberan sus emociones inmersos en un ambiente completamente subjetivo. La Boca, el Oído, el Ojo, la Nariz, el Cuello y la Ceja son los personajes que se lanzan a contar un relato que confronta la lógica y la razón.

En esta pieza teatral no hay anécdota, no hay historia, no hay pretensiones. Lo que realmente querían los dadaístas era despertar la conciencia humana, cuestión que por naturaleza resulta agresiva pues va en contra de todo movimiento y pensamiento lógico.

La propuesta que ofrece el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, a cargo de Oswaldo Maccio, parte de varias preguntas acerca de la vigencia de este tipo de textos: en estos tiempos, ¿es posible romper con el pasado o diferenciarse de algo, tal y como lo lograron las vanguardias heroicas? ¿Queda alguna estructura en pie y susceptible de ser atacada? Esta pretensión de cuestionar la realidad, ¿no resulta ingenua y termina por parecer profundamente nostálgica?

Es por eso que el rostro desarticulado de El corazón a gas se convierte, en esta oportunidad, en el rostro también escindido de nuestro país. Un ejercicio de contextualización permite que el aparente caos del texto ilumine nuestro propio caos, y que la representación del disparate que vivimos en estos momentos dé lugar a la aparición de la palabra imaginada por Tzara.

El montaje cuenta con las actuaciones de  Eunices Sirit, Nehilid Ascenzi, Fátima Mendonca y Ricardo Colina. El vestuario, diseñado y realizado a lo largo de un taller facilitado por Raquel Ríos. La iluminación está a cargo de Víctor Villavicencio. El diseño gráfico y la puesta en escena son de Oswaldo Maccio, y la producción general es  responsabilidad  del  Laboratorio Teatral  Anna  Julia  Rojas.

Las funciones de este montaje a partir de El corazón a gas serán entre el 6 y el 29 de julio, en el Teatrino del Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas. Los viernes y sábados, a las 7 pm, y los domingos, a las 6 pm.  Avenida México, entre la estación Metro Bellas Artes y la entrada al estacionamiento del Hotel Alba Caracas.   Entrada-Colaboración: Bs. 25,00 (veinticinco  bolívares)  

NY: Artistas internacionales y de Broadway se unen en el 5to Campamento D2GB de R.Evolución Latina

Más de una docena de artistas internacionales y de Broadway, incluyendo integrantes de los exitosos musicales The Lion King, Fela, Bring It On, Book of Mormon, y las puestas originales de In The Heights y Kiss of the Spider Woman, entre otras, donarán su tiempo como instructores voluntarios en el 5to Campamento Artístico para Niños "Dare to Go Beyond"("Atrévete a Más", D2GB en inglés), que realizará R.Evolución Latina del 16 al 20 de julio.

Casi 200 niños de 7 a 17 años de edad, provenientes de escuelas y organizaciones de toda la ciudad, participarán en el programa educativo que enseña danza, actuación, canto y otras disciplinas interpretativas. El campamento gratuito utilizará las artes para desarrollar habilidades de liderato, colaboración, compromiso, respeto y conocimiento de si mismo, al tiempo en que promueve la buena salud física y mental, ejercicio, protección ambiental y participación comunitaria.

"Cada año, R.Evolución Latina brinda a niños y jóvenes de los cinco condados, la oportunidad de ser inspirados y aprender de los artistas más vanguardistas de Broadway y la escena internacional", dice el actor, director y coreógrafoLuis Salgado, fundador y director artístico de R.Evolución Latina. "En el 2012 nos place expandir el Campamento, que ya es una tradición del verano".

El Campamento se realizará en Pearl Studios, en Manhattan. El último día de clases, viernes 20 de julio, a las 2:00pm, los estudiantes realizarán una presentación especial sobre el tema del campamento 2012, "La Imaginación".

"Al igual que todos los programas educativos de R.Evolución Latina, el plan de estudios aplica a todas las áreas de vida", explica Salgado. "Las artes son vitales para forjar los líderes del futuro, y si los niños eligen una carrera en las artes o prefieren hacerse abogados, empresarios, científicos o maestros, llevarán consigo lecciones esenciales para su crecimiento personal y profesional", agrega.

Los intructores voluntarios 2012 incluyen: Salgado (Women on the Verge, In The Heights, Candela),Rickey Tripp ("SMASH", In The Heights), Jon Rua (Hands on A Hard Body, In the Heights),Michelle Brugal (Lion King), Elasea Douglas (Fela), Valeria Cossu (DC7- The Roberto Clemente Story, Candela), Stephanie Klemons (Bring It On, In The Heights), Christina Black (In The Heights- 1st National Tour), Grisel Pren Monje (Zapata), Jerome Harmann (Kiss of the Spider Woman, Swing!), Becky Baumwoll (Broken Box Mime Company), Danielle Pretsfelder (Nickelodeon),Leslie Feliciano (instructora y coreógrafa, Broadway Dance Center), Kat Sherrell (In The Heights), Lawrence Stallings (Book of Mormon) y Michael Balderrama (Ghost, In The Heights), entre otros.

El Campamento Artístico para Niños D2GB es posible gracias a la generosidad de la Fundación Herman Goldman. Dada la gran respuesta de grupos escolares y comunitarios, la registración está cerrada.  

R.Evolución Latina (RL) es una organización de apoyo a la comunidad artística que promueve el desarrollo de la comunidad hispana a través de programas educativos, producciones y asociaciones comunitarias. Bajo el lema "Atrévete A Más", la organización tiene como filosofía el llamado"Efecto Círcular", una plataforma que procura crear una comunidad multicultural, multinivel y multigeneracional, donde los líderes reciben apoyo y en cambio aportan al mejoramiento de sus comunidades.

   

Los programas de R.Evolución Latina incluyen la Serie de Talleres Atrévete (Beyond Workshop Series), una beca educativa para artistas emergentes y profesionales adultos; y el Programa de Artes Escolares D2GB, que asigna a artistas profesionales como instructores en escuelas de la ciudad, durante todo el año. El programa integra teatro, danza y música a las aulas, para aumentar el aprovechamiento académico en matemáticas, ciencia, lectura, idiomas, resolución de problemas y desarrollo de pensamiento crítico, entre otras áreas.

  

La próxima producción de R.Evolución Latina, Amigo Duende, un nuevo musical infantil de Salgado yJoshua Henry, se presentará del 4 al 7 de octubre del 2012 en el Teatro de El Museo del Barrio. El espectáculo es basado en la obra original de la actriz puertorriqueña Flavia Lugo de Marichal, con guión adaptado por Salgado, Henry y Heather Hogan. Dirección y coreografía: Luis Salgado.

  

Para más información sobre los programas educativos, comunitarios y asociaciones internacionales de R.Evolución Latina, el público puede visitar www.revolucionlatina.org . También pueden seguir a la organización en Facebook: revlatina, or Tweeter: revlatina.

 

Caracas: Muestra de Teatro y Títeres de IIAVE 2012

La XI Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las Comunidades de Caracas del 2 al 22 de julio de 2012,en homenaje al maestro Humberto Orsini,y es organizada por el Instituto de Investigaciones para el Desarrollo del Arte en Venezuela (IIAVE –Teatro de los Invisibles).   Los caraqueños disfrutarán de 110 funciones de teatro, títeres, circo y otras disciplinas, en dos salas de teatro y en distintos espacios comunitarios no convencionales de 16 parroquias caraqueñas.

Programación  Inaugural

La inauguración  será el lunes  2 de julio, con triple función en la sala Doris Wells de la Casa del Artista.  A las 11:00 am el grupo Ángeles con talento presenta El país del Es no siempre fue de Mailyn Maurera, a las 6:00 pm el grupo de la UE Jesús Enrique Lossada presenta La rebelión de los negros de Flaminio Hernández y a las 6:30 pm el Teatro Nueva Escena, del estado Lara, presenta Las morocotas de los guaros no están al final del crepúsculo, de Rodolfo Sequera, con dirección general de Altemio Sequera.

Simultáneamente,  la programación del día lunes 2 de julio  se  desarrollará  en las parroquias caraqueñas, con las presentaciones  del grupo Don Quijote,  de Barinas, con la obra de títeres El gato y los ratones de Roberto Espina y el grupo Teatro Emer-gente de Cataluña, España,  a las 10 am en la Escuela de Educación Inicial Teresa de la Parra en la Parroquia La Candelaria. 

El grupo Telba Carantoña del estado Vargas con Los cuentos de Maese Pedro de Javier Villafañe, bajo la dirección de Armando Chalbaud y el grupo IIAVE-Teatro de los Invisibles con El cazador cazado de Alberto Ravara, se presentarán en la Escuela Bolivariana Bicentenario Republicano a las 10:00 am.

   

Paralelamente,  en la Escuela Luis Enrique Mármol del 23 de Enero, a las 10:00 am, se presenta el Taller inicial de Actuación de IIAVE con El lobito bueno bajo la dirección de Bárbara Rodríguez.

                                                    

Los  participantes

Los treinta grupos participantes en la XI Muestra  de IIAVE son: Grupo Don Quijote y Titirimundi del estado Barinas; grupo Telba Carantoña y Mimo Teatro del estado Vargas; Teatro Emer-gente de Cataluña; Teatro Nueva Escena del estado Lara; Teatro de Integración Latinoamericana de Argentina, Teatro La maleta mágica del estado Portuguesa,; grupo Babalawos de Trujillo, IIAVE en coproducción Venezuela-Cuba, grupo Cabeza de Papelón y Tecoba Teatro del estado Carabobo; Azabache Teatro del estado Miranda; Puertoteatro del estado Anzoátegui, grupo Altosf de Caracas; grupo IIAVE-Teatro de los Invisibles;  grupo Ángeles con talento; grupo Jesús Enrique Lossada; Teatro del Artilugio; Teatro Alternativo Silvia Mendoza; grupo de Teatro Acción; Guarro Teatro; Nueva Expresión; Titiritucho; Teatro Forte;  Comuna Teatro;  Actividades Alternas; Rayos y Centellas;  Raúl de la Rosa;   y TET de Caracas.  

¿Quiénes  auspician   la XI  Muestra  de IIAVE?

 La XI  edición de la  Muestra de Teatro y Títeres en las comunidades de Caracas, cuenta  con  el apoyo   del Ministerio del Poder Popular para la Cultura-IAEM;  el Gobierno del Distrito Capital; CANTV;  Banco del Tesoro;  Ministerio del Poder Popular Para Las Comunas y Protección Social. También acompañan  en  esta oportunidad  la  Junta Liquidadora del Centro Simón Bolívar,   la Fundación Casa del Artista;  INPARQUES y diversos consejos comunales  del  área  metropolitana.   Vale destacar el trabajo de programación coordinada en  las  comunidades con el Festival Internacional de Teatro  de Muñecos 2012, (FITEM),   que organiza el Instituto  de las Artes Escénicas  y Musicales  (IAEM)  del 11 al 15 de julio.

                                               

La invitación es para que el público caraqueño se acerque y disfrute de todas las actividades programadas con entrada libre y gratuita en la XI Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las Comunidades de Caracas, que se extenderá hasta el 22 de julio, en distintos puntos de la ciudad.

Para mayor  información sobre la programación, pueden seguirnos en las redes sociales: en facebook a IIAVE Teatro de los Invisibles y en twitter @Red_IIAVE

 Entrada  libre y gratuita.

Las instituciones educativas, comunidades, refugios, empresas y grupos organizados que deseen asistir a la Muestra, deben confirmar su asistencia con antelación a través del correo electrónicotuchoravara@ghotmail.com o llamar a los teléfonos (0212) 639 84 32 y al (0426) 226 24 09.

Decime qué escuchás en el Baruch Performing Arts Center: 27 y 29 de julio

Una comedia escrita por Sol Pereyra, con las actuaciones de Eva Cristina Vásquez y Yaremis Félix, dirigida por Gerardo Gudiño a presentarse  en el  Baruch Performing Arts Center, 55 Lexington Avenue (esquina 25th Street) en Manhattan, el viernes 27 de julio y el domingo 29 de julio de 2012.

En Decime qué escuchás, dos mujeres sumergidas en el mundo de la terapia tratan de decifrarse a sí mismas, la música conduce el diálogo y provoca las palabras que pueden ser transformadas  en puñaladas. Una vez que se escucha la música todo se revela, las relaciones, los recuerdos, los miedos. Con un humor muy irónico y punzante, Decime qué escuchás ahonda en las relaciones humanas trayendo a la superficie el pasado, presente y futuro de dos mujeres que, sólo en apariencia, pertenecen a dos mundos diferentes. El texto posee una musicalidad que se puede sentir. Es una obra muy “auditiva”. El diálogo y los monólogos de los personajes tienen un ritmo que se va acelerando a medida que se acerca al punto más revelador de la historia.

A Gerardo Gudiño le gustaría traer a Nueva York trabajos nuevos y originales de escritores jóvenes y talentosos de Argentina y especialmente de su ciudad natal, Córdoba. Espera crear un intercambio entre Córdoba y Nueva York. Un puente cultural entre sus dos amadas ciudades. El comenzó con esta aventura dos años atrás cuando dirigió Inverosímil de Ariel Dávila (escritor cordobés) en la PAM 2010 de Teatro IATI. Su trabajo como director en Decime qué escuchás se ha convertido en el desafío de transponer el ritmo y la musicalidad del texto en los aspectos más visuales de la obra para componer su narrativa.

Decime qué escuchás (Face the Music) se presenta:

Viernes 27 de Julio                         10pm

Domingo 29 de Julio                        7pm

En español con supertítulos en inglés.  Las entradas están a $30 online y $35 en la puerta. Para comprar online visite: www.iatitheater.org. Las entradas para estudiantes y seniors están a $28 online y $35 en la puerta del teatro.  Información: www.iatitheater.org

Biografías

Eva Cristina Vásquez es miembro fundador de Teatro Círculo y profesora en el Departamento de Lenguas Modernas, Inglés Como Segunda Lengua (ESL) y Humanidades de York College, City University of New York (CUNY).  Completó su grado doctoral en el Centro de Estudios Graduados de la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY, 2001) con especialización en Historia del Teatro. En Nueva York Eva ha trabajado con Teatro Pregones, Repertorio Español, Teatro Thalía, LaMicro Theatre  y Teatro IATI, además de varias colaboraciones entre Teatro Círculo y el Teatro Rodante Puertorriqueño.  Desde su fundación en 1994, Eva se ha desempeñado como actriz en la compañía Teatro Círculo, donde también ha tenido la oportunidad de desarrollar proyectos de escritura creativa.  Eva es la autora de Pregones Theatre: A Theatre For Social Change In The South Bronx. También es la autora de Amor Perdido y Lágrimas Negras: Tribulaciones de Una Negrita Acomplejá. Lágrimas Negras fue galardonada con los premios HOLA 2007 y ACE 2008. También es la autora de Cuartos de la Casa. Su proyecto más reciente: Carmen Loisaida, ganó en el 2010 la Beca para Artistas Independientes del New York State Council on the Arts y fue producido por Teatro Círculo en el 2011.

Yaremis Félix ha trabajado en teatro, cine y televisión en Puerto Rico y Nueva York.  Entre sus créditos se encuentran: Noche sobre Taos, Teatro INTAR. Con Javierantonio González y Teatro Caborca: El médico de su honra, Floridita. Mi amor, Barceloneta de noche, La ópera de los tres centavos, entre otras. Con la Sociedad Educativa de las Artes: La muela del Rey Farfán, Ricitos y los tres osos, La Caperucita Roja, Los tres cerditos, Los desertores, Los títeres de cachiporra. Con Repertorio Español : La Casa de Bernarda Alba y Bodas de sangre. Con el Teatro Rodante Puertorriqueño: Mujeres en farsa picante (gira de verano 2004), Los melindres de Belisa (gira de verano 2004). Entre sus créditos en cine y televisión se encuentran: Némesis (San Juan Cinema Fest 2001), Locos de amor (XCL-TV).  Obtuvo un B.A. en Drama de la Universidad de Puerto Rico y estudió profesionalmente teatro musical en la American Musical and Dramatic Academy, en Nueva York. También trabaja orgullosamente como voluntaria para R.Evolución Latina.

Sol Pereyra. Música y actriz. En 2001 fundó la banda “Los cocineros” con Alfonso Barbieri y Mara Santucho con la cual escribió y compuso y grabó 7 discos tocando la trompeta, guitarra, cuatro venezolano, ukelele, percusión y canto. Desde 2008 integra la banda de Julieta Venegas.

En teatro fue parte del grupo “La Negra” desde 1997 hasta 2006 donde trabajó como actriz autora y directora. En 2009 se unió al grupo de teatro de México “Los nacidos del huevo” asumiendo su dirección artística.

También en 2009 grabó su primer disco solista “Bla, bla, bla” y en 2011 grabó su último cd “Comunmixta”, los dos álbumes pueden comprarse en ITunes.

Gerardo Gudiño es Licenciado en Teatro de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, recibido con el Premio Universidad. En Argentina actuó en obras como La hora en la que no sabíamos nada los unos de los otros y De todos modos, algún día te ibas a enterar. También dirigió obras como Los justos y Las Criadas. En 1996 gana la beca de la Fundación Antorchas para estudiar actuación en el Lee Strasberg Theater Institute de Nueva York. Es parte de la compañía de actores de Repertorio Español desde 2001 donde ha actuado en papeles principales en obras como: Crónica de una muerte anunciada, Bodas de sangre, La vida es sueño (nominación Premio ACE), Yerma, Doña Flor y sus dos maridos, La dama duende, Don Quijote y Tres obras cortas del Siglo de Oro (Premio ACE). En otros teatros ha actuado en Un lugar sin estaciones (Fringe), Escenas de desamor (New School) y El huésped vacío (Premio HOLA y nominación Premio ACE) y La cena (las últimas dos en Teatro IATI). También dirigió Inverosímil en la PAM 2010. 

Edgar Borges presentará en Venezuela "El hombre no mediático que leía a Peter Handke"

 

   Después de cinco años, el autor residenciado en España realizará dos presentaciones en su país natal. Su nueva novela, “El hombre no mediático que leía a Peter Handke”, será el centro de dos Foros. El sábado 14 de julio en la II Feria del Libro de Maracaibo, y el martes 17 en la librería Alejandría de Caracas.   Con un Foro similar se encuentra recorriendo diversas ciudades españolas.   El autor señala  que “la ocasión será propicia para compartir su ficción con el pueblo venezolano, pues el país, al igual que el resto del planeta, con la fuerte diatriba política y económica, padece una sobredosis de realidad. Situación que amenaza con secuestrarnos la imaginación que es la vía con la cual cada ser humano confronta su noción de realidad”.

En los últimos cinco años, desde que fijara residencia en España,Edgar Borges (Caracas, 1966) ha desarrollado un importante trabajo literario que se podría resumir en libros, premios y elogios de la crítica. ¿Quién mató a mi madre?(Finalista del III Premio de Novela Ciudad Ducal de Loeches, Madrid, 2008); ¿Quién mató al doble de Edgar Allan Poe? (Edición bilingüe, español-inglés, 2009); La contemplación (I Premio Internacional de Novela “Albert Camus” 2010); Crónicas de bar (2011) y El hombre no mediático que leía a Peter Handke (Beca de Residencia Centro de Arte La Rectoría, Barcelona, 2012). Varios de los relatos del venezolano han sido incluidos en antologías publicadas en México (Microdosis, Ciudad de México, 2011); Italia (Buena Letra, Roma 2012) y en estudios realizados en diversas universidades de Estados Unidos. Parte de su obra ha sido traducida al inglés, al italiano y al portugués.

La narrativa de Edgar Borges ha originado críticas favorables de escritores como Antonio Gómez Rufo; Enrique Vila-Matas; Andreu Martín; Sandra Santana; Vicente Luis Mora y Vicente Huici, entre otros. En este tiempo, el venezolano ha prologado los libros de varios autores de las nuevas generaciones de las letras de España (Javier Farto, Salvador Moreno Valencia, Juan Manuel Álvarez Romero y Fausto Antonio Ramírez, entre otros).   Como conferencista, el autor caraqueño se ha presentado en diversas ciudades de Europa, haciendo uso de un estilo interpretativo en el cual el conferencista se enfrenta a su otro yo como si del debate de dos opiniones se tratara.

El hombre no mediático que leía a Peter Handke  llega a Venezuela con importantes elogios de la crítica de España. El escritor Salvador Moreno Valencia (Cádiz, 1961), quien se confiesa seguidor de la literatura del venezolano, señala que “el estilo de diario de El hombre no mediático me recuerda a Los detectives salvajes de Roberto Bolaño”. Y se pregunta: “¿Estamos reflejados en este libro todos los que en solitario observamos ese mundo de los otros? ¿Estamos los que a modo de forenses diseccionamos el cuerpo de la soledad de los otros en posesión de la verdad?”.

Por su parte, el filósofo Ignacio Castro Rey (Santiago de Compostela, 1952) considera que “Esta obra transitará el camino de los clásicos”. Y destaca la variedad de lecturas que ofrece la obra afirmando que  “El proyecto de Edgar Borges, su investigación, como a Handke y a sus personajes, le obliga a estar en perpetuo movimiento, atravesando Puertas (así se llaman los capítulos), pasillos, umbrales, estancias.   A veces el cansancio agudiza la percepción, la hace enfermiza y permite (en casa o en la calle) ver y oír otro sonido del mundo.   Con frecuencia el libro toma la forma de un diario donde se anotan los segundos (7:32) precisamente porque el tiempo no pasa, o transcurre infinitamente lento en la espera de algo.   Mientras tanto, nada parece ocurrir. ¿Qué ocurre cuando no pasa nada? ¿Qué es la vida cuando los segundos transcurren a cámara lenta y golpean las sienes?   Esta es otra pregunta contemporánea que Edgar Borges modula en distintos registros”.

Ahora, cinco años más tarde,  el creador venezolano ofrecerá su literatura el sábado 14 de julio en la II Feria del Libro de Maracaibo, y el martes 17 en la librería Alejandría II del C.C. Paseo Las Mercedes, Caracas.     En la presentación de la capital, el autor compartirá Foro con la filósofa Antonia Cipollone  y el escritor Héctor Torres.   Edgar Borges considera  que “la ocasión es propicia para compartir su ficción con el pueblo venezolano, pues el país, al igual que el resto del planeta, con la fuerte diatriba política y económica, padece una sobredosis de realidad.    Situación que amenaza con secuestrarnos la imaginación que es la vía con la cual cada ser humano confronta su noción de realidad”.

Contacto  en  Venezuela: Hernán Colmenares  +58 416 801 4534