Monday, March 19, 2012

LARK: Jerome New York Fellowship for playwrights

Lark launches “Jerome New York Fellowship” for early-career playwrights from New York City and Minnesota State;
award includes creative support for two years plus $40,000 stipend and $10,000 in additional opportunity funds for travel and research

The Lark Play Development Center announced that it will launch the Jerome New York Fellowship in September 2012 as part of its long-term plan to implement a portfolio of funded programs that create economic independence for playwrights.

Seeded by the Jerome Foundation in Minneapolis, MN and the New York City Subdistrict Council, the pilot round of the Jerome New York Fellowship will support an early career playwright from New York City or Minnesota in developing a body of work over a two-year period. The awardee will design a program with Lark staff and will receive a stipend of $25,000 in the first year and $15,000 in the second year in order to spend more time writing and less time at an unrelated “survival job.” In addition, the program provides an “Opportunity Fund” of $10,000 that may be spent at the Fellow’s discretion for the purposes of travel, research, workshops, or other creative needs that occur over the next five years.


“The substantial stipend and two-year commitment are the keys to why this particular Fellowship is so unique and valuable,” explained Lark’s Artistic Onsite Program Director Lloyd Suh. “We expect the Jerome New York Fellowship to change someone’s life; it provides an emerging writer of extraordinary promise and vision a chance to translate that vision into creating a significant body of work”.

This new fellowship for emerging writers was inspired by the success of the groundbreaking Playwrights of New York (or “PONY”) Fellowship, a partnership between Lark and Playwrights of New York, founded by Sandi Goff Farkas, that has helped advance the careers of Carson Kreitzer, Samuel D. Hunter, Katori Hall, Tommy Smith, and A. Rey Pamatmat. While modeled on the PONY Fellowship, the Jerome New York Fellowship is designed for a writer at an earlier stage in her/his career. Applications for the Jerome New York Fellowship are currently being accepted, and the fellowship will be awarded in early summer.

The Jerome New York Fellowship is open to applicants who are New York City or Minnesota state residents as well as citizens or permanent residents of, and eligible to work in, the U.S. Fellows must commit to maintaining residency in New York throughout the fellowship period. Applicants must make a case for how they qualify as “emerging” playwrights, and how they would use the resources of the fellowship. Applicants may not have had more than two different works professionally produced at the time of application, i.e., works produced on professional Actors Equity contracts or the equivalent (Equity showcase/waiver productions are not included).

The deadline for applications is Wednesday, March 28. For more information, please visit http://www.larktheatre.org/programs/fellowshipsjeromeny.html.

Founded in 1994 as a laboratory for new voices and new ideas, the Lark Play Development Center provides playwrights with indispensable resources to develop their work, nurturing artists at all stages in their careers, and inviting them to express themselves freely in a supportive and rigorous environment. The Lark reaches into untapped local populations and across international boundaries to seek out and embrace unheard voices and diverse perspectives, celebrating differences in language and worldviews. By encouraging artists to define their own goals and creative processes in pursuit of a unique vision, we believe we are reinvigorating the theater’s ancient and enduring role as a public forum for discussion, debate and community engagement. For more information: www.larktheatre.org.


Canciones de mujer en Teatro Latea.

Un concierto de canciones escritas por mujeres de América Latina, incluyendo composiciones de María Grever, Consuelo Velázquez, Sylvia Rexach, Violeta Parra, Chabuca Granda y muchas otras.

El sábado 31 de marzo a las 8 de la noche y domingo 1 de abril a las 3 de la tarde, Teatro LATEA presenta un concierto especial, “Canciones de Mujer”, dedicado a las canciones de compositoras latinoamericanas, concebido, dirigido y acompañado por el conocido pianista y director uruguayo Pablo Zinger, con los vocalistas Brenda Feliciano (Puerto Rico) Gizelxanath (México), Leonardo Granados (Venezuela) y Virginia Herrera-Crilly (México).

Mientras las mujeres latinoamericanas fueron mantenidas al margen de la composición de música clásica – con pocas y notables excepciones, como Teresa Carreño – sí tuvieron un papel sumamente prominente en la canción popular, y en algunos casos, tales como el de María Grever, compitieron exitosamente con sus colegas hombres.

Canciones como Bésame mucho, Gracias a la vida, Júrame y Fina estampa fueron escritas por mujeres (que frecuentemente escribían música y letra).

Oiga esas canciones – y muchas otras, en el Teatro LATEA el 31 de marzo y 1 de abril. Para reservar entradas, llamar al (212) 529-1948. Precios: $ 20 entrada general, estudiantes y retirados $ 15.

Teatro LATEA está situado en el Centro Cultural y Educacional Clemente Soto Vélez , 107 Suffolk Street, New York, 10002 accesible con los subways F, J, M, y Z.

Thursday, March 15, 2012

Asturias, Manhattan

JORNADAS DE CULTURA ASTURIANA EN MANHATTAN

Domingo 18 de marzo

6:30-10:30 pm

Centro Español. 239 West 14th Street

Presentación del corto en asturiano El Ciclu’l Pan. Productora de Programas del Principáu d’Asturies.

El Camino de Santiago: “Camín Primixeniu (Alfonso II) a Santiagu dende Uviéu”, por Chema Vega Blanco.

Lectura a cargo de Paquita Suárez Coalla de su libro, “Camín de Lletres: d’Asturies Nueva York”, Premio María Xosefa Canellada 2011.

Danza Irlandesa, por Kristina Varade.

Recital de la Banda de Gaitas de Corvera, dirigida por Bras Rodrigo.

VINO Y PINCHEO

Donación Sugerida: $5

Coordinan: Paquita Suárez Coalla y Marta Zapardiel

PATROCINAN: Centro Español. Cajastur. Xunta Xeneral del Primacipáu. Coordinador Ejecutivo p’Asturies del New York City-Saint Patricks’Day Parade. Turismu Asturies. LART. Despaña Brandfoods.

Wednesday, March 14, 2012

Calendario Aquí, Allá, Ahora

Viernes 16 de marzo, 7:00pm.

Dos Ríos de Reinaldo Montero.

Posiblemente uno de los mejores dramaturgos cubanos. Este día, Omar Valiño; director/editor de la Revista Tablas/Editorial Alarcos, de La Habana; el investigador teatral, Ernesto Fundora; la Prof. Carolina Caballero de Tolouse University en Nueva Orleans, y los dramaturgos Iván Acosta y Matías Montes Huidobro, cuyas obras se leyeron en La Habana, como parte del intercambio, estarán presentes para un diálogo, después de la lectura.

Viernes 23 de marzo 7:00pm.

Una obra inconclusa de Rogelio Orizondo, uno de los dramaturgos jóvenes más importantes del llamado movimiento "Los novísimos" .

¿Y por qué no? de Rayder García Parajón, uno de los miembros de "Los novísimos".

Viernes 30 de marzo, 7:00pm.

Strip Tease de Agnieska Hernández Díaz, una voz joven femenina y de "Los novísimos"

Ignacio y Mara de Nara Mansur, una de las dramaturgas mas conocidas en Cuba.

Viernes 6 de Abril, 7:00pm.

Nevada de Abel González Melo, considerado uno de los dramaturgos isleños más importantes de la generación anterior a "Los novisimos".

Todas las lecturas estarán dirigidas por Irma Bello, de importante trayectoria en el teatro latino neoyorquino. Tendrán lugar en el Roy Arias Studios & Theatres, 300 West 43rd St. en la calle 43 y 8va. Avenida, a una cuadra de la Bus Terminal.

Todas las lecturas son completamente gratis, pero habrá un bar para colaborar con el espacio, que nos los dan libre de costo; Y cualquier donación a OLLANTAY Center for the Arts no solo es bienvenida, sino que ayudará al centro.

Información: OLLANTAYpm@aol.com / 347-738-6323

Tuesday, March 13, 2012

Manhattan: Animales Nocturnos de Juan Mayorga

¿Cuando te sientes solo en una gran ciudad, hasta donde llegarías para conseguir un amigo nuevo?

Dos vecinos. Uno trabaja de noche, el otro de día. Uno disfruta de la literatura, el otro disfruta haciendo trenes a escala y arreglando objetos averiados. Parecen tener muy poco en común, hasta que se encuentran en un bar del barrio. Solo que no es coincidencia: uno de ellos ha estado preparando ese momento desde hace mucho, mucho, mucho tiempo. Este encuentro los lleva a un juego de poder que cambia su relación para siempre.

LaMicro Theater, Puy Navarro y Francisco Reyes unen fuerzas por primera vez para coproducir en EE.UU. el estreno de Animales Nocturnos, de Juan Mayorga. Esta es la segunda obra de Mayorga producida en Nueva York, después de Way to Heaven (Himmelweg), aclamada por la crítica en 2009 y que logró convertirse en Critics' Pick del New York Times, Critic's Pick en Backstage y Reviewer’s Pick en NYTheatre.com. La obra se presentará en inglés por tiempo limitado desde el 9 al 17 de marzo de 2012, en The Directors Company, ubicado en 311 West 43rd Street, 4th Floor, Suite 409.

Cargada de humor negro, Animales Nocturnos presenta un mundo de profunda soledad y la alienación. La prensa internacional ha elogiado la obra y, en su estreno en Londres, el crítico Dave Jordan afirmó que el texto unía a Pinter con Ionesco, "en una atmósfera absorbente y perturbadora".

Juan Mayorga, nacido en 1965 y ganador del Premio Nacional de Teatro en España, es uno de los dramaturgos contemporáneos más destacados y prolíficos del país. Ha escrito más de veinte obras, producidas en todo el mundo y traducidas a más de quince idiomas. Algunos de sus textos más importantes son Way to Heaven (Himmelweg), La Paz Perpetua, Cartas de Amor a Stalin y La Tortuga de Darwin.

El elenco de Animales Nocturnos incluye a Pietro González, Berioska Ipinza, Puy Navarro y Francisco Reyes. El equipo de diseño está compuesto por Jonathan Collins (escenografía), Tim Lord (iluminación), Andrea Hood (vestuario) y David Corsello (sonido). Las fotografías son de Nick Rogers. La obra está dirigida por Jerry Ruiz, cuyos créditos recientes incluyen producciones para Clubbed Thumb y Repertorio Español. Mariela en el Desierto es su última obra en Repertorio, y Backstage recientemente elogió a Ruiz por las excelentes actuaciones del elenco y por dirigir la acción desde el presente hacia el pasado, volviendo de nuevo al presente con facilidad y claridad.

Idioma: Inglés

Presentaciones: 9, 10, 11, 16 y 17 de Marzo de 2012

Hora: Viernes a sábado a las 8:00pm.

Lugar: The Directors Studio, 311 West 43rd Street, 4th Fl. Suite 409

Dirección: Metro A,C,E, 1,2,3,7,R,N,Q a la calle 42.

Precio: $15.00 (boleto general).

Boletos: www.smarttix.com / www.nocturnaltheplay.com / www.lamicrotheater.org/

Monday, March 12, 2012

El adiós del primer actor Germán Mendieta

(La siguiente nota escrita, por Hernán Colmenares, reseña algunas de las actividades realizadas por Germán Mendieta, hombre de teatro y amigo que nos dejó este domingo. Con más de treinta años de carrera, Germán deja grandes momentos en el teatro venezolano desde sus inicios en Theja).

Ayer, domingo 11, a las 5pm, falleció el primer actor, Germán Mendieta; sus restos son velados en la Funeraria Virgen de Fátima, ubicada en la Calle Pumarrosa, esquina Mariño, y el sepelio tendrá lugar el martes 13, a las diez de la mañana, en el Cementerio Santa Elena, de la ciudad de Punto Fijo, estado Falcón.

Pasión por las tablas desde los once años de edad

Germán Mendieta, (31 de marzo de 1960, Punto Fijo, /11 de marzo de 2012, Punto Fijo, estado Falcón), decía que su vida artística había comenzado a los once años, pero como profesional se inició a partir del año ‘80 con el Grupo Theja.

Fundador y actor estable del Grupo Theja, bajo la dirección de José Simón Escalona, participó en 14 montajes de autores y directores de diversos géneros dramáticos, entre ellos: Calígula de Albert Camus; Salomé de Oscar Wilde; El otro de Miguel de Unamuno; Autorretrato de Artista con Barba y Pumpá de José Ignacio Cabrujas; Cuatro Esquinas de José Simón Escalona; Geranio de Xiomara Moreno; Manivela de Xiomara Moreno.

Primer actor de Rajatabla

Entre 1991 y 2008, formó parte de elenco estable de la Fundación Rajatabla bajo la dirección de Carlos Giménez, y luego de su muerte con directores como: Daniel López, Raúl Brambilla, Paolo Magelli, Ugo Ulive, Basilio Álvarez, Roberto Blanco, Gerardo Blanco, José Domínguez; actuó en 21 montajes de distintos géneros, algunos de ellos: Peer Gynt y Enemigo del pueblo de H. Ibsen; La Tempestad y Hamlet de W. Shakespeare; El coronel no tiene quien le escriba, La cándida Eréndira y Del amor y otros demonios de Gabriel García Márquez; Israfel de Abelardo Castillo. Blasón Lobos de Valle Inclán; Cuentos del bosque de Viena de Von Horvat. Los Náufragos de Gerardo Blanco. Parece mentira de Mónica Montañéz. Bolívar y Sucre, el sueño del hombre de José Antonio Rial; Buñuel, Lorca y Dalí de Alfonso Plou. En un lugar de La Mancha de Javier Moreno; De especies de Xiomara Moreno.

Desde 1995, se desempeñó como primer actor del grupo Rajatabla, actuando en montajes como: Trastos viejos de Javier Vidal; Barranca Abajo de Florencio Sánchez, versión: Elio Palencia. José Amindra de Roberto Azuaje; Los Dioses del Sur, de Vicente Lira.

Docente y Director Teatral

Igualmente se desempeñó como profesor de la cátedra de actuación, del Taller Nacional de Teatro (T.N.T) como director ha realizado seis montajes: El rey mono de José Domínguez; El maleficio de la mariposa de Federico García Lorca; Pechos de niña y De Melocotón a Rojo Alucinante de Romano Rodríguez; Popurrí escenas de obras montadas por Rajatabla.

Papeles protagónicos interpretados: Reverón, el coronel Aureliano Buendía, Hamlet, Bolívar, Sucre, Dalí, el Quijote de La Mancha, Don Zoilo en Barranca Abajo.

Germán Mendieta siempre sostuvo que ser artista le había permitido sentir la plenitud de la libertad; porque como actor, tenía la posibilidad de asumir roles y actitudes que la vida cotidiana y la sociedad, con sus restricciones morales, religiosas y de cualquier otro tipo, jamás le hubiesen perdonado. ¡Descansa en Paz, Germán Mendieta!

Friday, March 9, 2012

La Otra Orilla en la librería Barco de Papel, Queens.

Con las energías recargadas el colectivo Poetas en Nueva York invita una vez más a los escritores y comunidad en general a encontrarnos por primera vez en este 2012 en La Otra Orilla, a realizarse el próximo 17 de marzo del 2012 a las 7 p.m. en la librería Barco de Papel, ubicada en la 40-03 Calle 80, N.Y. 11373.

Como ya es tradicional, La Otra Orilla se presenta como un espacio abierto de reunión y tertulia para escritores y artistas residentes en la ciudad de Nueva York donde pueden compartir su obra. El desarrollo de este tipo de dinámicas literarias en una de las últimas librerías latinas de la ciudad, se constituye como defensa de la cultura hispana de Nueva York. Una alternativa que discurre como ventana a la realidad y a la perspectiva del artista.

Este Micrófono abierto es un festejo ritual donde la comunión es la palabra. Estaremos presentando a la comunidad nuestra segunda edición del periódico cultural local Vecindad, que seguirá dando a conocer los diferentes aportes, opiniones y trabajos de ‘Poetas en Nueva York’.

Los esperamos con poesía, música, sonrisas y muchas sorpresas.

Lugar: Librería Barco de Papel, 40-03 80th St, Jackson Heights, NY 11373 (Off Roosevelt).

Fecha y Hora: 17 de Marzo del 2012, 7 p.m.

Transporte: Tren 7 (82nd St.) – Trenes F, E, R, M (74th St. /Roosevelt Ave.)

Contacto: 
Marisol Castellanos (646) 881- 0904. / Librería Barco de Papel (718) 565- 8283.

poetasenny@gmail.com (Poetas en Nueva York) / www.poetasenny.blogspot.com