Saturday, February 9, 2019

Del 27 de febrero al 3 de marzo 2019 en Teatro Latea: “Cama para dos” de Alex Vásquez Escaño


Héctor Luis Rivera, Malcolm March y Tatiana Ronderos

Cama para dos, de Álex Vásquez Escaño, dirigida por Edgar J. Mozoub, la pieza que obtuvo, en 2008, el premio de dramaturgia IATI, Abdón Villamizar, el venezolano que ayudó   a moldear la cara del teatro en español de la ciudad de Nueva York; se presentará, en una coproducción de Teatro LATEA y Teátrica, del 27 de febrero al 3 de marzo, en la sala del Teatro LATEA, ubicada en Loisaida, Bajo Manhattan, en el 107 Suffolk Street, 2nd Floor

El reestreno de Cama para dos se realizará el 27 de febrero, fecha que coincide con el día de los acontecimientos de 1844, que desembocaron en la proclamación de la independencia de la República Dominicana y su separación de Haití; por tal motivo, luego de la función de Cama para dos, a las 9:30pm, se realizará un festejo para celebrar el magno acontecimiento histórico. 
   
La programación especial, continuará el 28 de febrero, a las 7:00pm, con la inauguración de la exhibición del fotógrafo dominicano Cristian Vásquez.  El 1 de marzo, a las 7:00pm, en colaboración con Dominican Writers, se brindará un recital de la poeta dominicana Roxana Calderón (autora de La Casa de las Maletas).  El 2 de marzo, a las 7:00pm, le corresponderá el turno a la artista y poeta Fior E. Plasencia (autora de Para cenar habrá nostalgia).  El cierre del ciclo de lecturas será con el escritor Francis Mateo (autor de El Alto)el domingo 3 de marzo, 2:00pm.

Afianzar los lazos hispanos y latinoamericanos
     
“La coproducción de Cama para dos entre Teátrica y Teatro LATEA surge a raíz de la lectura de Mujermente Hablando, de la venezolana, Mariozzi Carmona Machado, en los salones de ensayo de LATEA a fines del 2018.  Fue entonces que constatamos la seriedad del proyecto de Teátrica en LATEA y decidimos aunar esfuerzos para proyectar el trabajo de Teátrica desde nuestra sede en Loisaida, en el bajo Manhattan”, comentó Miguel Trelles, Codirector Ejecutivo de LATEA.

“La colaboración entre Teátrica y Teatro LATEA -continúa Trelles- busca afianzar los lazos entre el teatro dominicano en Nueva York y la onda latinoamericana que Teatro LATEA está promoviendo con más ahínco cada día.  En LATEA nos consta que la dominicanidad es el sabor actual de la identidad y el sentir latinoamericano en Nueva York y, por ende, le corresponde un sitial de preferencia en nuestro teatro”.

Cama para dos y las claves de la comunicación
    
A partir de la comedia, se cuestionan los roles tradicionales de género que afectan de diversas maneras tanto a hombres como mujeres. Para el dominicano Álex Vásquez Escaño, “Cama para dos es una obra que habla de la importancia de la comunicación entre parejas de recién casados, el tabú que todavía existe en buscar ayuda de un sicólogo y cómo la sociedad ha definido lo que es ser masculino”. 

Muchas veces escuchamos decir que para tener una buena relación la comunicación de pareja es lo más importante. Y es cierto, pero al final cada uno le dará su propia interpretación a esta frase.   Unos pensarán que con sus parejas ya hablan lo suficiente y otros pensarán que de qué tienen que hablar. Roberto (encarnado por Malcolm March) y Julia (personificada por Tatiana Ronderos), tienen maneras distintas de ver la cama donde duermen.  Esto causa problemas de comunicación en la joven pareja.  La cama, espacio de descanso y afecto, se convierte en conflicto.  Al no encontrar solución, Roberto busca ayuda en el sicólogo (actuado por Héctor Luis Rivera) “maestro de la cama.”  Esto empeora su relación con Julia, quien desconoce la verdadera razón de las consultas, y, por lo tanto, para ella son misteriosas. 

Vásquez Escaño, es un convencido de la importancia  y trascendencia de la comunicación entre las personas, por ello, emprendió junto al dramaturgo venezolano, Pablo García Gámez, un proyecto con la finalidad de propiciar el intercambio dramatúrgico y lecturas dramatizadas entre los creadores hispanos anclados en la Gran Manzana y los dramaturgos venezolanos; razón por la cual su obra Yoleros será representada en abril del presente año, por el Teatro de Cámara de Maracay, Venezuela.

Elenco
   
El elenco está integrado por Malcolm March (Roberto), graduado del Conservatorio de AMDA en Nueva York; Malcolm es director artístico fundador de CuchameTheatre Co.  Tatiana Ronderos (Julia) se graduó en The Neighborhood Playhouse con el título de asociado de la Academia Americana de Arte Dramático en Nueva York.  Su trabajo más reciente Verano Verano, de Myrna Casas, en el teatro IATI, la hizo merecedora de la nominación a los premios ACE como mejor actriz de reparto.

Héctor Luis Rivera (Sicólogo) es actor, director, escritor, comunicador y educador puertorriqueño con su propia compañía, Producciones Universo.  Es editor asociado del blog ArteNY y escribe en su propio blog-revista cibernética: Héctor Luis Sin Censura que además tiene un canal en YouTube. Con dicha revista fundó los Latin Alternative Theater Awards -LATA- premios dedicados a reconocer lo mejor del teatro alterno en el área metropolitana de Nueva York.

Edgar J. Mozoub, está a cargo de la dirección.  Edgar es fundador y director artístico de GOTA donde ha dirigido varias obras teatrales. Su grupo teatral ha recibido distintas nominaciones y premios por las varias organizaciones del gremio teatral, ACE, HOLA y ATI.

Evocación del venezolano Abdón Villamizar

El reestreno de Cama para dos, de Alex Vásquez Escaño, es oportuno para traer a la memoria la figura del venezolano Abdón Villamizar (31 de julio de 1929/ 26 de mayo de 2014), quien vivió y murió en Nueva York, ciudad que, además, fue su hogar durante 52 años, donde fundó los aún vigentes Instituto de Arte Teatral Internacional (IATI) y el Teatro del Mundo.  Escribió siete libros de dramaturgia, cuentos y poesía que presentó en Venezuela "como una manera de mantener el contacto con su país".
Entre los innumerables premios que recibió figuran reconocimientos del Centro John F. Kennedy, la Academia de Ciencias, Artes y Letras de Francia, de la Organización Hispana de Actores Latinos (HOLA), la Casa de la Cultura Dominicana y el Consulado de Venezuela. También de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE), que en 2012 le concedió su máximo galardón, el Premio Extraordinario por Distinción y Mérito, "por ayudar a moldear, con su pasión, constancia y desprendimiento, la cara del teatro en español en la ciudad de Nueva York".
   
Cama para dos 
Del miércoles 27 de febrero al sábado 2 de marzo, 8:00pm
Domingo 3 de marzo: 3:00pm
Boletos: $15.00 General / $10.00 Estudiantes

Lecturas de Roxana Calderón, Fior E. Plasencia y Francis Mateo
Viernes 1 y sábado 2 de marzo: 7:00   Domingo 3 de marzo: 2:00pm
Información y boletos: Teatrica.org / TeatroLATEA.org

Teatro LATEA @ The Clemente, 107 Suffolk Street, 2nd Floor, New York, NY  10002

Flamenco, esencia y sentido en Dance Series, Teatro Círculo, Feb. 22-March 3 2019

Foto: Terrence Hamilton

Foto: Terrence Hamilton

El programa Dance Series inicia la celebración 
de los 25 años de Teatro Círculo
presentando esensoria, la nueva producción de Al Margen Flamenco Dance Company,
del 22 de febrero al 4 de marzo 2019.

En 1994 un grupo de artistas y académicos latinos fundaron Teatro Círculo, organización que en 25 años ha creado un repertorio con lo mejor del teatro clásico brindando a la vez oportunidades a artistas latinos emergentes.  Para celebrar el primer cuarto de siglo, Teatro Círculo inicia su programación 2019 presentando Al Margen Flamenco con su nuevo espectáculo esensoria.

Al Margen Flamenco fue fundada en Nueva York en 2016 por los bailaores María de los Ángeles y Ryan Rockmore.  Su singular trabajo revisa esta manifestación ancestral para presentar propuestas en las que el flamenco mantiene su esencia con novedosas lecturas. 

En este tiempo, por su rigor, innovación y audacia, el grupo ha ganado el reconocimiento del público y la crítica que ha nominado a Duende Adentro para el Premio ACE Mejor Producción Teatro Musical y a María de los Ángeles para el ACE como Mejor Actriz Teatro Musical.

En esensoria, el público realiza un viaje para descubrir la esencia del flamenco a través de los
sentidos: gusto, tacto, vista, olfato y oído.  El espectáculo es el resultado del trabajo sobre el uso individual de los cinco sentidos y su relación entre ellos.  A través del uso de elementos de multimedia, la audiencia descubre cómo cada sentido puede ser usado para sentir y vivir el flamenco.

El resultado es un espectáculo multisensorial.  Se inicia con el sentido del gusto: los artistas exploran las comidas que han sido celebradas en letras del cante hondo para saborear este arte.  A través del sentido de la audición, se desentierran sonidos tradicionales y se descubren nuevos sonidos en los tanguillos.  

Más adelante, los intérpretes utilizan los poderes del incienso para navegar a través del melódico ritmo de la toná.  Posteriormente, los bailaores exploran el sentido del tacto de manera apasionada y sensual.  Este romance se centra en el intercambio de energía y la apropiación del espacio a través del movimiento. 

esensoria finaliza con una guajira que aborda el sentido de la visión.  Con luz negra y cambios entre los bailaores, se desafía la percepción de los espectadores. 

esensoria. Concepto, dirección coreografía y bailaores: Ryan Rockmore y María de los Ángeles.  Cantaor: Alfonso Cid.  Percusión: Jeremy Smith.  Vestuario: Sally Lesser. Diseño de luces: Omayra Garriga Casiano.  Diseño de proyección: Milton Cordero.  Fotos: Terrence Hamilton.  Consultor artístico: Juan Carlos Lérida.


esensoria.  Del viernes 22 de febrero al domingo 4 de marzo 2019
Horarios:  viernes y sábados a las 8 PM y domingos a las 3 PM   
Boletos: Entrada General $35 / Estudiantes y Seniors $30.

Teatro Círculo, 64 Este de la Calle 4 entre la Segunda Avenida y Bowery, Manhattan. 
(Trenes: 6 hasta Astor Place; R hasta 8th Street Station; F hasta Second Av. Station)

Boletos e información adicional: TeatroCirculo.org / (212) 505-1808

Este programa se hace en parte gracias al auspicio de NYC Department of Cultural Affairs, The New York City Council, Coalition of Theatres of Color y la Federación Hispana.

Monday, January 28, 2019

21 Islands International Short Film Fest 3rd Edition at Pregones in The Bronx, Feb. 7-10 2019

Pregones/Puerto Rican Traveling Theater presents the 3rd edition of its growing 21 Islands International Short Film Fest to take place on February 7-10, 2019, in the South Bronx. The film festival is curated by filmmaker and media producer Melisa Ramos, in partnership with Louis E. Perego Moreno (Tío Louie) of Prime Latino Media, the largest network of Latino multimedia-makers on the East Coast.


A diverse cross-section of the community served by Pregones/PRTT participates in the festival selection process. Artists, activists, scholars, audience members, and neighbors of diverse age and cultural heritage evaluate over 1,500 multilingual film submissions from more than 200 islands worldwide. Each finalist competes for both Festival Jury and Audience Choice awards.


The festival shines a spotlight on island life in all its richness and diversity. What are the particular and distinguishing features of island life and creative expression? Are there cultural, philosophical, and aesthetic preoccupations shared by island artists and audiences? How do the histories of different islands from around the world resemble and contrast each other? What imprint, if any, does island life leave on film genre, style, and tone?

21 Islands 3rd Edition will feature animation, experimental, and live action films from: Australia, Canary Islands, Cuba, Dominican Republic, Falkland Islands, Hawaii, Indonesia, Ireland, Ischia, Japan, Kalamata, Montreal, Philippines, Princes’ Islands, Puerto Rico, Sardinia, Singapore, Sri Lanka, Taiwan, Tenerife, and United Kingdom. Each festival screening is a kaleidoscope of the real and the imagined, bursting with memorable stories and characters, and plenty of audiovisual brio. 5 fun-packed screenings over 4 days!

DATES:                      Thursday, February 7 at 7PM – Opening Reception
                                    Friday, February 8 at 7PM
– Q&A with Tío Louie
                                    Saturday, February 9 at 5PM
                                    Saturday, February 9 at 8PM
– Adult Content Advisory
                                    Sunday, February 10 at 3PM –
Q&A with Tío Louie + Awards Reception
LOCATION:                           Pregones Theater, 575 Walton Avenue, The Bronx

TICKETS:                  $7 Each Screening or $25 Festival Pass
                                    Online at WWW.PREGONESPRTT.ORG
                                    By phone at 718-585-1202 or at the door

DISCOUNTS:           Members, Groups, Seniors, Students, Zip Tickets – Restrictions Apply

This program is made possible, in part, with public funds from the New York City Department of Cultural Affairs, in partnership with the City Council, and from the New York State Council on the Arts, with the support of Governor Andrew Cuomo and the New York State Legislature. Southwest Airlines is the Official Airline of Pregones/PRTT. For a full list of funders, please visit www.pregonesprtt.org.

PREGONES/PRTT / Pregones/Puerto Rican Traveling Theater is an award-winning acting and music ensemble, multidiscipline arts presenter, and owner/steward of bilingual arts facilities in The Bronx and Manhattan. Our mission is to champion a Puerto Rican/Latinx cultural legacy of universal value through creation and performance of original plays and musicals, exchange and partnership with other artists of merit, and engagement of diverse audiences. Our year-round programs offer attractive and affordable opportunities for arts access and participation to NYC residents and visitors alike.

MELISA RAMOS / Filmmaker, editor, curator, digital artist, and instructor with wide ranging experience in production from concept to distribution. She holds a Master’s degree in Film & Advertising, select credits include Bader TV, ESPN, HITN, HandMade, and EContent. She is co-creator of the 21 Islands International Short Film Fest and Bronx Film Wednesdays, both for Pregones/PRTT, and Short Cut NYC International Cinemafest. She has collaborated with performing/media artists in the production of original content, and was a 2017-2018 Step Up Artist In Residence at Pregones/PRTT.

LOUIS E. PEREGO MORENO / Founder and Executive Producer of Prime Latino Media, the largest network of Latino multimedia-makers and actors on the East Coast, for which he hosts the popular SALÓN series. He is also Interactive Content Producer and President of Skyline Features, a bilingual multimedia and educational production company developing documentaries, TV programming, and advertising commercials featuring Latinos, Blacks, Women, Urban Youth, and LGBT.

Saturday, January 19, 2019

Teatro Joturo presenta obra de August Strindberg en el Comisionado Dominicano de Cultura, feb, 22-23 feb., 1-2 marzo

El Teatro Joturo. Inc. bajo la dirección de su fundadora, la actriz y declamadora cubana Antia Arruez, ha programado la presentación de dos obras del dramaturgo  sueco Augusto Strindberg, “El Primer Aviso” y “La más fuerte”.  Reúnen estas dos producciones un elenco compuesto por Antia Arruez, los actores dominicanos José Miguel Vásquez, Yamira Ledesma y María Antonia Cruz.  Las dos obras fueron montadas y dirigidas por el director José Miguel Vásquez, de reconocida trayectoria tanto en la República como en los medios teatrales de Nueva York.
Augusto Strindberg, autor de su máxima obra de teatro,“La Señorita Julia” recorrió con su trabajo un sinnúmero de movimientos de la dramaturgia del norte de Europa, de fines del Siglo XIX y principios del Siglo XX.  Fue considerado junto al noruego Henrik Ibsen y al ruso Antón Chékov, los padres de lo que se conoce hoy como drama moderno.  Sus herederos fueron Sean O’Casey, Eugene O’Neill, Luigi Pirandello y el sueco Par Lagerkvist.
Strindberg llevó una vida muy convulsionada, con épocas donde tuvo que luchar con sus problemas mentales.  Había nacido de un matrimonio muy desigual, siendo su padre un ejecutivo y su madre una empleada de servicio, desigualdad social que lo marcó por el resto de su vida.  Su obra se distinguió por dejar entrever una constante crítica al matrimonio y a la mujer, dibujando sus personajes cargados con el peso de sus experiencias de niño y luego de sus tres matrimonios que terminaron en divorcio.
En “El primer aviso” Strindberg dibuja un microcosmo insostenible dentro de un hogar cuya pareja central debe afrontar la terrible y destructora fuerza de los celos.  En “La más fuerte” Strindberg se vale del diálogo de dos mujeres rivales que se debaten por un hombre, quien resulta ser el centro de sus vidas.
Estas dos obras están programada para un estreno los días 22, 23, de febrero y 1 y 2 de marzo de 2019, a las 6.30 PM, en el íntimo teatro que el Comisionado Dominicano posee en el 541 West de la Calle 145, 2do Piso, en el Alto de Manhattan, a pocos pasos de la Avda. Broadway.  El tren No. 1 de la Séptima Avenida lo deja en la Calle 145, a menos de media cuadra del Comisionado Dominicano. 
Las entradas pueden reservarse en Joturo Theater, Inc. llamando a los teléfonos 212-489-5040 y (646) 479-4355 (9AM-8PM) o al email arriba indicado, todos los días de la semana.  Se sugiere una donación de $20.00 para contribuir con este nuevo grupo de teatro.  Los invitamos a hacer sus reservas con tiempo.

Tuesday, January 15, 2019

Caracas: Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, del 17 al 27 de enero, Sala de Conciertos UNEARTE


AMOR DE DON PERLIMPLIN CON BELISA EN SU JARDIN de Federico García Lorca con la Compañía Clásica de Caracas se presentará en la Sala de Conciertos de UNEARTE del 17 al 27 de Enero del 2019  a las 4.00 p.m. de jueves a domingo. Entrada General: Bs.S 150. 

La emblemática pieza del gran dramaturgo granadino que combina humor y fatalidad en forma de tragicomedia se presentará con los auspicios del Teatro de Repertorio Latinoamericano TEATRELA, AEDOS  (Colectivo de Canto Popular) y  la Fundación ARTEÚ conformando una nueva compañía teatral de cámara que engalana a la ciudad: La Compañía Clásica de Caracas. 
Dos "duendes" cantan y cuentan la magistral y diminuta pieza lorquiana en un ambiente lúdico donde se intercambian los personajes que rodean la heterogénea pareja del viejo Don Perlimplín y la joven Belisa en un jocoso duelo poético umpregnado de amor y muerte, y por supuesto mucho "duende".  El viejo Don Perlimplin es empujado por la edad y su nodriza al matrimonio con la joven Belisa quien lo acepta por interés. A partir de las nupcias, los caminos disímiles  se entrecruzan y la aparición de los "duendes" conducen la trama hacia el sacrificio erótico y el drama pasional que sólo la maestria de Federico García Lorca podía imaginar.  Los histriones que llevan a cabo la misteriosa y simbólica pieza lorquiana  son Ludwig Pineda como Don Perlimplín, Marxlenin Cipriani como Belisa, Livia Mendez como Duende y Madre de Belisa y Costa Palamides  como Duende y Marcolfa  acompañados en la guitarra y en la percusión por Jhonny Rivas. 
La pieza cuenta con el vestuario de Lina Olmos,  la música original de Pantelis Palamidis en forma de 12 canciones con letra del gran Federico, la iluminación de Alfredo Caldera, la escenografía de Oscar Salomón, la producción de Jasmin Castro, la asistencia de dirección y producción de Yordano Marquina y  la dirección general y concepto escénico  de Costa Palamides. 
AMOR DE DON PERLIMPLIN CON BELISA EN SU JARDIN se estrenó en el pasado Festival Internacional de Teatro de Caracas y emprende en el 2019 su nueva temporada con 8 funciones excepcionales en la Sala de Conciertos de la UNEARTE, del 17 al 27 de octubre a las 4.00 p.m. de jueves a domingo con la entrada general de 150 Bs. S.  La forma de pago es en efectivo y con biopago con tarjetas de debito y crédito en la taquilla de UNEARTE. 
Para mayor información solicitarla a través de este correo costapalamides@yahoo.com y a través del teléfono 212-5459281. 

Friday, December 28, 2018

Del 10 al 12 de enero, 2019: Mujermente Hablando: voces, anhelos, temores

Rosa Bustamante y Emely Grisanti

Del jueves 10 al sábado 12 de enero 2019, Teátrica presenta en Producers’ Club de Manhattan,

Mujermente Hablando de Mariozzi Carmona Machado, dirigida por Walter Ventosilla.

Dos mujeres juegan en escena.  El acto consiste en hacer y decir lo que no se puede, lo que se considera falta de decoro.  En el juego teatral ellas hablan e interpretan sus miedos y deseos.  Sus palabras dibujan una sociedad que tradicionalmente ha hablado y que, en ocasiones, toma decisiones por ellas.

Mujermente Hablando se estrenó en Ciudad de México en 2005 y estuvo en escena hasta 2017 bajo la dirección de Daniela Esquivel.  En octubre pasado se realizó una lectura dramatizada en el Teatro Latea, Bajo Manhattan, en la que obtuvo excelentes comentarios.

La autora Mariozzi Carmona es de Maracay, Venezuela.  Además de su conocida labor como dramaturga, es docente de técnica vocal, elementos de actuación y dramaturgia, historia del teatro, análisis de textos, dramaturgia del actor.  Es facilitadora de talleres de escritura de La Casa Nacional de las Letras Andrés Bello y directora fundadora del Teatro de Cámara de Maracay.

Para Mariozzi, el texto tiene un carácter íntimo: “Es una obra de mujeres por mujeres que desean hablar de algunas cosas que las más de las veces tenemos que callar por convenciones”.

En tiempos en los que emergen movimientos sociales que exigen respeto a la integridad de la mujer, Mujermente Hablando es una suerte de testimonio ficticio en el que se alude a dos temas puntuales: “el miedo y exponernos a ser tan capaces como nuestros pares”.

La obra es dirigida por Walter Ventosilla, teórico, dramaturgo, director y pedagogo teatral peruano con más de 43 años de experiencia. Ha obtenido los premios HOLA, ACE y IATI por piezas como Oh!Yantay, Edipo, La canción del soldado, El Mandatario Idiota y El Pez Gordo. En 2011 concluyó un proyecto de teatralidad andina gracias a una subvención del Museo Smithsonian de Washington con la obra El guerrero inca.

Walter describe Mujermente Hablando como: “un discurso dramático de saltos y asaltos de situaciones que se entremezclan unas con otras, generando varias rutas dramáticas paralelas en una sola instancia o momento escénico.  A la vez, es una sola historia en las circunstancias de dos mujeres envueltas en su propia vida, y que es extensiva a la de muchas otras”.

Sobre su visión de montaje, el director peruano afirma: “El texto una vez colocado en la puesta en escena, cobra a su vez otras transparencias gracias a que las protagonistas se convierten en elementos visuales que enaltecen al texto verbal.  Entonces el aparente caos dramatúrgico, exprofeso en construcción, permite que las lecturas múltiples de la obra transcurran sobre el espacio de montaje con lucidez narrativa como si se tratase de una única historia”.

Integran el elenco dos reconocidas actrices del teatro hispano: Emely Grisanty y Rosa Bustamante.  Ambas asumen el reto de interpretar un complejo repertorio de personajes en tonos que van de lo cómico a lo dramático para mostrar su versatilidad histriónica.

El trabajo, producido por la venezolana Wendy Angulo, forma parte del Proyecto Maracay/Nueva York organizado por Teátrica y el Teatro de Cámara de Maracay para estimular el intercambio dramatúrgico entre autores hispanos y venezolanos.  Para abril 2019 se estrenará en Maracay Yoleros, de Álex Vásquez Escaño. 

Para Álex Vásquez Escaño, director de Teátrica, “Es una obra que está llena de sorpresas, constante confrontación y que tiene un elenco que que llevarán a los personajes al punto en el que estaremos orgullosos de haberlas visto”.

En Mujermente Hablando, propuesta de alto contenido estético, la audiencia mira y escucha, sin intermediario, las diversas percepciones y conflictos.

Mujermente Hablando, de Mariozzi Carmona Machado.
Del jueves 10 al 12 de enero 2019, 7:00pm
Boletos: General $20 / Estudiantes $15
Producers’ Club
358 West 44th Street, entre Séptima y Octava Avenida, Manhattan.
Trenes a Times Square: 1, 2, 3, 7, A, E, C, N, R, Q

Información y boletos: (917) 309-4752 / www.teatrica.org

Wednesday, October 24, 2018

Teatro Dominicano va a Nueva York en muestra Republik Teatro, Oct. 25-Nov. 10


Para poner al alcance de las comunidad dominicanas residentes en New York, algunos de los montajes teatrales más impactantes presentados durante el año en República Dominicana, surge el festival anual Republik Teatro, que este año se realizará en el Comisionado de Cultura Dominicano en Nueva York, del 25 de este mes de octubre al 10 de noviembre.

“Republik Teatro se concibe como una muestra de la diversidad y la pluralidad de los diferentes géneros y tendencias de las artes escénicas dominicanas, confrontando las diversas expresiones de nuestra cultura”, manifestó Kevin Martínez, Director del evento.

Este año representarán el país en la muestra, las obras Banco de parque del autor ruso Alexander Gelman, protagonizada, dirigida y producida por María Castillo, quien actúa junto a Manuel Chapuseaux.

Además Juicio a una zorra, del productor teatral Juancito Rodríguez, escrita Miguel Del Arco y dirigida por Elvira Taveras junto al joven director y dramaturgo Richarson Díaz.

Para fomentar los valores propios de toda la familia unida abra un espacio para los pequeños en Republik Teatro Kids con el montaje El Principito dirigida por la talentosa joven directora Angie Regina, protagonizada por el actor Argentino Benjamin lokovski y producida por Martinez,  es una obra que contribuye a la estimulación visual del niño a través de los ocho planetas que recorre su protagonista.