Una versión libre de “Noche Tan Linda”, de
Pablo García Gámez, dramaturgo, poeta e investigador venezolano, residenciado
en Nueva York, se presentará como trabajo final de los estudiantes de 4to año,
del centro de enseñanza teatral, LUGAROTRO ESTUDIO TEATRAL, que dirige la
actriz y docente, Romina Oslé; el domingo 20 de diciembre, a las 21.30 hs, en
el Teatro del Abasto, ubicado en Humahuaca, 3549, Ciudad Autónoma de Buenos
Aires. Argentina.
UNA “NOCHE TAN LINDA” ARGENTINA
En “Noche tan Linda”, (galardonada con los
premios Proyecto Asunción, HOLA, y ACE; en la ciudad de Nueva York); su autor,
Pablo García Gámez, logra armonizar un paralelismo entre el Caracazo,
(protestas sociales) y la vida del protagonista “Macario-Camelia Margarita”, un
joven travesti que vive en un cerro de Caracas, que sueña con ser el mejor
imitador de la cantante cubana, La Lupe, su ídolo, icono de la música caribeña;
oportunidad que se le presenta la noche del 27 de febrero de 1989, en medio de
las circunstancias políticas y sociales de la Venezuela de los años finales de
la década de los ochenta.
En esta oportunidad, “Noche tan Linda”, ha sido objeto de un proceso de
deconstrucción que transita sobre temáticas como las relaciones de la persona
transgénero con su núcleo familiar, amigos; así como sus sueños, amén de la
discriminación, la opresión y la pobreza que les toca vivir en muchos casos; al
igual que el contexto político y social en que se desarrolla la pieza, hasta
alcanzar la versión del texto que mostrarán en el marco de la muestra anual que
realiza el centro de formación teatral. Una especie de work in progress, como
lo definiera la docente y actriz Romina Oslé, de lo que sería la tarea que les
deparará el próximo año 2016, donde trabajarían en la profesionalización del
espectáculo.
LA SINGULARIDAD DE LUGAROTRO
LugarOtro es un Estudio Teatral, fundado y
dirigido por la actriz y docente Romina Oslé, ubicado en el barrio de Boedo,
C.A.B.A. A partir de 2012, se incorporan al equipo docente las profesoras Pilar
Ruiz y María Picasso, egresadas del Instituto Universitario Nacional de Arte
(IUNA).
La finalidad es brindar una formación integral, por lo que además de las clases
semanales, una vez por mes se desarrollan “Clases Complementarias” donde se
reúnen todos los cursos y se convoca a profesoras y profesores de otras
disciplinas y/o lenguajes complementarias al hacer actoral (Clown, vocal,
corporal, rítmica, etc.). Todos los fines de año se realiza una “Muestra Anual
Otrera” por curso, que se elabora a partir de lo trabajado en las clases y se
presenta en la sala del Teatro del Abasto.
LugarOtro ofrece una estructura de formación integral durante cinco años. Luego
de los primeros años de iniciación, de profundización y de entrenamiento, se
llega a 4to año, donde se trabaja a partir de la elección grupal de una obra
teatral que luego se utilizará como punto de partida (disparador) y como punto
de llegada (puesta en escena), dando por resultado una versión libre de la obra
seleccionada. Por último en 5to año, si el autor de la obra original autoriza
la versión libre, trabajarían en la realización de un espectáculo teatral que
forme parte de la cartelera teatral del circuito off de Buenos Aires.
CONOCER A ROMINA OSLÉ
Actriz y Profesora de Artes en Teatro, graduada
en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA 2008). Ganadora del Premio
Trinidad Guevara como Revelación Femenina (2013) Inició su formación actoral el
año 1994 en el Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata.
Estudió con maestros como Cristina Banegas,
Agustín Alezzo, Ricardo Bartis, Pompeyo Audivert, Manuel Vicente, Ana Alvarado
y Febe Chávez, entre otros. Realizó distintos cursos y seminarios referidos a
la práctica teatral, la danza y la música. Trabajó como actriz en más de veinte
espectáculos y en cortos, videos y mediometrajes.
Como actriz, participa de los ensayos de la
obra “Descansa” de Pilar Ruiz a estrenarse en 2016, con previa presentación
como semi-montado en el marco del ELTI, Encuentro Latinoamericano de Teatro
Independiente, a celebrase en el Centro Cultural Nestor Kirchner.
Es integrante de la Compañía TeatroATresVela.
Las últimas obras en las que participó, fueron “Vago” de Yoska Lázaro (Teatro
del Abasto. Durante tres temporadas, 2013-2015). Obra seleccionada para el FIBA
2015 Festival Internacional de Buenos Aires y para formar parte del catálogo de
obras del INT Instituto Nacional del Teatro. “RES” de Yoska Lázaro presentada
en el marco de "Teatros Ejemplares" Ciclo de semimontado de
adaptaciones teatrales de las Novelas ejemplares de Miguel de Cervantes, a
cargo de dramaturgos iberoamericanos, en el 4º centenario de su publicación
(Teatro Nacional Cervantes. 2013); y “Los Errores de Noé” también de Yoska
Lázaro. (Teatro Timbre4. 2011). Se desempeña como Capacitadora en el Plan de
Perfeccionamiento Actoral en lo Audiovisual, dependiente de la Asociación
Argentina de Actores.
En los últimos años realizó una ayudantía de
segunda en el IUNA, materia ACTUACIÓN I y II, cátedra Muñoz / Cáceres, de la
carrera “Profesorado de Artes en Teatro” (de 2009 a 2012); Se desempeñó como
tallerista del Programa “Teatro en la Escuela” dependiente de la Dirección de
Extensión Educativa y Recreativa del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (de
2009 a 2014).
EL CARAQUEÑO PABLO GARCÍA GÁMEZ
Pablo García Gámez, quien recientemente
finalizó sus estudios doctorales en el Departamento de Lenguas y Literaturas
Hispana y Luso-Brasileña en The Graduate Center, CUNY, Nueva York; es
dramaturgo, investigador y profesor adjunto en Brooklyn College y City College.
En su curtida y excelente formación teatral
cuenta con cursos y talleres de dramaturgia, en Venezuela, con Juan Carlos
Gené, Oswaldo Dragún, Abilio Estévez, Rodolfo Santana, Luis Dorrego, Hugo
Salcedo, y recientemente con el Antonio César Morón, dramaturgo, poeta y
ensayista español, creador del concepto de dramaturgia cuántica, de gran
aceptación en el ámbito académico y escénico de Nueva York. Sin dejar de
mencionar su paso, en los años ochenta, por el Círculo de Críticos de Teatro de
Venezuela (Critven), junto a Sonia Murillo, Rubén Monasterios, Leonardo
Azparren Giménez, Eduardo Robles Piquer, /RAS); José Antonio Rial, Helena
Sassone, Carlos Herrera y Edgard Antonio Moreno Uribe.
Entre sus piezas producidas están “Oasis Pub”
–junto con el reconocido venezolano Elio Palencia-; “Cariaquito Morao”. Autor
de obras de teatro para niños: “La luna me está mirando” (2000), A contar
cuentos: el legado de José Martí (2001), En barco de papel: Hostos (2003).
En 2007, el Centro Cultural de la Librería
Barco de Papel, en colaboración con el Renaissance Charter School, en el
programa La Hora del Cuento en Queens, invitó a García Gámez, a dirigir su obra
de teatro “El retablo de Juana Inés, niña de palabras”, basada en la infancia
de Sor Juana Inés de la Cruz la primera poeta de América, nacida a mediados del
siglo XVII.
Su pieza “Blanco” ganó el concurso Proyecto
Asunción 2004 de Teatro Pregones; y los premios HOLA y ACE del año 2006,
convirtiéndose en el primer autor en ganar, simultáneamente, los dos últimos
reconocimientos.
En 2008 editorial Campana publicó “Se vende, se
alquila o se regala”, antología de dramaturgos hispanos de Nueva York en la que
aparecen sus obras “Las damas de Atenea” y “Rematado”; en 2014 se publica
“Palabras acentuadas”, antología en la que aparece su pieza “Oscuro, de noche”.
En 2013, “Noche tan linda” ganó el concurso Proyecto Asunción y en el 2014 el
premio HOLA. Ha participado en diversos congresos de literatura.
El presente 2015, le deparó a Pablo García
Gámez, el estreno en Nueva York, de su deliciosa comedia “Las damas de Atenea”,
una obra de referencias cabrujianas que cuestiona el rol del artista como ser
marginal en la sociedad actual. Ganadora del premio de dramaturgia que otorga
la Hispanic Organization of Latin Actors (HOLA); presentada en la temporada invernal
de Teatro TEBA, en el Broadway Blackbox Theater. Nominada a los premios ACE
2016.
Posteriormente, en octubre, Casa las Américas
de Cuba lo invitó para que en La Habana, en un coloquio llamado “Más allá de
los bordes y las fronteras”, hablara sobre el teatro hispano, específicamente
sobre la dramaturgia y como desde el escenario los latinoamericanos crean la
memoria de la comunidad en la cosmopolita Nueva York; oportunidad en la disertó
sobre el significado y los aportes a la literatura teatral de “Noche tan
linda”. En los actuales momentos, Prepara un proyecto de docencia teatral
universitaria, sobre el teatro hispano en Nueva York.
Paralelamente, junto al investigador español,
de la Universidad de Granada, Antonio César Morón, elabora un proyecto internacional
de estudios universitarios, sobre el teatro hispano. Además, se desempeña como
profesor en el City College, Brooklyn College, de la Universidad de la Ciudad
de Nueva York –CUNY.
