Monday, April 9, 2012

La Callas y Medea en Thalia

Teatro Thalia presenta el estreno mundial de La Callas y Medea


El imaginario encuentro entre la gran soprano María Callas, y su personaje más famoso, Medea, en este fantástico drama sobre dos legendarias mujeres griegas, famosas por su capacidad de amar y por ser víctimas de la traición de sus hombres.


Representaciones alternas en inglés y en español.

Un nuevo drama del aclamado dramaturgo contemporáneo español Jaime Salom.

English version by G.J. Racz.

Diseñada y Dirigida por Ángel Gil Orrios.

Protagonizada por Soledad López y Kathy Tejada junto a Francisco Fuertes, Raúl Julia y Basilica Bliachas.

Director adjunto y Regidor de escena Héctor Luis Rivera.

Director Técnico y Diseñador de proyecciones Fabricio Saquicela.


Sólo seis semanas: del 18 de mayo al 24 de Junio, 2012

Performances in English: Fridays 8pm & Saturdays 3pm.

Actuaciones en español: sábados 8pm y domingos 4pm.

Entrada general: $25. Estudiantes y jubilados: $22
Precio especial para grupos

Información y boletos (718) 729-3880 www.thaliatheatre.org


Thalia Spanish Theatre. 41-17 Greenpoint Avenue, Sunnyside (Queens). Tren # 7 Local hasta estación 40th St.; Autobuses Q60, Q32 hasta Queens Blvd y calle 41.

En la foto: Kathy Tejada. Foto de Michael Palma

Friday, April 6, 2012

Alumnos de GED escriben sobre teatro

Aviones de Papel, pieza a la que se refiere Rubén Ulloa.

Los estudiantes del GED en español, del Proyecto Impacto de Columbia University, son adultos que se preparan para presentar un examen de equivalencia y así obtener un certificado de educación secundaria. El grupo es bastante heterogéneo en cuanto a la procedencia de sus integrantes. Como profesor voluntario, les mandé a realizar una composición sobre el teatro. La pregunta fue “¿Consideras importante ir al teatro?”. A continuación sus respuestas; respuestas que de alguna manera ponen en perspectiva la concepción de teatro de un grupo de hispanos.

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¿Qué es el teatro? Es una rama de las artes escenicas que consiste en la representacion o actuación de historias en frente del público, usando para estos fines el habla, gestos, la mímica, la danza, la música y otros elementos. De hecho, en el teatro se pueden reconocer elementos pertenecientes a las demás artes escénicas, y no está limitado al estilo tradicional del diálogo narrativo (por ejemplo en la mímica, las marionetas, la ópera y el ballet).

Caminando por Broadway me preguntaba ¿Qué pasaría si cierran todos los teatros? Me puse a pensar que ahí realmente estaría la respuesta. El teatro, ¿por qué no ha muerto durante todo el tiempo que lleva si realmente no es importante? Creo que el teatro es importante porque nos vemos reflejados a nosotros mismos y podemos aprender de él. Puede que no pase nada si no cierran los teatros. Pero, ¿por qué no se ha hecho nunca? Pienso que porque el teatro llena el alma, los sentimientos y uno se encuentra identificado con alguno de los personajes. El teatro es arte y el arte es cultura, educación para alimentar el alma y es como un espejo en donde uno se puede reflejar a sí mismo.

Ahora, tratando de saber un poco más, me entró la curiosidad de saber más, y al darme cuenta, me tomé la dicha de preguntar a algunos amigos y esto fue de lo que me enteré. Si eres supersticioso, cuando se te cae un espejo son siete años de mala suerte en la vida, pero cuando se te cae un espejo en el teatro, si se te rompe, dicen que son catorce años de mala suerte. En el teatro e vive el doble: es el reflejo de la sociedad pero aumentado para que así seamos capaces de darnos cuenta de lo que pasa. Si no fuera así, pasaría desapercibido y no existiría el teatro. Existe porque es necesario, creo que no hay otra explicación.

Al haberme enterado un poco más de cómo es él, me gustaría interpretar un personaje escénico y poder transmitir mis emociones hacia el público.

Mi observación es que el teatro es lágrimas, risas, cultura. Hay mucho que aprender del teatro y es tan importante darse cuenta lo que pueden reflejar los actores a uno como espectador y a la sociedad.

Carlos Aguilar

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Hace algunos años atrás, tuve la oportunidad de participar en una obra de teatro. Fue La pasión y muerte de Cristo Jesús.

Desde muy niño, siempre me llamó la atención la película de La pasión de Cristo, especialmente en la Semana Santa. Mirar las escenas tan reales llevaba mi imaginación a pensar cómo serían para Jesús esos momentos tan dolorosos que pasó. Faltan pocos días para el Viernes Santo y muchas comunidades católicas se están preparando para presentarla obra de La pasión de Cristo. En varias ocasiones tuve la oportunidad de ver esa obra. Me parecía muy real lo que en ella hacían.

Eso me llevó a reflexionar muy profundamente sobre un cambio de vida. Esa obra fue la que me llevó a tratar de cambiar mi manera de vivir para ser más solidario con los demás, sobre todo con mi familia, buscando siempre la generosidad y la paz.

En una ocasión, tuve la oportunidad de participar en una obra de teatro. En mi comunidad, en una obra que se llamaba La pasión de Jesús. Estudié todo y traté de llevar lo más real posible. Gracias a Dios, me salió todo bien.

Siempre es bueno asistir a una obra para aprender, para educarse y tomar conciencia de lo que es una obra. Es bueno siempre recomendar a otras personas que asistan a una obra. Así se aprende, se educa, se goza especialmente si es una obra muy interesante.

Luis Gonzalo Celdo

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Entre tantas actividades recreativas que hay en una ciudad, entre ellas el teatro es un elemento importante en la sociedad. En ella sentimos la necesidad hacia el teatro pues es el reflejo de nosotros mismos. El teatro nos divierte y enseña cosas útiles.

El teatro ha existido desde hace siglos atrás. Ha sido tan importante en la vida del hombre, que éste no se ha podido separar, aunque se ha perdido acogida hacia éste en muchos países del mundo, el hombre aún siente una gran necesidad hacia el teatro pues es el reflejo de nosotros mismos. No necesariamente uno es el personaje, pero sí siempre hay puntos que te tocan, en los que te identificas con uno u otro personaje. Ir al teatro es importante porque te ayuda a encontrarte contigo mismo y hasta hacerte dar cuenta de errores.

Considero importante también ir al teatro, porque es un arte y el arte alimenta el alma. Es una habilidad que muchas personas quisieran conseguir, pero no todas lo logran aunque es una habilidad que se puede adquirir con estudio, experiencia. Sin embargo, en muchos casos, es una habilidad innata de las personas.

Es importante también porque nos divierte. Es una terapia porque te conectas con los personajes y te olvidas del mundo exterior. La escenografía, la música, el sonido, los gestos y todo el espectáculo te ayudan y te transportan a donde tú quieras estar. El teatro es también parte de nuestra cultura que tenemos que conocer, aunque para muchos, sobre todo para los jóvenes, es un tanto aburrido y prefieren ir a bailar o al cine en vez del teatro.

Por todo lo expuesto anteriormente, considero importante que ir al teatro nos alimenta el espíritu, nos enseña y nos motiva a apoyar esta cultura de muchos años.

Silenia Cuellar

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El ser humano por naturaleza necesita interacción con el medio que le rodea y el teatro es una de las formas de hacerlo representando distracción, recreación y conocimiento.

Como distracción, el teatro ofrece obras de diferentes géneros como la comedia, el melodrama, la tragedia. Cada uno de ellos con temas de importancia para el espectador.

El arte de las tablas, como recreación, da la oportunidad a la audiencia de acuerdo a su edad a ver espectáculos diversos en colorido, intensidad y diálogos tocando sentimiento y sensibilidad.

El teatro como conocimiento nos ha mostrado a través del tiempo que ha recorrido varias épocas como la clásica, la medieval, el renacimiento y la moderna, generando infinidad de obras inmortales y autores de gran renombre.

El teatro es una institución, es parte de la historia, de la evolución de la cultura y es un importante medio de comunicación.

Edgar Ladino

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Creo que New York, a diferencia de otros estados, tiene muchos lugares para visitar siendo el teatro uno de ellos. En una obra de teatro podemos conocer a los actores, nos sirve para aprender sobre la vida y para relajarnos o distraernos.

En una obra de teatro tenemos la oportunidad de conocer a los actores de cerca, saber sus orígenes, el tiempo que tienen trabajando como actores. Muchas de las veces ellos nos explican el origen de la obra y lo que ésta representa.

También creo que podemos aprender muchas cosas de una obra teatral; por ejemplo, cómo es la vida en otros países, sus formas de gobierno, cómo es el tipo de vida que llevan algunas familias. Creo que de alguna manera podemos aprender algo nuevo en una obra.

Por último, creo que una obra nos sirve para distraernos, para relajarnos, para divertirnos y olvidarnos por un momento de nuestra vida cotidiana.

Estas son las razones por las cuales yo creo que sí es importante ir al teatro. De alguna manera nos ayuda en nuestra educación.

Ricardo Palillero

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Considero importante ir al teatro para culturizarse, relajarse y hacer vida en sociedad.

El teatro te culturiza porque las personas podemos disfrutar de obras actuadas en vivo, que plantean los temas que van de la mano con el día a día que vivimos los seres humanos y de las cuales también podemos aprender.

Asistir al teatro ya sea solo o en familia nos ayuda a relajarnos, a sentirnos despejados, sin estrés. Te saca de lo cotidiano y puedes olvidar todas tus preocupaciones aaunque sea por el momento y regresar a casa de muy buen humor.

Poder disfrutar el teatro con tu pareja, amigos, familiares, compañeros de clases, etc. te hace vivir una vida plena en sociedad. Además, puedes conocer personas por medio del teatro.

No he tenido la oportunidad de ver una obra de teatro en vivo, sólo por televisión. He escuchado hablar acerca de esto a las personas que han asistido y me parece emocionante poder asistir alguna vez al teatro para saber qué se siente disfrutar una obra en vivo y verla con todos sus personajes.

Santa E. Pujols

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El teatro es un local donde se realizan muchos tipos de obras. También el teatro es una forma de divertirse y de pasar el tiempo, tal como la obra Aviones de papel, la cual fue muy interesante y clara.

Aviones de papel, para mí, fue una obra clara al punto de hacer un ensayo sobre esta pieza, resumiendo lo que yo entendí.

Es una experiencia ir a un teatro. Allí se aprende mucho de la obra que se esté presentando. Se adquiere mucho conocimiento acerca del tema de la pieza teatral que muchas veces está relacionada con la vida diaria. Para mí es y será importante ir al teatro y ver las escenas, la manera que se desarrolla la obra, el tema en que se basa.

En conclusión, fue y es importante e interesante ir al teatro. Allí se aprende mucho. De esa manera, las personas llegan y conocen cómo es el teatro, cómo es la obra. Se adquiere experiencia y se aprende sobre el teatro. Las personas que no saben del teatro que se animen y vean una obra de teatro.

Rubén D. Ulloa

Thursday, April 5, 2012

Baile Cangrejero visto por alumnos de GED



Antonio Vargas y Yaremix Félix en Baile Cangrejero.

Los que hacemos teatro, pocas veces tenemos la oportunidad de conocer las respuestas e impresiones de los espectadores frente a las producciones a las asisten. Gracias a mi posición privilegiada, voluntario en los cursos de GED en español del Proyecto Impacto de Columbia University, el viernes 30 de marzo 2012, llevé a varios estudiantes a la representación de Baile Cangrejero de Teatro Pregones en el Bronx. Las tres reseñas que siguen muestran que la educación formal es herramienta de superación; muestra también que el teatro es un recurso valioso para la educación formal. En este caso, estimula a los estudiantes a crear respuestas ante la realidad.


Ricardo Palillero, Silenia Cuellar, la voluntaria de GED Gloria González, Santa Pujols y Luis Gonzalo Celdo

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La pieza teatral Baile Cangrejero tuvo un desarrollo excelente, tanto en la actuación como en el texto, la música y la coreografía.

La discriminación racial, como tema central de la obra, es un problema que desde nuestros antepasados hemos venido acarreando. Hasta el día de hoy, el racismo es definido en todas las instancias y foros internacionales como una afrenta a la dignidad humana básica y una violación a los Derechos Humanos. La obra teatral nos hizo ver claramente la ignorancia en la que a veces caemos cuando discriminamos, sin darnos cuenta de nuestras raíces o de que la pureza de una raza ya casi no existe y menos aún en el mundo occidental o blanco que ha sufrido conquista tras conquista. Nos hizo recordar también del sufrimiento que padecieron los esclavos, la manera en que vivían, los trabajos forzados y denigrantes a los que los sometían sin su consentimiento. Por el sólo hecho de haber nacido negros, estaban condenados a trabajos sólo considerados “para negros” y eso era lo único que podían conseguir. Aún hoy, la discriminación persiste con la educación diferenciada y elitista. Los negros que no tienen la suerte de estudiar son “rescatados o descubiertos” por los blancos para ser explotados; tal es el caso de los boxeadores. Finalmente, nos recordó la riqueza de la cultura negra.

Los actores, Antonio Vargas y Yaremis Félix estuvieron increíbles en su interpretación. Está claro que tienen dominio escénico y consiguieron cautivar al público. Los movimientos estaban acorde con el texto y la pronunciación fue clara.

La coreografía estuvo espectacular. El ritmo de las danzas fue contagioso y disfrutado por todo el público.

La obra teatral Baile Cangrejero fue una obra de mucha enseñanza que nos dejó un mensaje para recordarlo siempre, para que el concepto de superioridad y el de la xenofobia dejen de formar parte de nuestra sociedad.

Silenia Cuellar

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Al llegar al teatro, me impresionó mucho cómo la gente nos recibió. Fue con esa alegría y esa acogida tan calurosa. Al comenzar la obra, me sentí un poco extraño porque no entendía muy bien, pero poco a poco fui entendiendo. La obra Baile Cangrejero trata sobre las diferencias de razas, culturas y tiene un elemento musical.

Me encantó el recibimiento que la gente del teatro nos hizo. Sentí como si estuviera en casa. La gente muy amable, muy educada que estoy pensando en regresar otra vez. Son personas muy profesionales y muy centradas en lo que hacen. Se siente que el trabajo que realizan lo hacen de todo corazón con el propósito de enseñarnos, de educarnos y de revivir nuestra cultura y costumbres de nuestros antepasados.

Cuando comenzó la pieza, me sentí un poco extraño. Al comienzo aún no entendía muy bien la obra, pero al seguir observando me iba dando cuenta de lo bonito que estaba el baile, la música. Todo estuvo genial.

Una de las escenas que más me impactó me hizo recordar que he visto a personas que no quieren reconocer de dónde vinieron para sentirse superiores a los demás. Tal como la historia que pasaron en la obra: ahí fue cuando me identifiqué porque yo mismo viví en carne propia esa discriminación que me hacía mi propia gente, por el único hecho de ser indio, por tener un apellido indio. Como ellos se creían mestizos, se creían superiores; por eso discriminaban. Sin embargo, parece que ellos no se daban cuenta que sus abuelos y tatarabuelos vienen de nuestra cultura. Cuando el poeta decía en el texto “¿Y tu agüela, aónde ejtá?”, la frase me llamaba mucho la atención.

Asistir a Baile Cangrejero, esa maravillosa obra, ha sido para mí una gran bendición. He aprendido cosas nuevas, a conocer otras culturas. También me ha hecho recordar y volver a mi pasado, recordar mi cultura, a mi gente y mi música.

Luis Gonzalo Celdo

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Baile Cangrejero es un gran espectáculo músico-teatral dirigido por el director teatral Jorge B. Merced el cual celebra la poesía, música y danza afro-antillana y afro-peruana. Está compuesto por un maravilloso elenco, entre ellos grandes músicos, dirigidos por Desmar Guevar y los actores Antonio Vargas y Yaremis Félix, quienes deleitan a todo su público con poemas, cantos, música y danzas. Contiene una curiosa escenografía que pone tu mente a volar.

Hay que destacar que el director de esta obra teatral ha hecho un grandioso trabajo al unir todos los elementos que la componen. La pieza nos trae a la realidad de nuestras raíces u orígenes de nuestros ancestros. Nos permite recordar el antiguo dicho de que “todos llevamos el negro detrás de la oreja”.

El elenco es fabuloso. Tanto los músicos como los actores mantienen una muy buena energía en todo momento de la función, desde el principio al fin. Energía que transmiten a sus espectadores, los cuales tienen la oportunidad de participar de la historia que se relata con gran claridad y de manera muy jocosa por los actores.

El Teatro Pregones ha preparado para esta obra una excelente escenografía. Sus luces, color y diseño permiten poner tu imaginación a volar dentro de éste, su paisaje afro-antillano.

Baile Cangrejero, muy bien dirigida con muy buenos músicos y actores que aparte de ponernos a disfrutar, nos hace reflexionar acerca de nuestras raíces. Es una muy buena experiencia teatral que todos podemos disfrutar y aprender de ella.

Santa E. Pujols


Gloria González, Santa Pujols, el actor Antonio Vargas, Ricardo Palillero y Luis Gonzalo Celdo.

Monday, April 2, 2012

HOLA Special Benefit Event

The Hispanic Organization of Latin Actors (HOLA)
 presents


A special benefit staged reading of the play
 Busted

Written by Florencia Lozano
Directed by Felix Solis.

 When four fabulous female friends reunite, the $#@% hits the proverbial fan: Gigi is pissed, Lucía is about to let her have it, Jesse has a secret she doesn't want her friends to know-- or does she?-- and Melanie's announcement is about to change everything. A tale in which friends cling to each other for dear life and tear each other to shreds in the process. An inexplicable hole, a mysterious visitation, a cosmic happening... with dance breaks: Busted, with

Vanessa Aspillaga, Audrey Esparza, 
Sarah Nina Hayon, Gabe Hernández,
Florencia Lozano, Kelley Rae O’Donnell
 and Aaron Roman Weiner

.

Proceeds from ticket sales will go toward furthering 
HOLA's much needed advocacy efforts on behalf of the
Latino/Hispanic entertainment community.



Saturday, April 7, 2012 at 8pm
 Puerto Rican Traveling Theater: 
304 West 47th Street (off of Eighth Avenue), NYC. 

Admission: $25. 
Light refreshments will be served after the reading. To get tickets, call (212) 253-1015.


About the Hispanic Organization of Latin Actors (HOLA)

The Hispanic Organization of Latin Actors (HOLA) is an arts service and advocacy organization dedicated to expanding the Hispanic artists in entertainment and media through the cultivation, education and recognition of emerging artists. Founded in 1975 by a group of Hispanic actors concerned with the images of Latinos in the media, HOLA now functions as a leading advocacy group in the industry for such actors working on stage, on television and in films. Most recently, HOLA made national headlines when it questioned the casting practices of a regional theater who was producing Stephen Adly Guirgis' play The Mother#@$%er With The Hat. Ultimately, HOLA strives for an accurate, informed and non-stereotyped portrayal of the full spectrum of Latino culture and heritage in all entertainment and media industries.

About The Playwright

Florencia Lozano was born in Princeton, New Jersey and raised in Newton, Massachusetts and earned degrees from Brown University and New York University, where she studied under Ron Van Lieu, Jim Calder and Paul Walker. She is best known for her portrayal of the tough-as-nails attorney Téa Delgado on the daytime television drama “One Life To Live.” Her other television credits include “Blue Bloods,” "Royal Pains," “Law & Order: Criminal Intent,” “Law & Order: Special Victims Unit,” “Gossip Girl,” “Lipstick Jungle” and “Ugly Betty.” She has also appeared in numerous films. She played opposite Halle Berry and Bruce Willis in Perfect Stranger and recently starred in Franc. Reyes’ The Ministers with Harvey Keitel and John Leguizamo. Some of her other film credits include Bittersweet Place, Deception, Transbeman and Veronika Decides to Die. In addition to her film and television work, she is also an accomplished stage actress and playwright. Her stage credits as an actress include Where’s My Money? (LAB, MTC), Dirty Story (LAB), Macbeth (Delacorte), Last Easter (MCC), Privilege (Second Stage) and Right You Are... (National Actors Theatre). She has worked at New York Theatre Workshop, 52nd Street Project, Williamstown Theatre Festival, and at the Eugene O’Neill Playwright’s Conference. Her first full-length play, entitled Under Her Breath, was written while she was at Brown. BUSTED was commissioned by Daniel Talbot and the Rising Phoenix Theatre Company for the CINO Nites series and subsequently developed at LAByrinth's Summer Theatre Intensive and at the Rattlestick Playwrights' Theatre. Her second full-length play, girl in window, has been developed at LAByrinth, Rattlestick and New York Theater Workshop. Two of her ten-minute plays, Bitch and Charlie Go Back to Charlie’s House and Sheila, Jack, Claire Danes and The Man On My Roof were given staged readings at the LAByrinth Theater Company where she has been a member since 1992 and where she served as both literary manager and associate artistic director. In October 2009, Ms. Lozano wrote, directed and conceived a site-specific, guerrilla theater piece called Chez Moi in and around her old stomping grounds on East 25th Street and Third Avenue in Manhattan. Her second full-length play, underneathmybed, was produced by Rattlestick Playwrights' Theatre under the direction of Pedro Pascal and earned her a 2011 HOLA Award for Outstanding Achievement in Playwriting. Vanessa Aspillaga, who played Daisy in underneathmybed, won a 2011 HOLA Award for Outstanding Performance by a Female Actor. She will next act in the television pilot “Guilty” (starring Cuba Gooding, Jr.). She wishes to thank all the artists who worked on the development of BUSTED, without whose feedback she could not have written this play as well as Rattlestick for having produced her first play, and, most especially, LAByrinth, which has provided her with an artistic home, a family of artistic collaborators and without whom she probably never would have written a play.

About The Director

Felix Solis is currently a series regular on “NYC 22” produced by Robert DeNiro and Jane Rosenthal on CBS, premiering April 15, 2012. He has also had a recurring role on “The Good Wife,” on the same network. His other television credits include the series “Criminal Minds,” on the Network, “Army Wives,” “Law & Order,” “Law & Order: SVU,” “Law & Order: Criminal Intent,” “Fringe,” “Damages,” “The Sopranos” and “The West Wing.” His feature film credits include Nicholas Jarecki’s Arbitrage, Asger Leth’s Man On A Ledge, John Leguizamo’s Fugly, Wes Craven’s My Soul To Take, Tom Twyker’s The International, Taking Chances (opposite Kevin Bacon), The Forgotten (opposite Alfre Woodard) and Rashaad Ernesto Green’s Gun Hill Road. A member of New York City’s LAByrinth Theatre Company since 1999, he originated roles in Our Lady of 121st Street and In Arabia, We’d All Be Kings, both written by Stephen Adly Guirgis and directed by Philip Seymour Hoffman, and in the LAB’s Barn Series. At the Cherry Lane Theater, he appeared in Dramatis Personae (the Playwright’s Realm) and Eduardo Machado’s Havana is Waiting, in addition to many others at the INTAR theater. As a director, he directed Raúl Castillo’s Knives and Other Sharp Objects at the Public Theater. For the last eight years, he has worked with children at the 52nd Street Project, a non-profit group that matches inner city kids with professional theatre artists to the business and craft of theatre production. He was born and raised to Puerto Rican parents in Chelsea and Greenwich Village in New York City.

Sunday, April 1, 2012

Venezuela: Homenaje a Isaac Chocrón en la U.C.V.

La Escuela de Artes y la Coordinación de Extensión de la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad Central de Venezuela, invitan a las actividades programadas con motivo del Homenaje a Isaac Chocrón (Maracay, 1930-2011), dramaturgo, Doctor Honoris Causa de la Universidad Central de Venezuela, profesor fundador y exdirector de la Escuela de Artes, quien dejó una fructífera obra dramatúrgica, reconocida nacional e internacionalmente, además de haber sido responsable de la formación de varias generaciones de creadores de teatro. El homenaje, a llevarse a cabo los días lunes, se inicia el 9 de abril y culmina el 23 de julio, 2012

Encuentros académicos

Las actividades enmarcadas dentro de la cátedra de Lectura Dramatizada Isaac Chocrón, coordinada por la Profesora Xiomara Moreno, se iniciarán con dos encuentros académicos:

El primero: Una semblanza del dramaturgo venezolano a cargo del profesor, crítico e investigador teatral Leonardo Azparren Giménez, actual coordinador de la Maestría de Teatro Latinoamericano (UCV) y del afamado actor de teatro, cine y televisión Gustavo Rodríguez, protagonista de muchas de las obras de Isaac Chocrón.

El segundo: Una tertulia para hablar de la vida de Isaac Chocrón desde su relación con la academia universitaria, y que dará cita a los profesores: Benjamín Sánchez (exdecano de la FHE), Mariantonia Palacios (músico y exdirectora de la Escuela de Artes), Victoria De Stefano (reconocida escritora de narrativa y profesora jubilada del área de Estética), Miriam Dembo (directora de teatro y profesora jubilada del Postgrado de Psicología), Martín Hahn (escritor de televisión, egresado y profesor de la Escuela de Artes). Esta tertulia contará con la moderación de la profesora Gabriela Kizer (poetisa y profesora de la Escuela de Artes).

Lecturas dramatizadas

El homenaje continuará con las lecturas dramatizadas de doce obras de teatro de Isaac Chocrón: Asia y el Lejano Oriente, Animales Feroces, Tric Trac, La Revolución, El Acompañante, Amoroso, Simón, Navegaos, Tantas Teresas, Alfabeto para analfabetos, La máxima felicidad y OK. Dichas lecturas se realizan con el apoyo de los grupos teatrales profesionales: Rajatabla, Theja, Tet, GA 80, Palo de Agua, Mjm Producciones, Xmp Producciones; las agrupaciones juveniles: Skena, Horus Teatro, Teatro Universitario T.U. y alumnos de la Escuela de Artes.

El horario previsto será los días lunes, a las 12:30 del mediodía, a partir del 9 de abril de 2012, en el Auditorio de la Facultad de Humanidades y Educación. La entrada es libre.

Teatro Latea: El Gringuito at The One Festival

El Gringuito 
Winner of the Caicedo Productions and Teatro LATEA’s
The One Festival 2011 
April 26th - April 29th, 2012
the solo show 
written and performed by
Éric-Dominique Pérez

Directed by A.B. Lugo and assistant directed by Bobby Baker

and choreography by Tru Essencia Dance and Wellness

Caicedo Productions, Teatro LATEA and Dead Jíbaros Productions present El Gringuito, a solo show written and performed by Éric-Dominique Pérez.

El Gringuito is the storty of a redheaded Latino who explores the ups and downs of finding acceptance in a Latino community where "you don't look like anyone around you." It's a poignant and hilarious account of growing up looking different while trying to belong within your own people. This show will be presented in English, with some parts in Spanish and French.

The performances will take place April 26-29, 2012 at Teatro LATEA at 107 Suffolk Street (between Rivington and Delancey streets) in Lower Manhattan; Subway: F train to Delancey Street

J,M,Z trains to Essex Street. The performances are Thursday through Saturday nights at 8pm, Saturday and Sunday matinees at 4pm and Sunday evening at 7pm. Tickets are $20.

Komo Xstaba Xskrito en Casa Navarrete de Manhattan


El escabroso tema del juicio a Jesús, es el tema que Teatro Experimental Blue Amigos presenta en su decimocuarta temporada, los días 14 y 15 de abril en Casa Navarrete del Alto Manhattan.

Siendo un tema muy tratado, este grupo teatral de Brooklyn, ganador del prestigioso premio OBIE, rescata frases y escenas poco conocidas. La obra cuenta con un selecto grupo de actores, quienes tienen la responsabilidad de llevar el mensaje de paz y humanidad del salvador del mundo, en estos momentos en que el caos se apodera cada día más del diario vivir. Su director Héctor Luis Rivera (Premio ATI 2012) hace extensiva la invitación a todas las personas que creen en el amor de este hombre que prefirió la muerte, para salvaguardar sus ideales, y para que vean una puesta en escena diferente de la crucifixión de Jesús en esta obra que se llama Komo Xstaba Xskrito, y que relata de una manera impresionante el juicio a Jesús, con los personajes claves de la historia cristiana.

Los actores convocados para dar vida a estos personajes bíblicos, son los tebanos Kathy Tejada, Edward Azcorra (Premio ACE 2012, Nominación ATI 2012) y Raúl Rivera (Nominación ATI 2012), con ellos Edison Carrera (Premio ATI 2012), Franco Galecio (Nominación ATI 2012), Enmanuel García-Villavicencio (Premio ATI 2012) y Stella Rivelli (Premio ATI 2012), más el debut en la compañía de Pastor Torres, Jorge Plúas y como Jesús: Joaquín García, todos bajo la batuta del experimentado y polémico Héctor Luis Rivera, quien hace una dirección guiada con hilos de plata. Ya el año pasado, con “Cristo Poema dramático”, texto inédito de García Lorca, nos dio muestras de un tratamiento exquisito en los temas sacros.

Teatro TEBA (Teatro Experimental Blue Amigos, Inc.) (Premio ACE 2012, Nominación Premio ATI 2012), en su laboratorio teatral, ha hecho un excelente y fructífero trabajo en el deambular por el arte, con propuestas innovadoras que han servido para enriquecer la carreta de Tespis del mundo teatral. Ha recibido desde su creación, premios en todas las categorías por montaje, actuación, dirección, escenografía, producción y vestuario. En el 2011, su labor ha sido reconocida con 3 premios ACE y 7 nominaciones a los premios ATI, que serán anunciados el 27 de marzo.

Teatro TEBA. Komo Xstaba Xskrito. Sábado 14 de abril, 4:00pm; domingo 15 de abril, 7:00pm. Casa Navarrete 4111 de Broadway, 2do. piso, entre las calles 173 y 174, Manhattan. Boletos: $15. Información (918) 500.7795 / fragalcp@gmail.com