Venezuela: AVENCRIT entrega los premios 2013 el Día Nacional del Teatro en la Sala Rajatabla

La Asociación Venezolana de Crítica Teatral, AVENCRIT, entregará los premios y  reconocimientos especiales, en su segunda edición, correspondiente al año 2013, en un acto a celebrarse el Día Nacional del Teatro, sábado 28 de junio, a las 11:00 am., en la sede de la Fundación Rajatabla, ubicada en el Edificio Rajatabla, Plaza Morelos entre el Teatro Teresa Carreño y UNEARTE.

El premio AVENCRIT reconocimiento que creó la Asociación Venezolana de Crítica Teatral para destacar la labor desarrollada en las artes escénicas, premiará, en esta oportunidad, en veinte  renglones, a los actores, directores, productores, diseñadores, dramaturgos, y técnicos, tanto en teatro para niños como en teatro para adultos.

El jurado integrado por Edgard  Antonio  Moreno Uribe, Carlos Herrera, Luis Alberto Rosas, Joaquín Lugo, Bruno Mateo y Walter de Andrade, miembros de la directiva de AVENCRIT, personas dedicadas a la crónica, crítica, reseña y difusión del quehacer teatral en medios digitales e impresos del país,acordó la entrega del Premio Especial AVENCRIT a la actriz Tania Sarabia y al actor Carlos Márquez. 

Temporada del año 2013. Segunda entrega premio de la crítica.

Mejor director: Costa Palamides, Tierra santa

Mejor productor: Carlos Scoffio, Rondó Adafina

Mejor productora: Sonia Whitman, Rondó Adafina

Mejor actriz: Gladys Prince, Jazmines en el Lídice

Mejor actor: José Gregorio Martínez, El hombre más aburrido del mundo

Mejor actriz de reparto: Samantha Castillo, Jazmines en el Lídice

Mejor actor de reparto: Jorge Palacios, El gigante de mármol

Mejor dramaturgia: Karin Valecillos, Jazmines en el Lídice

Mejor maquillaje: Jesús Hernández, Un enemigo del pueblo

Mejor vestuario: Joaquín Nández, Un enemigo del pueblo

Mejor iluminación: Víctor Villavicencio, Tierra Santa

Mejor escenografía: Rafael Sequera, Bajo tierra

Mejor música original: Nacho Huett, Un enemigo del pueblo

Mejor actriz: Deymar Oropeza, ¿Quién nos vendió la luna? (espectáculo para niñ@s)

Mejor actor: Elvis Chaveinte, Mi amiguito Frankenstein (espectáculo para niñ@s)

Mejor Director: Oswaldo Maccio, El día que cambió la vida del señor Odio (espectáculo para niñ@s)

Mejor dramaturgia: Manuel Manzanilla, ¿Quién nos vendió la luna? (obra para niñ@s).

Mejor productora: Teatro La Bacante, El día que cambió la vida del señor Odio (espectáculo para niñ@s)

Mejor productora: María Eugenia Romero, El día que cambió la vida del señor Odio (espectáculo para niñ@s)

Premio Especial AVENCRIT: Tania Sarabia

Premio Especial AVENCRIT: Carlos Márquez

AVENCRIT, presidida por Edgard Antonio Moreno Uribe, periodista de dilatada trayectoria en la crítica teatral, columnista en los diarios Últimas Noticias y La Voz, y autor de elespectadorvenezolano.blogspot.com; es una organización que tiene como principal objetivo agremiar a críticos, escritores, periodistas, dramaturgos y creadores en general dedicados al impulso e investigación de las artes escénicas nacionales.

Los  invitamos a que nos  acompañen en la entrega de los premios AVENCRIT edición 2013,  el sábado 28 de junio, Día Nacional del Teatro, a las once de la mañana, en la sede de la Fundación Rajatabla ubicada en el Edifico Rajatabla, Plaza Morelos, entre el Teatro Teresa Carreño y UNEARTE.

“Ausencia”: Entre la locura y la realidad abundan aplausos. Por Antonio Bones crítico invitado

Laura Spalding y Fabián González.
  "Ambos actores ofrecieron una tarde de teatro enjundiosa y sin monotonía".   
(Foto: Gustavo Mirabile).

Por Antonio Bones

La obra teatral “Ausencia” del escritor argentino, Daniel E. San Martín continúa presentándose en la pequeña pero acogedora sala dispuesta por el Instituto de Arte Teatral Internacional (IATI).  En co-producción con Todo Vanguardia, IATI logra traer a escena un trabajo creativo que, además de ser vanguardista, cumple con todos los requisitos para el montaje sobre un escenario conceptualizado como teatro arena.

En una adaptación teatral de su cuento El desajuste, el autor se permite y nos permite invadir el íntimo y desaforado entorno que habita el personaje central y “su Mente”.  Un sórdido sótano u oscura bóveda enmarca la figura de Calabria (protagonista)  y Mente (antagonista), en un juego enérgico y necesario de emociones.  ¿Quién dudaría que esa bóveda húmeda o sótano sórdido sea una habitación en cualquier sanatorio siquiátrico de cualquier país latinoamericano?  Calabria es un hombre atropellado, atormentado, y angustiado por las realidades que le depara el sino y la psiquis.  No sabemos con certeza si Mente, aún siendo mente, es también encarnación real de la Madre, la Abogada, la Psiquiatra, el Jefe de empresa, el Chileno, el Lombriz, el Gerente y Mórtula (por orden de aparición) o simple sensación subjetiva falsa arrancada de su circunstancia.  Tal parece que todos los personajes se yerguen desde una realidad demencial o desde una demencia muy real.  La acción se reparte vivaz, comprometida, reflexiva, astuta, enigmática, y hasta sorpresivaf; elementos cruciales para un montaje con precisa finalidad.

La pieza, con acto único, estuvo meritoriamente representada por dos actores de sólidas tablas.  En el personaje de Calabria contamos con el actor Fabián González y como contraparte esencial a la talentosa Laura Spalding.  González supo entregarse con intrépida rendición a un personaje que requería una sólida capacitación histriónica.  Las múltiples transiciones y giros emocionales experimentados por el actor, resultaron capaces de infiltrarse en el cuadro emocional del espectador.  Era como sentir su angustia aflorando por los poros o sentir su respiración latigándonos el rostro.  La química actoral, de González, sumada a la situación coloca al concurrente en un plano de juicio crítico, mientras lo incita a convertirse en participante activo.   Supo adentrarse en la estructura ósea del personaje y lo creímos, lo sentimos, lo rechazábamos, a ratos, pero lo podíamos vivir.  ¡Esa es ilusión teatral!

Los desdoblamientos, mecanización, juego intruso, proyección aniñada, el desenfreno y brío de la Spalding en escena enaltece.  Su crudeza, su ternura, su cúmulo de sentimientos y nervios bien canalizados la estimuló a matizar con dominio.  Esa soltura para fraccionarse y ser detonante-mente de Calabria surtió efecto.  Nos sobrecogía con una mirada fija, enfocada al punto de arranque o de lucha.  Ambos actores ofrecieron una tarde de teatro enjundiosa y sin monotonía.  Nos enorgullece su representación convertida en símbolo cultural de los países hispanoamericanos.

La poca utilización de escenografía a cargo de Leni Méndez quien también fungió como directora cumplió su cometido.  En una obra que necesita espacio para situaciones constantes con diversas ramificaciones, era imprescindible descargar la escena de recursos técnicos que no aportaran al montaje.  Méndez con sagacidad encierra a sus personajes con simbolismo dentro, cuasi, de una membrana cerebral o telaraña -cañería aislada pero presente a la condición del hombre-.  Como en un cuadro de ajedrez, la directora movió con fluidez a las criaturas teatrales que demandaban incesantes posicionamientos.  La dirección fue trabajada con esmero y pudo notarse de principio a fin.

Deseamos rescatar con respeto y admiración las intervenciones de los siguientes técnicos teatrales: Leyma López como directora asistente, a Yasil Fermín en la operación de consola, en las proyecciones de traducción a José Luis Morales, editor de traducción y medios sociales a cargo de Álex Vázquez; además de la promoción y mercadeo en la figura de Álex Vázquez, Laura Spalding, Fabián González y el organismo IATI.

San Martín, autor de la obra teatral, tiene a su haber varios libros publicados entre los que se incluyen: El día que me convertí en indio (relato), Amoralejas y Convergentes (ambos de cuentos), La novela policial y la publicación de Ausencia (teatro).

Si desea estar al día con las presentaciones de Ausencia u otras producciones no dilate en llamar al número telefónico 212-505-6757 o visítelos en el 64 Este de la calle 4 en el condado de Manhattan.     

24 de junio: Maestra normal de Juan Pablo Geretto en el Consulado de Argentina,Nueva York.

My Superhero Roberto Clemente en Teatro SEA hasta el 21 de junio.

La Sociedad Educativa de las Artes, se enorgullece en presentar una nueva producción, My Superhero Roberto Clemente.

 
En el 2011 Teatro SEA produjo el exitoso Musical Off-Broadway sobre la vida de Roberto Clemente,  DC-7:The Roberto Clemente Story (Ganador de 14 Premios, incluyendo mejor musical).  DC-7 fue tan exitoso, que nos inspiró a crear un nuevo musical bilingüe para niños, My Superhero Roberto Clemente, para así poder llegar a nuevas generaciones y mantener vivo el legado del astro Puertorriqueño. 
 
My Superhero, Roberto Clemente relata la historia de Bobby y sus amigos, quienes descubren los súper poderes que hacen de Roberto Clemente un verdadero superhéroe.  A través de este nuevo musical conoceremos la historia de este héroe, desde sus humildes orígenes hasta su carrera en las Grandes Ligas, como defensor de los derechos civiles, humanitario y hombre de familia.  Clemente fue un hombre que desafió todas las adversidades y triunfó. Esta obra de teatro, musical y bilingüe es un homenaje a uno de los más grandes héroes latinos de todos los tiempos.

La vida del gran jugador de béisbol, Roberto Clemente Walker, cobra vida en este encantador musical escrito y dirigido por Manuel Morán, orquestación y dirección musical de Alejandro Zuleta, espectaculares coreografías de Danny Soto, diseñ de Vestuario de Ingrid Harris y animaciones y títeres de nuestro maestro titiritero, José López. Música y Letras de Manuel Morán y Alejandro Zuleta. 

Estelarizado por Jesús Martínez, Jorge Castilla, Christopher Williams, Ann Flanigan, Miranda Childers, Alan González y Mauricio Pita.
 
Clemente (1934-72) es una de las figuras más queridas en la historia del Béisbol de Grandes Ligas (MLB en inglés). Fue el primer hispano en ganar una Serie Mundial como novato (1960). También ganó el Premio de Jugador Más Valioso (MVP en inglés - 1966) y el Premio MVP de la Serie Mundial (1971). Terminó su carrera con más de 3,000 bateos y 12 Premios de Guante de Oro. Fue exaltado póstumamente al Salón de la Fama del Béisbol tras su trágica muerte el 31 de diciembre de 1972, en un accidente aéreo mientras viajaba a entregar ayuda a víctimas de un terremoto en Nicaragua.

Funciones: Junio 7,14, 21 a las 3pm en Teatro SEA.

La Entradas cuestan $15 para niños y $18 para adultos, pero ven a ver nuestra nueva producción, My Superhero, Roberto Clemente, COMPLETAMENTE GRATIS si vienes disfrazado de tu jugador de baseball o Superhéroe favorito. Tienes que estar disfrazado por completo (de los pies a la cabeza) para poder recibir esta promoción.
¡Promoción válida para niños y adultos!

Funciones escolares disponibles.

Para mayor información y reservaciones: (212) 529-1545 / www.teatrosea.org.

Noche tan linda en el PRTT del 19 al 21 de junio, 2014

Pregones Theater & The Puerto Rican Traveling Theater, presentan
Noche tan linda
Obra ganadora del concurso de dramaturgia 

Proyecto Asunción del Teatro Pregones 2013 

En el cerro donde vive, Macario logra el respeto de sus vecinos a pesar de ser diferente. En la capital, Macario aspira a ser el primer artista del travestismo en su país interpretando a la gran Yiyiyi, La Lupe, oportunidad que se da la noche del 27 de febrero de 1989, noche cuando Venezuela se quiebra.

Escrita por: Pablo García Gámez
Dirigida por: Jorge B. Merced y Leyma López
Protagonizada por: Pablo Andrade, Zulema Clares, Zaida Corniel, Idalmis García, Erik González, Sandor Juan, Carlos Valencia y Jesús Martínez

En español

Jueves 19 de junio, 2014, 8:00pm
Viernes 20, 8:00pm
Sábado 21, 8:00pm

Boletos: $12 con anticipación, $24 en la taquilla.
Info: Pregones.org / (718) 585-1202

Puerto Rican Traveling Theater: 304 West de la calle 47, entre las Avenidas 8va. y 9na. New York, NY 10036

El texto de Noche tan linda está disponible en la publicación Dramaturgia latinoamericana del Centro de Estudios Latinoamericanos de Creación e Investigación Teatral, CELCIT http://celcit.org.ar/publicaciones/dla.php
 
Sobre el autor.  Pablo García Gámez.  Caracas, Venezuela.  Ha realizado cursos y talleres de dramaturgia con Juan Carlos Gené, Oswaldo Dragún, Abilio Estévez, Rodolfo Santana, Luis Dorrego, Hugo Salcedo.  Entre sus piezas producidas están La luna me está mirando, En barco de papel: Hostos, A contar cuentos.  Su pieza Blanco ganó el premio Proyecto Asunción 2004 y los premios HOLA y ACE 2006.  En 2008 editorial Campana publicó Se vende, se alquila o se regala, antología de dramaturgos hispanos de Nueva York en la que aparecen sus obras Las damas de Atenea y Rematado. Pablo cursa estudios doctorales en el Departamento de Lenguas y Literaturas Hispana y Luso-Brasileña, The Graduate Center, CUNY.

Penitentes, de Elio Palencia, en La Habana.

Fotos: Nicola Rocco

Penitentes de Elio Palencia con el grupo Teatro de Repertorio Latinoamericano, Teatrela, se presentó a sala llena el  viernes 30 y sábado 31 de mayo  a las 8.30pm. y domingo 1 de junio a las 5.00 pm. en la Sala Tito Junco del Centro Cultural Bertolt Brecht de El Vedado, La Habana. La pieza galardonada en el 2008 con cinco premios municipales de teatro (Texto teatral: Elio Palencia, Dirección: Costa Palamides, Diseño de Iluminación: Ramón Darío Perdomo, Actor: Delbis Cardona y Productor: Juan Carlos Azuaje y Coco Seijas) y el Premio del Ministerio de la Cultura-Teatro del mismo año, inicia su periplo internacional llevando a La Habana un elenco de primeras figuras de la actuación que incluye además de Delbis Cardona a  Ludwig Pineda (Premio Municipal de Teatro 2013 por Tierra Santa) y José Gregorio Martínez (Premio Marco Antonio Ettedgui 2014) .

Penitentes ha recorrido más de 7 teatros de Caracas en más de 6 temporadas y presentaciones en festivales nacionales e internacionales que se han dado en la capital, recibiendo el apoyo unánime de la crítica y el pública. También se ha presentado en Guanare y La Asunción. Las presentaciones están auspiciadas por el Convenio de Integración Cultural Cuba-Venezuela y el Centro Nacional de Teatro. Es importante reseñar lo significativo que resulta para el grupo Teatrela que montó con gran éxito  en el 2004 su producción Trópico del crimen (Los Mangos de Caín de Abelardo Estorino y Falsa alarma de Virgilio Piñera) ganadora del Premio Municipal de Teatro a la mejor producción del año y al mejor director, Costa Palamides y con las actuaciones de Diana Volpe, Ludwig Pineda, José Gregorio Martínez, Félix Colina y Daniel Bustamante. 

Penitentes muestra en un cuadrilátero los encuentros y desencuentros de una relación triangular entre un estudiante, un cura y un buscavidas. A través de ella, se hace un diagnóstico de un país más allá de la diversidad sexual de sus protagonistas, sus traumas y desilusiones, sus pasiones o sus ambiciones. Criminalidad, hipocresía social, amarillismo periodístico, los juegos del poder entre gobierno y oposición, ideologías y religiosidades, desfilan por el afilado verbo de Elio Palencia, que ha logrado emocionar a un variado y numeroso público de espectadores durante 6 años de ininterrumpidas temporadas y funciones especiales. Penitentes incluso ha sido llevada a escena en varios países latinoamericanos.

Maldita pared: Textos y fotos de Jacqueline Herranz Brooks desde el 6 de junio 2014 en Jamaica Center for Arts and Learning

Jacqueline Herranz-Brooks was born in Cuba and educated in Cuba and the U.S.  She is best known as a published novelist in Spanish and is currently working on her doctorate in Hispanic Literature and Language at the Graduate Center, CUNY.  She is a York College alumni (2005) and has been an adjunct professor in Spanish since 2007.  Herranz-Brooks, a graduate of Escuela Provincial de Fotografía, Havana, has been making photographs for over two decades. Jacqueline is the author of Liquid Days (TribalSong, Argentina, 1997), Escenas para Turistas (Campana, NY, 2003) and Mujeres sin Trama (Campana, NY, 2011).

Alejandro Aragón is a screenwriter and a playwright. His plays have been produced in Venezuela, México and, in the USA, in Miami, Puerto Rico and New York. He has collaborated with several publications in Spain, Cuba, Venezuela, and USA.  He is also a freelance Spanish teacher in New York. He was born in La Habana, Cuba, and lives in Brooklyn, New York.  

Eva Cristina Vásquez is a founding member of Teatro Círculo.  She is also a professor in the Department of Foreign Languages, ESL, and Humanities at York College (CUNY).  Eva has a Ph.D. in Theatre History from The City University of New York Graduate Center and University School.  In New York she has worked with:  Teatro Pregones, The Puerto Rican Traveling Theatre in collaboration with Teatro Círculo, Thalia Theater, LaMicro Theater and IATI.  She is also the author of Amor Perdido (2002) and Lágrimas Negras:  Tribulaciones de Una Negrita Acomplejá’ (2007).  This play is also published in Se Vende, Se Alquila o Se Regala: Antología de Dramaturgia Latina en Nueva York (Editorial Campana, 2008). In 2010 Eva received a Grant for Individual Artists from the New York State Council on the Arts (NYSCA) for the completion of her play Carmen Loisaida, produced by Teatro Círculo in 2011. 

Brian Buchanan (sound installation), Edinburgh, United Kindom. BB aka Leithal Music is an electronic music composer who enjoys collaborating with other artists. http://leithalmusic.blogspot.co.uk/

Margaret R. Vendryes (curator): is an Art Historian, Curator and Artists from Jamaica educated in the United States. 

www.margaretrosevendryes.com