Monday, October 14, 2024

Maracaibo, 26 de octubre 2024: Bodas de Sangre en la Sala Experimental del Teatro Baralt

 

(Suministrada por Luis Roberto Ramos).

¡Una experiencia inolvidable! 

El sábado 26 de Octubre a las 4:00pm Fundación Cultural GENERACIÓN TEATRO SUR te invita a disfrutar de  BODAS DE SANGRE, la obra maestra de Federico García Lorca, dirección y adaptación de nuestro director Carlos Luzardo, @calluzar, en el marco de nuestro décimo aniversario y en el encuentro teatral TODOS SOMOS LORCA. 

Tragedia y destino se entrelazan en una historia que te dejará sin aliento.  No te pierdas esta oportunidad única de vivir  BODAS DE SANGRE en la Sala Experimental del @teatrobaralt 

Generación Teatro Sur GENERANDO EMOCIONES 

Sunday, September 29, 2024

TeatroEscuela, Maracaibo: Programación/convocatoria de 2024-2025.




 El teatro puede ser un espacio seguro y creativo para abordar los desafíos y conflictos de la vida cotidiana. Por ello la visión de TeatroEscuela es ser un espacio de exploración personal y artística, donde se fusionan las técnicas teatrales con una visión holística del ser humano.

El crecimiento humano abarca todos los ámbitos de nuestra vida. El teatro como saber multi y transdisciplinar da la posibilidad de aprendizajes que tocan lo creativo, personal, emocional y espiritual.  En la labor de TeatroEscuela destaca que sus integrantes, a partir de las artes escénicas, descubran su potencial humano. Luego de una excelente temporada en julio 2024, esta comunidad teatral anuncia su programa 2024-25.

En la actualidad, TeatroEscuela desarrolla el montaje Voz en la Escena, ejercicio de creación colectiva con textos de Alejandro Borges, Andrea Sandy, Manuel Enrique Ortega Rincon, Neyla Sandy y Osmary Villalobos, escritos en el taller de dramaturgia La Propia Voz de Pablo García Gámez. El propósito es seguir caminando y explorar los saberes personales a través del teatro y convertirlos en saberes colectivos y compartidos.

También, estamos trabajando con Cariaquito Morao y Madamadrina de García Gámez y estudiando textos de los dramaturgos venezolanos Elio Palencia y Nelly Oliver, así como del puertorriqueño Carlos Canales.

Te invitamos a unirte a nuestra comunidad teatral y ser parte de la propuesta creadora donde el protagonista es tu crecimiento.

Clases: sábados de 10:00 am a 1:00 pm y clases personalizadas, a convenir el horario, los días lunes, miércoles y viernes.  Centro Comercial Costa Verde. Arte y Punto. Local Pb-28. Av. Bella Vista. Maracaibo.

Saturday, September 28, 2024

San Felipe, Yaracuy: Continúa el Círculo de Lectura Interactiva en La Agrupación Teatral Coordinación.

 


Dentro de la programación del Centro de Documentación e Investigación Teatral que la Agrupación Teatral Coordinación lleva adelante como uno de sus programas ligados a la investigación y formación de las artes escénicas, este martes 24 de septiembre se realizó el Circulo de Lectura interactiva abierto a todo público con la temática Dramaturgia Nacional.  

La actividad se caracteriza por la dinámica interactiva donde los autores dialogan entre sí y con los asistentes a través de su dramaturgia registrada en distintas obras de diferentes géneros.  Las piezas a trabajar son tomadas al azar para su descubrimiento. El objetivo de estos encuentros es acercar a quienes no han tenido contacto con la escritura teatral al encuentro de ésta y a quienes son versados en el tema, a su redescubrimiento creando un vínculo entre la escena y el espectador.

En esa tónica y de manera amena y dinámica se dieron cita, a través de sus obras, los autores y autoras: el yaracuyano Rafael Zárraga; Alexis Morey, natural del estado Bolívar y radicado en Yaracuy; Elio Palencia, Manuel Trujillo e Ida Gramcko del estado Carabobo; el zuliano Cesar Chirinos y el merideño Pedro Maldonado cuyos trabajos escuchados, compartidos y comentados por el público asistente propició un encuentro de saberes donde el diálogo y el disfrute fueron los hilos conductores para abrirse a este mundo con diversas historias, historias que reflejan distintas concepciones de nuestra realidad y que cobraron vida en las voces de los lectores.   

El Círculo de Lectura Interactiva es una actividad de peso en la tarea de dar a conocer la dramaturgia nacional y hace de San Felipe un espacio relevante en cuanto a políticas de difusión de las artes escénicas.

Tuesday, September 24, 2024

Rouge Cabaret, de Maracaibo en la Sala Doris Wells de Caracas: 28 y 29 de septiembre


 

Con alegría anunciamos que el Zulia dirá presente en el Festival Internacional de Teatro Círculo Escénico Caracas 2024 auspiciado por The British Council a través del Fondo para el Desarrollo de Festivales Sostenibles Cultura Circular.

Estaremos en la Sala Doris Wells de la Casa del Artista con dos funciones de Rouge Cabaret, obra de nuestra escritora Lolimar Suárez Ayala y en dirección conjunta con el maestro Arnaldo Pirela.

Agradecidos por la invitación de este Festival Independiente organizado por un gran equipo dirigido por Deivi Fonseca.

Este evento contará en su novena edición con la delegación de Teorema Producciones en su grilla de teatro nacional, una buena noticia para la promoción de nuestra dramaturgia en las voces de dos extraordinarias intérpretes, Blanca Basabe y Maribel Granadillo.

Gracias a todas las instituciones, amigos y aliados que harán posible esta representación, la única delegación regional en todo el país que ha sido invitada a tan importante cita teatral.

Rouge Cabaret

Sábado 28 y domingo 29 de septiembre, 2024

Sala Doris Wells, Caracas



  
 

 

Saturday, September 21, 2024

NY Workshop Theater: Lectura dramatizada de Domino Effect, 20/21 de septiembre 2024




Cuatro personajes se encuentran en un parque del Bronx.  Sus características -origen, edad, género- son únicas e incluso pueden antagonizar sobre todo en un contexto que no brinda muchas oportunidades para socializar y en tiempos en que la diferencia es tolerada hasta ciertos -muy cortos- límites.  Los encontronazos comienzan con la lucha por el espacio público y pareciera que el grupo de puede llegar a la violencia mientras que, en contraste, Gisel Fortuna, Atash, Armando y Pepper Malveaux sin pensarlo se dan una tregua en la que llegan a conocerse, acción que cuenta con la colaboración de Eleguá, orishá que abre los caminos: la idea es abrir el camino al descubrimiento de que el otro no es necesariamente un rival.

Domino Effect es original de Marco Antonio Rodríguez y actualmente está en proceso de revisión, razón por la que se realizaron tres lecturas el 20 y 21 de septiembre en el 83 Este de la Calle 4 en Manhattan bajo la producción del New York Theater Workshop Y People’s Theater Project.  En Domino Effect, se reafirman dos líneas conceptuales en la obra de Rodríguez: el acuyá o estado liminal de los personajes, migrantes que se desenvuelven en dos contextos lo que origina tensiones identitarias; a la vez que ellos contribuyen en los dos espacios en ocasiones son vistos como foráneos como gringos en sus países de origen o hispanos en Nueva York.  Por otro lado, el autor presenta rasgos de colectficción, término propuesto por Priscilla Gac-Artigas para aquellas obras que no se centran en un yo sino en un nosotros.  Entonces, del nosotros en escena los espectadores encuentran elementos que pueden ser similares a experiencias vividas o personas que les son familiares.  Son personajes y situaciones cercanos, del entramado de la ciudad, reflejo del colectivo que se empodera al verse reflejado en el escenario.  Marco Antonio en su producción dramatúrgica presenta hispanos con virtudes, defectos, prejuicios, ambiciones por lo que su trabajo se comunica con los espectadores con efectividad.

El elenco de este trabajo en proceso se caracteriza por su entrega y audacia: Willie The Genius, Shadi Ghaheri, Tony Macy-Pérez y Ángela Reynoso realizaron una lectura ambiciosa, de desplazamientos, danzas y posesiones acompañados de Alejandra Maldonado como regidora de escena, Lee Anne Meeks en la iluminación bajo la dirección de Mino Lora.

Posterior a la lectura se realizó una conversación con los espectadores quienes dieron su opinión sobre diversos aspectos de la obra.  Ello contribuye a que pronto Domino Effect llegue a su versión final y sea formalmente estrenada.

Friday, September 13, 2024

Cosas de mujeres… y de hombres en Teatro Thalia

                                

Pablo García Gámez

Las mujeres lo hacemos mejor que los hombres es un taller dictado por la psicóloga Teresa.  Lo particular de este taller es que la facilitadora utiliza experiencias de su vida personal y profesional a la vez que incorpora datos estadísticos reales, hace pruebas para comprobar si los participantes van entendiendo sus premisas e incluso, los mismos participantes, en colectivo, la ayudan a responder una pregunta que le hacen por teléfono.  En su primer experimento en el taller, Teresa sorprende diciendo a la audiencia que es hombre: lo dice porque a un hombre se percibe con credibilidad.

La pieza, de Roberto Ramos Perea, reconocido autor puertorriqueño, explora las relaciones de pareja a partir de los roles tradicionales de género impuestos por la sociedad patriarcal.  Por el taller desfilan el marido que asume que el matrimonio es una relación que solo él dirige y en la que la mujer se transforma en objeto al que puede agredir; la esposa que ha sido educada para salvar su matrimonio a costa de su integridad física y mental y que cree que lo mejor es que los hijos vivan en un campo de batalla antes que en un divorcio sanador.  Teresa hace alusión al formato de la telenovela y con razón porque la televisión modela actitudes, discursos, valores yformas de humillarse; también aparece la imagen de la otra, la que se roba al marido, eufemismo para seguir creyendo en el infiel.  El autor sugiere que estos desencuentros afectivos y sociales son producto de la visión de mundo marcada por el género: sexo para uno, romance para la otra; azul y rosado.

Y mientras Teresa cuenta su historia en el taller, resuenan las palabras de Luisa Capetillo sobre el matrimonio como contrato y las de Gloria Anzaldúa afirmando que el machismo se transmite a través de la madre.  Mientras tanto, el personaje de Ramos Perea va más allá al decir que los hombres tienen una parte femenina lo que el autor demuestra al crear a este personaje femenino de impactante verosimilitud.  La pieza hilarante, en la superficie, muestra un drama que en ocasiones ha sido tildado de epidemia por lo que esta pieza es de esas obras necesarias: necesaria para entretenerse y para ser vista y discutida.  Tal vez cuando la hija de Teresa alcance la adultez haya más conciencia al respecto.

En el escenario están solo los elementos esenciales: una cama, una mesa, un archivo y un atril lo que posibilita la óptima utilización y da posibilidades expresivas al espacio diseñado por Ángel Gil Orrios quien además dirige la producción.  La imaginación del espectador es estimulada con las diversas proyecciones de Fabricio Saquicela: el afiche de los Beatles, las preguntas de las pruebas, la escena alucinógena y otras imágenes ayudan a dar un marco estético a la historia.

Soledad López desarrolla un trabajo intenso.  Durante una hora y veinte minutos proyecta energía hacia la audiencia que, pendiente de lo que ocurre en escena, a su vez genera respuestas.  La experimentada actriz crea una galería de personajes diferenciados entre sí.  Teresa, el personaje conductor se muestra con diversos rasgos producto de sus vivencias, la profesional que decide estudiar psicología para entenderse a sí misma, cansada de experiencias adversas en busca de la definición de su identidad y en procura del respeto a su género.  Además, se ven a la sacrificada madre, a la otra, al marido y otros. Cada personaje tiene su postura y ritmo propio.

El performance de Soledad es complejo y versátil. Pasa con naturalidad y sin esfuerzo del parlamento cómico al dramático, del monólogo íntimo a la conversación con el público por lo que Las mujeres lo hacemos mejor que los hombres de logros y aciertos.

Las mujeres lo hacemos mejor que los hombres. Teatro Thalia, 41-17 Greenpoint Avenue de Queens hasta el 6 de octubre, 2024.  www.thaliatheatre.org

 

Thursday, August 29, 2024

Agrupación Teatral Coordinación: Círculo de Lectura Interactiva, agosto 2024



La Agrupación Teatral Coordinación de San Felipe, Yaracuy -Venezuela- realizó el martes 26 de agosto 2024, en la Sala Coordinación, su octavo círculo de Lectura Interactiva con autores de la Dramaturgia Nacional Venezolana. 

El programa nace en diciembre 2023.  Originalmente es ideado y coordinado por Elsy Loyo con un equipo para su ejecución formado por Lesbia Landinez, Rosa Montes, Eliani Palmera.  EL Círculo de Lectura es producido por Lusvio Ramírez y está diseñado para compartir saberes y discutir acompañados de un café y refrigerios.

La actividad promueve el descubrimiento del mundo teatral desde la lectura de manera interactiva.  Centra su atención en la escritura escénica y por ello se enfoca en la dramaturgia y los textos teatrales, pero además se abre a otros recursos como ensayos, entrevistas, historia, metodologías, experiencias y vivencias recogidas en diversas ediciones de libros, revistas y manuscritos existentes en el Centro de Documentación e Investigación Teatral, aun en construcción, de la Agrupación Teatral Coordinación. La intención es crear la reflexión y la justa apreciación de la dramaturgia.

Los autores y obras estudiados en el Círculo de Lectura Interactiva del 26 de agosto fueron Rubén Dario Gil y Los Alfareros; Mariela Romero y El inevitable destino de Rosa de la noche, Néstor Caballero con Detrás del Paraíso; Enrique León con Alberto Inmortal, José Gabriel Núñez y su Soliloquio en Rojo empecinado, Fausto Verdial y Todos los hombres son mortales; Gustavo Ott  y Nunca dije que era una niña buena; Roberto Azuaje con El más mejor; Marco Montero y su Historia de Princesas y de Elio Palencia, La quinta Dayana.

Esta actividad está dirigida al público en general, así como a quienes ofician el arte teatral.  Los encuentros se realizan una vez al mes y organizados en diversos ciclos.  Este primer ciclo, ya en ejecución, es dedicado a la Dramaturgia Nacional.